восточные обложки

[почтовая марка народной демократической республики йемен — جمهورية اليمن الديمقراطية الشعبية — выпущенная в честь 30-летия арабского почтового союза, йемен, 1982 год]

+1

[обложки журнала «лидер перевозок» — "輸送リーダー" — за авторством дизйанера и художника дзэндзи фунабаси, япония, 1980—1987 годы]

[обложка литературного журнала «ekkhon» — «একণ» — с дизайном сатьяджита рэйя, посвященная данте алигьери, бенгалия (индия), 1960-е годы]

+5

ЖИЗНЬ, ПОБЕЖДАЮЩАЯ ВОЙНУ Первая фотография в этом посте — одно из самых узнаваемых изображений в истории. Она была сделана в лагере беженцев Стивом Маккарри. В 80-е годы он работал в Афганистане в качестве фотографа-фрилансера, продавая снимки с линий фронта советского вторжения различным газетам. Конкуренция среди фотографов была очень высокой, и Стиву пришлось повысить ставки. Чтобы оказаться в самом центре событий, он начал путешествовать по стране вместе с отрядами моджахедов — афганских партизан. Он одевался как один из них, пересекал с ними горы, рисковал жизнью, снимая их под обстрелом. Но чем больше времени проходило, тем яснее Стиву становилось: его настоящая страсть — не война, а люди. Его интерес сместился с бомб и оружия на глаза и лица. Маккарри направил объектив своей камеры на моменты тихого покоя на измученной земле Афганистана: отдыхающих муджахидов, костры в горах; позже — лагеря беженцев, базары и священные мечети. Эти снимки рассказывают о войне правдивее, чем любая фотография с передовой. [фотографии за авторством стива маккарри, афганистан, с 1980-х годов]

+5

LEE'S LOVE LETTERS Мне кажется, что если бы любовь двадцатилетнего можно было нарисовать, то она выглядела бы примерно так. Даже если вы не согласны, то спорить со следующим утверждением достаточно трудно: в 25 лет художник Ли Чжон Соп, автор этих рисунков, был безумно влюблен. Это был 1941 год, он жил в Японии и только что познакомился с Ямамото Масако — любовью всей его жизни. Оба они учились на художников, поэтому Ли начал рисовать картинки на открытках и отправлять их своей будущей жене. Простые и сказочные, словно наскальные рисунки, перенесенные на бумагу, любовные письма Ли были полны тепла, игривости и нежности. На них были изображены природа, выдуманные животные, обнаженные женщины, дети, небо и вода. К сожалению, Ли и Масако не суждено было жить той жизнью, о которой мечтал художник. В 1952 году, после многих лет войны, Масако с двумя сыновьями была вынуждена переехать в Японию. Не сумев получить визу, чтобы сопровождать семью, Ли остался в Корее. Тяготы войны, разлука и бедность привели к тому, что у него развились депрессия и шизофрения. Он умер три года спустя в корейской больнице, в сотнях километров от Масако. Ему был 41 год. [рисунки на открытках, адресованных возлюбленной ямамото масако, за авторством ли чжунсоба, корея, 1941—1952 годы]

+2

ПУТЕШЕСТВИЕ КАМЕННОЙ СТЕНЫ Зачем тонна кирпичей перешла дорогу? Конечно же, чтобы исследовать сложные взаимоотношения между «я» и окружающей реальностью! В один ничем не примечательный июньский день 1995 года художник Линь Илинь появляется на оживленной главной улице города Гуанчжоу. Рядом с ним стоит стена из бетонных блоков. Он берет блоки с одной стороны стены и переносит их на другую. Повторяя одно и то же движение в течение 90 минут, он перемещает всю стену сначала на середину улицы, а затем на противоположную сторону. Линь использует бетонные блоки, чтобы «нарушить» суматошную реальность Гуанчжоу; те самые бетонные блоки, которые использовались для перестройки города во время промышленного бума в Китае 90-х годов. Естественно, такая деятельность заставляла людей — будь то пешеходов или автомобилистов — останавливаться и ждать, а не мчаться к следующему делу. Перформанс Лина был создан, чтобы заставить людей задуматься о фундаментальных изменениях, произошедших в обществе и нашей окружающей среде. Но, конечно, многие люди были просто ошеломлены, увидев кирпичную стену, преграждающую путь через улицу. [перформанс «safely maneuvering across lin he road» за авторством лина йилиня, гуанчжоу, китай, 1995 год]

+5

НЕВЫНОСИМАЯ ТЯЖЕСТЬ БЫТИЯ Костюмы наделяют того, кто их носит, магической силой. Вспомните шаманов, солдат, пожарных, Папу Римского. Без своих костюмов они теряют часть своей индивидуальности — по крайней мере, в наших глазах. Но что, если костюм вам не подходит? Что, если вы всегда чувствуете себя кем-то другим? Как будто вы не принадлежите этому миру? Китайская художница Цао Фэй посвятила свой проект людям, которые чувствуют себя именно так — косплеерам. Каждый день они пытаются соединить два мира. В одном они — скучные офисные работники, уставшие студенты и кассиры. В другом — герои, убийцы и волшебники. Для некоторых косплей становится способом сбежать от повседневных трудностей — от тихого давления, от несчастья, а иногда даже от депрессии. В костюме они больше не ограничены своими привычными ролями. Это дает им пространство, где самовыражение кажется более безопасным и возможным. Но как только маска снимается, это присутствие как будто исчезает. Вернувшись в тихую привычную обстановку дома, они становятся более сдержанными — менее уверенными, менее заметными. Побеждает мягкий, но сковывающий комфорт. [фотопроект «cosplayers» за авторством сяо фей, китай, 2004 год]

в перерывах между скроллингом архивов я придумываю крутые штуки. если вам нужно придумать крутую штуку, пишите 💋

вместе с ваней (он отвечал за концептуальную часть) сделали сайт-портфолию для лауры, конечно же, на Readymag. особенно радует кастомный леттеринг для меню и difference mode на главной.

