MAMM

19 февраля 1899 года родился Лучо Фонтана — художник, совершивший поистине прорывной жест в истории современного искусства. Холст для выпускников Академии Брера — сакральная поверхность. Для них не было ничего страшнее, чем дыра на холсте. Но в 1948 году Фонтана пришел к тому, что может поставить дыры и увидеть, что за холстом что-то есть. Перфорация стала жестом не менее радикальным, чем «Черный квадрат» Малевича. — Ольга Свиблова Фонтана полагал, что искусство — это идея, а полотно требуется художнику лишь для того, чтобы её зафиксировать, поэтому свои работы он называл не картинами, а пространственными композициями. Его идеи получили воплощение в манифестах и во множественных дырах и разрезах, точно открывших портал в иное, бесконечное измерение. Обнаруженное за холстом — за сакральной для человека искусства поверхностью — сравнимо с прорывом космос. За освоением космоса Фонтана следил внимательно и страстно и считал, что искусство предвосхищает научные открытия так же, как научно-технический прогресс определяет направления творческих поисков. Совпадение ли, что первый космический спутник был запущен в том же 1957 году, когда Фонтана совершил одно из самых простых и радикальных действий XX века — разрезал полотно. А в 1965 году на обороте одной из работ цикла «Пространственная концепция. Ожидание» художник оставит надпись: «Мягкая / посадка / русских на Луне... / Космическая эра», хотя само успешное прилунение совершится годом позже. В 2019 году МАММ первым и единственным из российских музеев представил его выставку-ретроспективу, показав более шестидесяти работ художника из Национальной галереи современного искусства в Риме, Музея Новеченто в Милане и Флоренции, Фонда Лучо Фонтаны и частных коллекций.

+5

Мы закрыли выставочный сезон. Пока вы ждёте наши новые проекты, мы подготовили для вас важную статистику! ❤️Мы провели 351 экскурсию. Наши медиаторы говорили 708 часов без остановки и прошли 250 километров — это как пробежать шесть марафонов. ⭐️Посмотрели 77 фильмов в киноклубе — это целая неделя кино без перерыва. ⭐️В нашей кофейне было приготовлено 9 440 литров кофе. Столько могут вместить в себя 150 миллениалов, если мы верим, что они и правда состоят из него на 90%. 🔮Прослушали 32 часа лекций — за это время можно показать выступление Bad Bunny на Супербоуле 147 разным знакомым. 🌼Показали 548 экспонатов. Если рассматривать каждый по минуте, то вам почти хватит целого рабочего дня музея. И наконец, мы получили огромное количество положительных отзывов, что бесконечно вдохновляет нас! Спасибо, что были с нами🤍

+5

Друзья, мы завершили выставочный сезон! Спасибо, что были с нами и открывали 7 этажей современного искусства и фотографии. Мы закрываемся на смену экспозиции. Встретимся уже совсем скоро в новом сезоне 🤍 Делитесь в комментариях, какая выставка понравилась вам больше всего!

+2

🥞 Блинная неделя! Прощаемся с зимой и всего через один понедельник встречаем весну. В традиционной крестьянской культуре масленичные гуляния были коллективным карнавальным действием. Пиры, игры, катания, переодевания и завершающее праздник сожжение чучела — символическое прощание с зимой и старым циклом жизни. Развитая мифология и обрядность вовлекали всю общину в единый ритм праздника. В 1950–1960-е годы элементы Масленицы были включены в советскую праздничную культуру. Обряды утрачивали сакральные смыслы, но сохраняли зрелищность. Со временем праздник всё больше превращался в форму досуга, однако коллективные гуляния остаются и сегодня. Делимся снимками из собрания МАММ.

