ÖMANKÖ ✔

+2

Pixar вернулся! Почему стоит посмотреть «Прыгунов»? 🦫 В современном мире трудно найти человека, который ни разу не сталкивался с Pixar и не был в восторге после просмотра работ студии. «История игрушек», «Корпорация монстров», «ВАЛЛ-И», «Рататуй», «Вверх», «В поисках Немо» – список культовых шедевров студии можно продолжать бесконечно. Но в последние годы Pixar переживала спад: смена руководства, нехватка свежих идей и пандемия, из-за которой такие работы, как «Душа» и «Лука», не получили заслуженного внимания, оставляли ощущение, что великая студия теряет хватку. И вот наконец – «Прыгуны». Первый за долгое время проект, который снова заставляет поверить: Pixar вернулась. Мейбл, юная героиня, только что поступившая в университет, обожает природу и особенно – лужайку возле плотины, где проводила время с бабушкой. Когда зловещий мэр Джерри угрожает вырубкой леса, Мейбл буквально «вселяет» сознание в тело робота-бобра, чтобы защитить свой мир. «Прыгуны» – динамичный и крепко скроенный мультфильм. Небольшого хронометража хватает, чтобы увлечь и не отпустить. Здесь есть всё, что нужно для настоящего семейного хита: яркая, целеустремлённая героиня, богатый визуальный мир, запоминающиеся персонажи, драма и юмор, который одновременно радует детей и взрослых. Конечно, сравнивать «Прыгунов» с более серьёзными работами Pixar вроде «Вверх», «Тайны Коко» или «Души» не очень уместно. Прежде всего, это – прекрасный мультфильм для семейного просмотра. Но тем не менее, в эпоху, когда успеха добиваются лишь сиквелы, триквелы и бесконечная переработка старых сюжетов, «Прыгуны» действительно выделяются оригинальностью концепта. Надеемся, что некогда великая студия делает первый шаг к большому возвращению. #cinema@omanko

+5

2Ö26 | omankostore.ru

+5

Факт дня: медведи могут часами неподвижно сидеть и просто смотреть на леса, горы или озёра 🐻 Учёные считают, что такое «зависание» – это проявление любопытства и внимательности. Таким образом медведи спокойно изучают окружающий мир, не теряя внутреннего спокойствия.

🖼️: «Сотворение Адама» – Микеланджело (1511) Эпоха Возрождения подарила миру новый взгляд на человека. Теперь он не только грешник, но и центр вселенной, достойный восхищения и изучения. Искусство того времени перестаёт быть лишь иллюстрацией религиозных сюжетов и превращается в разговор о природе человека, его теле, разуме и месте в мире. «Сотворение Адама» – один из самых точных и мощных визуальных манифестов такой идеи. Наверное, каждый знает этот жест и, возможно, самый растиражированных образ в истории искусства: почти соприкасающиеся пальцы Бога и человека. Фреска является частью росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане и иллюстрирует библейский момент создания первого человека. В отличие от традиционных изображений, где Бог буквально «лепит» Адама, Микеланджело выбирает более тонкую метафору: жизнь передаётся «импульсом». Между пальцами остаётся крошечное расстояние – напряжённая пауза, в которой и рождается тот самый «человек». Адам здесь не слаб и не беспомощен – он почти равен Богу по масштабу и красоте. Здесь проявляется главная идея Возрождения: человек больше не теряется в мире – он соразмерен ему, почти на равных с божественным. Любопытно, что фигура Бога окружена формой, напоминающей человеческий мозг – многие исследователи и искусствоведы видят в этом намёк на божественную природу разума. И если это так, то Микеланджело аккуратно намекает: главный дар человеку – способность мыслить. Великая работа не менее великого итальянца учит нас одной истине: настоящий человек рождается лишь в напряжении между собственным потенциалом и пределами мира. #art@omanko

+5

Брутальный модернизм Кишинёва 🏢 Кишинёв редко попадает в списки архитектурных паломничеств. Хотя брутальный и строгий модернизм столицы Молдовы говорит о городе так, как не скажет ни один гид: бетонные фасады, массивные линии и футуристические формы – всё это следы истории, попытка построить будущее и одновременно сохранить память о прошлом. Здесь брутализм не такой монументально-имперский, как, например, в любимой Москве, и не такой радикально-скульптурный, как в том же Белграде. Он тише, чуть наивнее, но от этого только человечнее. Кишинёвский модернизм – момент, когда архитектура пыталась говорить о будущем, но уже чувствовала его хрупкость. В 2026 году многие здания выглядят как артефакты несбывшегося «завтра» – немного усталые, но по-прежнему гипнотически притягательные. 📸: Стефано Перего #architecture@omanko

