Первый ночной ✔

Разбавляем дождливый циклон на карте выходных вечеринками с брутальными лайвами, танцевальной электроникой и попом Пространство fābula HQ устроит многожанровый фестиваль в преддверии летнего сезона, команда UNITED объединится с саунд-системой Big Roba Soundsystem в «Шизиче», а Errortica соберет фирменную тусовку в ДК «Кристалл». Эти и другие события — уже в подборке.

Электронарративы, кибер-мифы и цифровые тела: в новой подборке собрали главные арт-события этой недели Отправляйтесь на ярмарку |catalog| исследовать совриск со всей России, загляните в HSE ART — позалипать на мультимедиа-инсталляции и игры, а еще заходите в a—с—t—р—а: здесь пространство населили цифровыми персонажами и силиконовыми скульптурами. Эти и другие события ищите в анонсе.

Разыгрываем билеты на фестиваль INTERVALS 2026, паки мерча и проживание в апартаментах в Нижнем Новгороде С 23 по 26 апреля в Нижнем пройдет INTERVALS — фестиваль медиаискусства в 23 локациях по всему городу с выставкой, AV-лайвами, перформансами и лекциями. Свои работы представят артисты из Италии, Испании, Дании, Китая, Саудовской Аравии и Германии, а также российские студии и художники PANTERRA, Sasha Kojjio, dreamlaser и другие. А в лайнап музыкальной части войдут Хаски, Yang Bing из Китая, ГЛУМ, Symbol, «Станция метро Горьковская», Kirill Shapovalov и Attaque de panique. Для участия: 1. Подпишитесь на наш канал и канал фестиваля 2. Нажмите «Участвовать» под постом 17 апреля бот автоматически выберет трех победителей: 1 место: проживание + билеты на все активности + пак мерча 2 место: билеты на все активности + пак мерча 3 место: билеты на все активности

Питерский «Бланк» закрывается. В соцсетях клуба написано, что через два месяца там пройдут последние вечеринки

С праздником Светлой Пасхи, подписчики! Христос Воскресе!

Наш 83-й подкаст записала CPSL — музыкант, продюсер, диджей и участница команды Resonance Moscow За плечами артистки — релизы на российских и зарубежных лейблах Clippart, Dionysian Mysteries, Deitroit Underground и других, а также коллаборации с известными музыкантами. А еще она выступала на фестивалях Outline, GAMMA, SIGNAL и New Star Camp и регулярно гастролирует по стране. В своих лайвах и диджей-сетах она соединяет плотный грув, динамику и эмоциональную глубину. А микс для нашего сообщества CPSL записала из музыки, которая вдохновляет её на протяжении многих лет, наполнив его новым и старым звучанием техно. SoundCloud | VK

