91.3

В Гриане Чаттене борются два волка: один из них проклятый поэт, а другой нормальный пацан. Первый делает абстрактное искусство, второй же пишет шансончик и уважает традиции великих, например, битлов. Это заметно в Romance, это еще заметнее в Dopamine Chamber. Одни песни на пятом альбоме Fontaines D.C. апокалиптичны (уже устоявшееся определение для группы), экспериментальны и удивительны. Эта часть продолжает исследовать готику как широкое направление в искусстве, под которым объединяются Depeche Mode с The Cure. Кульминацией этой части сейчас стала Tongue с хип-хоп приемами и необычной структурой трека. Так и представлю, как парни угарали у себя: «ну че, испугались? да не бойтесь, нормальный альбом будет». И альбом вышел нормальным — в самом НОРМАЛЬНОМ смысле слова, для нормальных пацанов и пацанесс, для которых два года назад делали оммаж брит-попу. На каждую песню про копиум соцсетей и изоляцию в мире иллюзий приходится песня про ссору с девушкой, ревность, а на каждую поэтическую фразу — рифмовки глаголов know и go и нечто вроде фраз «я ни для кого не меняюсь» и «соскучилась по мне, малышка?». В той же Tongue нормальный пацан Гриан выдает крайне пацанский рефрен: «щит, прости, не заметил, что позвонил». С учетом экспоненциального роста группы все это предельно понятно. Может, фонтейны и пробуют себя в качестве новых Oasis — имеют право, с самого начал пели про нормальный такой нетуристический Дублин. Очень интересно теперь с этой стороны посмотреть на будущий второй сольник Чаттена. Всем, кого расстроило, что у нас нет очередного скачка, который был в Romance, напомню: та трансформация была жанровой, но не качественной — у многих, да и у меня, любимым альбомом Fontaines D.C. остается Skinty Fia. К тому же мы знаем, что группа работает арками: у нас есть пост-панк трилогия, а теперь, вероятно, мы в середине фестивально-стадионной эры для массового слушателя. По общим эмоциям чувствую сходство с A Hero’s Death. Мы ведь не ждали, что все это закончится на одном релизе? Немножко бесстыдно требовать тотального переизобретения, которое включает звук, эстетику, концепцию каждые 2 года. Но все же готов сделать ставку на следующий альбом и зачту Romance и Dopamine Chamber как законченную дилогию. В лид-синглах для шестого альбома нам пообещают возвращение к +- традиционному пост-панку, а внутри будет эмбиент-поп. Вот так-то. Fontaines D.C. — Dopamine Chamber Spotify • Apple • VK • Яндекс Музыка

Немножко про 5 песен, которые добавил в итоговый плейлист за год. Он в спотифае и регулярно обновляется: https://open.spotify.com/playlist/2UZmh54QX41LINaSLPSNRz?si=c4f305bfa1094be9 Fat Dog — Heart of Darkness Сам удивился, но когда провокаторы и рейверы Fat Dog предложили мне балладу с отсылкой к Нилу Янгу, я повелся. Напоминает мои любимые песни Gorillaz. Люблю меланхоличный синтез акустической гитары и синтезаторов, и Fat Dog правильно расставили все акценты, включая кларнет в конце (может, какой-то другой еврейский инструмент), который все еще звучит интереснее саксофона. Классная песня на умеренно хорошем альбоме — уверен, что как минимум в коммерческом плане группа все делает правильно. Spotify • Apple • VK Rebecca Black — Metamorphia Эйфоричная поп-музыка из клубов. Конкуренция в жанре в этом году огромная, но у Ребекки получилось обставить многих. Она звучит живо и молодо, уместно раздает отсылки к музыке нулевых и десятых. Возможно, у нее и нет своего яркого стиля, но эту энергию и заедающие песни точно не отнять. Spotify • Apple • VK • Яндекс Музыка Tinashe — Melatonin Самый прогрессивный трек — с альбома, который Pitchfork заклеймил оценкой 9.0. За 3 минуты Тинаше дает понять, каково оказаться посреди диджей-сета, какой звук сейчас модно делать и куда всем, в принципе, нужно стремиться в создании поп-музыки. Концентрация крутоты настолько сильная, что и сама Тинаше даже не пытается ее повторить в других треках. Spotify • Apple • VK Troye Sivan — FF Трой снова выпустил не прям суперский, но симпатичный альбом. В нем есть великолепные моменты — когда Сиван пробует себя в шумной дрим-попе. Fucking Forever яркий пик всего альбома: и милая, и эмоциональная, и по-хорошему нелепая. Spotify • Apple • VK Blondshell — Lucky К третьему альбому Сабрины подустал от ее звука, но вот Lucky — стопроцентный инди-хит. Как и всегда у нее, горькая песня, но хочется верить, что припев «я чувствую себя везучей» в этот раз без саркастической интонации. Сабрина правда везучая, и хочется, чтобы она брала больше смелости и рисков в нарушении собственной формулы. Spotify • Apple • VK • Яндекс Музыка

