Закончился I поток курса «Северный ветер. Фотография в скандинавских странах».
Узнали много интересного, слушали чтение стихов Эдит Сёдергран на шведском от Оли Балабановой, автора курса (только ради этого уже стоило пойти), смотрели книги, спорили, сравнивали, думали. В общем, курс удался на славу! Следующий поток весной, на сайте можно записаться в лист ожидания, чтобы не пропустить.
А в качестве послесловия несколько цитат Яна Хенрика Энгстрема (JH Engström):
«Для меня творческий процесс — это всегда своего рода хаос. Я блуждаю в этом хаосе, и порой из него что-то рождается».
«В то время я периодически заглядывал в студию Роберта Франка. Больше всего мне запомнились не его слова, а скорее его отношение к жизни и работе — его нежелание идти на компромиссы. И еще — ощущение свободы. Пожалуй, я просто находился там, стараясь впитать всё происходящее».
«Меня интересуют: течение времени, страх, желание, сама жизнь, нежность, суровость, уязвимость, магия и тайна. А еще — неизбежный факт того, что на самом деле мы ничего не знаем».
«Я не ищу ответов. Сейчас — даже меньше, чем раньше. Я просто стараюсь оставаться вблизи того, чего не понимаю».
«Я был убежден, что поэзия живет не в «удачном образе», а в движении, энергии, поиске и действии. В самой силе приближения — даже тогда, когда совершенство остается недостижимым. В том головокружительном состоянии, когда поиски продолжаются, хотя они никогда не приведут к окончательному результату. В красоте этих самых поисков».
Фотографии: JH Engström.
repost
edited
В четверг, 22 октября в 19:15 собираемся в «Окне» на кинопоказ и обсуждение, посвящённые художнице Яёи Кусаме. О её творчестве и личном опыте посещения выставок в Японии расскажет исследовательница современного искусства и архитектуры Маша Яшкина.
Попросили Машу рассказать немного о себе и о показе в кружочке!
Билеты на показ по ссылке, приходите!
Продлеваем набор на курс «Кураторские практики в фотографии».
Занятия начнутся 19 ноября и будут идти в ноябре и декабре c перерывом на каникулы, а после продолжатся в январе и феврале. Такой график даст возможность спокойно и вдумчиво погрузиться в материал, успеть сделать домашние задания и проработать свой проект.
Этот курс кажется нам очень важным для фотографической среды. Сегодня слово куратор используется для описания людей, занимающихся самыми разными вещами — от составления плейлистов и разработки меню до расстановки книг на полках. По сути, «кураторство» превратилось в своего рода почётный титул, присвоить который может любой организатор. Но нам хочется сосредоточиться на том, насколько важны сейчас по-настоящему чуткие и думающие кураторы, глубоко понимающие фотографию и её природу.
Этимология слова куратор восходит к латинскому cura — забота; куратор — это смотритель, управляющий или хранитель: тот, кто берет на себя заботу о чем-либо.
В нашем понимании куратор — это человек, занятый творческим и интеллектуальным процессом подготовки выставок; процесс этот выходит за рамки простого поиска новых способов экспонирования.
Быть куратором — значит не просто выступать в роли редактора или гида, который делает удачный выбор, указывая, что важно или на что стоит обратить внимание. Кураторство — это деятельность, требующая живого, пытливого интереса. Она создаёт ситуацию, в которой может родиться новое знание.
У курса потрясающая, очень насыщенная программа, собранная с большим вниманием и любовью. Осталось собрать половину группы и начать! Ждём ваши заявки на сайте.
Фотографии: документации выставок разных лет фестиваля PhEST.
После встреч книжного кружка всегда очень много мыслей, которые сложно сформулировать коротко. Но хочется собирать в канале хотя бы фрагменты в виде самых запомнившихся цитат. Сделаем это новой традицией!
На второй встрече обсуждали «Путешествие с Чарли в поисках Америки» Джона Стейнбека.