Стриминги в 2026 году: как обещанная свобода обернулась возвратом к централизованному контролю Вот уже больше месяца на ютубе, в СМИ и ТГ-каналах обсуждают цензурирование треков на стримингах. Напомним: с 1 марта в РФ ввели уголовную ответственность за пропаганду наркотиков, и многие музыканты были вынуждены изменить свои треки, перезалив их на цифровые площадки. Но цензура по щелчку пальцев — не единственная проблема стримингов. В медиа давно обсуждаются вопросы мизерных выплат музыкантам, акцента сервисов на воспроизведение треков с более низкими роялти, а еще проблемы слежки за пользователями и продажи их персональных данных. Давайте разберем, как стриминги вернули музыку в эпоху монополии и корпоративных фокусов, которая оборвалась в самом начале 2000-х. Обычно репутацию людей, освободивших музыку от тирании мейджор-лейблов, приписывают Шону Фэннингу — создателю файлообменника Napster, который в 1999 году стал популярнейшим приложением для обмена музыкой. Добавим, что важную роль сыграли и сотрудники производителей CD-дисков, выносившие с заводов свежий контент. Наиболее влиятельным из них был Бенни Гловер: он закидывал в сеть альбомы Kanye West, Eminem, Jay-Z и др. звезд еще до релиза. Не зря пресса прозвала его «человеком, который сломал рекорд-бизнес». При этом некоторые уважаемые музыканты, к примеру, Public Enemy, сразу признали Napster «новым видом радио», где ничего не запрещается. И хотя Napster закрылся уже в 2001-м, желание общества уйти от традиционной дистрибуции сохранилось. За пиковым для рекорд-индустрии 1999-м (оборот $22 млрд) последовал 15-летний спад (!) — за который прибыль лейблов снизилась на 44% (по данным IFPI). Причем мейджоры и традиционные медиа потеряли не только доходы, но и контроль за тем, что слушают люди. В итоге свободный интернет и p2p-файлообмен увели рынок в кризис, но усилили позиции независимых авторов. Вот что в 2004-м писали о буме цифровой музыки критики Wired: «Польза от происходящего — в росте разнообразия культуры, в развороте “отупляющих эффектов” от столетия ограничений в дистрибьюции». То есть, вопреки пагубной стороне пиратства, одно из ведущих изданий подчеркивало, что сотни тысяч музыкантов наконец-то смогли издать свои работы. Более того — возросла видимость артистов, на которых мейджор-лейблы и СМИ по разным причинам не обращали внимания. И речь не только о продюсерах авангардной электроники, но и о тех, кого сегодня знает вся страна. К примеру, о Басте — он рассказывал, что часто получал отказы от радио и ТВ-каналов, а причиной его взлета стал именно интернет. Но децентрализация продолжалась недолго. В 2006-м программист Дэниэл Эк — основатель Spotify — уговорил мейджор-лейблы продавать людям ежемесячную подписку на полный цифровой доступ к каталогам, отпуская ее дешевле, чем еще недавно продавался один CD. Музыкантам в этой схеме обещали $0.003 (20 копеек/прослушивание) до вычетов дистрибьютора. Некоторые авторы, скажем, Том Йорк, назвали это мошенничеством. Впоследствии против такой модели протестовала куча звезд, вплоть до Taylor Swift, но большая часть рынка молча соглашалась, а пользователи быстро привыкли слушать музыку за низкую плату. И вот, к 2020 году — спустя двадцать лет — рекорд-индустрия вновь заработала за год $22 млрд, а в прошлом, 2025-м, ее доход составил рекордные $31.7 млрд. Казалось бы, новая модель работает — она сгенерировала лейблам миллиарды и подарила слушателям огромный выбор — живи и радуйся. Но стриминги так и не дали адекватных выплат авторам, сломали формат альбома в угоду плейлистам, а в довершение сломали свободу — сегодня избранные единицы решают, какой музыкой допустимо делиться. Какой здесь выход? Как этично и недорого слушать музыку? Сказать сложно. Мы живем в странное время — непросто даже осознать новую реальность, и потому большинство капитулирует перед системой. Ведь вопросов много, а очевидно только одно — подыгрывать этому фарсу гораздо проще, чем сопротивляться ему. Георгий Кожевников для канала «Первый ночной»

+1

Близятся майские, и если вы еще не спланировали каникулы, то отправляйтесь на Черное море — там с 1 по 3 мая пройдет фестиваль MAËWKA, который в этом году отметит 10-летие. В честь дня рождения фестиваль встречает шоукейсы 10 промогрупп со всей России: в лайнапе — более 40 артистов, в числе которых Symbol, Denis Kostitsyn, Abelle, Tagir, Agraba и группа Sipe с лайвами и диджей-сетами. Кроме музыки вас ждут дневные тусовки у бассейна, аутдор-активности и барбекю на озере. Билет на фестиваль — это полноценный тур: в него входит проезд туда и обратно на комфортном автобусе из разных городов, проживание в отеле на выбор и все активности. Подробности по ссылке.

Что будет, если смешать инди-слиз, техно-рейв и петербургский андеграунд? Ответы ищите в нашем еженедельном анонсе Нашумевшая питерская промогруппа kontrkult приезжает с шоукейсом в столицу, команда Monasterio с размахом отпразднует 13-летие, а нпо «мелодия» примет две вечеринки со знакомыми локальными артистами. Эти и другие события — уже в подборке.

Чё думаете?

