MAMM

+5

Выставка «Сегодня на экране» представляет фотографии и киноплакаты культовых советских фильмов, оживляющие визуальный язык советского кино. Фотографии Александра Родченко, Виктора Ахломова, Евгения Халдея и других фиксируют архитектуру, афиши и кинозалы, формируя архив массового кинопоказа и позволяя сопоставить городскую среду прошлых десятилетий с современностью. Киноплакаты, в свою очередь, создавались для привлечения внимания широкой публики: это яркие и выразительные визуальные метафоры, передающие основные сведения о фильме. Эпоха хрущёвской оттепели дала новый импульс развитию советского кинематографа, и многие фильмы из «золотого фонда» отечественного кино были созданы под влиянием гуманистической эстетики, что находило отражение и в плакатах, фиксировавших атмосферу времени и стилистические особенности каждой эпохи. В МАММ представлены экспонаты, позволяющие увидеть, как афиши и плакаты становились частью городской среды и формировали визуальный опыт зрителей, связывая кино с повседневной жизнью города.

Ушел из жизни Мартин Парр — великий британский фотограф. Первый раз мы показали его работы на первой Международной фотобиеннале в Москве в 1996 г. За год до этого я пришла в легендарное фотоагентство «Магнум» в Париже отбирать проекты и, уже уходя, заметила фотографию размером с печатный лист, приклеенную скотчем над столом молодого менеджера. До этого я отсмотрела сотни работ десятков выдающихся фотографов, а «зацепила» именно эта фотография. Я спросила имя автора. Менеджер, британец, с гордостью сказал, что это английский фотограф Мартин Парр. В «Магнуме» работ Парра не оказалось. Забыть этот «другой» взгляд было невозможно. В результате я нашла в Национальном фонде искусства Франции серию Мартина «Британский кич». Ироничная, изящная и умная, она была гораздо ближе московскому концептуализму, чем фотожурналистике. В спешке подготовки первой фотобиеннале я даже не пригласила тогда, в 1996-м, Мартина в Москву. Подружились мы позже, когда на Фотофестивале в Арле он как куратор выставил фотокниги и объекты из своей коллекции. Получилась классная, умная и остроумная выставка. Тогда я осмелилась подойти к Мартину. Представилась, сказала, что я его фанат, что уже показала его проект в Москве, и что боюсь познакомиться с таким ироничным и таким умным человеком. Он рассмеялся, и за 29 лет существования музея мы сделали в МАММ девять его проектов. Он доверял мне и музею, разрешая печатать свои фотографии в Москве. Мы экономили на транспорте. Я очень ценила его доверие и дружбу. Он был энциклопедически образован, про фотографию знал все и страстно ее любил, собирая свою коллекцию фотокниг и снимков близких ему фотографов. Он был практиком и теоретиком фотографии. Эстетика Мартина Парра стала новым стилем в мировом искусстве. Она пришла на смену гуманистической фотографии, берущей свое начало от Картье-Брессона. Картье-Брессон долго противился тому, чтобы Парр вошел в «Магнум». Эстетика Парра — не разрушение традиций «Магнума», чего боялся отец-основатель агентства, а их развитие на новом уровне в новое время. Думаю, стиль Мартина Парра особенно близок русской литературной традиции и русскому искусству. Его ирония — защитная реакция очень ранимого гуманиста. Он видел «маленького человека», выводил его из тени, видел в человеке человеческое — без порицания. Мартин Парр много снимал в России: здесь он находил сюжеты и персонажей, близких тому, что он нашёл в родной Британии. Мартин был очень настоящим. Как же его будет не хватать всем, кто любил его честное увеличительное зеркало… Глубокие соболезнования его родным и близким. Ольга Свиблова

