ÖMANKÖ ✔

Настроение по пути на работу: Мадс Миккельсен закрывает показ мужской коллекции Zegna S/S 2025 на Неделе моды в Милане 😉 #archives@omanko

Instagram* добавил возможность менять порядок фотографий в карусели даже после публикации Функция пока постепенно становится доступной и есть не у всех пользователей. Чтобы переставить снимки, нужно зайти в редактирование поста, зажать нужное фото и перетащить его на новое место. * Meta и принадлежащие ей компании признаны экстремистскими на территории РФ. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Недели моды – это снова интересно? Кажется, да 🤔 Такой вопрос мы задали себе в разгар сезона F/W 2026-2027. Модный марафон традиционно стартовал в Нью-Йорке в феврале и завершился парижскими показами в начале марта. И хотя главные тектонические сдвиги индустрия пережила ещё год назад, интерес к происходящему не только не ослаб, но и, кажется, вновь набрал обороты. Модные хроники возвращаются в повестку, показы становятся инфоповодами, а их ключевые фигуры – героями нашего времени. Бесспорно, многие задаются вопросом: почему Недели моды, чей пик, казалось, остался на рубеже XX-XXI веков, снова привлекают внимание? Ответ не только в самих коллекциях, но и в способе разговора о них. Глянец, онлайн-медиа и социальные сети научились разбирать показы почти хирургически точно – по деталям, смыслам и контекстам. Впервые за долгое время модная повестка ощущается содержательной. И дело здесь не только в одежде. Недели моды в 2020-х годах – не просто сезонные мероприятия, где клиенты выбирают в очередной раз, чем пополнить свой гардероб. Теперь они превратились в события, которые привлекают внимание публики по всему миру и становятся своеобразной точкой пересечения моды, искусства и нетворкинга. В статье «Помните ли вы, что все предрекали моде полный переход в онлайн?» одного из главных бизнес-изданий о моде Vogue Business подчеркивается, что «после периода экспериментов с цифровыми форматами и пандемийными ограничениями стало очевидно: физическое присутствие остаётся незаменимым. Живой показ возвращает моде её главный инструмент воздействия – опыт, который невозможно полностью оцифровать. Параллельно с этим подиум вновь становится пространством для высказываний. На примере London Fashion Week профильные издания отмечают, что сегодня дизайнеры и бренды всё чаще говорят не только о стиле, но и о реальности – от функциональности гардероба до устойчивых практик. В таком ключе мода перестаёт быть исключительно витриной и становится ответом на повседневность. И это, пожалуй, её самая точная форма, которая оптимальна сегодня. Ещё один важный аспект – повсеместные социальные сети, которые лишь усиливают такой эффект. В эпоху TikTok Неделя моды превращается в глобальную медиаплатформу: бэкстейджи, первые ряды, случайные моменты – всё мгновенно разлетается по миру. Показ больше не ограничен пространством зала – теперь он существует одновременно в физической и цифровой реальностях, расширяя аудиторию до предела. Показательно и возвращение локальных сцен. После паузы к офлайн-формату возвращается, например, Неделя моды в Стокгольме – сигнал не только культурный, но и экономический. Локальные индустрии вновь заявляют о себе, предлагая альтернативные центры притяжения за пределами «большой четвёрки». Что можно сказать в итоге? Очевидно, но факт: Недели моды снова стали интересными и популярными. И всё дело в том, что теперь они – зеркало современности, которое фиксирует состояние индустрии и контексты. Фото №8: Герман Ларкин #paper@omanko

Самый интересный офис в мире: как выглядит штаб-квартира KidSuper? 👕 В 2024 году KidSuper открыл пространство мечты, где мода, искусство и бизнес смешаны в один непрерывный процесс. Речь идёт о новой штаб-квартире бренда в Бруклине, которая объединяет под одной крышей всё, что обычно разбросано по разным адресам. Флагманский магазин, офис, арт-галерея, фотостудия, экспериментальный цех и даже студия звукозаписи – лишь часть того, что Колм Диллэйн показал во время экскурсии по зданию. По словам основателя бренда, он задумывал это место как эдакую открытую «фабрику возможностей», куда могут приходить художники, дизайнеры и музыканты, чтобы делать свои проекты. Интерьер при этом выглядит как физическое воплощение эстетики KidSuper: яркие цвета, пёстрая графика и особый шарм, который является визитной карточкой бренда. Тот редкий случай, когда штаб-квартира выглядит так, будто у неё есть собственное воображение.

