MAMM

Концепция электрических ламп с абажурами из японской бумаги восходит к световым скульптурам Akari, придуманным в 1960-е годы Исаму Ногучи. Художник американо-японского происхождения, родившийся в США, проведший детство в Японии и учившийся во Франции у самого Константина Бранкузи, он участвовал в выставках по всему миру — от World Expo в Осаке до Венецианской биеннале. Дизайнер, сценограф, скульптор, архитектор, Ногучи полагал, что искусством может быть все — от статуи до журнального столика, и стал одной из ключевых фигур в становлении паблик-арта. В 1930 году он спроектировал экспериментальные игровые площадки. В 1947 году, потрясенный бомбардировками Хиросимы и Нагасаки, придумывал неосуществимую «Скульптуру, видимую с Марса» — выражающее ужас гигантское лицо на поверхности, судя по всему, уже опустошенной планеты. А с 1950-х годов он создавал всевозможные модернистские версии садов камней во всему миру: например, японский сад у здания Юнеско в Париже или Сад скульптур Билли Роуза в Иерусалиме — один из первых парков современной скульптуры в мире. Исаму Ногучи станет одним из центральных героев лекции Ирины Кулик «Возвращение в Аркадию: современные парки скульптур» из цикла «Изобретая природу», которая пройдем в МАММ 19 декабря в 19:30. 🎟 Билеты.

+5

До 22 декабря в МАММ открыта поп-ап выставка Ирины Успенской «Легче, чем воздух», где представлены живопись, графика и керамика художницы. Главный мотив творчества художницы — одуванчик, символ легкости, надежды и мимолетной красоты. Вдохновляясь природными формами, Успенская создает мир, в котором материальное и хрупкое, повседневное и поэтичное существуют в тонком равновесии. Помимо живописи и графики, на выставке можно увидеть изящные авторские керамические изделия — вазы, фруктовницы, кувшины, чайники, чашки и блюдца. Каждый предмет создается и расписывается вручную, а особенности работы с глиной, глазурями и высокотемпературным обжигом делают его уникальным — создать два одинаковых произведения просто невозможно. Керамические работы Ирины Успенской можно приобрести в магазине МАММ на −1 этаже. Эти предметы легко выходят за рамки выставочного пространства, становясь частью повседневной жизни — напоминанием о хрупкой красоте, которую хочется сохранить рядом.

Под новый год в семействе Александра Родченко было принято мастерить праздничные открытки. Часто это были фотографии, которые дочь знаменитого фотографа Варвара Родченко и Николай Лаврентьев делали уже со своим сыном Александром и, оставляя на обороте тёплые пожелания, рассылали знакомым по почте. Глядя на снимок «Часы», Александр Лаврентьев вспоминал, что много лет назад эти бумажные фигурки он вырезал сам. Сегодня эта фотооткрытка представлена в МАММ на выставке «Новый год! 1890—2020-е. Фотографии и фотооткрытки из собрания МАММ». 📸 Варвара Родченко, Николай Лаврентьев. Часы. 1977 Собрание МАММ

В молодости Михаил Рогинский целых семь лет работал в маленьких провинциальных театрах — как художник. Там, среди дощатых сцен и облупленных гримёрок, сформировался его интерес к вещи как персонажу. Он вспоминал: «В работе по созданию декораций предмет должен был нести какую-то нагрузку, и от этого пошли мои первые работы типа газовой плиты». Позднее он говорил, что занимается не поп-артом, а документализмом. Повседневность — главный источник поиска художественных образов. Коробка спичек, чайник, примус — это были условные портреты вещей, которые рассказывали о жизни и о среде, в которой существует человек. Во Франции, где художник оказался во второй половине 1970-х, рождается серия картонных работ. Гофрокартон — доступный, бытовой материал, позволял Рогинскому сблизить искусство и жизнь ещё сильнее. Он не стремился к концептуальности, он просто писал и делал то, что считал важным, создавая портреты вещей, которые как декорации окружали советского человека. В самых обычных предметах он видел историю, характер и правду времени. Работы Михаила Рогинского можно увидеть на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ. 📸 Михаил Рогинский Пальто. 1992. Трюмо. 1989

Сегодня в 19:30 в киноклубе МАММ смотрим фильм «Умри, моя любовь» — романтический триллер с Дженнифер Лоуренс и Робертом Паттинсоном, спродюсированный Мартином Скорсезе и номинированный в Каннах на «Золотую пальмовую ветвь». ❣️Представит и обсудит картину Катя Комарова — кинокритик, специалист покадрового чтения, автор тг-канала «ты пахнешь пылью».

