Музейный патруль

Бахрушинский музей открыл в Ярославле выставку «Эффект Оперы Зимина» — она стала первым полноценным исследованием театра, который московский купец Сергей Зимин содержал на свои деньги. Про его характер лучше всего говорит один случай. «Золотого петушка» Римского-Корсакова держала цензура: композитору велели переписать пушкинский текст, он отказался и вскоре умер, так и не увидев своей постановки. Императорские театры не рисковали. Зимин рискнул и выпустил оперу 7 октября 1909 года, с декорациями Билибина. Большой поставил её через месяц, когда стало ясно, что ничего не случилось. Зимину в этом году 150 лет. Готовя выставку, установили даже точную дату и место его рождения, прежде неизвестные. Встречает зрителя эскиз панно «Принцесса Грёза» Врубеля. Дальше эскизы к спектаклям: Кончаловский, Билибин, Рерих. И даже Фёдор Федоровский, автор кремлёвских звёзд, дебютировал у Зимина. Репертуар показывают через конкретные постановки: «Садко», «Князь Игорь», «Кармен». Плюс разделы про машинерию, спецэффекты и рекламу: Зимин строил не просто театр, а систему. Название отсылает к эффекту бабочки: один человек развернул ход истории театра.

Подводим итоги нашего мини-конкурса! Победителя выбрали по трём критериям: ответил на все вопросы, сделал это быстро и подошёл к ответу более основательно. Коробка едет к @prapar_rock. Читать ваши ответы было одно удовольствие: и про арестантскую робу с ромбом на спине, из-за которой мошенников звали бубновыми валетами, и про рисунок Модильяни, который Ахматова всю жизнь держала у себя в комнате, и про усадьбу Рерихов в индийском штате Химачал-Прадеш. Так что победа заслуженная. Хочется отметить и ближайшего конкурента — @Vlad_Kosikov как самого быстрого участника, спасибо вам за активность и поддержку канала. Приз зрительских симпатий для @abcdenis за лучшую шутку: «Сам Леонов, если честно, тоже не мог видеть себя со стороны». Спасибо всем участникам! Было весело!

«Восход-2. 18 марта 1965. Первый выход в открытый космос», написана в 2006 году. Единственная картина в наборе, автор которой рисовал то, чего до него не видел никто. 18 марта 1965 года Алексей Леонов вышел из корабля и провёл в открытом космосе двенадцать минут. Живопись Леонов не бросал никогда: написал около двухсот работ. Вопрос: как звали командира корабля, который оставался внутри, пока Леонов был снаружи?

«Гуга Чохан», 1931 год. Каменный всадник среди цветущих деревьев и заснеженных хребтов. Эту статую Рерихи нашли в долине Кулу и поставили у своего дома в Гималаях. Художник смотрел на неё каждый день и писал минимум четыре раза. Сам Гуга Чохан — не выдумка: раджпутский князь-воин, которого в Индии почитают до сих пор. Вопрос: в каком штате находится долина Кулу, где Рерих прожил последние годы жизни?

«Портрет А. А. Ахматовой», 1914 год. Ахматовой здесь двадцать пять, и она только что проснулась знаменитой: вышли «Чётки», книга разошлась мгновенно, её стихи начали переписывать от руки. Портрет написала Ольга Делла-Вос-Кардовская — художница, которую сегодня знают в основном по этой работе. Ахматову в те годы писали и рисовали многие: Альтман, Петров-Водкин, Модильяни. Но этот портрет считается одним из первых живописных. Вопрос: какой художник сделал серию рисунков Ахматовой в Париже незадолго до этого портрета?

«Москва», 1913 год. Город разваливается на разноцветные осколки: купола, стены и крыши наезжают друг на друга, как в калейдоскопе. Лентулова называли художником солнца за цвет, который у него всегда звенит. Вместе с Фальком, который тоже есть в нашем наборе, Лентулов состоял в объединении с дерзким названием. Дерзость была осознанной: на воровском жаргоне это словосочетание означало мошенника, и художники выбрали его, чтобы позлить публику. Вопрос: как называлось это объединение?

