ÖMANKÖ ✔

‼️ Друзья, объявляем первую волну артистов нашего прекрасного фестиваля ÖMANKÖ DAY 2026, который в этом году будет проходить целых два дня. Лайн-ап: Toxi$, Cream Soda, Biicla, Mashkov, Mirèle, Gucci Kale и многие другие… 🔜 Также на Ö DAY будут представлены корнеры и активности от наших замечательных партнёров и товарищей, о которых мы расскажем чуть позже. Цена на билеты УЖЕ выросла и вырастет ещё – успейте приобрести сейчас! Ждём всех 27 и 28 июня в «Альфа-Кристалле»🍻🍻

+5

Maison Bonnet: что нужно знать о самых недоступных очках в мире? 🕶 В очках Maison Bonnet Сен-Лоран следил за своим поместьем в Марракеше, а Жаклин Кеннеди прятала взгляд от папарацци. Дом семьи Бонне – один из самых редких и уважаемых брендов французской оптики, чья история началась ещё в 1930-е годы. Молодой Альфред Бонне, родившийся на востоке Франции, заинтересовался ремеслом изготовления очков и освоил искусство работы с дорогими и редкими материалами, включая редчайший панцирь черепахи, став одним из немногих, кто владеет этими навыками. В 1950-х его сын Робер перенес мастерскую в Париж и основал ателье Maison Bonnet, сумев превратить семейное дело в бренд, оправы которого выбирают мировые знаменитости, включая Ле Корбюзье, Одри Хепберн и Аристотеля Онассиса. И если вы посмотрите портреты этих людей, то заметите, что очки стали неотъемлемой частью их образа. Ключевая особенность дома Бонне в том, что этот бренд один из немногих, кто может использовать редчайший черепаховый панцирь. Из-за того, что сегодня добывать этот материал запрещено, бренд использует сырьё из своих запасников. Таким образом, каждая новая пара очков превращается в самое настоящее событие без вмешательства в природу. Но материал – это лишь часть истории. Главный принцип дома – абсолютная индивидуальность. Для каждого клиента снимают около десяти параметров, добиваясь посадки, в которой нет ни компромисса, ни случайности. Сроки соответствующие: до девяти месяцев ожидания. Даже более «простые» оправы из буйволиного рога требуют не менее четырёх недель на производство. Начиная с конца 2000-х годов бренд возглавляют братья Франк, Стивен и Джон Бонне, которые продолжают развивать семейное наследие, оставаясь верными принципу индивидуального подхода к каждому клиенту. Мы создаём очки, которые выражают личность тех, кто их носит, подчеркивая, что каждую пару их дом создает исключительно в соответствии с пожеланиями заказчика. – говорит Франк Бонне о работе своего дома. #item@omanko

Комфортная окружающая среда – это не только красивые фасады зданий и парки, но и тысячи продуманных мелочей, которые делают жизнь москвичей проще. От концепции «15-минутного города», где всё самое необходимое находится в шаговой доступности, до современных инклюзивных пространств вроде «ГЭС-2» – Москва всё больше заботится о жителях города. Читайте подробнее о решениях, которые формируют экосистему «заботливого города» и делают жизнь в мегаполисе по-настоящему комфортной для каждого, в канале «Градостроительный комплекс Москвы».

+2

Архив дня: молодой Хоакин Феникс в рекламной кампании Prada (1997) 📸: Глен Лачфорд #archives@omanko

+2

🏔️ + 🌊 Гора Фудзи на знаменитых снимках японского фотографа Асако Нарахаши, которые она сделала находясь на поверхности озера Кавагутико в 2003 году.

+5

Те самые жуткие крупные планы из «Губки Боба» 😥 Многие из вас видели культовые gross-ups в мультсериале «Губка Боб Квадратные Штаны» – кадры, где анимация внезапно уходит в гипердетализированный и намеренно отталкивающий стиль: морщины, слюни, поры и прочие «несовершенства». Такой приём стал одной из фирменных фишек сериала: резкий контраст с привычной мультяшной эстетикой делает шутки ещё абсурднее и, как ни странно, смешнее. #cinema@omanko