Британский пост- и дэнс-панк эволюционировал до синт-панка в дебютном альбоме лихих Adult DVD. Они намешали бешеный электронный звук с рок-энергетикой и подали с модным насмешливо-ворчливым тоном 20-х. Это как если бы группа Shame не ушла на хиатус, а после песни Axis of Evil записала следующий альбом. В Adult DVD то ли 3, то ли 4 человека (из 6) на синтезаторах, и один из них отвечает исключительно за «странные шумы». В большинстве песен даже бас-гитары нет, и это прекрасно. Освежающе слышать настолько электронный ____-панк коллектив — с дикими битами, кучей одновременных слоев синтезаторов, эффектами как в «Мортал Комбат». Причем даже полностью рейвовый трек Rolling Face — прежде всего песня про лудомана, который после работы остался навсегда в казино. Группа-то правда пост-панковская — услышав подачу Гарри Хэнсона с легкостью можно подумать, что кто-то из вокалистов Shame, Viagra Boys или Kid Kapichi завел сторонний проект. Он еще один разгульный парень, который поет о мелких нелепых злодеях капитализма — например, менеджерах или неудачливых мошенниках. Тексты остаются на уровне злободневных анекдотов и в лучшие моменты искренне смешат, например, в бридже World’s Best Boss перечисляются все украденные вещи из офиса бесячего начальника, включая мышку и роутер. Если у Chalk мне не хватило обещанной ярости, а Fat Dog на второй альбоме уже подуспокоились, то Adult DVD — та самая группа без компромиссов, которая идет до конца в своем видении. У них получился крутейший альбом для вечеринок и концертов, и прыгает он куда дальше, чем можно ждать от уже знакомых имен. По ощущениям, это примерно третий большой релиз — настолько он цельный, смелый и своеобразный. Один из лучших дебютов года. Adult DVD — Adult DVD Spotify • Apple • Bandcamp • VK

Одна из моих любимых молодых групп walt disco выпустила третий альбом — и арка у них довольно безумная. Шотландский коллектив записал вычурный глэм-рок дебют, затем с головой ушел в оркестровый барокко-поп (все еще один из лучших альбомов 2024 года). Даже сейчас у группы каких-то 16 тысяч слушателей, а звучали они всегда профессионально и дорого, при том что все участники обычные работяги. Сейчас у walt disco вышел одноименный альбом — дело всегда ответственное. Он знаменует собой переход от театральности и стилизации к естественности и простоте. Здесь минимум музыкальных ухищрений в истории группы: остались потасканные синтезаторы из 80-х, которые лишь иногда украшают прямолинейные альт-рок песни. Вместе с ясностью звучания пришло и некоторое спокойствие — работа в первую очередь сентиментальная и степенная, пускай и с некоторыми моментами эмоциональных порывов. От всего альбома веет олдскульностью — многие ударные партии стандартны и знакомы, а треки больше не ломают сами себя и не стараются ошарашить. Но это случай, когда простота подкупает искренностью и выводит на первый план сонграйтинг — он здесь хороший. Строчка «выйди из бара и хоть как-то поработай, чтобы быть собой — главное, не делай это в одиночку» в синт-поп хите Don't Do This Alone заставляет вспомнить и про себя, и про близких в непростые времена. В целом одноименник много благодарит разные сообщества за принятие, и в этом плане он очень компанейский — это видно в отличном лайве My Body Knows When To Run, в котором снялась гора маленьких шотландских музыкантов (из них знаю только Divorce). Главная же причина послушать walt disco та же, что и была — вокал Джоселин Си. Если на прошлом альбоме он воплощал молодого Джарвиса Кокера из Pulp, то теперь чаще всего узнается молодой Дэвид Боуи. Тот самый, гнусавенький и уникальный — по-моему, кроме Джоселин сейчас никто вот так не умеет. А ведь когда-то группа пыталась начать с каверов на Боуи, однако бросила это дело, потому что вокальных навыков не хватало. Безумная арка, говорил же. walt disco — walt disco Spotify • Apple • Сбер Звук • Яндекс Музыка