Где проходит граница между ремеслом и искусством? Серия Ани Желудь «ПОЛБЕДЫ, или Иллюзия быта» — размышление о художественном жесте, постепенно теряющем спонтанность и превращающимся в монотонную практику. Проект состоит из пяти блоков изображений одних и тех же бытовых предметов: бидона, чайника, гаражей, нарциссов. Создавая эти работы, я задумывалась о том, что рано или поздно художник-экспериментатор все же становится ремесленником. И любимые сюжеты, которые я, казалось бы, могу рисовать бесконечно, в какой-то момент становились почти невыносимыми. Поскольку для этого проекта я вместо холстов выбрала планшеты (фанеру на подрамнике), то сам по себе процесс напоминал занятие рукоделием, а не живописью. — отмечала Аня Желудь. Художница нарисовала бидон 41 раз, и в этой обсессивной повторяемости — попытка понять, что происходит с художником, когда творчество перестает быть актом вдохновения и становится ремеслом. Как меняется восприятие образа, если возвращаться к нему ежедневно, не из порыва, а по обязанности? Постепенно монотонность превращается в испытание — Аня Желудь скрупулезно фиксирует, как меняется ее состояние: «После десятого это занятие перестанет быть приятным. Я заставляла себя работать и думала о людях, которые расписывают матрешек». Увидеть серию «ПОЛБЕДЫ, или Иллюзия быта» и другие работы Ани Желудь можно на выставке «Вдох-Выдох».

19 декабря в 19:30 в МАММ пройдет лекция нового цикла Ирины Кулик «Изобретая природу». Книга Ирины Кулик «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе» основана на материалах ее предыдущего цикла лекций, прочитанного в Мультимедиа Арт Музее в 2020–2021 годах. В ней искусство рассматривается через призму хонтологии — понятия, введенного Жаком Дерридой и переосмысленного Марком Фишером как ощущение утраты идеи будущего. Кулик показывает, как художники конца XX — начала XXI века обращаются к заброшенным утопиям и неосуществлённым проектам, превращая их в источник вдохновения и критического взгляда на современность. Героями книги становятся Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Джереми Деллер, Джон Рафман, Таисия Короткова и Андрей Тарковский — художники, для которых призраки прошлого становятся материалом новых художественных форм. Издание доступно в книжном магазине МАММ на –1 этаже.

«Я жил все эти три года в крайне романтической атмосфере гуляний по тундре, ловли полярных мышей <...> и других неведомых обычному горожанину занятий. Именно там, как считают некоторые, я полюбил горизонтальные построения перспектив», — вспоминал про свое детство Тимур Новиков. В серии «Горизонты» любовь Новикова к простору и минимализму принимает строгую, лаконичную форму. Черная и жёлтая плоскости задают пространство, а два знака — месяц и маленькая ёлочка — наполняют его смыслом. Новиков стремился к искусству из простейших элементов: минимальное, но точное количество средств, ясная композиция и тонкое чувство пропорций. А цвет у Новикова, в свою очередь, освобожден от прямой смысловой нагрузки, даря художнику полную колористическую свободу. Расположение знака и его размер создают ощущение объема и глубины: даже самые скромные элементы, месяц и елочка, становятся ключами к восприятию пространства, превращая простую композицию в тонко сбалансированное, почти поэтическое зрительное переживание. Увидеть работы Тимура Новикова можно на выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Фонда Синара» в МАММ. 📸 Тимур Новиков. Елка. 2001 Из собрания Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара

Впервые на больших экранах режиссерская версия главного киномюзикла 2000-х — «Стиляги» Валерия Тодоровского Завтра в 19:00 киноклубе МАММ пройдет показ мюзикла про первую советскую субкультуру, одного из самых значимых фильмов своего времени. 🎟 Билеты.