+3

61 год назад человек впервые вышел в открытый космос 🧑‍🚀 18 марта 1965 года советский космонавт Алексей Леонов впервые в истории совершил выход в открытый космос, ставший важнейшей вехой в освоении космического пространства и всего человечества. Исторический выход состоялся в рамках миссии «Восход-2», командиром которой был Павел Беляев. Оставив за спиной надёжные стены корабля, Леонов покинул борт через надувной шлюз, с улыбкой сказав: Назвался космонавтом – вылезай в космос. Он провёл в безвоздушном пространстве 12 минут и 9 секунд, привязанный к кораблю страховочным тросом. В этот момент с борта «Восхода-2» прозвучало историческое сообщение Беляева: Человек вышел в космическое пространство! Находится в свободном плавании! Однако полёт мог стать трагедией. Внезапно Леонов столкнулся с нештатной ситуацией – его скафандр начал раздуваться из-за разницы давлений, и он не мог протиснуться обратно в шлюз. Чтобы вернуться на борт, ему пришлось самостоятельно снизить давление в скафандре до предельных значений. Позже Леонов вспоминал: Я знал, что могу попасть в зону закипания азота в крови. На этапе возвращения на Землю возникла новая сложность – отказала автоматическая система управления спуском. Впервые в истории космонавтики Беляеву пришлось выполнять посадку вручную. Аппарат приземлился в тайге, далеко от запланированного места. Из-за сложных условий поисковые группы не могли сразу добраться до экипажа. Космонавтам пришлось провести двое суток в лесу, прежде чем спасатели добрались до них. Алексей Леонов и Павел Беляев были удостоены званий Героев Советского Союза, а их подвиг открыл путь к дальнейшему освоению космоса и проведению работ за пределами космических аппаратов. #space@omanko

‼️ Дорогие друзья Поддержите наш канал – тогда мы сможем закрепиться на 1 уровне и публиковать истории. https://t.me/boost/omanko 🤝🤝

Камео, которого никогда не было: Сол Гудман в «Атаке титанов» 📺 Внимательные фанаты культового аниме заметили любопытную деталь в одном из эпизодов третьего сезона. На заднем плане появляется титан, который подозрительно напоминает Боба Оденкирка в образе Сола Гудмана из сериалов «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». У персонажа схожая причёска и характерные черты лица, что спровоцировало зрителей на догадки о камео или даже о коллаборации двух вселенных. Создатели сериала официально не подтверждали, что это была намеренная отсылка. Однако известно, что автор манги Хадзимэ Исаяма во время работы над одной из арок «Атаки титанов» смотрел «Во все тяжкие». Более того, он признавался, что образ одного из персонажей по имени Фалько Грайса частично вдохновлён главным героем сериала Джесси Пинкманом. В итоге фанаты решили, что сходство титана с Солом Гудманом – ещё одна скрытая пасхалка, отдающая дань уважения Винсу Гиллигану и его культовым сериалам. #cinema@omanko

+2

Память индустрии в переплётах: библиотека Моды в Милане📚 В Милане есть место, где мода становится историей. Речь, конечно, о библиотеке Моды – одном из крупнейших европейских архивов, собравшем всё, что индустрия обычно проживает за один сезон и забывает уже к следующему. Архив охватывает почти два столетия: от середины XIX века до сегодняшнего дня. Журналы со всего мира, редкие книги о текстиле и костюме, гравюры, каталоги – всё, из чего складывался и продолжает складываться визуальный язык моды. Здесь особенно ясно видно главное: тренды не возникают из ниоткуда – они возвращаются, переосмысляются и бесконечно цитируют сами себя. Но это не музей в привычном смысле. Библиотека живёт и дышит вместе с индустрией: в фонде содержится более 70 тысяч наименований, включая видеозаписи показов, рекламные кампании, интервью и репортажи. Мода здесь разобрана на мелкие детали и собрана заново в единое историческое целое.

+5

Леопардовый максимализм: яркий стиль селебрити из 1990-х 🐆 #style@omanko

+5

☕️🐶🥐🍪🍰 via borotan

⚡️Дебютный трейлер третьей части «Дюны» Дени Вильнёва «Дюна: Часть третья» станет последним фильмом франшизы для Дени Вильнёва на посту режиссёра, а также завершит историю Пола Атрейдеса в исполнении Тимоти Шаламе. В актёрском составе: Роберт Паттинсон, Зендея, Флоренс Пью, Ребекка Фергюсон, Джейсон Момоа и другие. Премьера запланирована на 18 декабря 2026 года. 📰 Подписаться на Ö News