Я тоже люблю рейтинги: 9 сформировавших меня альбомов. Предположительно. Green Day — мои 12 лет Placebo, Blur и Bring Me The Horizon — мои 13 лет Taylor Swift — мои 17 лет Billie Eilish и David Bowie — мой 21 год The National — мои 22 года Золотые зубы — мои 26 лет

Больше двух месяцев потратил на создание аудиоверсии своей нулевой книги. Получилась 5-часовая история в моей начитке 🎙 Было снова непривычно, а результат очень уж самопальный — но это вполне самостоятельный проект, и я рад, что хватило терпения довести его до конца. Так что теперь первый томик «Нейрофантомов» можно почитать и послушать. Ссылки на аудио: Яндекс Музыка | Mave | плеер в ТГ | YouTube Оригинальный анонс книги тут: https://t.me/nineonethree/2213 После завершения попробовал напрыгнуть на новый выпуск подкаста про Interpol, но не вышло. С первого раза, по крайней мере. Еще я начал упражняться в написании коротеньких рассказов. Первый готов, выложен в отдельном канале @creative_breach

Саймон Грин, он же Bonobo, никогда не был просто диджеем. Его музыка тесно переплетена с ню-джазом, лоу-фаем, трип-хопом, а живые инструменты играют ключевую роль. В течение своей почти 30-летней карьеры он постоянно искал звуковой баланс: начинал скорее как мультиинструменталист и one-man-band, а продолжил уже как полноценный электронщик. Соблюдать грань между ипостасями у Грина всегда получалось изящно до такой степени, что порой ты перестаешь замечать, как созданы звуки, и просто погружаешься в тотальный чилл-аут. На восьмом альбоме Distance in Static Саймон, кажется, впервые подает свою музыку настолько фрагментарно. Половина треклиста — фирменные интроспективные даунтемпо-композиции, которые лучше слушать одному в наушниках. Другая половина — песни под гитары и перкуссию с гостевым вокалом таких современных инди-талантов, как Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Arooj Aftab. Грин даже не пытается сшивать эти две части между собой, а просто позволяет себе и соавторам получать удовольствие от процесса. Объяснение простое: Bonobo устал от привычного творческого цикла и хочет уже перестать мыслить в рамках своего проекта. В дальнейшем он не исключает, что запишет и фолк-альбом, что было бы чудесно. Релизы Bonobo это еще и экзотика мировой музыки, даже похлеще, чем у Gorillaz. С южно-американским или индийским колоритом он тоже обходится бережно и осознанно, его треки не распадаются на европейскую культуру и все остальные (сам Грин британец). Четыре года назад Саймон сделал свою самую универсальную поп-работу без национальных уклонов, но сейчас вернулся к исследованию мира. Новый альбом он записывал в Токио, Лондоне, Лос-Анджелесе и много времени проводил на ранчо, которое больше похоже на лес. Английский язык появляется только в пятом треке альбома и живет наравне с текстами на урду и японском, а также с иранскими и африканскими вокальными сэмплами. Distance in Static пускай уже не такое иммерсивное приключение, как раньше, но все еще мультикультурный праздник. Он легко может раздвинуть представления о музыке и показать, как звучит диалог между людьми без всяких предрассудков, жанровых рамок и внутренних заслонов. Слово «космополит» придумали для таких, как Bonobo. Bonobo — Distance in Static Spotify • Apple • Bandcamp • VK