В ночь на 29 декабря 1929 года в десятки домов в селе Ижевское вошли члены комиссии по изъятию имущества. Двумя днями ранее на Всесоюзной конференции аграрников-марксистов было объявлено о «ликвидации кулачества как класса», что положило начало искоренению зажиточного крестьянства — «раскулачиванию». В Ижевском многие жили небедно, но разница в достатке между крестьянскими семьями, пусть и не такая значительная, как в других регионах страны, всё-таки была — как и везде, в этом селе выделялись бедняки, середняки и «кулаки». И кроме того, признаки «кулацкого хозяйства», прописанные в официальном постановлении, местными властями трактовались вольно. У объявленных «кулаками» отбирали имущество, изымали не только недвижимость, но и личные вещи — мебель, книги, посуду, одежду вплоть до нижнего белья. Их семьи выселяли в отдалённые районы, непригодные для жизни. А некоторые лица подлежали даже не ссылке с конфискацией, а высшей мере — расстрелу. В январе 1930 года раскулаченными значились 53 семьи, но советские власти призывали продолжать работу и «вырвать последнюю почву из-под ног у кулацкой части села, которая стоит прямым тормозом на пути сплошной коллективизации». Так в Ижевском репрессиям подверглись 200 семей. Среди них Чельцовы, Добромысловы, Преображенские… Узнать больше о судьбах ижевлян можно в МАММ на выставке крестьянского фотографа Ивана Филатова «История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы».

«Новый, Иди!» — призывает работа Тимура Новикова. Кто этот «новый» и куда он идет? Возглавляемая Новиковым группа «Новые художники» появилась в 1982 году и стала воплощением всего самого радикального, что было в ленинградском андеграунде. Участники использовали совсем нехудожественные материалы, действовали в духе безудержного веселья и дерзкого эксперимента. Это отражало дух времени — с его надеждой и обещанием тех самых перемен, о которых пел один из «новых» — Виктор Цой. В отношении бунтарства и творческого беспредела не обошлось без оглядки на опыт русского авангарда. В том числе на рупора революции — Владимира Маяковского. Об этом напоминает не только кумачовый цвет фона, но и текст-лозунг. И тем, и другим Маяковский активно пользовался, работая над агитплакатами «Окон РОСТа». Новиков даже организовал «Клуб друзей В.В.Маяковского». Больше работ Новикова можно увидеть на выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Фонда Синара» в МАММ. 📸 Тимур Новиков. Новый, иди! 1988

16 декабря в 19:30 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ одного из самых важных фильмов года — «Умри, моя любовь». Будоражащий романтический триллер с Дженнифер Лоуренс и Робертом Паттинсоном в главных ролях. Продюсером фильма выступил Мартин Скорсезе. Мировая премьера состоялась на Каннском кинофестивале, где фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь». Грейс и Джексон сбегают из Нью-Йорка в горы Монтаны, чтобы начать жизнь заново — только они и их любовь. Но страсть постепенно сменяется одержимостью. Их уединенный рай превращается в кошмар, где любовь и безумие идут рука об руку. Картину представит Катя Комарова — специалист покадрового чтения, автор тг-канала «ты пахнешь пылью» 🎟Билеты.

+1

Муранское стекло стало символом венецианского мастерства еще в эпоху Ренессанса: с XV века, после изобретения прозрачного cristallo, работы муранских стеклодувов приобрели мировую известность благодаря точности исполнения и утончённости формы. Украшения PJ Murano продолжают эту традицию внимательного, ювелирного отношения к стеклу. Основанный в 2006 году Марией Журавской, бренд делает акцент на пластичности материала и выразительности силуэтов, превращая каждый объект в небольшое произведение искусства. Выбрать украшения PJ Murano можно в магазине МАММ на –1 этаже.