Сегодня в 17:00 в МАММ пройдет лекция «В одной лодке. Как бочарный промысел связал село Ижевское и Астрахань, дал крестьянам свободу и породил фотографа Ивана Филатова». Фотограф в рязанском селе в конце XIX века — такое явление стало возможным благодаря отхожему бондарному промыслу крестьян села Ижевское в южные порты. Уходя делать бочки, бондари возвращались с городскими заработками, костюмами и привычками, в том числе привычкой фотографироваться. Заработанные деньги помогли местным жителям совершить один из самых грандиозных выкупов на волю от помещика в истории России, а в селе оказался востребован фотограф Иван Филатов. Участники проекта «Дом Филатова», соавторы выставки «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы», расскажут об этом феномене, его наследии и значении для развития территорий и сообществ. Посещение экспозиции включено в стоимость билета — посетить музей можно с 16:00 в день лекции. Билеты.

+2

Желаем быть влюбленными ❤️ Снимки из собрания МАММ

+5

❣️14 и 15 февраля — последние дни работы выставочного сезона МАММ На семи этажах вы можете увидеть современное российское искусство из собрания Фонда Синара, погрузиться в красочные миры Владимира Грига, увидеть пронзительную выставку Ани Желудь и по-новому взглянуть на обыденные предметы в монументальном прочтении Андрея Гросицкого. Ждём вас в музее!

+1

«Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954–1980» — издание, задуманное художником как публикация альбомов, объединяющих графику, живопись и авторские тексты о природе художественного творчества. Проект был разработан самим Янкилевским и отражает его стремление сделать личные архивы доступными широкой аудитории, выводя их за пределы музейных собраний. В книге Владимир Янкилевский выступает одновременно как автор произведений, дизайнер издания и исследователь собственной художественной практики. 15 февраля в 17:00, в день рождения Владимира Янкилевского, в МАММ пройдёт презентация книги, а также разговор о жизни и творчестве художника, показ фильма и последующее обсуждение. Для всех участников вечера в книжном магазине МАММ действует скидка 30% на уникальную книгу Владимира Янкилевского. Билеты.

15 февраля в 17:00 в МАММ в рамках образовательной программы к выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара» состоится вечер памяти Владимира Янкилевского, классика российского и мирового современного искусства. Программа вечера: • разговор о жизни и творчестве художника; • презентация книги «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954–1980»; • показ фильма «Владимир Янкилевский. Пространство переживаний» Александра Шаталова с последующим обсуждением (производство Фонда Андрея Чеглакова) 15 февраля Владимиру Янкилевскому исполнилось бы 88 лет. Он — участник печально знаменитой манежной выставки 1962 года, когда руководитель страны Никита Хрущёв публично разругал работы художников, чьё творчество не совпадало с канонами соцреализма. Янкилевский был одним из самых молодых участников выставки — ему было 24 года. Уже по «Атомной станции», экспонировавшейся в «Манеже», было очевидно — у молодого художника есть собственная, абсолютно уникальная пластическая система и собственный художественный язык. На протяжении всей жизни Владимир Янкилевский развивал свою художественную вселенную, стремясь отразить в ней универсальные законы мироздания. Он первым открыл пластические и концептуальные ходы, которые во многом повлияли на всё советское неофициальное искусство. Мало кому из художников в истории искусства удавалось построить столь целостный, предельно экспрессивный и концептуальный художественный универсум. Работы Владимира Янкилевского хранятся в крупнейших российских и мировых музеях, а также в лучших частных коллекциях. Именно Янкилевский был первым советским художником, чьё творчество лично выбрал для коллекции Центра Помпиду первый директор Национального музея современного искусства Франции Понтус Сультен. Между тем творчество Владимира Янкилевского, последние 30 лет жившего и работавшего во Франции, ещё предстоит открыть, осмыслить и прочувствовать. Для всех участников вечера в книжном магазине МАММ действует скидка 30% на уникальную книгу-альбом Владимира Янкилевского. Билет на вечер включает посещение выставок музея.

Возможно ли в визуальном искусстве изящно использовать литературный приём? «Коммуникации» Ани Желудь доказывают, метаметафора может быть выражена пластически. Об этом и других сопряжениях литературы и искусства поговорим на лекции Юлии Тихомировой «Художник как писатель: литературные практики в русском искусстве» 12 февраля в 19.30. Билеты.

