«ты можешь быть кем угодно, если не будешь забывать, кто ты есть». проекты в Зарядье, МГИМО и не только, размышления — где случатся. dm: @galvanizze
Ведущие российские писатели собрались в Зарядье на юбилее Достоевского Отметили 205-летие классика вместе с современными литературными мастерами: Евгением Водолазкиным, Алексеем Варламовым, Павлом Басинским и Сергеем Шаргуновым. Праздничное общее фото сделали в музее пластических фигур «Историал. Коллекция» в Зарядье после пресс-конференции просветительского медиапроекта «Литературные портреты в интерьере» — сегодня у коллег премьера. ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
картинки с выставки в Зарядье
Новая книга «Библиотека» писателя Владимира Коваленко уже вышла, дождалась первых читателей и ждет последующих. «Повесть — исследование темы лиминальных пространств. В центре сюжета — колоссальная Библиотека с бесконечным набором историй», — говорится в анонсе. Учитывая, что подобную щедрую на сюжеты библиотеку больше, чем когда бы то ни было напоминает окружающий нас мир, можно предположить что и опорная метафора книги претендует на всеохватное переживание настоящего времени. Так ли это, можно будет узнать у Владимира на московской презентации 17 ноября в 19:00. До этого времени есть шанс прочитать книгу самому и предположить ответ.
+3
Если ты о чем-то вспоминаешь, значит, ты этому уже не вполне принадлежишь. И оно тебе тоже. Выставка «//незабвенное» — первая персональная выставка художницы Виктории Князевой — посвящена переходу от личностной памяти к обезличенной, процессу обретения и утраты воспоминаний. Сама выставка работает до 22 ноября в московском книжном «Чехов и Компания» (сходите!) и я специально показываю в посте только детали и крупные планы, чтобы заинтересовавшиеся читатели сходили глянуть экспозиции самолично — она в почти гомеопатических объемах рассеяна по пространству книжного, что и побуждает к поиску, и гармонирует с темой выставки. От себя же хочется добавить, что востребованная нынче фраза «разблокировать воспоминание» нашла народный отклик неспроста. Воспоминание — будто бы личная собственность, «хранилище, на недрах которого лежит вековая печать». Но хранилище лежит на серверах, у которых есть держатель. И если вас кто-то наталкивает на ваше собственное воспоминание, разблокирует его, то он становится если не держателем, то совладельцем этого воспоминания, в отрыве от которого оно уже и не существует. Особенно в условиях, когда управляться с потоком поступающей информации своими силами уже почти невозможно. Нужны направляющие — то есть, напоминающие.
«Ни одного уникального воспоминания» — пишут комментаторы под ностальгическими рилсами, их авторы вспоминают, как разглядывали узоры на бабушкином ковре, игрались с лямками от портфеля и дурачились с зубчиками расчески. Вдруг выясняется, что все делали всё — в том числе и вещи неочевидные и необязательные, до которых еще додуматься надо было. И вроде бы в общности флэшбэков нет большого парадокса, там, где становится возможным массовое воспроизводство источника опыта, воспроизводится и сам опыт, если у всех была одна и так же кислая жвачка, то с чего бы по-разному от нее морщиться. Другое дело, что общие внешние триггеры создают индивидуальные внутренние миры. И совершенно разные люди в итоге почему-то имеют совершенно одинаковые биографии.