+3

На 73-м году ушел из жизни выдающийся британский фотограф Мартин Парр. Он скончался 6 декабря в своём доме в Бристоле. Мартин Парр навсегда останется в истории фотографии благодаря своему уникальному, ироничному и в то же время правдивому взгляду на повседневность — на жизнь британского рабочего класса, массовый отдых, бытовые ритуалы и визуальные коды современной культуры. Его яркий авторский стиль стал одним из символов документальной фотографии конца XX — начала XXI века. МАММ неоднократно показывал работы легендарного фотографа агентства Magnum Photos — первая выставка прошла еще в 1996 году, а последним проектом, над которым МАММ работал вместе с Парром, стала выставка «Здесь цель одна — доставить развлеченье», прошедшая в 2021 году. Ее куратором выступил сам Мартин Парр, который заново переоткрывал деятельность ирландской фотостудии Джона Хайнда, изменившей представление об искусстве открытки.

+3

💤 Сегодня — день любителей поспать! Отмечаем и делимся снимками из архива МАММ. Вы знаете, кому это отправить…

Цветник мудрости На выставке «История села Ижевское. 1890-е — 1930-е годы» в МАММ можно проследить судьбы и традиции нескольких поколений ижевских крестьян — и не только по снимкам. Среди представленных артефактов — рукописная книга с необычным названием «Цветник». Это не травник, как можно было бы подумать, а собрание духовных поучений: переписанных от руки фрагментов и целых текстов. Переписчики сравнивали эти наставления с цветами, полными нектара знания и благодати, а себя — с пчелами, собирающими этот мед. Трудолюбия им действительно было не занимать — увесистые томики, переписанные вручную и украшенные тончайшими миниатюрами, требовали долгой и кропотливой работы. Над «Цветником», книгой объемом почти в 500 страниц, его составитель Сергей Алфутов трудился 33 года, чтобы затем передать его как наставление и источник духовной опоры своим детям. А какие семейные реликвии хранятся у вас? 📸Рукописный «Цветник» крестьянина Сергея Ивановича Алфутова. XVIII век

13 декабря в 16:00 в МАММ состоится лекция Ольги Хорошиловой «Майя Плисецкая: Prima Assoluta моды» из цикла «Мода и гении». Лекция посвящена Майе Плисецкой и ее месту в мире высокой моды ХХ века. Слушатели узнают о ее первых модных опытах 1940-х годов, о том, кто и как шил ей костюмы, о знакомстве балерины с русскими эмигрантами и том влиянии, которое они оказали на формирование ее вкуса и стиля. Ольга Хорошилова расскажет о сотрудничестве Майи Плисецкой с Пьером Карденом и Ивом Сен-Лораном и особом «эзоповом языке» моды, который они придумали. Билеты.

В 1990-е годы в Россию хлынули два потока: деньги и дискурс. Оба они были критически осмыслены в проектах дуэта Дубосарский&Виноградов. В это время художники придумали концептуальный проект: создавать картины для воображаемого заказчика, идеально выражающего дух эпохи. Zeitgeist тогда определяли во многом хозяева жизни, «новые русские», их незамысловатые вкусы и стали воплощать в живописи Дубосарский и Виноградов. Золотая осень, девушки с обложек пикантных журналов, Арнольд Шварцнеггер на Красной площади, крутые бизнесмены — все эти желанные элементы художники выкручивали до гротеска, превращая в вырвиглазный китч. Подобный приём сродни стратегии Ильи Кабакова: в СССР, когда заказчиком было государство, он придумал себе персонажа, «детского иллюстратора средней руки», от его лица и выполнял заказы. Был безумно успешен. В 1990-е же заказчик сменился, но приём делегирования коммерческих работ персонажу остался — именно Дубосарский и Виноградов смогли создать определяющий для 90-х концептуальный проект. Симптоматично и то, что не все считали иронию и гипертрофированные образы могли восприниматься абсолютно серьёзно. Но это то, что касается денег. В 1994 году Дубосарский&Виноградов пишут картину «с» — критическое произведение, направленное уже не вовне, но внутрь арт-тусовки. Золотая осень, береза, символ России, а на ней выцарапано ножиком «Derida». В 90-е увлечение философией постструктурализма было знаком принадлежности к писку интеллектуальной моды. Сложно найти колонку арт-критика тех лет, в которой не были бы упомянуты мимоходом Барт, Фуко, Делез или Деррида. Порой это было уместно, но чаще нетно чаще — нет. Дубосарский и Виноградов визуализируют и буквализируют топорную экстраполяцию современной философии на российский контекст. Топорность подчеркивает и намеренная ошибка в написании фамилии философа. Именно работа «Деррида» является признаком художественного остроумия и, что очень важно, самоиронии Дубосарского и Виноградова: одно дело критиковать заказчиков, а совсем другое — родную тусовку! Увидеть эту и другие знаковые для российского современного искусства работы можно на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ.