Спустя месяцы после выхода повезло наткнуться на один из самых иммерсивных альбомов года от Art School Girlfriend. Это аналоговое инди-даунтемпо о личностных невзгодах, но отчего-то настолько легковесное и вдохновенное, что вывод могу сделать только один — Lean In говорит о смягчающей силе любви. Обычно даже интроспективные электронные альбомы написаны так, чтобы под них можно было пританцовывать. С Lean In другая история: это медитативная запись с примерно одинаковым ритмом. Электронная палитра по большей части ограничена обволакивающими басами, акценты зачастую задают электрогитара или фортепианные клавиши. В Down The Line даже появляется настоящая ударная установка, чего можно и не заметить под трансовым эффектом. Получается очень сбалансированный и рукотворный звук с пространством для воздуха. Талант Полли Макки как аранжировщика на полную проявляется благодаря тому, что у нее появился доступ к полноценной студии вместо спальни. Она по возможности играла каждую, в том числе электронную ноту руками, и это слышно. Так что можно сказать, что это интеллигентная синтезаторная музыка без вычурности, автоматических петль, стандартных пресетов. Поверх этого ложится воздушный вокал Макки — временами влюбленный, иногда щемящий, но чаще всего задумчивый. Она доверительно разговаривает со слушателем о своей и чужой изоляции, о любви несмотря ни на что. Но альбом все равно остается достаточно абстракным, чтобы воспринимать его как сон или неожиданное озарение. Art School Girlfriend — Lean In Spotify • Apple • Bandcamp • VK • Яндекс Музыка

Самая молодая панк-группа The Linda Lindas снова выдала неплохой альбом, и на этот раз я даже к нему возвращаюсь. Квартет юных девушек (от 16 до 21) сменил лейбл, немного повзрослел и записал уже третий релиз. Без сомнения, их лучший: это уже не просто прямолинейные песни с гаражным звуком, а большие хиты с хорошим продакшном. Осталась парочка коротких хардкор-треков с истошным подростковым криком, которые невозможно слушать, но в остальном возраст уже ничего не выдает. Здесь даже есть песня с припевом от Хейли Уильямс, как в старые добрые дни Paramore, и это далеко не едиственный хайлайт. Берите в плейлист к Lime Garden. Открывающий синт-трек с грувовым басом напоминает песню 23 и дает понять, что есть куда исследовать инди-фронтир, благо вся жизнь еще впереди. The Linda Lindas — GOTTA GET OUT Spotify • Apple • Bandcamp

Фолк-поп артистка Пэрис Палома — одна из столпов фем-движения в современной музыке. Два года назад она выпустила злой сборник притч о домашнем насилии и жестокости патриархата — эпический, пафосный, назидательный, но не всегда личный. На The Fatal Flaw концепция переворачивается: это камерный альбом, где главной стала Палома и ее отношения с миром в широком плане. И лишь иногда они перемежаются манифестами с мифологией. The Fatal Flaw во всех планах степенный альбом. Около половины треклиста — это спокойные, но не скучные песни под гитару и умеренные этнические ударные. Порой Пэрис заходит в электропоп и барочные аранжировки, обращается к агрессивному запалу и фрустрации от гендерных стереотипов — и теперь эти моменты звучат даже более трагически или хлестко («держу букет, как отрезанную голову»). Вокальная манера под Флоренс Уэлч никуда не делась, но Палома не повторяет за нашей любимой темной ведьмой, а держится поближе к народу. Палома теперь не исчерпывает себя неудачными отношениями с мужчинами — во-первых, она познала нормальную любовь. Образ мужчины не обязательно предстает безжалостным охотником, а тоже может наделяться состраданием, как в песне Bleeding Part of Me, где героине снится сон о параличе и боли — и ее заботливо несут на себе вместо того, чтобы изнасиловать и убить, как было бы еще на дебютнике. Во-вторых, Пэрис вспомнила, что влюблена в картины и художников. К последним относится и Хаяо Миядзаки, в честь которого назван открывающий трек о силе искусства и его самоценности для отдельного человека. Одна из лучших историй на альбоме в песне Rothko — про абстрактного художника Марка Ротко и то, что нельзя заставить полюбить картину или человека, даже если сильно стараться. Эта мысль развивается в конце альбома: «я плачу над картинами, но не над теми, над которыми хотела» — одна из моих любимых строчек за этот год. А еще любовь к визуальному искусству и эстетическое чутье Пэрис подарили нам выдающуюся готическую обложку. Paris Paloma — The Fatal Flaw Spotify • Apple • Bandcamp • Яндекс Музыка