+2
Если есть технооптимизм и технопессимизм, почему бы не быть техносентиментализму? На днях открылась групповая выставка цифровых художников «Окно в память». Её участники — представители первого постсоветского поколения — должно быть, никакого техносентиментализма не искали. Они, как и многие из нас, просто взрослели и видели перед собой экран — сперва один, потом другой, потом третий. И с каждой сменой экрана менялось не только его разрешение. Единство времени и медиума создает специфичное восприятие мира, уникальный диапазон доступных чувств. Его невозможно эмулировать, лента телеграма не будет равна программе телепередач, и даже реанимировав запыленный гаджет, календарь назад вы не открутите. Но можно сделать так, чтобы воспоминание о прошлом сверкнуло переживанием в настоящем. Что, должно быть, и совершили участники выставки «Окно в память». Сходите! До 15 ноября, культурный центр «ЗИЛ». Участники: Валерия Титова (ЭйАйЛера), Тоша Петров, Яр Кирсанов, Слава SAF, Димитрий Анисимов (ASTHTCS), Евгения Шабунина (EJANERESS), VATAMANRITA
В густых мыслительных лесах… Рад оказаться в папке каналов, посвященных актуальной философии. Здесь изобилие авторов, разность подходов и живость мысли. Читать можно в фоновом режиме или заходами. ДОБАВИТЬ ПАПКУ
Про Джеймса Бонда и идейный мейнстрим. Неочевидная прелесть бондианы в том, что её создателям, кажется, удался — умышленно или случайно — филигранный маневр. В последнем на текущий момент фильме «Не время умирать» (2021), где титульного персонажа доигрывает тогда уже немолодой Дэниэл Крейг, тема очевидного несоответствия Бонда стандартам нового мира — едва ли не ключевая. Окружение твердит безнадежно олдскульному спецагенту, что так больше нельзя, а иначе он не может. До воукизма дело, насколько я помню, не доходит, но тень его витает. В финале Бонд закономерно жертвует собой, тела зрителю, разумеется, не показывают, финал открытый, пусть и без клиффхэнгеров, «увидимся когда-нибудь». «Когда-нибудь» наступило — в совсем другую эпоху, посерьезневшую и полную принципиальных противостояний, в эпоху, которой Бонд куда более гармоничен. Персонаж, в полном соответствии со своим концептом, попросту ушел в подполье, чтобы вернуться в урочный час. И выяснилось, что это не Бонд не прошел тест современностью, а сама современность не оправдала собственных ожиданий. Впрочем, она на это и не способна.
«Правда в системе внутренних ценностей занимает очень важное место – это основополагающий аспект. Правда не в том смысле личная, что «у каждого своя», а в том, что это – обязательное условие личности. Без внутренней правды личности не получается» Линию размышлений о правде (у нас в Зарядье открылась и работает выставка, приходите!) продолжает философ, участник предвыставочного семинара Дарья Дорохина. Поддерживая тезис и говоря о поиске правды в искусстве, отмечу донимающий парадокс: кажется, что неправдивым высказыванием искусство быть не может, потому что искусство — это в принципе не высказывание (частично тему затрагивал Андрей Александрович Тесля). Если что-то можно выразить и донести на словах, то нет никакой необходимости делать это через искусство. Соотв., глядя на произведение искусства, мы имеем дело не с «высказыванием на тему», а с самой «темой», с той самой заложенной внутрь ценностью. Практически в чистом виде. Следовательно, как ни странно, художественная правда абсолютна. Вместе с тем мы со всей очевидностью понимаем, что она относительна, одни вещи заходят одним, другие другим, и какой-то всесокрушающей образности обнаружить пока не удалось, иначе она бы давно стала естественным стандартом. Но если искусство на нас не срабатывает, мы не считываем его как правду, но и понимаем, что ложью оно тоже быть не может, то в этом разговоре должны возникнуть какие-то другие категории. В поиске которых и о правде важно не забыть.
Сериал «Камчатский блюз» вышел на ВК и Старте. Смотрим третью серию, поздравляем автора книги-первоисточника Игоря Мальцева с днём рождения и отмечаем, что у любого единства места и времени есть набор определяющих его и определяемых им культурных феноменов. Во всех жанрах и форматах, которые позволяются текущим уровнем технологий. И почему-то особое место в этом наборе всегда занимает музыка. Наверное, потому что ничто другое не может быть одновременно и фоном, и смыслом.
+1
Когда я узнал о существовании Егора Летова, едва ли не первой реакцией было удивление тому, насколько его внешность разнится от фотографии к фотографии. С тех пор удивление никуда не делось, но просто информировать о том, что ты чему-то удивлен, было бы странно. Здесь так и не будет — в первую очередь благодаря выставке «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова» в Центре Вознесенского. Выставка в первую очередь интересна визуальным искусством Летова, его коллажами и детскими рисунками, но и фотодокументации тут немало. Разглядывая летовские фото разных лет, становится очевидно (не знаю, насколько истинно, но очевидно), что человек-то на них изображен, может, один и тот же, а вот граждан — множество. И все они необычно конкретны и типажны, порой даже контрастны: вот перед нами позднесоветский лесной интеллектуал с мягкими чертами лица, а рядом — графичный точеный рокстар, вот хиппующий яркий экоанархист, и, наоборот, запахнутый в черное национал-консерватор. И ладно бы эти метаморфозы фиксировались и происходили на протяжении целой жизни, но нет, они соседствуют и на сверхмалом по поколенческим масштабам временном промежутке. В какой-то момент стало ясно, что граница между веками стала пугающе видимой, и что перейти эту границу, может, и получится, но обратного пути из постсоветского в советское уже не будет. И учитывая, какое важное место в творческих исканиях и вообще — во внутренних переживаниях Летова занимала эта тема, легко предположить, что он интуитивно примерял на себя современных ему коллективных персонажей и проверял, кто из них может выдержать испытание концом истории и не обессмыслиться, чья линия останется релевантной. Испытания по итогу, как мы понимаем, не прошел никто, но это и оказалось правильным ответом. Фундаментальные основы мы берём за исключение, в остальном же мир разгружается, и вместо отброшенных социальных форм будут придумываться новые. На выставку сходите, очень рекомендую.