«Купание красного коня», 1912 год. Самая узнаваемая картина русского авангарда и, пожалуй, самый невезучий холст Третьяковки. В 1914 году её отправили на выставку в шведский Мальмё. Там началась война, потом революция, и в Швеции картина застряла на тридцать шесть лет. Петров-Водкин умер в 1939-м, так её и не увидев, и завещал жене вернуть коня на родину. Та добилась возвращения только в 1950-м. А мальчик на коне — ученик Петрова-Водкина. Прославился он совсем не живописью, а тем, что гулял по городу в самодельных ярких костюмах и подписывался так: гений первого ранга Земли, Вселенной и её окрестностей. Вопрос: как звали этого ученика и в каком городе он стал местной легендой?

Всем привет! Сегодня пятница, а значит, пора вас развлечь. Кое-кого ещё и наградить. Повод такой. К нам попала коллекция значков «В компании художников», которую «Азбука вкуса» выпустила вместе с Третьяковкой. Четырнадцать магнитных брошек по работам из собрания музея. Держатся на магните, так что дырок в ткани не остаётся. Набор нам самим очень нравится, но мы решили отдать его одному из вас. Точнее, тому, кто разгадает наши загадки по картинам из коллекции. Будет пять постов, выложим их в течение дня один за другим. Ваша задача — отвечать в комментариях, наша — считать правильные ответы. Набор разыграем между всеми, кто ответит правильно на все четыре вопроса. Погнали!

Оказывается, Фаберже делал не только яйца. Среди прочего — миниатюрные паланкины. Те самые кресла-носилки, в которых знать таскали по Парижу в XVIII веке, только размером с ладонь. До наших дней дожило меньше десяти штук. Один выставляют на Sotheby’s 16 декабря, впервые в истории торгов. Эстимейт больше миллиона долларов. Рекорд Фаберже на торгах — 30,2 миллиона за «Зимнее яйцо» в 2025-м. Рекорд среди паланкинов скромнее: миллион с небольшим. Логика коллекционеров простая. Яиц всего 52 штуки, они разобраны. Приходится искать что-то ещё.

Приятно, что лучшие фильмы A24 до нас продолжают добираться. 14 ноября в «Каро 11 Октябрь» зрительская премьера «Увидеть всё» Натана Филдера и Лэнса Оппенхайма. Фильм про мошенницу Элизабет Холмс, которая обещала делать сотни анализов по одной капле крови, и ей поверили те, кого принято считать самыми трезвыми и расчетливыми людьми планеты: Генри Киссинджер, госсекретарь Шульц, будущий министр обороны Мэттис. Вице-президент Байден лично приезжал хвалить лабораторию. Проверить, работает ли её стартап, не догадался никто. Сейчас её посадили на одиннадцать лет. За месяц до тюрьмы Холмс сама позвала съёмочную группу к себе домой: хотела в последний раз убедить публику, что невиновна. Режиссёра Натана Филдера выбрали за то, что он он тоже в своих фильмах стирает границу между настоящим и постановочным. То есть это дуэль двух виртуозов убеждения. Один превратил свой дар в голливудскую карьеру, другая метила выше и хотела убедить весь мир, что она новый Стив Джобс, но не получилось. Критики называют фильм не документалкой, а перформансом. Первый уикенд в США — 15 миллионов долларов, лучший старт документального кино за двадцать лет. И вот его привезли к нам. Ждём как ничего другого в этом ноябре.

+2

С мастерской Левитана сняли леса. Выглядит интригующе. Флигель усадьбы Морозовых, в 1889-м перестроенный под мастерскую для Левитана архитектором Дриттенпрейсом. Здесь написаны «Март», «Золотая осень», «Над вечным покоем», здесь Серов писал портрет Левитана. Сюда приезжали Чехов, Шаляпин, Третьяковы. Потом — мастерские академии, десять лет забвения без отопления, почти полное разрушение. В 2020-м дом купил галерист Владимир Овчаренко. В чем интрига? Овчаренко с начала 1990-х занимается только современным искусством. Галерея «Реджина», Кулик, Кабаков, аукцион Vladey. А сейчас в доме главного русского реалиста обещает открыть воссозданную мастерскую на втором этаже плюс галерею внизу. Это будет самый странный и личный проект Овчаренко. И за этим интересно наблюдать

+4

26 октября 1842 года родился Василий Верещагин. Спасибо ему за то, что запечатлел для нас эти лица и эти костюмы. Не «экзотика», а люди с характером, достоинством и историей.

