заметки немакаровой

ну я! «Помни», Кристофер Нолан, 2000. #кусочекфильма

+5

❤️‍🩹❤️‍🩹❤️‍🩹

Ровно 16 лет назад Дэвид Линч выяснил, что он совершенно точно подключён к луне

Поговорили в подкасте об «Обсессии», «Хокуме» и «Чуме» с невероятным Денисом из крысоты по-американски. Давайте слушайте и помните, что ви лав ю соу-соу-соу мач!

У нас тут много крови, боли, мести и настоящая «Живая ярость» от @kinoartpro 😤

Не знаю, способно ли что-то сегодня рассмешить меня больше этих интертитров 👆

+6

Мой привычный уровень драмы 🚬 «Старое и новое» («Генеральная линия», С.Эйзенштейн, 1929)

+2

«Ганди молчал по субботам», Юрий Зайцев, 2025. Саша, которого близкие зовут Мот, не может понять, как пережить апокалипсис, произошедший в его семье. Отец ушел к другой женщине, мама начала пить и завела роман с их водителем, дедушка каждый день общается с умершими друзьями, а сестра задумала уехать на учебу в Аргентину. Шатаясь по улицам в поисках ответов, Саша встречает бездомную и приводит ее домой. Это, возможно, самое затейливое отечественное кино, которое можно встретить в прокате. Марк Эйдельштейн регулярно ломает четвертую стену, на экране появляются анимационные вставки, репортажная съемка, черно-белые фильтры — в общем, фильм похож на маленький секретный блокнот с коллажами подростка, куда он выливает все то, что у него болит на душе. Это такой поток сознания, попытка экранизировать юношеский неокрепший разум — и это безусловно подкупает, даже несмотря на неровность общей картины. Но все же «Ганди молчал по субботам» остается простым и понятным высказыванием об одиночестве, бунте, предательстве, потере, настоящей доброте и поиске родственного в ком-то совершенно чужом. Возможно, эта чудаковатая рефлексия слишком растянута, возможно, ее концовке не хватай той иронии, с которой она влетает в кинотеатральный зал... Но у нее есть свой голос, и в этом голосе правда чувствуется какая-то искренняя теплая нота. Фильм в прокате, благодаря прекрасным ребятам из K24

+6

«Падение дома Ашеров», Жан Эпштейн, 1928. #кусочекфильма

«Окно в корейское кино. Новые открытия» в Третьяковской галерее С 18 по 21 июня в Москве пройдет второй цикл уникальных кинопоказов, организованный Третьяковской галереей и компанией «Тиллит Стайл» в рамках проекта K-movie Club. В программе 2026 года фокус смещен на новую волну южнокорейского кинематографа. В программе: 🩵 6 эксклюзивных фильмов: палитра жанров включает в себя всё — от драматических историй взросления и ромкомов до криминальных комедий и вдумчивого философского кино. 🩵 Ни одна из этих картин не выходила в российский прокат. Возможности увидеть их на большом экране в будущем может не представиться. 🩵 Эксклюзивный показ: один из фильмов программы будет показан в Москве даже раньше старта мирового проката. Расписание и подробности

«Пропасть», Алексей Ионов, 2026. «Претенденты» без сексуального напряжения, «Материалисты» на высоте свыше двух тысяч метров — и, наверное, самый безликий фильм, случившийся с Марком Эйдельштейном.