Правда, истина, справедливость, искренность, честность и многое другое — в одной выставке. Экспозиция «Традиционные ценности. Правда» в Подземном музее Зарядья открыта. Всех ждём! #ПодземныйМузей
Минутка отвлеченно-насущного. Если попытаться сыскать общий критерий, под который подпадает всё (почти всё, как и всегда), что прямо сейчас производится человечеством на материальном и нематериальном плане, то… То это, пожалуй, будет сочетание высочайшего качества производства и абсолютной непроверяемости временем. Возможность в кратчайшие сроки достигнуть формального совершенства, из которого не следует, в общем-то, ничего. Любая осязаемая вещь будет напечатана на тридэ-принтере, любая неосязаемая идея — сгенерирована через промпт, и любая мысль воплощается почти мгновенно. Но здесь всесильность и необязательность кружат вальс, и в какой-то момент эта возможность создавать и утилизировать что угодно и когда угодно, конечно, обрастет критической массой, вплоть до: «а может, ну это всё?». И если мыслить что-то задачей, то, это, наверное: вернуть вещам и идеям возможность обзавестись прошлым.
+4
Рассказываю. Пришла повидаться с Даниилом и посмотреть выставки. Первая - Выставка 7 Московской Арт Премии. Ваша непокорная номинирована с двумя детищами. Фильмы «Воля Твоя» и «О Родине» в номинации «Кино»🤍 Стою довольная, смотрю в сторону представителей номинации «Изобразительное искусство и архитектура», там есть сильнейшее и красивое. Как и в номинациях «Музыка», «Кино», «Театр», «Литература». Тут вам и мимесис, и поэзис, и темпоральный аффект, и живое событие, и логос, и монтаж хронотопов.. А если серьёзно, то Слово во всех его разномастных итерациях звучит, отражается и эхом доносится. Вся выставка превращается в гармоничный текст о жизни аналоговой в эру цифровую. Само пространство огромной паркинг-галереи с каждым годом всё круче и, как ни парадоксально, уютнее. Располагает к созерцательному зависанию. Откровенно говоря, возрадовалась качеству отобранных работ. В каждой номинации вижу дорогие уму и сердцу имена. Светлана Фотон, Кирилл Чижов, Андрей Иванов, Андрей Ремнёв, Иван Коршунов, Всеволод Саплин. Жив культурный канон и отлично. Новации - про архетипы, новые имена - про традицию. И становится бодрее. Короче, выставка - не про парад достижений, а про тихое пространство надежды и общения. Номинантам - удачи. Мне тоже. Категорически рекомендую. Поэтому приходите.🤍 #Катяедет #МАП #Зарядье 🌞Катя Едет в МАХ 🌞Катя Едет
+2
Вышли с нашим изданием «Крушение гуманизма» А. Блока в финал 7 Московской Арт Премии. Московская Арт Премия присуждается за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года. Масштабная выставка номинантов премии открылась 1 октября в пространстве «Паркинг галерея» в «Зарядье» и продлится до 8 марта 2027 года. В этом году на соискание премии подано более тысячи заявок в номинациях «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр», «Литература». Победители премии будут объявлены в конце ноября. Вход на выставку бесплатный по билетам.
Новым трендовым словечком стал глагол «могать». В разговорниках для несовременных людей поясняется, что «могнуть» — это превзойти оппонента, оказаться успешнее или эффектнее, чем он. Предыдущее поколение современных людей, наверное, в таких случаях говорило «сделать». По официальной версии, «могать/могнуть» произошло от английского глагола to mog, который сам по себе соцмедийный неологизм. Но как тут не вспомнить, что тридцать лет назад был написан философский трактат (с элементами памфлета) Александра Секацкого «Моги и их могущества», где люди делятся на могов и немогов. Моги у Секацкого — это люди, присвоившие себе могущество, наделенные дерзостью и решительностью, «адаптирующие себя в мире запредельных возможностей». Такие, понятное дело, могут могнуть кого угодно. И уж тем более — обогатить поп-культурный вокабуляр.