От Северного Кавказа до Кыргызстана: рассказываем, с искусством каких культур нужно познакомиться на выставках этой недели В Третьяковской галерее открывается поэтичный живописный проект Семена Чуйкова, в ММОМА показывают ковры, орнаменты и индустриальные материалы в работах Аладдина Гарунова, а галерея FUTURO превращается в масштабную инсталляцию с пещерой-оболочкой Дани Пирогова. Эти и другие события — уже в подборке.

Одна из главных героинь российской электронной музыки Мира Ishome возвращается с туром в двух столицах Ishome, она же Shadowax — композитор и саунд-артист, а также подписантка «трипа» Нины Кравиц, участница Boiler Room и автор саундтреков к фильмам. Её музыка несет отпечаток детства на Дальнем Востоке, где тягучий эмбиент соединяется с техно-ритмами, трип-хопом и даже евродэнсом 90-х. 10 апреля в московском Urban и 11 апреля в петербургском К-30 артистка представит программу из композиций разных лет: от культового релиза Confession до треков с грядущего альбома. Билеты — по ссылке.

+5

Агрессивные движения рук, узкие джинсы и обтягивающие футболки: таким был тектоник в России — клубный танец, подхвативший вся молодежь нулевых. Тектоник зародился во французском андерграунде: считается, что впервые его начали танцевать в клубе Metropolis в пригороде Парижа, где в начале 2000-х проходили тусовки и баттлы под названием Tecktonik Killer под электро-хаус. Развитие происходило под влиянием бельгийского джампстайла. В отличие от джампстайла, в тектонике акцент сделали на руках, добавив элементы из вога и брейкданса. Хореографы отмечают, что этот танец справедливее называть электро-дэнсом, а Tecktonik — это торговая марка. Тектоник быстро стал популярен на весь мир благодаря YouTube и другим видеохостингам, куда танцоры выкладывали свои видео. В Россию же культура пришла в расцвет «ВКонтакте». Так тектоник стал одним из символов конца нулевых, смешавшись с эмо-субкультурой и её элементами одежды — кедами-патрулями и узкими джинсами. На заре 2000-х стиль стал так популярен, что во «ВКонтакте» насчитывались десятки пабликов, где подростки делились своими видео. Танцевала и районная шпана из глубинки, и обычные ребята на перемене, которые снимали ролики на старенькие Nokia под треки Jakarta. Танцевать парни и девчонки чаще всего учились по обучающим видео в сети. Иногда уроки давали друзья, которые уже знали движения и пользовались особенной популярность в компаниях. Сегодня о тектонике вспоминают на волне ностальгии по 2007 году, а культовое движение из 2000-х сместили танцы из TikTok.

11 апреля в TAU пройдет большая вечеринка от команды INTERPLAY: её хедлайнером станет именитый немецкий диджей Markus Schulz. Маркус — икона транса, фигурант рейтингов DJ Mag и хедлайнер крупнейших фестивалей вроде Tomorrowland и Ultra. Он ведет свое радиошоу Global DJ Broadcast, а также выпустил трек с Armin van Buuren, ставший гимном серии A State of Trance. В TAU гостя поддержит артист с мировым именем и основатель 'INTERPLAY' Alexander Popov, продюсер из Копенгагена Terry Golden, а также Eximinds, Somnia, Whiteout, Kitone и другие диджеи с сетами от мелодик-техно до прогрессива. Билеты — по ссылке.