Сродни средневековым фрескам и книжным миниатюрам мозаики Владимира Грига выглядят так, будто художник увидел сюжеты собственных работ во сне. На самом деле, фантастические, почти галлюциногенные панно Грига сотканы из отсылок к самым разным сюжетам мировой культуры и историям, витающим в подсознании автора. Так Григ обращается к средневековой легенде о Святом Губерте. Будущий покровитель охотников и лесников Губерт провёл молодость в роскоши и забавах. Он разводил гончих псов, охота была его страстью, и Губерт не оставлял это занятие даже во время Великого поста. В Страстную Пятницу, когда всем верующим предписано соблюдать самые строгие ограничения, он по обыкновению отправился в лес на охоту. Ему навстречу из чащи вышел олень с сияющим нимбом над головой и распятием между рогами. Олень воззрился на Губерта и предрёк охотнику попадание в ад, если тот не встанет на путь праведный. Потрясённый лесным видением, Губерт отказался от удовольствий и посвятил себя служению Христу. Это сказание и легло в основу панно Грига «Необыкновенное путешествие Ти по памятным местам Святого Губерта». Однако главным героем мозаики Грига выступает не охотник Губерт, а репортер-путешественник Тинтин, герой популярной серии комиксов, за похождениями которого в 1920-1980-х с любопытством следили дети по всему миру. На глазах у всего мира Тинтин побывал в Стране Советов и в Америке, разгадал секрет «Единорога» и даже слетал на Луну. А теперь Ти путешествует сквозь пространства и эпохи и становится героем мозаик, столь похожих на средневековые фрески. На выставке «Спасибо вам, что были снами» Тинтин перепрыгивает с одного полотна на другое. Чтобы уследить за его приключениями, приходите в МАММ на выставку Владимира Грига. 📸 Владимир Григ. Необыкновенное путешествие Ти по памятным местам Св. Губерта. 2024 Предоставлено галереей GridchinHall

19 декабря в 19:30 в МАММ пройдет лекция Ирины Кулик «Возвращение в Аркадию: современные парки скульптур» из цикла «Изобретая природу». В новом цикле Ирина Кулик рассматривает, как современное искусство взаимодействует с концепцией природы — от вдохновленной биоморфизмом абстракции до экоактивизма. Лекция «Возвращение в Аркадию: современные парки скульптур» посвящена истории современных арт-парков. Скульптурные творения исторического авангарда, воодушевленного идеями технического и социального прогресса, не думали о взаимодействии с извечной красотой природы и создавались для галерей или городских пространств. Возвращение скульптуры под сень деревьев происходит в конце 1940-х годов — когда в Лондоне устраивают первые выставки в городских парках. Послевоенный период способствовал обращению к извечным ценностям и поискам гармонии между человеком и мирозданием. Успех лондонских выставок породил парки скульптур вроде музея Крёллер-Мюллер в Нидерландах и арт-центра Сторм Кинг в США. Но этим просторам оказалась соразмерна уже не скульптура, а инсталляции и лэнд-арт, выстраивающие более драматические отношения между человеком, природой и искусством. Героями новой лекции Ирины Кулик станут Генри Мур и Барбара Хепуорт, Исаму Ногучи и Ричард Серра. 🎟 Билеты.

+1

Праздничные наборы авторских свечей — маленький подарок с заботой для ваших близких. В коллекции представлены свечи-грибы с ароматом имбирного пряника, которые можно повесить на ёлку или использовать как интерьерные украшения, а также набор «Мандарины» с восковой свечой-фруктом и двумя дольками с ароматом «Рождественский очаг». Все наборы аккуратно упакованы в подарочные коробки и уже доступны в магазине МАММ на –1 этаже.