+2

Книга ART IN THE STREETS — визуально-документальная хроника становления уличного искусства как одного из ключевых художественных языков конца XX века. Издание прослеживает его развитие от нью-йоркских улиц к формированию глобального визуального движения, связанного с хип-хопом, брейк-дансом и скейт-культурой. Книга объединяет свидетельства художников и участников сцены, архивные материалы и аналитические тексты, помещающие граффити в широкий арт-исторический контекст и фиксирующие его переход из маргинальной субкультуры в пространство современного искусства. Издание можно найти в магазине МАММ на –1 этаже.

В конце XIX века фотограф Иван Филатов открыл в рязанском селе Ижевское свое ателье — история для того времени невероятная. Вряд ли такое было бы возможно в любом другом селе Российской империи, однако занимавшиеся бондарным промыслом ижевляне принесли на свою малую родину городские привычки и городские заработки. Не зря жители Ижевского совершили один из самых грандиозных выкупов на волю от помещика в истории России — за тридцать лет до отмены крепостного права. 14 февраля в 17:00 в МАММ пройдет лекция «В одной лодке. Как бочарный промысел связал село Ижевское и Астрахань, дал крестьянам свободу и породил фотографа Ивана Филатова». На ней участники проекта «Дом Филатова», соавторы выставки «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы», расскажут об феномене бондарного промысла, его наследии и значении для развития территорий и сообществ. А фотографии Ивана Филатова можно увидеть в МАММ на самой выставке — она открыта до 15 февраля. Билеты.

Дарим мерч к выходу первого ASMR-слоубернера «Ловушка для кролика» и два билета на премьеру в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) — 13 февраля. Эти подарки помогут полностью погрузиться в кино: его пронизывающий саундскейп, аналоговый визуал, валлийскую мистику и безумную химию между Девом Пателем и Рози Макьюэн. После показа фильм обсудят Евгений Дельнов — выпускающий редактор ÖMANKÖ, Сергей Малкин — режиссер («Здесь был Юра») и сценарист, Николай Корнацкий — кинообозреватель «Ведомостей». Чтобы выиграть: • Подпишитесь на @multimediaartmuseum, @badguydie и @provzglyad • Кликните «Участвую» под этим постом Двух победителей выберем случайным образом 12 февраля. Участников: 150 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 12:00, 12.02.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Юлия Наговицына - 4v7vu5 2. Ануар - 4v8rdv

Поэтика руин — европейская традиция осмысления античного наследия, ставшая популярной в живописи барокко, легко узнается в изображении Рима на полотне Владимира Грига. Этот жанр сформировали Юбер Робер, Алессандро Маньяско, Джованни Баттиста Пиранези и другие художники. Древние памятники, фрагменты колонн и арок, фигуры созидающих архитекторов — всё это складывалось в монументальный образ, где прошлое и настоящее сливаются воедино. Здесь руины — не свидетельство упадка, а символ торжества времени, размышление о вечности и возможности будущего, прорастающего сквозь пласты истории. Этот же принцип оживает в мультивселенных Грига. Подобно барочным каприччо, его работы строятся на усложненной композиции, напряженной организации пространства и предельной насыщенности образа. Архитектура доминирует над пейзажем, античная статика соседствует с причудливыми персонажами художника, а фрагменты соединяются в цельное сценическое действие. Рим здесь предстает городом-палимпсестом — вечным пространством, где сквозь наслоения эпох проступает контур новой реальности. Совершить прогулку по фантастическим мирам из стекляруса Владимира Грига и рассмотреть их во всех деталях можно до 15 февраля.

Уже завтра в 19:30 встречаемся на показе короткометражных фильмов о столкновении прошлого и настоящего. Программа включает четыре истории, в которых герои сталкиваются с воспоминаниями, возвращаются к общим моментам или переосмысляют жизненные ориентиры. В своих высказываниях каждый режиссер нашел уникальный кинематографический язык: от камерной драмы до лиричного исследования отношений. 🎬 Подробнее о программе и билеты.