+5

Негламурный клуб в гламурной Москве — такой была «Солянка» на рубеже нулевых и десятых. Она открылась на одноимённой улице в 2007 году и в ближайшие 7 лет была центром притяжения всех столичных хипстеров и трендсеттеров. В клубе собиралась сборная солянка из художников, дизайнеров, музыкантов, журналистов «Афиши» и Look At Me и прочих представителей креативного класса. Творческая молодёжь столицы с антимейнстримными взглядами на культуру здесь не только отдыхала, но и обсуждала будущие проекты и искала почву для коллабораций. А в фотоотчетах можно даже найти молодого Гошу Рубчинского. В конце нулевых стало модно быть хипстером, и «Солянка» эту моду активно поддерживала. В клубе выступали известные диджеи, продюсеры и инди-музыканты, в том числе зарубежные. Например, здесь появлялись СБПЧ, давали концерты Mujuice, Pompeya и Кровосток, диджеил Дима Японец, а в 2013-м даже приезжала Sophie. Ещё на сцене «Солянки» стояли те, кого можно заметить в лайнапах и сегодня, например: Андрей Ли (Obgon, Директор Всего), дуэт Simple Symmetry и Филипп Горбачёв. Клуб был настолько популярным, что кто-то создал группу: «Во входе в Solyanka Club отказано». Там на фейсконтроль в лице Нади, Саши Фукса и Леши Георгиади жаловались те, кто его не прошел. Сюда не пускали тех, кого считали чересчур гламурным и не подходящим по стилю. Особенно почетным было получить фри-вход от фейсконтрольщика во времена без списков. Но самое главное, за что «Солянку» помнят и любят до сих пор — её атмосфера. В 2007–2009 годах здесь происходило всё самое интересное. Гости вспоминают: пили неистово и много, часто — раздевались по приколу. Знакомились, угарали, дурачились на знаменитой лестнице и собирались в «пьяном» дворике у входа. «Солянку» закрыли в 2014-м, когда у её основателя, Романа Бурцева, накопились долги и конфликты с арендодателями. Место клуба так и осталась отпечатком в истории московских тусовок рубежа 00-х и 10-х, взрастив не одно поколение организаторов самых разных вечеринок последующих лет.

Ловите новую подборку главных вечеринок недели: от теплых хаус-сетов и винил-онли-тусовок до экспериментальных лайвов и большого дня рождения Лейбл Resonance Moscow отметит 11-летие на четырех танцполах DEX, уважаемые продюсеры Леонид Липелис и Kovyazin D сыграют редкий хаус в ДК «Кристалл», а радио-хаб SURPRISE.FM отпразднует годовщину с диджей-сетами друзей и основателей. Эти и другие тусовки — уже в анонсе.

Питерскому клубу «Бланк» уже 8 лет. Празднуют большой тусовкой в эту субботу и везут отряд московских диджеев и продюсеров. И вы забегайте поздравить, если вдруг окажетесь в Петербурге.

Русский импрессионизм, эксперименты со светом и японские «облачка»: это и многое другое показывают на этой неделе в столичных галереях В Пушкинском музее большая премьера раннего творчества Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, а в независимых пространствах продолжаются эксперименты: в Linda de La показывают интерактивные арт-объекты, а в «Триумфе» — керамику, ассамбляжи и шелкографию. Эти и другие события — уже в подборке.

На месте «Газгольдера» теперь кальяны, если что

+5

Заниженные джинсы, леопардовые топики и босоножки-шпильки — некоторые из вас застали это время вживую, а кто-то лишь по фотографиям из Geometria и «ВКонтакте». Вообще клубная мода Москвы 2000-х — это целая эпоха. Она сильно отличалась и от 90-х, и от того, как выглядели тусовщики после 2010-х. Из-за нефти в нулевые в страну пришлого много денег, зарплаты стремительно росли, а люди скупали люксовые бренды и шубы, демонстрируя свое богатство на модных тусовках. Так, клубы вроде «Дягилева», «Рая», «Микса», Soho и других формировали не только музыку, но и внешний вид гостей. Заниженные джинсы с короткими топами, стразы, блестки, облегающие леопардовые платья и супер-мини-юбки, шубы с перьями и бренды вроде Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli и Dior — всё это было на гостях, которые прошли строгий фейсконтроль. Парни укладывали волосы гелем, а девушки рисовали стрелки, закалывали челки, клеили ресницы и обильно красили лицо тональником. Это была эпоха неймдроппинга, люкса, дорогих сумок и зажигательных VIP-вечеринок, когда в клубе могли потратить больше 50 000 евро за ночь на аренду стола. С международным кризисом изменился как доход московских тусовщиков, так и клубная мода. Денег в столице стало меньше: люди перестали скупать бренды, козырять в люксе и тратить за ночь месячный бюджет какого-нибудь провинциального города. А вместе с тем начали закрываться и клубы. Так гламур сменили 2010-е с их модой на техно и хипстеров.