91.3

Этель Кейн вновь ставит эксперимент над временем, формой и выдержкой слушателя. Уже даже нет никакой разницы, идут ее работы 70 или 90 минут, рассказывают ли конкретные сюжеты. Каждый ее альбом — это попытки копаться в прошлом через призму бессознательного, отсюда и бесконечные треки с дьявольски медленным развитием. Так что и ментальная кондиция должна быть под стать: слушать ее лучше всего в уязвимом состоянии и не в лучшие моменты жизни. Тогда каждая секунда каждой расстянутой ноты окажется чем-то большим, чем просто долгая музыка. Что касается конкретно Уиллолби Такера — это концентрат всех релизов Этель. Романтичное и многословное кантри на 8 минут (Nettles), выдержанный и монументальный синт-поп, родившийся из демки на акустической гитаре (Fuck Me Eyes — как это вообще возможно?), красивейшая, наполненная мелодиями и относительно короткая песня (Janie), а вместе с этим и 15-минутный гаргантюа, эмбиент, фортепианная тема… Множество граней, для которых 73 минуты даже маловато. Поэтому это отличная точка входа в творчество Кейн (но лучше с Inbred или Golden Age все же). Стоит проговорить: Этель Кейн — одновременно и псевдоним, и героиня песен. И в каком-то смысле мир и лор. Ее история закончилась в конце Preacher’s Daughter, где ее каннибализировали. Поэтому Willoughby Tucker, I’ll Always Love You — приквел. Он рассказывает о подростковом периоде Этель, зарождении бунтарского сексуализированного пыла, а заодно объясняет, почему она тяготеет к слепой любви к маньякам. Единственная чистая любовь (к Такеру) оказалась эгоистичным самообманом и не излечила ничьи раны, оставленные отцами (проповедником и ветераном). Уиллолби уезжает от Кейн, бросая ее на растерзание судьбы и предстоящих трагедий, описанных в том же Preacher’s Daughter. Очень трагическая картина, как и полагается концептуальному произведению. Для лучшего понимания альбома надо слушать Perverts, поскольку это важный кирпичик в дискографии Кейн. Или можно послушать подкаст с обсуждением релиза. Ethel Cain — Willoughby Tucker, I’ll Always Love You Spotify Apple YouTube VK

​Что ты сделал для шугейза в свои годы? Восходящая икона жанра Wisp выпустила дебютный альбом по всем правилам зумеров. На днях Натали Лу справила 21-й день рождения, и у нее уже есть весомые поводы для гордости. Ее самый первый трек «Your Face» залетел на 142 млн прослушиваний в Спотифае и запустил полноценную карьеру, позволив ей разогревать Slowdive. В день релиза альбома на него написал рецензию великий и ужасный Pitchfork — поставил 5.8 и отметил, что все это мы давно слышали. Не удивимся, если лет так через 10 издание выпустит материал, где поменяет рейтинг. «If Not Winter» альбом нашего времени. Во-первых, вместо настоящих примочек и педалей Натали овладела их аналогами в компьютерном софте. Во-вторых, работа держится строго заданного стиля — слушать его хочется в плохой дождливый день, роняя косые взгляды на улыбающихся людей и влюбленные парочки. В-третьих, это дозированный шугейз, из которого изъяли долгие переклички гитарных наслоений. Ну а в-четвертых, здесь затесались крутые ностальгические вещи — готический рок, отголоски альт-метала и, разумеется, дрип-поп. В интервью Wisp подчеркивает, что ее первый альбом это срез одного эмоционального состояния. Тот случай, когда артист записывает альбом, будучи еще достаточно неопытным музыкантом и не набравшись жизненного опыта, поэтому в момент выхода эти песни в каком-то смысле мгновенно устаревают. Сейчас у Натали наверняка набралось множество свежих впечатлений и профессиональных инсайтов от общения со старшими коллегами по сцене. В следующий раз мы наверняка услышим от нее совсем другие вещи, ведь большая история Wisp только начинается. Wisp — If Not Winter (2025) #0107_album #shoegaze #dream_pop Слушать Текст: Владислав Ентус

+6

Хейли Уильямс снова экспериментирует с формой материала. Пять лет назад она поделила Petals For Armor на три части, каждая из которых отличалась по звучанию, настроению и показывала постепенное внутреннее цветение. Flowers for Vases она дропнула целиком, без синглов и для ковидного акустического размышления об интимной любви решение оказалось идеальным. Сейчас схема новая: единственное промо было на радио, а все 17 треков вышли отдельными синглами. Безумно неудобно и бесяче, но представляю, почему Хейли так сделала: альбомный формат может быть для нее признаком лейблов и условностей, которые она теперь сбрасывает, издав впервые полностью независимый релиз. Отказом от построения линейной истории, стройного треклиста, Уильямс как бы говорит: это беспорядочные обрывки воспоминаний и уроков, а не путь от боли к исцелению или от закрепощения к высвобождению. Слушатель сам может выстроить любую историю. Общепринятое и пока что не официальное название — Ego. Посвящен альбом, по-видимому, разрыву с Тейлором Йорком, гитаристом Paramore, из-за чего фандом уже заистерил. Но этот брейкап отличается от прошлых: по текстам песен слышно, что отношения все-таки были плодотворными и не похерили психику. Хейли взвешенно говорит о том, что общее время прошло и теперь ждет, когда кто-нибудь другой ее полюбит по-другому (ведь так же ни у кого не выйдет). Она много поет и про оставшуюся привязанность, которую удалось сохранить сквозь множество лет и переживаний. За будущее группы можно быть спокойными. Где Ego зол, так это в остальных темах. True Believer проезжается по религии как институту капитализма, озвучивая настоящие чувства верующего человека мистическим и зловещим инструменталом. В Mirtazapine, единственной жесткой песне на альбоме, гитарный перегруз передает влияние таблеток, которые замещают депрессию зависимостью. Хейли затрагивает и период взросления, с которым у нее, кажется, вообще ничего приятного не связано: в Ego Death at a Bachelorette Party сквозь зубы продирается ненависть к родным краям со «сраными караоке», а в Hard — упоминание о том, как ей пришлось убить свою феминность ради встраивания в мир мужчин, где никогда ничего не дают просто так. Как ни странно, больше всего жестокости сквозит в Discovery Channel — акустической интерполяции Bloodhound Gang, в которой Уильямс заменила животный секс на убийство «как на канале “Дискавери”». Послание Atlantic Records и почти 20-летнему контракту. Но все-таки главное ощущение от релиза — это зрелость. Хейли не бросается негативом просто так, копается в себе без ненависти, из отношений выносит благостные чувства и мысли. I Won’t Quit On You и Dream Girl In Shibuya одни из ее самых трогательных песен за всю ее карьеру. Как и предыдущие сольники, Ego четко отделяет творчество Хейли от Paramore. Дело не столько в богатом жанровом наполнении, сколько в вокальной подаче и приемах. Во многих песнях есть что-то странноватое: съезжающие в атональность мелодии, «детский» голос в куплетах инди-рок хита Glum, нотки психоделии и прорывающегося автотюна на бэке. Выйди этот релиз на крупном лейбле некоторое время назад, вполне возможно, что некоторые углы были бы спилены. Сейчас же Хейли еще раз доказывает, что творческого запала и технических умений у нее более чем достаточно для двух параллельных проектов. Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party Spotify Apple YouTube VK