+5

ÖMANKÖ × SUBSTANCE 🎱 Друзья, рады представить новую гастрономическую коллаборацию. В этот раз мы объединились с бильярд-бистро SUBSTANCE и создали специальное меню, в которое вошли четыре необычных пиццы и четыре коктейля, включая незаслуженно забытую классику! Что попробовать: • Cacio Prime – пицца с пармезаном, маринованным желтком и чёрным перцем, вдохновлённая пастой Cacio e Pepe • Honey Burn – с медовыми халапеньо, вялеными томатами и бурратой • Full Beef Attack – пицца а-ля смэш-бургер с прессованной говяжьей котлетой, чеддером и соусом барбекю • Dolce Hurma – хурма, творожный крем и корица • ÖMANKÖ Classic – интерпретация «Белого русского» на основе водки, кофейного ликёра и сливок • Tropic Archive – джин с цитрусовыми нотами • Cherry Cloud – коктейль на базе виски и ликёра мараскино • Desert Charge – текила, арбуз, мята Спешл-меню будет доступно до конца апреля. 📍 Красноказарменная, 19

+5

Почему «Нива» внезапно покорила Китай? 🇨🇳 Изучая историю отечественного автопрома в Канаде, о которой мы рассказывали ранее, оказывается, что это был не единственный случай, когда советские автомобили находили неожиданную популярность за рубежом. В Китае похожий путь прошла «Нива» – внедорожник, который до сих пор ценят за простоту и проходимость. Ещё в советское время такие машины составляли заметную часть импорта между соседними странами: их можно было встретить на дорогах по всей стране, но в основном для промышленных целей. Однако к середине 1980-х годов такие автомобили потеряли свою актуальность и почти исчезли с улиц Китая. Новый этап популяции «Нив» пришёлся на 2017 год, когда китайские СМИ заговорили о «возвращении» Lada на рынок. В автосалонах страны начали предлагать трёх- и пятидверные версии автомобиля. И примечательно, что уже к концу того же года сообщалось о продаже более сотни машин. С течением времени «Нива» превратилась в своего рода «машину для души». Владельцы буквально собирают её под себя: перекрашивают в необычные цвета, занижают или завышают подвеску, ставят нестандартные шины и аксессуары. Интересно, что всё это обходится значительно дешевле, чем тюнинг современных европейских и китайских марок, что только увеличивает её популярность среди энтузиастов. В Поднебесной даже появились небольшие тюнинг-ателье и форумы, специализирующиеся именно на этих автомобилях. Как отмечают сами потребители за рубежом, главными достоинствами «Нивы» остаются её ретро-визуал, набирающий популярность сегодня, доступность и соответствующая цене проходимость по бездорожью, что особенно актуально для многочисленных горных провинций страны. И в отличие от Канады, где «АвтоВАЗ» уже остался в прошлом, в Китае интерес к машине только растёт. Последние несколько лет местные автолюбители называют «Ниву» легендой, которая остаётся символом автомобиля неподвластного времени. #cars@omanko

+5

Сравнение актёрского состава оригинальных фильмов о Гарри Поттере и нового сериала от HBO Max 🪄🔮 Вчера стриминговый сервис представил первый тизер-трейлер долгожданного сериала, где наконец показал многих персонажей и раскрыл некоторые подробности о проекте. По заявлениям авторов, сериал станет прямой и максимально верной адаптацией оригинальных романов Джоан Роулинг. Каждый сезон будет посвящен одной из семи книг, что позволит глубже раскрыть детали магического мира, которые были упущены в полнометражных фильмах. Премьера состоится в конце декабря 2026 года. #cinema@omanko

+5

Любовь Скотти Пиппена к оверсайз-костюмам 👔 Модный пик знаменитого баскетболиста пришёлся на 1990-е годы, когда он выступал за «Чикаго Буллз». Пиппен выбирал костюмы с нарочито широкими плечами, свободными брюками и расслабленным силуэтом, будто предвосхищая сегодняшнюю моду на oversize. Образы Скотти выглядели так, словно классический тейлоринг прошёл через фильтр уличной культуры: больше воздуха и меньше формальности. Безусловно, сегодня подобными силуэтами никого не удивить: оверсайз уже давно обосновался на подиумах и в гардеробах миллионов. Но, как это часто бывает, всё «новое» уже когда-то носил Скотти Пиппен. #style@omanko

🪄 Первый тизер-трейлер сериала по «Гарри Поттеру» Стриминговый сервис HBO Max представил тизер долгожданного сериала, основанного на книгах Джоан Роулинг. Премьера состоится в декабре 2026 года. 📰 Подписаться на Ö News