15 февраля в 17:00 в МАММ состоится вечер памяти Владимира Янкилевского — одного из ключевых художников современного российского искусства. Мероприятие приурочено ко дню рождения художника и проходит в рамках образовательной программы к выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара». В программе: разговор о жизни и творчестве художника, презентация книги «Владимир Янкилевский. Автомонографические альбомы 1954–1980», показ фильма о художнике с последующим обсуждением. Билеты.

12 февраля в 19:30 в МАММ в рамках образовательной программы пройдет лекция «Художник как писатель: литературные практики в русском искусстве» Юлии Тихомировой — искусствоведа, арт-критика, научного сотрудника музея. «Русское искусство литературоцентрично!» — эта фраза стала расхожей в разговорах об отечественной живописи, графике и даже инсталляции. Но что именно означает эта литературоцентричность? Сосредоточившись на этой категории современного искусства, мы, конечно, не можем обойти стороной долгую историю взаимных влияний литературы и визуального искусства в отечественной домодернистской культуре. В рамках лекции мы рассмотрим разные способы взаимодействия художников с литературным письмом: от дидактики жанровой живописи XIX века до создания сложных нарративов и персонажей в романтическом концептуализме, от пояснительных поэм Павла Федотова до стихотворений и перформативного рэпа Павла Пепперштейна. Невозможно обойти стороной и такую ипостась литературного творчества художников, как дневник и мемуары. Мы узнаем, как художники переизобретают этот жанр в эпоху тотальной популярности автофикшна, рассмотрим дневниковую прозу Ани Желудь в контексте всего объёма её искусства, а также проанализируем мемуары концептуалистов, в которых причудливую амальгаму составляют сентиментальные воспоминания и теоретические изыски. 🎟 Билеты.

«История» Светланы Копыстянской напоминает мучительный творческий процесс: бесконечные попытки сформулировать мысль, поиск единственно верной фразы, скомканные и исписанные листы, оставшиеся после долгой работы. Однако это впечатление обманчиво. В работе 1989 года художница сознательно лишает текст его привычной функции носителя смысла. Литературный фрагмент здесь выступает не как сообщение, а как материал, поддающийся трансформации. Холст мнется, рвется, складывается, и вместе с ним деформируется сам текст, утрачивая линейность и читабельность. Светлану Копыстянскую интересует двойственная природа текста: с одной стороны, это часть реальности, материальный объект среди других вещей; с другой — инструмент описания и конструирования внешнего мира. Изменяя форму текста, Копыстянская нарушает его способность репрезентировать действительность и тем самым переводит внимание зрителя с содержания на визуальную структуру письма — на ритм, разрывы и наложения знаков. В результате «История» становится размышлением о мире как тексте, который невозможно прочитать целиком. Перед зрителем возникает не рассказ и не сюжет, а поле интерпретации, в котором смысл не задан заранее и постоянно ускользает, превращая акт чтения в опыт блуждания между формой и воображаемыми фрагментами повествования. Увидеть работу Светланы Копыстянской можно на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ до 15 февраля.

🩶Дайджест событий МАММ 10 февраля в 19:30 «Здесь был Юра», реж. Сергей Малкин с Константином Хабенским в главной роли 11 февраля в 19:30 «Хрупкое настоящее» показ короткометражных фильмов, объединяющий четыре истории о воспоминаниях и перестройке личных маршрутов 12 февраля в 19:30 Лекция «Художник как писатель: литературные практики в русском искусстве» Юлии Тихомировой — искусствоведа, арт-критика, научного сотрудника музея 13 февраля в 19:30 Спецпоказ мистического триллера «Ловушка для кролика» После показа пройдет обсуждение с Евгением Дельновым, Сергеем Малкиным и Николаем Корнацким 14 февраля в 14:00 и 18:00 Мастер-класс «Валентинка в фотопленке» 14 февраля в 15:00 «Здесь был Юра», реж. Сергей Малкин с Константином Хабенским в главной роли 14 февраля в 17:00 Лекция «В одной лодке. Как бочарный промысел связал село Ижевское и Астрахань, дал крестьянам свободу и породил фотографа Ивана Филатова» в рамках образовательной программы к выставке «История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы» 15 февраля в 17:00 Вечер памяти Владимира Янкилевского, классика российского и мирового современного искусства