Фонд Потанина открыл приём заявок на конкурсы «Музей без границ» 2026/27! 🏛️ В этом сезоне поддержку получат три конкурса для музейных сотрудников и НКО. Приоритеты — новые подходы к работе с коллекциями и аудиторией, междисциплинарные партнёрства и изучение наследия. Что важно знать: 🔹 «Музей 4.0» — фонд 150 млн ₽, гранты до 10 млн ₽. Конкурс пройдёт в десятый раз. 🔹 «Креативный музей» — фонд 90 млн ₽, гранты до 7 млн ₽. Ждут коллаборации с модой, медиа, кино и книжным делом. 🔹 «Индустриальный эксперимент» — фонд 225 млн ₽. Гранты до 5 млн ₽ («Старт») и до 10 млн ₽ (другие номинации). Особый фокус — Арктика и наукограды. Подать заявку можно на портале Фонда. Для тех, кто хочет разобраться, 23 октября пройдёт вводная консультация.

+1

Ватикан объявил крестовый поход против искусственного интеллекта. Предприятие выглядит безнадёжным: машина уже почти всё делает лучше нас. Кроме одного — эмпатии. ИИ может только имитировать сочувствие. Ведомство Ватикана по культуре запустило триеннале под названием «Упражнения в эмпатии». Выставка будут в семи городах: Рио, Сантьяго, Богота, Бостон, Милан, Лиссабон, Луанда. Главная мысль вынесена в название: эмпатия не случайная реакция психики, а навык, который тренируется. В том числе искусством. Формулировки в пресс-релизе воинственные. Проект объявлен ответом на расчеловечивание, которое гонят цифровые механизмы, политические силы и всеобщая глухота. Качество работ по фотографиям оценить сложно. Но в бостонской главе участвует Сидиваль Фила, францисканский монах, который шьёт картины из списанных церковных тканей. Мы о нём однажды писали, и вам он тоже понравился. Так что по меньшей мере одно упражнение в сочувствии уже засчитано.

Дали всё ещё не кончился. В Москву привезли семьдесят вещей, которых у нас не показывали. Музей «Дали и Пикассо» на Старой Басманной открыл выставку «Триумф сюрреализма. Империя Дали». Бронза, графика, плюс фотографии и архивы. Название директор музея Ярослав Шадрин объясняет так: сюрреализм был бунтом против реальности, а стал частью массовой культуры. Это и есть триумф. Формулировка честная, хотя триумф, в котором бунт превращается в обои для рабочего стола, больше похож на поражение. Можно оформить «гражданство Империи Дали» с персональным ID. Выставка идёт до октября 2027-го и будет обновляться.

+4

Что сегодня посмотреть в Музее «Гараж»: Ниже — четыре проекта, доступные для исследования: «Искусство на частоте 1980-х» — путешествие в эпоху, когда художники, рок-музыканты и кинорежиссеры говорили на одном языке. Здесь позднесоветское искусство встречается с поп-культурой, телевидением и кино. Советуем посещать в составе экскурсии для точного погружения в контекст. Посещение по билету в Открытое хранение. «Пространство печати» — целый город из более чем 200 авторских зинов. По его улицам можно гулять, а сами издания — брать в руки, листать и изучать. Редкая для музея возможность познакомиться с искусством через прикосновение. Посещение по билету в Открытое хранение. «Видеоигры Афры Шафик» — две интерактивные работы индийской мультимедиа-художницы. Можно отправиться в игровое путешествие по миру «То, не знаю что» или познакомиться в игре с историей «Невесты, которая не могла перестать плакать». Вход свободный. «Словарь воображаемых мест» Вадима Фишкина — инсталляция о способности воображения взаимодействовать с действительностью. Вход свободный. Реклама. ЧУК «Музей «ГАРАЖ». ИНН 7706471526.