«Современный город с его многоэтажными домами, специальные сооружения фабрик, заводов и т. п., двух-трехэтажные витрины, трамвай, авто, световая и пространственная реклама, океанские пароходы, аэропланы <…> — все это поневоле сдвинуло, правда, немного, привычную психику зрительных восприятий», — писал Александр Родченко. Именно в фотографии Родченко нашел новый визуальный язык, соответствующий современному ему миру. Его ракурсы и диагонали — такое же прорезающее привычную реальность новаторство, как и авангардные киностенды на московских улицах начала 1930-х годов. Противопоставление нового и старого считывается на его снимках как на композиционном, так и на смысловом уровне — диагональ рекламного стенда рифмуется с колокольней Страстного монастыря, символом оставшегося в прошлом времени. Тем интереснее смотреть на эту фотографию из XXI века — сейчас на Пушкинской (бывшей Страстной) площади нет уже ни этого стенда, ни снесенного в 1937 году монастыря. Единственное, что сохранилось до сегодняшнего дня — виднеющееся на заднем плане здание газеты «Известия». Больше интересных экспонатов, связанных с историей кино можно увидеть на выставке «"Сегодня на экране". Фотографии и киноплакаты из собрания МАММ 1920-х — 1990-х годов». 📸 Александр Родченко. Реклама кино на Страстном бульваре. 1931 Собрание МАММ

«А я люблю не только чтоб писали, издавали, хвалили... Я еще люблю полежать на солнце и ровно ничего не делать... А еще, вдруг, заняться кино-фото и черт знает чем... и быть ребенком, забыть все..» 5 декабря 1891 года родился Александр Родченко. Искусство XX века невозможно представить без его фотомонтажей, без плакатов, без шрифта, который теперь называют «шрифтом Родченко», и без идей конструктивизма, которые он развивал. Ключевая фигура русского авангарда, Родченко экспериментировал с материалами и техниками, пробовал себя во многих направлениях, не ограничиваясь одним, и произвёл революцию в живописи, фотографии и дизайне. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира — среди них MoMa, Музей Людвига, Русский музей, а наиболее масштабная коллекция его фотографий представлена в собрании МАММ. За годы существования музей организовал более пятидесяти выставок Родченко в России и за рубежом, основал Школу фотографии и мультимедиа его имени и ведёт исследовательскую работу, сотрудничая с наследниками художника. 📸 Неизвестный автор. Александр Родченко с трубкой 1916 Собрание МАММ

Показ одного из самых обсуждаемых фильмов Каннского фестиваля 2025 года — «Звук падения» Маши Шилински, пройдёт 7 декабря в 16:00 в киноклубе МАММ. Картина рассказывает историю четырёх женщин — Альмы, Эрики, Ангелики и Ленки, которые выросли в доме на уединённой ферме в разное время: от Первой мировой войны до наших дней. Разделённые десятилетиями, их судьбы неожиданно перекликаются: исследуя настоящее, героини сталкиваются с тайнами и следами прошлого, связывающими их истории. «Звук падения» был отмечен Призом жюри Каннского кинофестиваля 2025 года и выдвинут на премию «Оскар» от Германии. 🎟 Билеты.