Наступил конец кустарности. Недавно попался в ленте очередной безумный рилс: туториал по отливанию молотка изо льда. Здесь автор рилса предлагает два варианта исполнения, с правильной и неправильной технологией. Во втором сценарии изделие получатся крепче и надежнее, но вопрос, зачем молоток изо льда вообще нужен, остается незаданным. Тут ведь важно помнить про акселерацию. Если вы наткнулись в сегодняшнем интернете на что-то одно, значит, скорее всего, такого здесь уже очень много, гигабайты и терабайты. В том числе это касается абсурдных лайфхаков, нефункциональных рецептов и расчетов правильной длины шеста и нужной скорости разбега для прыжка через Эмпайр-стейт-билдинг. С воцарением нейронок материализовать базар для его подтверждения на практике стало необязательно, знай себе фантазируй и генери визуал сколько влезет. Раньше мифы разрушали, теперь их компрометируют. Глядя на этот миллион способов произвести бессмыслицу, неожиданно осознаешь если не светлую, то, по крайней мере, рациональную сторону явления. Из повседнева практически изжито то, что называется DIY-культурой (от do it yourself, «сделай сам»). Мы беспрестанно ругаем общество потребления и, разумеется, за дело. Но в ситуации, когда налажено сверхмассовое производство, кажется, вообще всего, человеку больше не нужно изобретать самостоятельные способы закрытия своих нужд. За малым, а значит необходимым и полезным, исключением. Конечно, сюжеты про сборку телеантенны из швабры и алюминиевых банок и подобное терять не хочется — это и про изящество полета мысли, и про кулибинщину, и про исправление карты звездного неба. Но оно же не денется никуда. Просто расходники стандартизируются.
это не остатки группы Madness, это мы с моим продюсером Александром Руснаком представляем книгу Напоминалкя на выставке номинантов Арт Премии Москвы в Зарядье. Выставка угар. Книга вот тут: https://www.ozon.ru/product/maltsev-igor-napominalka-4669933312/?at=1ren1UBXYZvydFpr2qiIdEuVuiVlmbrZ&sh=99O8VEznTw
+5
Книга Елены Долгопят «Черты лица» на выставке финалистов Московской Арт Премии. 30 сентября в арт-пространстве «Паркинг Галерея» парка «Зарядье» была открыта выставка финалистов 7 Московской Арт Премии. Экспозиция собрала более ста произведений в пяти номинациях: «Изобразительное искусство и архитектура», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка». В состав масштабной экспозиции вошли лучшие проекты, которые были реализованы в столице, посвящены ей или созданы по заказу городских институций. На торжественном открытии выставки выступили директор Московского парка «Зарядье» Иван Демидов, представители Экспертного совета и директор Московской Арт Премии Дмитрий Шишкин. Московская Арт Премия поощряет инициативы, ставшие ключевыми событиями в культурной повестке города и способствующие продвижению современного искусства. Лауреатов ждет не только статус, но и внушительные денежные призы. Фонд VII премии достиг 33 миллионов рублей. За победу в каждой номинации соревнуются три призовых места: три, два и один миллион рублей соответственно. Титул обладателя Гран-при приносит автору еще три миллиона. Мы очень рады, что финалистом этого сезона Московской Арт Премии стала автор нашего издательства Елена Долгопят с книгой «Черты лица», которая вышла в серии «Во весь голос». В разные годы лауреатами премии становились наши авторы: Андрей Геласимов, Дмитрий Данилов, Александр Пелевин, Кирилл Рябов, Анна Чухлебова. «Черты лица» — сборник рассказов, где сон и явь, фантасмагория и реальность обретают гармоническое воплощение в ткани необычайно тонко выверенных и взвешенных текстов, выведенных мастерской рукой. Напомним, что также в этом году сборник «Черты лица» стал финалистом «Большой книги». Елена приняла участие в открытии выставки. Все посетители могут на стенде «Литература» могут познакомиться с книгой «Черты лица» и полистать интерактивные страницы с цитатами. Не пропустите это событие в культурной жизни нашей столицы! 📍Купить книгу: OZON WB #городец #мап #артпремия #еленадолгопят #вовесьголос
Почему полис - это не стены? В новом письме к дочери философ Андрей Тесля рассказывает о том, что на самом деле скрывается за словом «полис». И это не просто город-государство из учебника. Это сообщество людей, которое может пережить падение стен, переплыть два моря, но остаться самим собой. 🌐 Читать на сайте Подписывайтесь на СТОЛ в Telegram