В Европе теперь можно получить рецепт на поход в музей. От настоящего врача. 18 июня этого года ЕС впервые объявил культуру стратегическим приоритетом, и влияние на здоровье стоит там отдельным пунктом. В Лувр-Лансе с 2023 года работает программа «Лувр-Ланс-терапия», попасть можно по медицинскому направлению. Началось всё с MoMA: с 2006 года там водят экскурсии для людей с Альцгеймером. Эффект, кстати, измеряли. 350 посетителям снимали активность мозга до и после. Тревожность падала на четверть. При этом учёные отдельно отмечают, что работает не только искусство. Работает вся прогулка целиком: дорога, передышка, кофе в буфете, дурацкий магнитик из сувенирной лавки. Так что если вам выпишут музей, не забудьте и про буфет. Это часть терапии.

Оказывается, Пикассо ещё не весь распродан. Есть чем поживиться. 18 ноября Sotheby’s выставляет четыре поздние работы. Общий эстимейт до 42 миллионов. Главный лот — «Обнажённая и мужчина со штандартом», 29 июля 1969-го. От 15 до 20 миллионов. Плюс «Пара», «Художник и его модель» и «Ню». Посмотрите на них. Кривые морды, глаза на одной стороне головы, конечности из ниоткуда. Пикассо в это время писал по картине в день и, кажется, уже не особо целился. При жизни их считали провалом. Критики писали, что старик исписался, впал в детство и позорит собственное имя. Потом он умер, и выяснилось, что это предвестие неоэкспрессионизма восьмидесятых. Двадцать миллионов за холст.

Весной 1838 года Луи Дагер снял из окна студии вид на бульвар дю Тампль. Так в кадр впервые попали люди: чистильщик обуви и его клиент. Улица была полна народу, но выдержка составляла минут десять, и всё движущееся испарилось. Экипажи, лошади, прохожие — никого. Остались только те, кто стоял неподвижно: один чистил ботинки, другой ждал. Первым человеком в истории фотографии стал не король или другая знаменитость, а мужик, которому по работе положено не двигаться. На этой неделе на месте, где стояла камера, установили бронзовую табличку. Точку искали два года, хотели успеть найти это место к 200-летию фотографии. Бульвара там давно нет, там теперь площадь Республики. Восстановили квартал по старым гравюрам и картам, отдали двум архитектурным бюро. Бюро независимо друг от друга выдали две точки в двух метрах одна от другой. Разницу поделили пополам. Оригинала при этом не существует. Дагер подарил пластину баварскому королю, её разбомбили в войну. То, что мы видим, — копия 1937 года.

+1

Подвели итоги «Музейного Олимпа». Главную номинацию «Выставка» взяли «Царицыно» и Кенозерский национальный парк с проектом «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья». Про название. Это цитата. В XIX веке фольклорист Александр Гильфердинг объяснял, почему именно в Кенозерье сохранились былины и обычаи, исчезнувшие по всей России. Причин он назвал две: свобода и глушь. Крепостного права там не было, а добраться туда было почти невозможно. Трудная дорога оказалась лучшим консервантом культуры. Выставка заняла одиннадцать залов Большого дворца, больше тысячи квадратных метров. 837 экспонатов из сорока с лишним музеев, библиотек и архивов. Главные экспонаты — «небеса». Это расписные потолки деревянных часовен конца XVIII — начала XIX века: радиальные своды с библейскими сюжетами. На Русском Севере небо над головой в прямом смысле рисовали. Проблема в том что премию объявили 16 октября, а 18-го выставка закрылась. Так что сходить уже нельзя. Остальные победители, если интересно. «Прорыв» — новое здание Пермской галереи на Заводе Шпагина (открылось в апреле, за полгода 220 тысяч человек). «Экспозиция» — музей-заповедник Поленова. «Музей — детям» — Архангельский краеведческий. «Музейное событие» — Ярославский музей-заповедник. «Музеефикация современности» — спектакль-променад центра «Мир говорящих машин» из Хабаровска. И отличная деталь про сам конкурс. Финалисты защищали проекты на борту теплохода, который четыре дня шёл по маршруту Пермь — Елабуга — Пермь. Церемонию провели в бывшем заводском цехе рядом с Пермской галереей, которая в тот же вечер и победила, не выходя со двора.