У моей близкой подруги выдался страшный год, а сейчас заболел кот. Поддерживаю дружеским репостом, ни к чему не обязываю. https://t.me/some_thoughts_in_my_head/1291 Контент скоро будет, случился запарный период, спасибо, что остаетесь.

​​interpol - this mirror weighs a ton «today we’re all friends», - поет пол бэнкс в аутро «see out loud», самой «эльпинторовской» песне нового альбома interpol «this mirror weighs a ton». бэнкс, которому в этом году стукнуло 48 и который совсем недавно стал отцом, нечасто говорит о дружбе; его прерогативой на протяжении всех без малого тридцати лет существования группы по большей части было желание, эротическая власть, одиночество, ревность, романтические игры и отчуждение. но дружба? в понятии интерпола это плохо или хорошо? заход группы на новую территорию вообще получился довольно неожиданным: предыдущие два альбома нью-йоркцев (несмотря на синглы «the rover» и «toni») вышли, мягко говоря, смазанными, а по мнению определенной прослойки слушателей интерпол не выпускали хорошей музыки со времен, когда группу покинул басист карлос ди. однако «this mirror weighs a ton» это вещь другого толка. как минимум потому, что интерпол впервые за десять лет записали альбом в родном нью-йорке, их основной состав расширился с трех до пяти человек, а продюсерское кресло во время записи нового альбома занял эндрю уайатт - большой человек из мира мейнстримной поп-музыки, в прошлом работавший с розалией, леди гагой, бруно марсом, чарли хсх и лиамом галлахером. именно уайатт предложил изменить подход группы к записи и аранжировкам, ведь когда все партии звучат настолько узнаваемо, у интерпола попросту нет необходимости придерживаться своего сухого монотонного саунда. отсюда и расширенная палитра звуков: струнные, духовые, акустическая гитара, целые слои вокальных гармоний, бонго, ксилофон и экспериментальный саунд-дизайн. это заметно уже по открывающему треку релиза, без зазрения совести вдохновленному massive attack. когда пол бэнкс пропевает строчки «the maniac in your head still sleeps in archways», он не только затрагивает все типично интерполовские темы - внутренние сомнения, чувства, городские пейзажи, - но и раскрывает главную идею всего альбома: что мы видим, когда смотрим на свое отражение? можем ли мы доверять себе и миру вокруг нас? «this mirror weighs a ton» буквально возвращает группу в тот же тревожный нью-йорк, который когда-то случайно сделал «turn on the bright lights» саундтреком эпохи. однако теперь интерпол четко понимают, что именно тревожит их в моменте - камеры наблюдения, войны, искусственный интеллект и беспрестанный технологический прогресс, обещающий связь, но по факту вгоняющий нас в одиночество. при этом, мрачный по своей природе, альбом не переполнен паранойей. «enemy» в очередной раз доказывает, что интерпол хороши в создании гипнотических фортепианных баллад, а финальная «sudden» не столько стимулирует, сколько подавляет меланхолию. «so rides the reindeer», с ее хлопками, полиритмами и органным гулом, тоже нестандартно смотрится в каталоге группы, хотя наверное самый неожиданный поворот новый альбом принимает на треке «wake up», когда интерпол внезапно начинают звучать словно foals или, как минимум, talking heads периода «remain in light». «take me outside, i don’t wanna die», - шепчет бэнкс на фоне почти карнавальных ритмов. адресат его просьбы, как всегда, неизвестен, но разве любимая когда-либо спасала героев интерпола? похоже, впервые за столько лет этот лирический персонаж просто ищет друга - и готов протянуть руку любому, кто бросит на него взгляд. «this mirror weighs a ton» официально выходит завтра, 28 августа, на лейбле partisan.