«В испанском языке есть слово, которое я затрудняюсь точне перевести на английский. Это глагол «vacilar», существительное «vacilador». Vacilar — значит идти куда-то, не очень заботясь о том, дойдёшь ли до намеченной цели, хотя путь твой лежит в том направлении».
«И тогда в голову мне пришла мысль, что что тончайшие оттенки чувств, быстрота реакций — это результат человеческого общения, а без общения они имеют тенденцию к постепенному угасанию. Когда человеку нечего сказать, у него и слов нет. А если это повернуть? Когда у человека нет никого, кому он мог бы что-то сказать, то слова ему не надобны».
«Есть ещё одно предание, цельное, как монолит, неизменное во всех перипетиях. Двое компаньонов-золотоискателей нападают на сверхъестественно богатую жилу — то ли золотую, то ли алмазную, то ли рубиновую. Они набирают образцов, сколько могут унести, а место стараются запомнить по разным приметам вокруг него. По пути в большой мир один из них погибает от жажды и истощения, но второй бредёт дальше, постепенно освобождаясь от своих сокровищ, нести которые ему уже не под силу. Наконец он доползает до какого-то жилья, или же его находят другие изыскатели. Вид камешков приводит их в великое волнение. По одному варианту уцелевший золотоискатель умирает, объяснив своим спасителям, как найти копи. По другому — его выхаживают, и силы возвращаются к нему. Далее на поиски сокровищ идёт хорошо снаряженная партия и ничего там не находит. Такой конец неизменен — ищут и не находят. Я много раз слышал эту историю, и конец её был всегда один и тот же. Пустыня создает питательную среду для мифов, хотя корнями своими они, по-видимому, где-то уходят в действительность».
Следующей книжкой для обсуждения будет «Сатори в Париже» Джека Керуака.
Ко встречам кружка можно присоединиться, оплатив либо одну, либо сразу все три оставшиеся в первом цикле на сайте.
В 2015 Музей современного искусства «Гараж» только открыл для широкой публики свой новый дом — отреставрированное здание бывшего кафе «Времена года» в Парке Горького. И новый старт одной из первых отметила выставка японской художницы, чей мир был окрашен в горошину, — Яёи Кусама.
Для инсталляций Кусамы пространство всегда играет не последнюю роль, оно становится базисом для трансформации мира привычного в мир её собственный. Поэтому концептуально её появление в «Гараже» заявило о новом пространстве музея, как никто другой заявить бы скорее всего не смог. Это был манифест нового культурного пространства с новыми смыслами, которые войдут в историю.
Выставка включала в себя две инсталляции, демонстрировавшие основу творческого метода Кусамы.
«Указатель в бесконечное пространство» (Guidepost to the Eternal Space, 2015). Комната, где конструкция и находившиеся там объекты были полностью покрыты белым горошком на красном фоне.
«Бесконечная зеркальная комната Души в миллионах световых лет от нас» (Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away, 2013) — тёмный куб с небольшим резиновым помостом, который окружала вода, с зеркалами и спущенными с потолка гирляндами. Также экспозиция включала в себя стихи Кусамы и фото художницы.
Это была выставка-заявка — о новом пространстве музея, его последующей любви к Японии и её популяризации в русском культурном пространстве, и, конечно, о Кусаме.
22 октября в 19:15 о Яёи Кусаме, её творческом методе и пути поговорим в рамках кинопоказа документальных работ художницы, а также снятых о ней. Купить билет можно на сайте.
Показ пройдёт в рамках серии кинопоказов Kinoko x Окно.
Текст: Маша Яшкина
Фотографии: Музей современного искусства «Гараж»
23 октября начинаются занятия на IV потоке курса «Японская фотография: от тэнран до PROVOKE».
Это курс, на котором мы говорим об истории японской фотографии с середины XIX века и до наших дней. Мы смотрим на фотографию как на артефакт-свидетельство, отражающее исторические изменения в стране, от открытия её миру до взрыва атомной бомбы и экономических кризисов конца века.