+1

Джеймс Гандольфини и утки: культовый фотосет нулевых 🦆 Фотосессия Гандольфини с утками 2006 года для журнала Entertainment Weekly – прямая отсылка к его главной роли в карьере и редкий случай, когда знаковый момент поп-культуры выходит за пределы экрана и начинает жить собственной жизнью. Любовь актёра к уткам, конечно, напрямую связана с «Кланом Сопрано». В первом эпизоде его герой, Тони Сопрано, неожиданно привязывается к семье диких уток, поселившихся в бассейне у него во дворе. Когда птицы внезапно улетают, то это становится для него болезненной утратой – настолько сильной, что приводит к первой панической атаке, которая в итоге станет началом долгосрочной терапии. Сцена, которая могла бы быть проходной деталью, на деле запускает весь психологический механизм сериала и персонажа Джеймса, в частности. И примечательно, что спустя годы такая деталь превратилась в ироничный и трогательный метакомментарий в виде красивой фотосессии. #archives@omanko

+5

Летом прошлого года мы положили начало новой истории, которая смогла объединить сердца более 5000 человек. Выступления артистов на сцене, сеты от лучших диджеев Москвы, масштабные и захватывающие арт-объекты на всей территории ДК Кристалл. ÖMANKÖ DAY – результат долгой и упорной работы, фестиваль, который делает культуру, искусство и человека единым целым. Мы рады сообщить, что в 2025 году у нас всё получилось, поэтому Ö DAY 2026 будет не один, а целых два дня – 27 и 28 июня. Совсем скоро мы опубликуем первую волну артистов, которые разделят с вами самые яркие эмоции этого лета. В пятницу повышение цен и и первый анонс с артистами, ура! ‼️ Билеты доступны на omankoday.ru

+1

Когда подиум становится сценой: Киллиан Мёрфи и Джош Хартнетт на показе Miu Miu (1999) 🎭 Показ коллекции Miu Miu F/W 1999 года превратился в полноценный театральный перформанс – вместо привычного дефиле зрители увидели сценическую постановку, где одежда стала лишь частью действия. На подиуме появились не только модели, но и актёры – среди них Киллиан Мёрфи и Джош Хартнетт на заре своей карьеры. Режиссёром-постановщиком выступила Викки Фезерстоун, сделав акцент на пересечении моды и театра. Примечательно, что сегодня подобный приём кажется довольно банальным, но тогда, в конце 1990-х годов, он был чем-то новым и звучал как дерзкое высказывание. Можно сказать, что тогда Miu Miu сработал на опережение: ещё до того, как мода окончательно подружилась с миром кино и театральными перформансами, бренд уже искал форму, в которой одежда говорит языком сюжетов. #archives@omanko

+5

Улицы Токио и Осаки в объективе канадского креатора Canoopsy, которые он снял на первый iPhone 🎌🤳 Оригинальный iPhone вышел в 2007 году – камера всего 2 мегапикселя, без возможности записывать видео, без вспышки и даже без фронтальной камеры. Наверное, тем и интереснее результат: спустя почти 20 лет технология, которая давно устарела, теперь может работать как художественный приём.

+5

Стиль футболиста сборной Германии и английского клуба «Ньюкасл Юнайтед» Ника Вольтемаде 🪡 #style@omanko

+5

Versace представил коллаборацию с Onitsuka Tiger Совместная коллекция была анонсирована креативным директором Дарио Витале в начале этого года, ещё до того, как ему на смену пришёл Питер Мюлье. В рамках релиза Versace переосмыслил модель TAI-CHI от Onitsuka Tiger, бренда, который входит в состав ASICS, использовав премиальные итальянские материалы. Коллекция поступит в продажу 2 апреля. 📰 Подписаться на Ö News

+3

Аптека «Красный Крест»: яркий пример советского модернизма, которого больше нет 🏥 В конце 1970-х годов в новом районе Орехово-Борисово была построена аптека по проекту архитекторов Александра Дмитриевича Ларина и Евгения Асса. Здание довольно быстро стало одной из архитектурных доминант не только района, но и города в целом. Фасад с выразительным красным крестом не имел аналогов в советской архитектуре и во многом воспринимался как отсылка к «Чёрному кресту» Казимира Малевича, близкому к супрематистским идеям, что придавало объекту дополнительную художественную ценность. Но, к сожалению, со временем оригинальный вид фасада был утрачен. На месте аптеки открылся магазин известной российской сети магазинов, из-за чего лицевую сторону здания сначала закрасили, а затем и вовсе обшили вентилируемым покрытием в корпоративных цветах. Архитектурное сообщество и активисты неоднократно призывали восстановить первоначальный облик аптеки, чтобы сохранить культурную ценность такого уникального объекта, но никакой реакции на обращения так и не последовало. #architecture@omanko