Редко пишу про EP, но мимо молодого лондонского (сколько их уже?) квартета Saint Clair не могу пройти. Причина ровно одна — их олдскульный гимн Something To Be Said. Уже до боли знакомый шугейзовый звук с ноющим вокалом, укомплектованный в отточенную формулу британских хитов 90-х. В 2026 году могу описать их сочетанием Been Stellar + Geese. На EP есть еще три неплохие песни, но, честно говоря, меркнут на фоне глыбы. Но примерно таким и должен быть первый релиз новой группы — остальные козыри жду на полном дебютнике. Saint Clair — Something To Be Said Spotify • Apple • Яндекс Музыка

Обновил базу текстов за этот год. Жанровые теги на месте (иногда мемы), чтобы было полегче ориентироваться в годноте btw в июле каналу стало 4 года

Скорбь пробирается в третью трансляцию Фиби Бриджерс: по утраченной жизни до популярности, по неслучившемуся замужеству, по музыке детства. Но запускает всю историю конкретный человек — отец, умерший в 2022. Фиби немного говорила про Тони Бриджерса, но то малое, чем вскользь делилась, безрадостное: алкоголик, возможно наркоман, бил жену, с которой в конце концов развелся. О домашнем насилии говорит центральная песня Still Standing: «Я увидела ее в крови над раковиной, но когда ты сказал “прости”, ты смотрел на меня». Здесь Фиби прибегает к оттеняющему мрачное воспоминание кантри, и такой выбор вполне отсылает к противоречивому детству. Шанс на сносные отношения с отцом появился только в 2020, когда они снова начали общаться. Про кого бы ни пела Фиби, кажется, что отдельные строчки совершенно точно обращены к отцу. Даже когда речь про подростковый роман: «Я любила тебя, и ты не мог простить меня за это». Невероятных фраз на Lost Weekend хватает, и многие из них о противоборствующих эмоциях по отношению к близкому человеку. Иногда про осознание того, что вы оба будете в порядке, несмотря на то, что нанесли друг другу раны. Но есть конкретный момент, который в одиночку делает Фиби великой артисткой: первая и последняя песни закольцованы образом дыры в стене. Если в The Outside, зарисовке с похорон, она вспоминает пробитый кулаком гипсокартон («застыла на месте, но не боялась»), то в Lost Weekend (Reprise) она бросает полушутку: «Я подралась со стеной, и стена победила». Эти строчки работают и по отдельности, но только в сочетании друг с другом дают невероятную сцену о преемственности. И когда после всего вываленного багажа возвращаешься к Lost Boys, понимаешь, насколько много «мальчиков» подразумевается в песне: и потерянная молодость, и военные ветераны, и невыросшие родители, которые так и остаются жить в своей голове и не хотят возвращаться домой, хоть в этом доме их и ждут. Как и с другими альбомами Фиби, с Lost Weekend надо пожить. Здесь нет единого и энигматического звука Punisher, слишком много коллажных нарезок из разных жанров и моментов жизни. Но совершенно точно на месте все то, что делает Фиби Бриджерс одной из главных фигур в музыке нашего времени. Phoebe Bridgers — Lost Weekend Spotify • Apple • Bandcamp • VK