Это курс, который отлично зарекомендовал себя и всегда пользуется популярностью. Например, сейчас мы не успели опубликовать ещё ни одного анонса в соцсетях, а группа уже практически собрана! Но места ещё есть, и до 15 октября действует скидка early-bird.
Кроме знаний, мы не забываем веселиться: ведущая курса Лиза Орловская присылает референсы по нарядам к каждому занятию, отталкиваясь от темы встречи. Советует кино и дополнительную литературу. И даже сделала для нас стикерпак по мотивам курса.
Делимся фрагментом отзыва Инны Шиловской, слушательницы III потока курса:
Мне нравится, что Лиза всё время втягивала нас в обсуждения. Нравится, что она рассказывала беспристрастно, без попыток назначить одних правыми, других виноватыми, одних великими, других второстепенными. А ещё, и это для меня очень ценно, мы могли тут же, на месте, рассматривать книги с работами большинства современных авторов. Потому что одно дело услышать название, и совсем другое открыть издание и увидеть всё собственными глазами.
И я безмерно благодарна «Окну» за то, что лекции записываются. У меня бывает так: внимание вдруг начинает жить собственной жизнью, отвлекается куда-то в сторону, улетает, и какие-то важные вещи оказываются пропущенными. Но записанная лекция терпелива. Она никуда не спешит. К ней всегда можно вернуться, пересмотреть ещё раз, приземлиться именно в том месте, откуда улетела, и наконец зафиксироваться.
Спасибо за возможность изучать историю фотографии не целиком и сразу, а именно отдельной страны. Это удивительным образом помогает приводить знания в порядок, раскладывать их по своим местам и одновременно погружаться в материал гораздо глубже.
Курс состоит из 4 занятий, стоит 11.000 ₽., при оплате до 15 октября — 9.000 ₽. Посмотреть полную программу и зарегистрироваться на курс можно на сайте.
Фотографии: 1, 2 — Хатакэяма Наоя, 3 — Морияма Дайдо, 4 — Сибата Тосио, 5— Накахира Такума, 6 — Томацу Сёмэй, 7, 8 —Сибата Тосио.
edited
13 октября в 19:15 приглашаем на кинопоказ и обсуждение, посвящённые художнице Яёи Кусаме. О её творчестве и личном опыте посещения выставок в Японии расскажет исследовательница современного искусства и архитектуры Маша Яшкина.
14 августа на 98-м году жизни не стало Яёи Кусамы — художницы, которая превратила собственные галлюцинации в один из самых узнаваемых языков искусства XX–XXI века. Горошек, бесконечные миры, зеркальные комнаты и гигантские разноцветные тыквы — то, что сегодня тиражируется на предметах одежды и в медиа, начиналось как способ удержаться в реальности, которая с детства рассыпалась на повторяющиеся узоры и вспышки.
13 октября мы посмотрим и обсудим несколько фильмов: экспериментальное кино режиссёра Джада Ялкута, снятое в 1967 году с самой Кусамой в разгар её нью-йоркского периода перформансов; документальный фильм и несколько интервью художницы о своём творчестве, созданные для Музея современного искусства «Луизиана» в Дании и телеканала Bloomberg Originals.
О художнице и личном опыте столкновения с её работами расскажет Маша Яшкина, исследовательница архитектуры и современного искусства.
Мероприятие продлится 2 часа без перерыва. Показ на языке оригинала с русскими субтитрами.
Билет — 850 ₽. Купить билет можно на сайте.
Показ пройдёт в рамках серии кинопоказов Kinoko x Окно.
Upd: Переносим показ на 22 октября из-за непредвиденных обстоятельств. Программа остаётся той же, приходите!
Незаслуженно мало успели написать про курс, который вот-вот начнётся в «Окне» — «Пространство русской фотографии».
Главная цель курса — диалог, побуждение к размышлению и рефлексии о том, что находится ближе всего, прямо перед нами. Хочется, чтобы участники включились в этот диалог также увлеченно, как это обычно делает автор курса — Миша Хусаинов.
Программа очень интересная и насыщенная: и лекции, и обсуждения съемок, и прогулки, и даже поездка во Владимир всей группой. Начинаем уже в субботу, 10 октября. В группе осталось 2 места, ждём ваши заявки.