+5

СМЕРТЬ, КОТОРОЙ НЕ БЫЛО После взрыва заминированного автомобиля единственная часть, которая остается целой, — это двигатель. Он отлетает и приземляется на балконе, крыше или на близлежащей улице, иногда в сотне метров от места взрыва. Во время войн в Ливане журналисты соревновались за то, кто первым найдет и сфотографирует «летающий двигатель». Или нет? Рассказанная выше история — ложь. Именно ложь, а не просто слух или легенда. Все фотографии — коллажи, созданные ливанским художником Валидом Раадом для его проекта «the Atlas Group». Он включает в себя выдуманные воспоминания вымышленных людей — дневники с пулевыми отверстиями, коллажи с мертвыми солдатами и хроники мастеров оружия. И все же «the Atlas Group» — это не просто мистификация. Он ставит под сомнение то, как мы доверяем и что мы помним. Истории из архива никогда не происходили, но они вполне могли бы произойти. Печаль и боль их вымышленных авторов подлинны, и тысячи реальных людей разделили их. Почти всегда они не задокументированы или просто теряются в военное время. «the Atlas Group» символически заполняет эту пустоту, не давая этим воспоминаниям исчезнуть. [коллажи из проекта the atlas group за авторство валида раада, ливан, 1989—2004 годы]

церковь отто вагнера в вене

cюда. берегись, месси (или возинья).

+4

ОДНОСТОРОННИЙ ДИАЛОГ С МИРОМ Помните ли вы свой последний отпуск? Сделали ли вы фото той великолепной статуи, прекрасного заката и огромного старинного собора? Что ж, художник Ай Вэйвэй сделал то же самое. Его проект называется «Исследование перспективы». Для его реализации Ай путешествовал по всему миру и фотографировал свой средний палец на фоне знаменитых символических достопримечательностей. Глядя на них через объектив камеры, Ай примерил на себя роль туриста, но вместо того, чтобы любоваться видом, решил выразить свое несогласие. Не с достопримечательностями конкретно, а с идеей власти в целом. Вероятно, именно это сочетание протеста и «будничности» туристических фотографий сразу привлекает наше внимание. Эти изображения не просто выглядят красиво, они играют с нашими ожиданиями и формулируют мысли, о которых мы даже не подозревали. [фотоперформанс «study of perspective» за авторством художника ай вейвейя, весь мир, 1995—2003 годы]

🥀🥀🥀 🇯🇵❤️

+5

[обложки расписаний различных восточных авиалиний, 50—80-е годы] ⬅️ посмотреть все сканы

Написал для кяйка (очень) краткую историю красивых букв.🗝заходите почитать. p.s. а если живете в Белграде, то заглядывайте на наш небольшой дизайн-фест. вся информация вот тут.

+5

СЛОВНО ВТОРАЯ КОЖА Нет, перед вами не очередное твоерение искусственного интеллекта, это работы художницы Виктории Руиз. Виктория родилась в Венесуэле, и костюмы всегда занимали очень важное место в её жизни: «Карнавал у нас в крови... В конце концов, костюм — это то, что ты надеваешь, чтобы рассказать историю» Творения Виктории отражают фрагменты ее латиноамериканского наследия: музыку, природу, танец и блаженство. В своих проектах она использует самые разные материалы. Это и пластиковые цветы, бабочки и птицы, и шипы, ленты и яркие кусочки ткани. Но каждый из них — уникальное воплощение радости и свободы. [костюмы за авторством виктории руиз, лондон, великобритания, с 2023 года]

+5

[афиши для тегеранской оперы за авторством садега барирани, рудаки-холл, тегеран, иран, 1960-е—70-е годы]

подписаться на рассылку *ответьте что-нибудь на технический имейл, чтобы дальнейшие сообщения не попадали в раздел спам \ промоакции 🙏

+5

КОНЕЦ ДОЛГОЙ ЗИМЫ Уже много лет Роберто де ла Торре фотографирует Энтроидо, фестивали конца зимы в Галисии. На его снимках мы видим людей в лиминальном состоянии между рациональной реальностью и мифологизированной фантазией. Энтроидо — это пограничное время, переход от суровых законов зимы к радостному возрождению весны. Костюмированные празднования символически вносят порядок в первобытный хаос; без этого короткого периода природа не пробудилась бы от ледяной летаргии. Поэтому, если вы посетите Энтроидо без костюма, вас ждет наказание. Если повезет, вас забросают мукой; если нет, то изобьют палками и запретят посещать фестиваль снова. [фотографии из серии «microcosmos» за авторством роберто де ла торре, галисия, испания, с 2021 года] сайт фотографа