Man/Woman/Chainsaw оправдали все надежды и выпустили фееричный барокко-рок дебютник. А еще убрали всю духотень из виндмилла, но это крайне субъективный хот-тейк. Шестеро молодых ребят играют вместе примерно с 16 лет, успели дать больше 100 концертов и после этого подписались на лейбл. Они могли уйти в жесткий нойз-рок, но решили сделать лицо попроще и остаться людьми, которые только недавно перестали быть подростками. Сannonball — ода молодости с танцами и неврозами влюбленности. К моему удивлению, Man/Woman/Chainsaw сумели избежать вообще какой-либо претенциозности. Здесь нет пост-рока, бас-гитара постоянно грохочет, все партии скрипки и фортепиано подвижные, никто не тянет один аккорд вечность и не хвастается техничной игрой на инструменте ради своего эго. Даже самые долгие по развитию треки Nosedive и Get Up and Dance слушаются на одном дыхании, а музыкальный поворот не заставляет себя ждать. В наиболее короткой же песне Snakebite спрессовано какое-то невероятное количество эмоций — на две минуты всего четыре строчки текста и это самый душещипательный момент в альбоме. Все шесть участников играют в синергии, трое вокалистов не перебивают друг друга и дают что-то свое. Как правило, есть понятное разделение по вокалу: академический голос Веры отвечает на альбоме за горькую борьбу любви с разочарованием, легкая подача Эммы-Мэй за чистую влюбленность, а гнусавый тембр Билли за истории про злых циников. Похоже на встречу трех друзей в общаге в маленькой комнатке. Ярче всего для меня выделяется голос басистки Веры с неожиданно традиционной поп-подачей (Canyons, Still Angry), которую не ожидаешь от инди-группы. Возможно, группа еще дойдет до желания сделать кинематографичную запись с бесшовными переходами между настроениями. Пока что Man/Woman/Chainsaw свалили в кучу множество идей, противоречивых эмоций — и звучат неподражаемо. Man/Woman/Chainsaw — Сannonball Spotify • Apple • Bandcamp • VK

Citizen круто решили вопрос «как играть эмо и панк, когда тебе за 30». Шесть альбомов группа меняется, и вся их дискография — это наглядное путешествие из потерянной и истеричной юности в степенную взрослость. В последней тоже осталось место для меланхолии, как показывает Halcyon Blues. Если три года назад Citizen записали веселый и простой альбом для баров, то сейчас вернулись к интересным студийным приемам. Я насчитал всего 3 панкушных песни — жанровые и энергичные, но при этом все равно приглушенные и нетипичные. В остальном парни постарались уводить не в громкие припевы, а, например, в инструментальные дропы с одинокой бас-гитарой или скрежещущей соло-гитарой. Есть и традиционные эмо-переборы, но в формате выстраданной поп-песни. По сути, это грустный рок-альбом, как мы любим. Про прощание с отношениями, поскольку никто не виноват, а просто так сложилось; про усталость и осознание того, что твои нитки слетели с катушек. При этом без драматизации, как в ранние дни. В пару к Citizen идут Basement — вышли примерно из одной сцены, но повернули в разных направлениях и все они крутые. Citizen больше не интересно делать прямолинейные искренние песни, поэтому в Halcyon Blues нет выворачивающих концовок или истеричного крика. Мэт Керекес максимум что-то выкрикнет на контрасте со спокойной музыкой. Такое взросление эмо-группы мне очень нравится: за динамикой новых песен Citizen интересно следить, их сложно предсказать, при этом треки не превращаются в студийные упражнения, которым нечего передать слушателям. Citizen — Halcyon Blues Spotify • Apple • Bandcamp • VK

У канала есть плейлист в спотифае. Тот самый годовой, который всегда показывал в последних числах декабря. Нащупал примерную структуру, но еще 5 месяцев впереди, поэтому изменения точно будут. Пока что — 55 суперских песен, люблю каждую.