Все подробности и запись, как всегда на сайте.
Продолжается набор на курс «Кураторские практики в фотографии».
Задача курса — сформировать инструментарий для работы с фотографическим изображением в выставочном пространстве. Подойдёт кураторам, которые хотят работать с фотографией, и фотографам, которые хотят курировать
выставочные проекты.
Хотим поделиться отзывами слушателей первого потока.
Денис Тихомиров:
На «Кураторские практики в фотографии» я пришёл уже занимаясь кураторской деятельностью в контексте фотографии, но никакого систематического подхода у меня не было. Тем более не было возможности проверить собственную адекватность и свои представления об этой работе в общении с людьми, которые профессионально этим занимаются.
Когда я увидел этот курс и увидел, что его делают Настя и Петя, мне сразу стало интересно. Я был хорошо знаком с их кураторским проектом «Новый пейзаж» и видел, что это профессиональная и очень точная работа. Поэтому мне было важно узнать, как они сами видят процесс создания выставок и вообще кураторскую практику.
<...> Сейчас я доделываю проект, с которым пришёл на курс, и буквально через две недели открывается выставка. Причём какие-то мысли, которые я получил во время курса, я не сразу смог интегрировать и вообще до конца понять применительно к своему проекту. А спустя время они наоборот как будто проросли внутри него. Сейчас при проектировании выставки я периодически возвращаюсь к материалам курса и они действительно помогают мне систематизировать работу и дают ощущение, что рядом есть какая-то экспертная среда, с которой можно сверяться.
Ещё хочется сказать про очень комфортную и поддерживающую атмосферу на курсе. Работа идёт не только внутри общей программы, но и индивидуально, и можно получить фидбэк по своему проекту.
Юлия Павлова:
Курс очень сильно укрепил мою базу не только как куратора, но и как фотографа, потому что материал представляет собой синтез практических и теоретических знаний.
Я не могу себе представить где ещё можно получить такие глубокие знания от практикующих деятелей арт сферы. Все приглашённые спикеры абсолютные профи в своём деле и этот курс уникальная возможность задать вопросы, которые при других обстоятельствах не задать.
Меня впечатил не только материал, который Анастасия и Пётр давали на лекциях, но и задания, которые направляли наш вектор размышления в сторону исследования. Я очень завидую тем, кто впервые пойдет на этот курс, он невероятно полезен, захватывает и вдохновляет.
Вадим Мартыненко:
В основном речь на курсе шла о практике, но несколько теоретических занятий тоже было. Давали домашки, которые хотелось делать. Настя с Петром круто работают вдвоем, обычно организаторы курсов оказываются немного в стороне по подаче или по полезности материала, а тут их лекции были одними из самых запомнившихся. Они даже отдельно сделали запись материала, который не вместился в основной цикл, про сугубо технические детали — бумага, методы печати и т. д. Я параллельно учебе готовил свой резидентский проект в ЦСИ Заря, приходилось много гуглить и спрашивать у знакомых, кто уже выставлялся, что где и как делается — а тут всё структурированно, сжато и в одном месте.
Больше отзывов, программа и расписание на сайте.
Новая партия коротких видео про фотокниги из магазина.
Посмотреть все, что уже выходили, можно во вкладке Shorts на нашем канале в YouTube.
На канале добавились и листалки. Последнее видео в посте — как это выглядит за кадром.
edited
Благодаря книжному кружку найдено новое определение для фотографии! Ниже фрагмент из книги «Уолден, или жизнь в лесу» Генри Дэвида Торо, о котором невозможно перестать думать:
«Плывите мимо опасного места, собрав все силы, весь запас утренней бодрости; отвернитесь и велите привязать себя к мачте как Одиссей. Если зазвонит колокол, зачем спешить на его зов? Прислушаемся сперва, что это за музыка. Крепко возьмемся за работу и покрепче утвердимся на ногах. Под грязным слоем мнений, предрассудков и традиций, заблуждений и иллюзий, под всеми наносами, покрывающими землю в Париже и Лондоне, Нью-Йорке, Бостоне и Конкорде, под церковью и государством, под поэзией, философией и религией постараемся нащупать твердый, местами каменистый грунт, который мы можем назвать реальностью и сказать: вот это есть и сомнений тут быть не может.