+5

Винтажные постеры Roland Garros – знаменитого чемпионата Франции по теннису (1980-1990-е) 🎾 #archives@omanko

😴💤 завтра снова понедельник.

Apple, Pixar и одна скрытая пасхалка в «Тачках» ☺️ В первой части культового мультфильма в одной из сцен появляется занятный персонаж – Мак АйКар, участник Кубка Большого Поршня, спонсором которого является компания Apple. Персонаж является данью уважения бывшему генеральному директору Pixar Стиву Джобсу. Номер 84 на корпусе машины – отсылка на год, когда Apple выпустила первые компьютеры Macintosh. Pixar редко делает что-то «просто так» – и Мак АйКар остаётся маленьким, но очень точным напоминанием о человеке, без которого судьба студии могла сложиться бы совершенно иначе. #cinema@omanko

+4

Горы, которые дышат: картины русского художника и мастера горного пейзажа Ильи Занковского 🌄 Художник работал на стыке реализма и романтического взгляда на природу, где точность деталей сочетается с кинематографическим настроением. Кавказ Занковского – место силы, где человек ощущает себя полноценным зрителем. В работах Ильи Николаевича есть редкое качество – невероятная тишина, из-за которой к ним хочется возвращаться, чтобы снова оказаться там, где горизонт выше привычного. #art@omanko

+3

Суббота! 🥂🕺🏼🥃

+5

Шахматный принт Vans: тот случай, когда аудитория работает лучше дизайнера 🏁 Когда речь заходит о Vans, в голове всплывают либо культовый силуэт Old Skool, либо тот самый шахматный принт – дерзкий, простой и до неприличия узнаваемый. В какой-то момент он стал даже громче логотипа. Иронично, что один из главных символов Vans родился не в дизайн-студии бренда. Но где? Сейчас расскажем. Основатели марки, Пол и Джим Ван Дорены, с самого начала выстраивали концепцию бренда вокруг диалога с покупателями. Они быстро заметили, что кеды становятся способом самовыражения, и не стали этому мешать. В конце 1970-х годов среди американских школьников начал набирать популярность импровизированный кастом: подростки сами выбирали цвета, комбинировали материалы и рисовали на кедах чёрными маркерами. Собственно, так и появилась та самая «шахматка» – где-то небрежная, но идеально подходящая духу времени. Вскоре Vans сделал ход, достойный хорошего продюсера: не стал изобретать «велосипед» и внимательно прислушался к аудитории. Дизайнеры сначала перенесли узор на резиновую часть кед, после чего дело дошло и до ткани. Но на тот момент принт всё ещё оставался атрибутом локального скейтерского комьюнити. В массовую культуру же он вошёл в 1982 году после фильма «Быстрые перемены в школе Риджмонт», где персонаж Шона Пенна появился на экране в клетчатых слипонах и моментально сделал их культовыми. Один фильм, и субкультурный код становится массовой одержимостью. Продажи взлетают, а шахматка выходит за пределы скейт-парков и школьных коридоров. С тех пор количество пар Vans с шахматным узором росло по экспоненте, а модели с ним продолжают выходить до сих пор. Паттерн регулярно переосмысляют: от коллабораций с Supreme и Dover Street Market до экспериментов внутри самого Vans. Но суть не меняется: это всё тот же мотив, который придумала аудитория, и бренд вовремя его услышал, превратив в свою визитную карточку. #item@omanko

+5

🦆💐🚲♻️📌 smells like spring!

Чак Норрис и Владимир Жириновский отдыхают в ресторане «Беверли Хиллз» (1997) 📍Москва #archives@omanko

+5

😭 Жизнь – это дар, поэтому цените сегодняшний день и никогда не принимайте ни единого вздоха как должное. За прекрасный 2026 год! – написал актёр у себя в социальных сетях несколько месяцев назад.

