


+5
Фан Сюэвэй (Peter Fan) — «Интерьерная» серия рисунков с фастфуд-ресторанами, забегаловками и кофейнями Шанхая (все работы созданы в 2026 году)
Картины, которые похитили мое сердечко (и ваши обязательно похитят тоже). Сообщить о том, что я балбес: @ratomskiy



+5
Фан Сюэвэй (Peter Fan) — «Интерьерная» серия рисунков с фастфуд-ресторанами, забегаловками и кофейнями Шанхая (все работы созданы в 2026 году)
Почти всю жизнь Уильям Николсон занимался чем угодно, кроме живописи. В 1890-х он стал суперуспешным дизайнером постеров для британского и американского глянца (издатели Harper’s , например, буквально ходили за ним по пятам, умоляя с ними поработать). А после тридцати, переключился на театр — свое главное увлечение. Уильям создал декорации и костюмы для десятка постановок в лондонских театрах. Самая известная — премьера «Питера Пэна» в декабре 1904-го, которая имела оглушительный успех. К живописи наш мальчик Николсон пришел уже после этого, когда решил взять паузу в своем «театральном» марафоне. По-дружбе писал портреты своих ослепительно богатых приятелей и подруг-герцогинь, а для души — небольшие, совершенно восхитительные натюрморты вроде «Блестящей миски и зеленого горошка» из этого поста
Уильям Николсон (1872-1949) — Цинерарии (1928)


Как известно, новые сюжеты придумывает те, у кого старые плохие. Это вполне могло бы стать девизом Гаэтано Кьеричи. Сравните, например, его «Маску» из этого поста и из прошлого. В конце 19 века он ловко оседлал тренд на «анекдотическую» живопись в Италии и работал буквально в режиме 24/7 в своей мастерской. Заказов было так много, что он часто и совершенно бесстыдно повторял сюжеты собственных работ. Клиенты были не против, ну а критиков он не слушал. В итоге Кьеричи так заскучал (и так разбогател), что к 1900 году практически завязал с живописью и ушел работать мэром Реджо-Эмилии


Гаэтано Кьеричи (1838-1920) — Маска (1869)
Итак, знакомьтесь: 48-летний Август Вильгельм Фердинанд Ширмер (не путать с Иоганном Вильгельмом Ширмером) на портрете неизвестного художника. К моменту создания картины он успел стать едва ли не самым известным мастером по росписи фарфора на Королевской фабрике в Берлине, совершить трехлетний вояж по Италии и без памяти влюбиться в Рим и Неаполь, организовать роскошную мастерскую в немецкой столице, получить звание профессора в области пейзажной живописи и покорить сердечки европейской арт-тусовки своими «поэтичными» пейзажам с виллами и античными руинами в лучах закатного солнца. Щегольское кольцо и веточка — собственность модели 💅
Август Вильгельм Фердинанд Ширмер (1802-1866) — Дом Торквато Тассо на побережье в Сорренто (дата создания неизвестна)
Интересная история: на самом деле Вильгельмов Ширмеров было… двое. Оба родились в Германии, жили и работали в одно время, писали пейзажи, учились у живописца Фон Шадова (впрочем, в разных академиях) и, наконец, носили одинаковые окладистые бороды. Современники путали их в девяти случаях из десяти. Но отличить одного Ширмера от другого довольно просто: Иоганн Вильгельм тяготел к реалистичным цветам и обожал изображать предгорья где-нибудь в немецкой глуши (вы только посмотрите на его «Долину реки Оос и Вогезы вечером» из этого поста), а Август Вильгельм — это, так сказать, no thoughts, just vibes, буйство красок и летняя Италия
Иоганн Вильгельм Ширмер (1807-1863) — Долина Герольдзау недалеко от Баден-Бадена (1855)
Раз уж сегодня в канале день Джованны Кавалканти, то поделюсь еще одной любимой работой из ее безымянной серии портретов
Джованна Кавалканти (1996) — Без названия (2026) Админ так выглядит и так себя чувствует



+5
Бонусная порция пейзажей японских мегаполисов от художницы Риэ Симады. На случай, когда захочется представить себя выгоревшим сарариманом, который разглядывает небоскребы во время перекура
Риэ Симада (1994) — Прибрежный сигнал (Камакура, префектура Канагава) (2026)
Нэнси Фридланд (1971) — Окей, окей (2025)
Мы едва не потеряли Анри Буве как художника. В тридцать лет он перебрался из родного Марселя в Париж, где новый дружок-пирожок Альфред Ролль (известный своими полотнами с жизнью городской бедноты) подбил его заняться декоративной живописью — делом уж очень прибыльным. Анри, не вылезавший из долгов из-за любви к дорогим ресторанам, шикарным костюмам и интрижкам с кокотками, решил попробовать. Его моментально завалили заказами: то мэрия Аньер-сюр-Сена попросит оформить стены огромного бального зала, то безобразно богатый промышленник закажет расписать потолки своего роскошного особняка в Пасси. Удивительно, но при такой загрузке у нашего мальчика Буве еще оставались силы тусоваться на самых модных приемах и балах, сидеть в жюри Парижского салона и писать картины (например, невероятный «Вечер у реки» из этого поста). Легенда 🙏
Анри Буве (1859-1945) — В бухте Аге, Лазурный берег (дата создания неизвестна)



+5
Эрик Блегвад (1923-2014) — Иллюстрации для книги «Мистер Йенсен и кот» писательницы Ленор Блегвад, издательство Harcourt, Brace & World (1965)
Во-первых, продолжаем любоваться невероятной красоты платьями на работах Карла Альберта Бюра. В этом посте — его «Девушка на веранде». Во-вторых, ужасно люблю историю о том, как наш сегодняшний герой начал учиться живописи: он устроился ночным сторожем в Чикагский институт искусств и проводил свои бесконечно долгие смены с пользой — внимательно изучал студенческие работы, бесстыдно подсматривал заметки преподавателей и делал наброски (несколько позабыв о своих прямых обязанностях, но кто мы такие, чтобы его осуждать). Набравшись опыта, Карл уволился и пришел в Институт уже как студент. Дальше началась совсем сказка. Он играючи сдал экзамены, стал едва ли не лучшим студентом на потоке, ну и вишенка на торте — буквально сразу же после вручения диплома нашему мальчику Бюру предложили преподавать
Карл Альберт Бюр (1866-1952) — Записка с признанием в любви (1911) Эти платья 🤌
Главной любовью в жизни немецкого живописца Аскана Луттерота была Италия. Чувства вспыхнули в 24 года, когда его отец, успешный гамбургский банкир, подарил ему двухлетнее путешествие на Капри. Аскан моментально очаровался всеми этими кипарисами, прибрежными скалами, античными руинами и рыбацкими деревнями (а еще — вином, локальной кухней и местными красавицами, но об этом вслух никто не говорил) и буквально всю свою карьеру посвятил изображению итальянских пейзажей. Шли годы: в Гамбурге у Луттерота появилась семья, связи в политических кругах (danke тут стоит сказать тестю), должность профессора и пост председателя академии художеств. Но он все равно мог месяцами пропадать с мольбертом где-то в окрестностях Сан-Ремо или на венецианских набережных. Жена Элизабет к этому давно привыкла, а кайзер Вильгельм II, сделавший нашего сегодняшнего героя профессором, на минуточку, негодовал и безуспешно требовал у Аскана начать наконец писать пейзажи родной Германии. В этом посте — картина «На побережье квартала Стурла в Генуе», которую Аскан Луттерот написал во время очередного «итальянского» вояжа в 1887 году