Обретя эту точку опоры, недоступную приливам, морозу и огню, можешь заложить стену или основать государство, или хотя бы надежно врыть фонарный столб, а может быть сделать промер — только не ниломером, лучше реаломером, чтобы показать грядущим поколениям, как высок бывал по временам прилив всяческих заблуждений».
«Реаломер» — неологизм Торо, слово, которое кажется, можно использовать как одно из определений фотографии. А ещё больше впечатляет, если с комментарием.
«Ниломер», как сообщает греческий историк I в. до н.э. Диодор Сицилийский, был инструментом для измерения уровня воды в Ниле. Играя на втором значении слов «nil» (лат. ничто), Торо создает в противовес «ниломеру» слово «реаломер», то есть инструмент для измерения действительно существующего.
К следующей встрече читаем Джона Стейнбека «Путешествие с Чарли в поисках Америки» 🚐, посмотрим, что найдётся там! К встречам книжного кружка можно присоединиться.
Фотография: Joel Sternfeld
Всем привет, это Ксюша Плотникова. Напишу сегодня от первого лица потому, что хочу рассказать про курс, который веду сама — «Желание видеть».
«Желание видеть» — это курс на 13 месяцев для фотографов. Будут лекции по истории фотографии, семинары, съёмки, обсуждения — питательная среда, которой часто так не хватает авторам. Все подробные описания занятий и структуры курса можно прочитать в карточках или на сайте, а тут позволю себе написать своими словами.
Мне кажется, что главный результат курса в том, что за время занятий фотография становится настоящей полноправной частью жизни, языком, который вы понимаете на глубинном уровне, языком, в ценности которого вы не сомневаетесь.
Студенты говорят (тут отзывы I потока, скоро будет страница с отзывами и работами II потока), что я заразительно рассказываю даже сложный материал и щедро делюсь знаниями. Я и правда стараюсь это делать, потому что действительно страстно люблю то, о чём говорю, а ещё сама продолжаю искать ответы на вопросы, которые наверняка волнуют и вас.
Курс не ориентирован на то, что в процессе вы обязательно победите во всех конкурсах и выпустите книгу (всё это тоже возможно, но тут дело в вашей дисциплине). Скорее он про то, как фотография может стать одним из важных инструментов связи с миром, способом его понять, а значит, сделать свою жизнь богаче.
В ближайшую субботу, 26 сентября с 13 до 14 часов буду рассказывать про «Желание» на дне открытых дверей, подробно расскажу про курс и покажу работы студентов, можно будет познакомиться и задать уточняющие вопросы. Приходите!
Все подробности и регистрация, как всегда, на сайте.
Продолжаем набор на курс «Кураторские практики в фотографии».
Одна из сильных сторон курса — возможность узнать из первых уст о работе с выставочными проектами от специалистов с разным опытом. В карточках рассказываем подробнее о спикерах, которых позвали выступить в рамках курса.
А кроме того, решили провести открытую встречу с авторами курса Анастасией Цайдер и Петром Антоновым 28 сентября в 19:00 в Zoom.
Анастасия и Пётр подробно расскажут о программе курса. Слушатели смогут задать все интересующие их вопросы.
Для того, чтобы присоединиться, заполните, пожалуйста, форму на сайте, мы пришлём вам ссылку на конференцию.
Недавно был грустный пост, теперь время весёлого!
В воскресенье отметили с друзьями «Окна» второй день рождения школы!
Каким был второй год?
Точно сложнее первого! Ещё интереснее, с более плотным расписанием, новыми открытиями, поворотами и виражами. Какие-то вещи стали понятнее, какие-то даже автоматизировались и стали привычнее. Несмотря на сложность, сил и стойкости стало как будто больше.