два типа (не)макаровых два типа киноведов кролик просто умница

Новости за день неделю месяц год десятилетие кратко

«Третья Мещанская», Абрам Роом, 1927. Можно ли обнаружить в советском немом фильме не просто любовный треугольник, а почти полноценную полиаморию? Удивительно, но да. Дело в том, что в 1920-е годы отношение к браку в СССР заметно менялось. Законы упростили процесс развода, в обществе активно обсуждались новые формы любви, в том числе свобода выбора партнера и пересмотр традиционной семьи. На практике, конечно, многие продолжали придерживаться прежних взглядов, но… лед тронулся. Именно на этом фоне появляется «Третья Мещанская» — фильм, основанный на реальном случае, когда девушка жила с двумя парнями в одной квартире и родила им ребенка. Он отразил споры о браке, поднял тему аборта, признал женщину самостоятельной, вольной определять свою судьбу и не зависеть от мужа или возлюбленного. Вместо павильонных съемок — подлинная жизнь столицы, вместо революции снаружи — маленькая, но важная революция внутри. Фильм закономерно стал предметом скандалов. Его критиковали, обвиняли в аморальности, изымали из проката. Сейчас же он считается важным примером раннего психологического реализма, а главную героиню рассматривают как одну из первых, отстоявших свое право на независимость. Роом показал, как за стенами небольшой квартиры могут развернуться значимые социальные перемены. Вот так, тихо и почти незаметно.

+5

Связь Дэвида Хокни и кино никогда не ограничивалась прямыми цитатами его картин. На самом деле его визуальный язык уже глубоко проник в культуру, и его влияние можно проследить во многих фильмах. Оно выражается не только в эстетике, хотя и в ней, конечно, тоже. Но что гораздо важнее — в символическом наполнении пространства вокруг героев. Ведь оно может говорить громче, чем действие или диалог.

Вся жизнь — это фильм «Закулисье реальности», а ты в ней психолог, который буквально рекламирует свои услуги словами: помогу вам найти окно (возможностей) и выйти в него

разрешаю себе сегодня не искать поводов для того, чтобы постить Джоша 🙏

«Ф как Фальшивка», Орсон Уэллс, 1973. Спустя 35 лет после того самого розыгрыша, у Орсона Уэллса выходит псевдодокументальный фильм — последний, который он успел закончить при жизни. С одной стороны, это мокьюментари о двух фальсификаторах, чьи подделки превзошли оригиналы, с другой — эдакое саморазоблачение себя самого как кинематографиста, творца, художника. Уэллс играет со зрителем, играет с ним так, что разобрать, что в кадре настоящее, а что — выдумка, невозможно до самых последних секунд. Сам же режиссер предстает в качестве великого мистификатора, фокусника, водящего зрителя за нос. Он рассказывает (не)выдуманные истории о своих знакомых мошенниках, показывает их ремесло, но главное — приходит к выводу, что жизнь вторична по отношению к искусству, а копия может быть круче, больше, достовернее оригинала. Этим ярким, дерзким кино, которое Уэллс монтировал почти год, он заканчивает свой путь невероятного обманщика. Режиссер стирает разницу между игровым и документальным, специально прячет правду где-то между монтажными склейками и навсегда отказывается от идеи поиска истины. Экспертиза мертва, мы вошли в эпоху гениальных фальшивок, и искусство в ней — лишь тщательно выстроенная иллюзия, за которой нам очень увлекательно наблюдать.

Восемьдесят с лишним лет назад в эфире радиостанции CBS внезапно стихла музыка и диктор серьезным голосом объявил о нападении Марсиан. Сообщения следовали одно за другим, корреспондент в прямом эфире кричал «Мы все умрем!», а профессора давали интервью о том, какого величайшего уровня достигли технологии у пришельцев. В эфире зачитывались сообщения о приземлении новых машин, о массовом уничтожении землян, о чудовищных взрывах и вое. Кульминацией стало сообщение, что пара инопланетных машин уже пересекли Гудзон и выпустили ядовитый газ, который отравил все вокруг. Америка была в шоке, люди стремились выезжать из страны, телефонные линии оказались перегружены, а в полицию стали приходить добровольцы с оружием. Окончательно успокоили народ только к утру: Орсон Уэллс признался, что только что он провернул одну из величайших шуток в истории. По оценкам экспертов, охват радиопостановки Уэллса составил 6 миллионов человек, причем поверили — больше миллиона. Спектакль обсуждали еще несколько месяцев. Многие даже подали в суд на радиостанцию, но все жалобы были отклонены. Уэллс только лично помог добиться выплаты одному мужчине, который испортил новые туфли, когда убегал от пришельцев.

+3

«Пьеса для пассажира», Вадим Абдрашитов, 1995. #кусочекфильма