Чак Норрис умер в возрасте 86 лет 🕊️ Об этом сообщает TMZ. 📰 Подписаться на Ö News

+4

Как Рианна научила нас сиять? ✨ В 2014 году Совет модных дизайнеров Америки назвал Рианну «модной иконой», вручив барбадосской певице соответствующую награду. Но тогда ещё никто не знал, что когда-то она запустит собственный бьюти-бренд совместно с гигантом люкса LVMH и окажется в числе самых ожидаемых звёзд на Met Gala и других церемониях – вот уж кто действительно bright like a diamond. В новом материале рассказываем вам о том, почему влияние Ри на моду отмечает даже Анна Винтур. Уже с самых первых выходов Рианна уверенно смешивала коды: хип-хоп начала нулевых – кроп-топы, банданы, джинсы-шаровары – и язык люкса, к которому тогда ещё относились с излишней серьёзностью. Но переломным стал 2011 год – обложка британского Vogue, за которой последовала американская версия. То был полноправный жест глянца в сторону поп-звезды и признания новой иерархии: мода больше не существует отдельно от поп-культуры. И Ри оказалась одной из первых, кто окончательно стёр эту границу. Вообще, 2014-й оказался для исполнительницы хита «Umbrella» весьма плодотворным, если говорить про её тесную дружбу с миром моды. Тогда она впервые появилась на Met Gala, когда образ певицы от Стеллы Маккартни в тот майский вечер обсуждали, кажется, все издания, и даже стала приглашённым креативным директором Puma, создав одну из самых обсуждаемых версий Suede на платформе. Со временем к числу фанатов артистки присоединились Chopard и Manolo Blahnik. Но, как покажет история, это была лишь разминка. К 2017 году Рианна делает следующий шаг – уже не в моде, а в индустрии в целом. Запуск Fenty Beauty при поддержке LVMH не просто оказался успешным – он изменил правила игры в индустрии красоты. Инклюзивность, которую до этого обсуждали как идею, стала стандартом. Всё, что последовало за этим – от Kylie Cosmetics до Rhode – в той или иной степени существует в координатах, заданных Fenty. Финансовые результаты лишь закрепили эффект: сотни миллионов долларов выручки и статус одной из самых состоятельных фигур в индустрии. Но влияние Рианны измеряется не только бизнесом. Публичные выходы звезды – отдельный язык. Достаточно вспомнить платье от китайского дизайнера Гуо Пей, в котором она появилась на Met Gala 2015. Не менее знаковым оказался и образ на «Супербоуле-2023», когда звезда появилась в накидке Alaia, корсете Loewe и кроссовках Salomon из коллаборации с Maison Margiela. После выступления количество запросов «Salomon Cross Low» моментально увеличилось на поисковых платформах на огромные 4000%, согласно данным Google Trends. В то время как средняя цена на вторичном рынке увеличилась примерно с $178 до $358, то есть почти вдвое. Как вы понимаете, влияние Ри колоссально. Дизайнеры и стилисты, которые работали в разное время с артисткой, часто отмечают, что «она инстинктивно понимает моду и всегда на шаг впереди». Способность опережать индустрию и не следовать трендам – ключ успеха, который и закрепил за Ри уникальный статус. В конечном итоге можно сказать, что певица заняла позицию, до которой остальные знаменитости пытаются лишь дотянуться. Индустрия давно говорит её языком – даже когда делает вид, что нет. #paper@omanko

+1

Кэрри Брэдшоу 🤝🤝 Dior F/W 2000 «Newspaper Dress» В одном из эпизодов культового сериала «Секс в большом городе» героиня Сары Джессики Паркер появилась в легендарном «газетном» платье Dior эпохи Джона Гальяно, которое давно вышло за пределы экранного гардероба и стало настоящим фэшн-артефактом. На сегодняшний день такое платье – желанный трофей многих коллекционеров: цены на ресейле доходят до $245’000. И если кто-то покупал платье в начале нулевых за несколько тысяч долларов, то сегодня этот счастливчик имеет неплохой актив с пятизначной доходностью. #style@omanko #cinema@omanko

🖼️ «Губка Боб Квадратные Штаны» (1999) – Стивен Хилленберг vs. «Без названия» (1952) – Марк Ротко #art@omanko #cinema@omanko

+3

Фотосессия Ивана Урганта для журнала Yes (2001) Тогда Иван, в тотал-луке от MEXX, впервые снялся для модного журнала. 📍: Арбат, Москва 📸: Владимир Широков #archives@omanko

классическое «давно не дарили худи и не только» ‼️ – 10 победителей – любой предмет – результаты 24.03 в 14:00 Условие одно – подписаться на @omankostore [Бот автоматически опубликует победителей в указанное время] Удачи! 🤝🤝

CDG 🤝🤝 Star Wars Модели в шлемах имперских штурмовиков и клонов из «Звездных войн» на показе COMME des GARÇONS Homme S/S 2004. #archives@omanko