На уровне цифр тоже всё меняется и растёт, сравнивать статистику сайта — самое укрепляющее нервы действие)
За первый год на сайте было 15736 просмотров, в этом году стало ❤️ 26595!
Мы перестаём помещаться в нашей мастерской. На открытые мероприятия приходит много новых людей, библиотечные дни стали востребованным форматом. У нас появилась большая мечта — вырастить школу до трехэтажного домика фотографии с классами, лабораториями, выставочным и лекционным пространством и большим фотокнижным магазином.
Перебираю много слов в голове, но все кажутся недостаточными, чтобы выразить благодарность ребятам, которые рядом. Как и в прошлом году (как и всегда) — главная ценность, опора и сила — это люди! В «Окошко» приходят потрясающие, внимательные, глубокие люди. Мы невероятно ценим и любим вас!
Очень сложно поверить, что ещё два года назад не было ничего, а сейчас — точно есть фундамент нашего будущего трехэтажного домика фотографии! 💛
За фотографии большое спасибо Жене Савкиной!
26 сентября в «Окне» будет большой день открытых дверей. Заходите познакомиться с преподавателями, пространством и с библиотекой.
Расписание такое:
🌟12:00 — 13:00 — презентация программы «Пространство русской фотографии». Миша Хусаинов расскажет о главных ориентирах курса и программе;
🌟13:00 — 14:00 — Ксюша Плотникова расскажет об образовательных программах: «Диалоги с фотографией» и «Желание видеть». Поговорим о том, кому может быть интересно на «Диалогах» (спойлер: всем!), из чего состоит программа курса и что происходит на последнем занятии. Подробно поговорим, как устроено обучение на долгосрочной программе «Желание видеть» и посмотрим работы участников предыдущих потоков;
🌟14:00 — 15:00 — Дима Ширшов и Ксения Гнатенко расскажут о книжном кружке: как художественная (и близкая к ней по характеру) литература соседствует с фотографией и наполняет практику отдельных авторов. А еще поговорим о том, почему мы выбрали именно эти книжки для совместного чтения и как будут проходить встречи кружка.
🌟15:00— 17:00 — библиотечные часы.
Вход свободный, но как обычно, мы просим вас зарегистрироваться, чтобы понимать, сколько гостей ждём.
Благодарим всех за внимание к курсу «Кураторские практики в фотографии» и заявки на грантовое место.
Мы были очень рады познакомиться с вашими идеями, многие из которых были зрелыми и многообещающими.
Выбрать только одного победителя грантового конкурса оказалось так сложно, что мы решили выбрать двоих.
Поздравляем с победой Настю Индрикову и Марию Сакирко.
Также мы хотели бы отметить заявки и предложить особые условия участия:
Анне Кульминской
Дарье Глищинской
Евгении Ефремовой
Елене Феклистовой
(напишем вам письма)
Кроме того, напоминаем, что приём заявок на курс продолжается, и мы ждём ваши заявки.
Фотография: Does Yellow Run Forever? Pace Gallery, 2014
Это минутка слабости.
Снаружи многое может казаться лёгким, сделанным играючи.
Но изнутри часто совсем не так.
Делать школу тяжело. И иногда опускаются руки. И хочется всё бросить и пойти работать на более предсказуемую и стабильную работу. Лишь бы не нести весь этот груз ответственности с собой день и ночь.
Делать школу — это неостановимый процесс, из него нельзя выпрыгнуть, забыть о нём хотя бы на какое-то время. Ты постоянно что-то делаешь: наблюдаешь, чего не хватает, думаешь, кто справится, пробуешь, встречаешься и разговариваешь с людьми, осваиваешь десятки новых умений (делаешь сайт, разбираешься в банковских тонкостях, читаешь законодательство о сборе персональных данных и тд). Все свои силы и время тратишь на то, чтобы сделать лучше то, что уже есть. А все свои деньги — на фотокниги.