+3

Как Oakley помог незрячим снова видеть 👁️ В 2010-х технологии начали всерьёз приближаться к тому, что раньше мы видели только в фантастических фильмах. Одним из таких устройств стала система для частичного восстановления зрения под названием Argus II, в которой неожиданную роль сыграл бренд очков Oakley. Argus II – так называемый «бионический глаз», разработанный для людей с тяжёлой формой пигментного ретинита, наследственного дегенеративного заболевания сетчатки глаза. Устройство стало первым прибором, одобренным Управлением по контролю качества лекарственных средств FDA в 2013 году, предназначенным для восстановления функционального зрения. Система работала за счёт взаимодействия импланта и внешних устройств. В глаз пациенту устанавливали миниатюрный имплант с электродами, а в очки модели Oakley M-Frame встраивали камеру. Она фиксировала происходящее вокруг и передавала сигнал на внешний процессор. Тот преобразовывал изображение в электрические импульсы и отправлял их обратно в имплант. Человек при этом не получал полноценного зрения, но мог различать вспышки света, силуэты и простые формы. Со временем мозг адаптировался и начинал «собирать» из этих сигналов более понятную картинку. Из-за своей инновационности стоимость системы составляла около $150 000, поэтому она не получила широкого распространения в повседневной жизни и с приходом более мобильных технологий была снята с производства в 2020 году. #item@omanko

+5

Кринж-тюнинг: история автоателье Mansory 🚗 В мире сверхдорогих суперкаров существует негласная гонка, которая измеряется вовсе не секундами разгона, лошадиными силами или максимальной скоростью. Это соревнование понтов. Но иногда человек, уже заплативший за свой автомобиль сумму с шестью нулями, хочет сделать его ещё, как ему кажется, роскошнее. Тогда в дело вступают чересчур карбоновые панели, нелепые аэродинамические закрылки и вырвиглазные салоны из экзотической кожи. И в такой гонке зачастую побеждают клиенты тюнинг-ателье Mansory. История проекта, как это обычно бывает, начинается с идеи основателя. Курош Мансори с юности был очарован классикой британского автопрома – Rolls-Royce, Aston Martin и Bentley заворживали его деталями, аристократичным глянцем и безграничной роскошью, возведённой в абсолют. Тем парадоксальнее то, что автомобили, созданные его собственной компанией, позже станут для многих символом прямо противоположного вкуса. В 1989 году увлечение Куроша превращается в бизнес: в Мюнхене появляется ателье MP Design & Technik GmbH. Мансори начинает с того, что знает и ценит больше всего – интерьеров люксовых автомобилей. Чтобы довести их до идеала, он выстраивает практически ремесленную производственную цепочку: сначала открывает собственный цех по обработке древесины, а затем и кожевенную мастерскую. Бизнес быстро растёт. Команда под руководством Мансори начинает заниматься не только интерьерами, но и аэродинамикой, а также модификациями кузова. К началу нулевых компания переезжает в баварский город Бранд, где располагается и по сей день. Тогда же появляется и то самое название, которое хорошо знакомо автомобильным энтузиастам, – Mansory. Философия бренда проста: сделать автомобиль максимально индивидуальным и максимально заметным. В официальных материалах Mansory описывает свои проекты как «уникальные шедевры, нарушающие правила» – всё-таки скромность никогда не была частью ДНК компании. С течением времени Mansory превращается из дизайнерского проекта в полноценное тюнинг-ателье. Теперь здесь делают всё: от серьёзного увеличения мощности двигателя до перешивки салонов в самые экзотические виды кожи. Диски становятся больше, спойлеры – выше, ценники же – внушительнее. Логичным следующим шагом становится работа с автомобилями, которые и без того считаются вершиной инженерной мысли. В 2008 году Mansory представляет один из самых громких проектов в своей истории – доработанный Bugatti Veyron. Инженеры увеличивают и без того колоссальную мощность гиперкара ещё на 100 лошадиных сил, а сам автомобиль становится первым в эксклюзивной серии Linea Vincero. После этого Mansory окончательно закрепляется в статусе ателье, которое готово вмешиваться даже в самые дорогие и редкие машины мира. Теперь под «нож» попадают и более практичные модели вроде Lamborghini Urus, Rolls-Royce Cullinan и Porsche 911. Разумеется, для богатой публики, готовой потратить несколько миллионов евро на карбоновый кузов и тысячу лошадиных сил под капотом, компания предлагает и ещё более экзотические проекты. Причём иногда даже неожиданно доступные по меркам той же аудитории. Например, гольф-кар стоимостью около $100 тысяч, созданный совместно с датским производителем спортивной техники Garia. В последние годы Mansory вообще начала выходить за пределы автомобильной индустрии – среди проектов компании даже появился собственный катер Mansory Marine. Но, как бы далеко ни простирались амбиции бренда, главным предметом обсуждения и критики остаётся всё же внешний вид его автомобилей. Автомобильные журналисты нередко пишут, что Mansory берёт за основу одни из самых желанных машин мира и превращает их в «китайские подделки» – формулировка, регулярно встречающаяся на профильных форумах. И, надо признать, подобное – лишь одна из самых мягких оценок. Впрочем, Mansory относится к подобной реакции спокойно. И пока одни критикуют китч и демонстративную роскошь, другие спокойно оплачивают счёт и становятся в очередь за очередным карбоновым «шедевром». #cars@omanko #paper@omanko