8 декабря в МАММ стартует вечерний интенсивный курс «Фотография для начинающих» За две недели интенсивных занятий вы получите необходимую теоретическую базу и примените новые знания на практике. Вы узнаете о важной роли света, рассмотрите различные композиционные приемы на примере шедевров мировой фотографии, определите подходящую технику для реализации задуманных идей и многое другое. На каждом занятии необходимо иметь любой фотоаппарат. Важно понимать, что в случае, если вы используете пленку, вам потребуется дополнительные время и расходы на её проявку, печать или сканирование. Подробности и запись.

Уже сегодня в МАММ состоится концерт пианиста и композитора Игоря Яковенко для двух фортепиано — DILEMMA. В программе концерта два рояля вступают в парадоксальное взаимодействие. Препарированный рояль, между струнами которого размещены специальные предметы, звучит неузнаваемо: отстраненно и техногенно, почти полностью утратив свою изначальную звуковую идентичность. На контрасте с ним второй, классический рояль звучит узнаваемо и эмпатично. На препарированном рояле исполняются спонтанные, неподготовленные импровизации, а для второго Игорь Яковенко заранее сочинил мелахноличные миниатюры. Сбор гостей: 21:00 Начало концерта: 21:30 Билеты.

+1

Каталог «Опознанный объект» посвящён одноимённой выставке Андрея Гросицкого в МАММ, где привычные бытовые предметы раскрываются по-новому, обретая неожиданную выразительность. Лампы, детали механизмов, тюбики и другие вещи, изъятые из привычного контекста и увеличенные в масштабе, на работах Гросицкого превращаются в «парадные портреты». Художник скрупулёзно воспроизводит фактуру ржавчины, надломы и изъяны, придавая предметам избыточную физиологичность, которая подчёркивает их уязвимость и почти человеческую хрупкость. Каталог доступен в книжном магазине МАММ на –1 этаже.

«К теме напольного покрытия я неоднократно искала подходы и исследовала паркет со всех сторон. Первый раз я рисовала его в 2007 году на бетонном полу в галерее Арт-стрелка. Тогда это было связано с отношением к живописи и картине. Изображаемый паркет состоял из живописной ткани множества цветных прямоугольников, подчеркнутых линией. Позже я делала плоский контур паркета из проволоки и вешала его на стену. После структуру паркета я воспроизводила уже объемную, а затем решила вернуться к исходному его сырью древесного происхождения, но при этом выстраивая напольное покрытие, по которому нельзя ходить. И если в первом случае живописно-изображаемая поверхность пола предполагала его вытаптывание, то в последнем варианте — это беспокойная, вздыбленная, неподпускающая к себе территория, которую нужно обходить стороной», — писала Аня Жёлудь. Увидеть один из вариантов напольного покрытия, созданного художницей, можно в МАММ на выставке «Вдох выдох».

Арт-лаборатория «Скетчинг как инструмент понимания искусства» В формате скетч-экскурсии участники совместят аналитический подход с практикой: вместе с преподавателем они будут перемещаться по музею, внимательно изучать работы на выставках и погружаться в язык и механизмы современного искусства, делая быстрые наброски и зарисовки. За полтора часа мы разберем приемы современных художников и сразу применим их на практике. Мы посетим выставку графики Анны Желудь, рассмотрим мозаичные полотна Владимира Грига и познакомимся с работами из коллекции фонда Синара. На скетч-экскурсии мы: — узнаем об основах композиции, работе с цветом, формой, линией и перспективой; — заполним свои скетчбуки осмысленными работами в разных стилях; — научимся «читать» картины и черпать в них вдохновение для собственного творчества. Экскурсию проведет художница и педагог Ульяна Ёлкина. Все необходимые материалы входят в стоимость. По желанию можно принести свои любимые графические инструменты и скетчбук. Подробности и запись. 14+

+2

💫 «DILEMMA»: новый проект Игоря Яковенко в МАММ #creativeindustry #music Вместо выбора между противоположностями Игорь Яковенко предлагает их одновременное звучание. Его проект «DILEMMA» — диалог двух фортепиано: классического, с меланхоличными миниатюрами, и препарированного, со спонтанными импровизациями. Мы поговорили с композитором о том, как внутренние противоречия могут стать творческим методом и есть ли все-таки решение у дилеммы. Презентация проекта состоится 4 декабря в 21:00 в МАММ 🤍 ART FLASH