После каждого прогона нового альбома Чарли хочется написать эссе. Что-то вроде размышлений о наследии, о разрыве шаблонов, об идентичности и заигрываниях с аудиторией, которые ей удаются лучше, чем кому-либо. Вроде бы ничего сложного: Чарли сделала полную противоположность brat и пробует стать больше, чем поп-звездой. Но отчего-то меня штормит не меньше, чем саму Шарлотту от веселья к пьяным загонам на полу. Впечатления от Music, Fashion, Films — поток сознания. Насколько серьезна Чарли в каждой отдельной песне? Этот альбом для нее — просто угар или важнейший рубеж, говорящий о ее творческом методе больше, чем предыдущие записи? Она специально меня запутывает или просто сама по себе такая? Словами Дэвида Кроненберга она проговаривает вывод всего альбома — долговечность искусства переоценена. Надо делать не вечное, а крутое. Но ведь Чарли так сильно старалась сделать из brat крупнейшее культурное событие десятилетия, выпустила даже псевдодокументальный фильм про это. Не особо похоже, что ее не парит долговечность ее искусства, которое для нее целая жизнь, по ее же словам. Может быть, nothing lasts forever — аффирмация для самой себя? Попытка приблизиться к глубокому принятию смерти, какое есть у Кроненберга, который 9 лет назад потерял жену и снял про скорбь/принятие страннейший фильм «Саван»? Возможно, это альбом про поиск без ответов, про то, какой Чарли хочет себя видеть? А хочет она себя видеть той частью культуры, которой удалось не зависеть от мейнстрима. Тот же Кроненберг испытывает жесткие проблемы с поиском финансирования для своих фильмов, но вот ему 83 года, а его фильмы все еще выходят — с бедными спецэффектами и порой с большими перерывами, но Дэвид так и не пошел на компромиссы с собой и не чиллит на пенсии, ровно как Джон Кейл и Мартин Скорсезе. И правда кажется, что ничего такого глубокого в Music, Fashion, Films нет. Но все же... альбом эмоционально глубокий. Чарли много всего испытывает, и сейчас первый раз, когда я по-настоящему могу вовлечься в перепады ее настроений. Я чувствую оторванность в панкушной Yeah, похмельную апокалиптичность в SS26, запутанную искренность в Camera. Пожалуй, в этих состояниях правда нет ответов, есть желание, намерение понять, кто ты и куда ты хочешь идти. Чарли пускает катастрофически много пыли в глаза, и наконец-то меня это не бесит. Вот что делает низкий гитарный звук в талантливых руках альтушных хитмейкеров. Вот что делает родной голос одного из любимых режиссеров, о котором я делал видеоэссе. Этот альбом полностью для меня. Spotify • Apple • VK

Willow делает неслыханное: уже третий альбом развивает один звук — акустический рок джазовой школы. Уиллоу долго искала себя в R'n'B и в рок-сообществах и стабильно выпускала неплохие альбомы. Но по-настоящему она раскрылась два года назад с великолепным empathogen. Видимо, Смит сама почувствовала себя на нужном месте и осталась довольна от реализации бешеных инструментальных и вокальных способностей. Но если февральский petal rock black показался мне блеклым сборником неиспользованных идей, то The Thread — настоящее продолжение дискографии не в ущерб доступности и виртуозности артистки. Если бы в каждом треке The Thread добавить перегруженных гитар, то получился бы хитовый рок-альбом, который, возможно, даже обратил бы на себя больше внимания. Песни располагают к громким инструментам и написаны по простым правилам: динамика треков легко считывается, припевы отличные и без труда отстраиваются от куплетов. Даже поп-распевок достаточно и звучат они гораздо лучше, чем мы привыкли. Уиллоу работает в традиционной песенной структуре и внедряет фирменные вокальные скачки с ноты на ноту, вносит маленькие изменения в повторяющихся частях композиций, порой лихо играет с ритмом. The Thread легко слушается без подготовки и при этом изобилует множеством интересных деталей. Он даже избавился от быстрого монтажа empathogen: теперь есть 10 полноценных песен по 3-4 минуты. Вокал Уиллоу звучит не менее впечатляюще, чем обычно, но гораздо более на классе, что ли — чаще всего у нее спокойный и уверенный голос. На этом альбоме хочется отдыхать. Willow — The Thread Spotify • Apple • VK