‼️ Джон Гальяно станет дизайнером сезонных коллекций Zara Испанский ритейлер объявил о двухлетнем сотрудничестве с дизайнером, ранее работавшим в Dior и Maison Margiela. В рамках партнёрства Гальяно будет переосмыслять архивные вещи Zara, «разбирая и собирая» их заново с использованием новых материалов. В компании этот процесс называют «переавторством». Первая коллекция выйдет уже в сентябре. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Суздаль, если бы город снимал Уэс Андерсон 💖 Прекрасные снимки любимого города-заповедника во Владимирской области в розовых тонах авторства Андрея Белавина. via Леодр

Стартовала Московская неделя моды👋 Главное событие модной индустрии в Москве проходит с 14 по 19 марта в «Манеже». Дизайнеры из России, Китая, Турции и Испании покажут свои новые коллекции зрителям. Среди участников события как известные бренды, так и перспективные новички. Помимо показов на мероприятиях работает маркет и шоурум, VK Лекторий Московской недели моды, а также фестиваль короткометражных фильмов о моде World Fashion Shorts. Лекции будут доступны в VK Видео, а эксклюзивные новости и розыгрыши билетов на первые ряды показов доступны в мессенджере MAX. Посещение бесплатно после регистрации на официальном сайте Московской недели моды.

Архивные фото Канье Уэста во время его работы в Gap (1990-е) 📸 Задолго до мировых туров, многомиллионных контрактов и статуса одного из самых обсуждаемых артистов XXI века будущий рэпер подрабатывал продавцом-консультантом в популярной сети магазинов. В конце 1990-х Йе складывал одежду на полках, помогал покупателям с выбором и наблюдал изнутри, как работает индустрия масс-маркета. Как он говорил позже, этот опыт неожиданно стал частью его творческой биографии. В дебютном альбоме «The College Dropout» (2004) артист вспоминал о работе в Gap как о периоде, который подтолкнул его ещё упорнее заниматься музыкой и искать собственный путь. Спустя два десятилетия история словно замкнула круг. В 2020 году бренд и музыкант объявили о запуске масштабной коллаборации – линии одежды Yeezy x Gap. Партнёрство должно было стать одним из крупнейших проектов в истории бренда, но уже спустя 2 года Канье досрочно разорвал сотрудничество, сославшись на серьёзные разногласия с компанией. #archives@omanko

У малыша Панча появилась подруга🫂🫂 Посетители зоопарка продолжают следить за тем, как проходит адаптация брошенного мамой детёныша в стае и как вместо игрушечного орангутана у него постепенно появляются новые друзья. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Испанская история любви: Хавьер Бардем и Пенелопа Крус🫂🫂 Их познакомил мир кино в начале нулевых. Он – харизматичный актёр из Лас-Пальмас, обладатель уникальной харизмы и будущий обладатель премии «Оскар». Она – красавица из Мадрида, талантливая актриса с очаровательной улыбкой и завораживающим взглядом, уже покорившая европейский кинематограф. Бардем и Крус впервые пересеклись на съёмках фильма «Jamón, jamón» в 1992 году, где актёрам даже пришлось сыграть несколько откровенных совместных сцен. Однако любви с первого взгляда не случилось, и пути актёров разошлись на более чем 15 лет. Настоящая искра вспыхнула лишь в 2008 году, когда судьба свела их вновь на съёмочной площадке «Вики, Кристина, Барселона» Вуди Аллена. Пенелопа испытывала трудности с образом своей героини, и Хавьер взял на себя роль наставника: они постоянно репетировали, разбирали сцены и вместе погружались в характер персонажа Крус. Тесное сотрудничество превратилось в страстный роман, который стремительно перерос в брак: в 2010 году они сыграли свадьбу и вскоре стали родителями. Несмотря на мировую славу, пара сохраняет приватность: редкие интервью, минимум сплетен и максимум искренних эмоций в кругу семьи. Их история – это любовь без пафоса, но с огромной силой: два человека, которые нашли друг друга среди миллионов и сумели сохранить тепло и уважение на протяжении всех этих лет.