«Свадебные обычаи в каждой местности Спасского уезда... в общем, сводятся к одному и тому же — бесшабашному разгулу» Свадебная фотография, которую вы рассматриваете, сделана 29 апреля (11 мая) 1908 года, а венчались молодые двумя днями ранее — 27 апреля (9 мая) 1908 года. Гулять свадьбу несколько дней, а то и целую неделю в старину было в порядке вещей. В Ижевском, судя по мемуарам краеведа Серафима Агурейкина, торжества длились четыре дня. В первый день за невестой из дома жениха выдвигался «свадебный поезд» — пышная процессия сопровождала молодых на венчание. Вечером того же дня устраивали ужин в доме жениха, а потом и в доме невесты. На второй день — игры, обряды, гуляние по селу с гармонью и водкой, снова ужин в доме жениха. На третий день свадьбы опять вечеринка в доме жениха и на четвертый день вечеринка в доме невесты, чем и заканчивается свадебное торжество. Фотограф Иван Филатов, сделавший этот снимок, был частым и желанным гостем не только на свадьбах. Он был зван на ярмарки и на митинги, на сельские праздники и даже на похороны и запечатлел все значимые для ижевлян события с 1890-х по 1930-е. Сейчас увидеть уникальный фотографический архив Филатова можно в МАММ на выставке «История села Ижевское». 📸 Иван Филатов. Свадьба Евдокии Титовой и Владимира Алфутова. 1908 Собрание Музея К. Э. Циолковского

+1

13 декабря в 19:00 в киноклубе МАММ пройдет показ режиссерской версии фильма Валерия Тодоровского «Стиляги» — мюзикла про первую советскую субкультуру, одного из самых значимых фильмов своего времени. Спустя 17 лет после премьеры режиссерская версия впервые выходит на большие экраны. Зрительская премьера фильма состоялась 25 декабря 2008 года. Картина сразу приобрела статус одного из главных новогодних киноблокбастеров. В 2009 году «Стиляги» были отмечены премиями «Ника» и «Золотой орел» в нескольких номинациях, включая «Лучший игровой фильм», «Лучшую женскую роль» и «Лучшую работу художника-постановщика». Билеты.

«Это действительно просто ваза с цветами. Вот ваза, вот в неё вложены цветы, вот уровень воды. Только всё — в воздухе». Скульптуры Игоря Шелковского, как и живопись, стремятся к предельной ясности формы. Он сводит предмет к его конструктивному основанию. Традиционные жанры художник переводит в масштаб, сохраняя их узнаваемость, но полностью меняя логику восприятия — в пространстве такая скульптура выглядит как объемный рисунок. Сюжет «Вазы с цветами» впервые появился в работах Игоря Шелковского в начале 1970-х, когда у художника появилась собственная мастерская на Сретенке. Тогда и сложился его узнаваемый метод: деревянные рейки, минимум цвета и бесплотный контур как средства выразительности. Одна из ваз сегодня встречает гостей МАММ на выставке «Фундаментальный лексикон», где она соседствует с другими ключевыми произведениями из коллекции Фонда Синара.

12 декабря в 18:00 киноклуб МАММ вместе с Beat Film Festival покажет фильм «Я — Мартин Парр». Картину будет предварять вступление директора музея Ольги Свибловой. Этим показом МАММ вспоминает Мартина Парра, которого не стало 6 декабря. Музей многие годы связывали с ним дружба и сотрудничество — за почти три десятилетия в МАММ было реализовано девять его проектов. Мартин Парр — великий член агентства Magnum Photos. Его ироничная, тонкая и удивительно человечная оптика перевернула визуальный язык конца XX века. Он умел увидеть маленького человека и его странности так, как их не видел никто: без осуждения, с теплом, с точностью исследователя и артистизмом большого художника. Его работы сохраняют редкое сочетание энциклопедической глубины, блестящего чувства формы и той самой иронии, за которой всегда пряталась ранимость и подлинный гуманизм. Фильм «Я — Мартин Парр» рассказывает о его творческом пути, методах и взгляде на мир, но главное — позволяет снова встретиться с самим Мартином: наблюдательным, остроумным, доброжелательным и полностью погружённым в фотографию. Впервые фильм был показан в рамках Beat Film Festival 2025. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.