И несмотря на все усилия, ты всё равно постоянно в непредсказуемой невесомости. Люди могут не прийти. На это у них сто тысяч справедливых причин. Ты всё это понимаешь, но всё равно отчаиваешься. Думаешь о бессмысленности и невостребованности своей работы, а потом и жизни.
Что помогает в этот момент? Иронично, но помогает фотография. Потому что чувства и усталость — заслоняют реальность, а фотография её проявляет, стабилизирует и с помощью дистанции и присутствия возвращает назад.
У меня есть любимое видео для таких моментов, когда кажется, больше ничего не получится. Оно прикреплено к посту. Посмотрите тоже, если и у вас череда непростых дней и пучина сомнений. А завтра будет новый день, когда, может быть, как говорит Пол Грэм, мир покажет тебе что-то куда более интересное, чем твоя идея. И фотография поможет это увидеть.
В преддверии курса о скандинавской фотографии поговорим о слове vemod, которому трудно найти прямой эквивалент в русском языке.
Это тихая, медленная грусть, соединённая с ощущением утраты и нежностью к тому, что уходит. Это тоска по уходящему лету, когда дни становятся короче, ночи длиннее, а свет уже не согревает, а только напоминает о скором наступлении темноты. Vemod проживается одновременно как прощание и ожидание: того, что заканчивается, и того, что однажды начнётся снова.
Гуннар Смолянски — шведский фотограф, чья практика особенно близка этому состоянию. Его камера редко обращается к событиям как таковым. Гораздо важнее то, что остаётся вокруг них: городские пространства, свет, тени, случайные жесты, лица прохожих. Его фотографии не столько рассказывают историю, сколько задерживают взгляд в моменте, когда настоящее уже начинает становиться прошлым.
В 1987 году писатель и критик Карл-Юхан Мальмберг, размышляя о фотографиях Смолянски, писал:
«И время у него тоже концентрично: фотографии начала пятидесятых […] каким-то странным образом оказываются современными. Между нами и ними больше нет никакой завесы прошедшего времени. Возможно, для Гуннара Смолянски реальность — это серия тесно связанных друг с другом пространств, маленьких световых точек времени».
На курсе «Северный ветер. Фотография в скандинавских странах» мы попробуем посмотреть на фотографию именно из этого состояния: через свет и темноту, тишину и ожидание, повседневность и память.
Курс состоит из 4 занятий, начало — 18 сентября. Программа и запись на сайте.
Фотографии: Gunnar Smoliansky
«Я ушёл в лес, потому что хотел жить разумно, иметь дело лишь с важнейшими фактами жизни и пробовать чему-то от неё научиться, чтобы не оказалось перед смертью, что я вовсе не жил. Я не хотел жить подделками вместо жизни — она слишком драгоценна для этого; не хотел я и самоотречения, если в нём не будет крайней необходимости. Я хотел погрузиться в самую суть жизни и добраться до её сердцевины, хотел жить со спартанской простотой, изгнав из жизни всё, что не является настоящей жизнью».
Это фрагмент из книги «Уолден, или Жизнь в лесу» Генри Дэвида Торо, которую мы будем обсуждать в читательском кружке уже 21 сентября.
На то, чтобы вдумчиво прочитать каждую книгу, мы закладываем три недели, так что сейчас самое время начать читать Торо, чтобы успеть к первой встрече.
Мы уверены, что встречи книжного кружка могут быть по-настоящему полезны фотографам. Отдельное внимание на занятии мы уделим обсуждению того, как взгляды Торо — на себя и на окружающий мир — могут пересекаться с личной практикой слушателей или с фотографией других интересных авторов.
Но вообще все тексты, которые мы выбрали для первого цикла встреч, будут интересны широкому кругу читателей, мы ждём практикующих фотографов, художников и зрителей, а также авторов, пишущих о фотографии.
Если вы сомневаетесь, сейчас можно записаться на первую встречу, получить доступ к материалам курса и начать читать, а решение об участии во всём цикле принять после первого занятия.
Фотографии к посту: Генри Дэвид Торо, его дом в лесу (реконструкция), Уолденский пруд и лес.
+5