+5

Почему в России так любят Bones, $uicideboy$, Ghostemane, Night Lovell и Scarlxrd 🤔 В середине 2010-х годов интернет захлестнула волна «мрачного» хип-хопа. Какое-то время это была музыка вне мейнстрима – мрачная, сырая, часто депрессивная и максимально отличающаяся от привычного звучания радио и крупных лейблов. И, что особенно интересно, наибольший отклик она неожиданно получила в русскоязычном сегменте. В период примерно с 2014 по 2020 год у Bones, $uicideboy$, Ghostemane, Night Lovell, Scarlxrd и других артистов жанра сформировалась огромная русскоязычная аудитория. Для многих наших соотечественников они воспринимались как более значимые представители хип-хопа, чем некоторые крупные западные или русскоязычные исполнители. Их треки активно распространялись, клипы разлетались по пабликам, создавались фан-группы в социальных сетях с многотысячной аудиторией, концерты же собирали полные залы. Важно другое: для локального слушателя они заняли нишу, которую не закрывал ни западный мейнстрим, ни русская сцена. Их музыка – на стыке фонка, клауд-рэпа и трэп-метала – совпала с эмоциональным фоном времени. Холодная, отчуждённая, местами агрессивная – она звучала честнее привычного рэпа, слишком глянцевого для той эпохи. В случае Scarlxrd и Ghostemane сработал ещё один фактор: гибрид рока и металла, что помогло выйти за пределы хип-хопа и привлечь тех, кто искал в музыке интенсивность. Их успех также совпал и с бурным расцветом карьеры Yung Lean, чей рост популярности пришёлся на этот период и во многом задал вектор интереса и легитимизировал подобную эстетику. Кроме того, на локальном уровне её подхватили PHARAOH, JEEMBO, Mnogoznaal и другие, чем тоже способствовали популяризации «мрачного звучания». Однако на Западе все эти артисты долго оставались в статусе «культовых, но нишевых». В СНГ же произошёл обратный эффект: ниша стала мейнстримом внутри отдельно взятой культурной среды. Если взглянуть на текущую статистику Spotify, картина выглядит так: • BONES – 5 млн слушателей в месяц; • $uicideboy$ – 10,7 млн слушателей в месяц; • Ghostemane – 3,5 млн слушателей в месяц; • Scarlxrd – 1,2 млн слушателей в месяц; • Night Lovell – 3 млн слушателей в месяц; • Yung Lean – 4,2 млн слушателей в месяц. Но почему именно в СНГ их популярность тогда стала настолько массовой? Причин может быть несколько: Во-первых, эта музыка попала в правильный момент – в эпоху расцвета ВКонтакте, где треки распространялись вирусно, и Telegram тогда ещё не был таким мощным инструментом продвижения музыки. Во-вторых, депрессивная атмосфера в песнях казалась особенно близка локальной аудитории – по общему настроению и визуалу она совпала с тем, что переживала и слушала большая часть молодёжи в тот период. В-третьих, важную роль сыграл эффект раннего интернета: отсутствие жёстких алгоритмов позволяло формироваться очень преданным фан-базам, которые буквально «растили» этих артистов внутри своего культурного пространства. И, наконец, в СНГ на тот момент не было большого количества артистов с похожим звучанием, а если и были, то они только начинали свою карьеру. Поэтому Bones, $uicideboy$ и другие воспринимались как что-то новое и даже «своё» по духу – по крайней мере, до определённого периода. Ведь в конечном итоге изменилась сама аудитория: люди, которые слушали эту музыку в 2015-2017 годах, повзрослели или просто стали слушать других исполнителей, а новое поколение пришло уже с другими вкусами и ориентирами. Тогда всё сработало слишком точно и вовремя, чтобы быть долгим. #paper

+5

Селфи селебрити, сделанные на iPhone 4s на Неделе моды в Париже (2025) 🤳 Оригинальная идея принадлежит фэшн-инфлюенсеру Lyas, который предложил моделям, дизайнерам и гостям модных показов фотографироваться на его телефон. iPhone 4s инфлюенсера запечатлел Central Cee, Тайлу, Симона Порта Жакмюса, Энтони Ваккарелло, Доминика Файка, Жан-Поля Готье, Хантер Шефер, Алессандро Микеле и других. #archives@omanko