Яркая коллажная работа Константина Звездочетова — часть большой серии художника. В ней он создает выдуманный эпос о неведомом крае белоафриканского племени «Пердо», хранящем сказание о страшном вампире, похитившем Священный Сладчайший Арбуз, и о герое, который сумел его победить. Художник рассказывал эту историю с полной серьезностью, иногда добавляя новые эпизоды и сюжетные повороты, превращая эпос в живую, постоянно развивающуюся мифологию. Иногда в своей мастерской на Фурманном переулке он появлялся в длинном мохнатом тулупе и синем картузе, заявляя, что служит культу арбуза. Жизнь и искусство Звездочетова были неразделимы — выдуманный эпос оживал вместе с ним. История Пердо воспринимается двусмысленно. С одной стороны, это сказочный миф о борьбе добра со злом. С другой — затерянное «Пердо» (лат. perdo — «терять») можно читать как метафору советской культуры: вампир напоминает о бюрократической машине, арбуз символизирует идеалы и мечты, а эпизод с героем отражает индивидуальные попытки преодолеть систему. Образ белоафриканского племени добавляет иронии: это не просто экзотика, а игра с интернациональной природой советской утопии, превращённой в гротескный миф. Работы Константина Звездочетова и других классиков отечественного искусства можно увидеть на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ.

Всякий язык представляет собою алфавит символов, употребление которых предполагает некое общее для всех участников разговора прошлое. Такое утверждение делает универсальный язык априори невозможным. Опровергнуть это заявление ученые, художники и просто мечтатели-утописты старались не раз, одна из самых интересных попыток — «Сигнальная система» Юрия Злотникова. Психология восприятия, кибернетика, математика, лингвистика, новейшие художественные практики — такую комбинацию источников вдохновения использовал Злотников при создании своей системы. Художник отталкивался от того, что все люди, пусть и говорящие на разных языках и имеющие разный бэкграунд, реагируют на внешний мир схоже. Комбинации сигналов, вызывающих те или иные аффекты, таким образом, могут претендовать на универсальность. Визуальный язык, основанный на наблюдениях за малейшими нюансами реакций на внешние раздражители, лаконичен: это в основном точки и всполохи линий. Ясный и выверенный образный строй сигналов Злотникова поражает своей точностью — композиционный баланс художник находил филигранно. Каждая точка, всякая линия находится на своём месте. Интересно, что во время создания первых сигнальных систем, в моде была абстракция формации Джексона Поллока: экспрессивная, часто экзальтированная и выражающая чувства творца. Злотникова же в меньшей степени интересует самовыражение, ему гораздо важнее эксперимент, не ультимативное предъявление своих эмоций, а возможность формировать аффекты зрителя. Пусть далеко не все научные гипнозы эпохи Оттепели получили впоследствии своё подтверждение, работы Злотникова остались примером прекрасной экспериментальной абстракции. Интенция создать универсальный язык — также артефакт эпохи, не менее интересный, чем сами произведения. Сегодня мы можем воспринимать сигнальную систему и как визуальный аналог эсперанто, и как продолжение психофизических экспериментов авангарда, и как эстетскую абстракцию. Увидеть работы Юрия Злотникова можно в МАММ на выставке «Фундаментальный лексикон. Современное искусство из коллекции Фонда Синара».

🔴Скоро завершится 2025 год, но не завершатся наши выставки — мы продлеваем выставочный сезон. До 25 января 2026 года будут открыты выставки: Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара Аня Желудь. Вдох выдох Владимир Григ. Спасибо вам, что были снами Андрей Гросицкий. Опознанный объект Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы До 7 декабря успейте увидеть: Продолжение цикла «Детективные истории из жизни музейного хранителя» и проект Ирины Успенской «Легче, чем воздух», представленный в нашем магазине на -1 этаже.