MAMM

В киноклубе МАММ на этой неделе стартует Beat Weekend Международный фестиваль документального кино о новой культуре. Он пройдет с 13 по 23 ноября. В программе — лучшие фильмы летнего Beat Film Festival, среди которых ленты о режиссере Дэвиде Линче, художнике Ансельме Кифере и российское документальное кино и зрительские хиты Beat прошлых лет. 14 ноября в 19:00 | «Добро пожаловать в Линчлэнд» Громкая премьера последнего Каннского фестиваля. Путешествие в мир Дэвида Линча с проводниками в лице его любимых актеров: Кайла Маклахлена, Изабеллы Росселлини и Лоры Дерн. 15 ноября в 20:00 | «Модернизм, Inc.» История архитектора Элиота Нойеса, научившего бизнес говорить на языке дизайна. 16 ноября в 17:00 | «Мишель Гондри: DIY» История главного фантазера в современном кино: от клипов Бьорк, White Stripes и Daft Punk до Голливуда и «Оскара». 16 ноября в 20:00 | «20 лет со «Смешариками» Знакомство с людьми, стоящими за легендарным анимационным сериалом, ставшим частью нашего культурного кода. 19 ноября в 20:00 | «Выход из воды» и «Король Тыкв» Два документальных фильма — истории о силе воли, упорстве и вере в свои мечты. 20 ноября в 19:00 | «Время брутализма» Размышление о том, как архитектура отражает мечты и надежды, на примере бруталистских зданий Скопье, столицы Северной Македонии. 21 ноября в 19:00 | «Док индустрия: короткий метр» Подборка историй о современном мире через призму реальной жизни и авторского взгляда. 22 ноября в 20:00 | «Добро пожаловать в Линчлэнд» Громкая премьера последнего Каннского фестиваля. Путешествие в мир Дэвида Линча с проводниками в лице его любимых актеров. 23 ноября в 16:00 | «Ансельм. Шум времени» Грандиозное визуальное путешествие в мир одного из самых известных современных художников, Ансельма Кифера, глазами Вима Вендерса. 23 ноября в 18:00 | «Майкл и его «Джорданы» История о самых знаменитых именных кроссовках в истории, маркетинговой авантюре Майкла Джордана и компании Nike.

4 декабря в 21:00 в МАММ состоится презентация нового проекта пианиста и композитора Игоря Яковенко для двух фортепиано — DILEMMA. В программе концерта два рояля вступают в парадоксальное взаимодействие. Препарированный рояль, между струнами которого размещены специальные предметы, звучит неузнаваемо: отстраненно и техногенно, почти полностью утратив свою изначальную звуковую идентичность. На контрасте с ним второй, классический рояль звучит узнаваемо и эмпатично. На препарированном рояле исполняются спонтанные, неподготовленные импровизации, а для второго Игорь Яковенко заранее сочинил мелахноличные миниатюры. Дилемма предполагает необходимость и, одновременно, невозможность выбора. В самом понятии заключена противоречивая двойственность, присущая всему нашему миру: от квантовой механики до духовных опытов. Именно этот феномен стал объектом музыкального исследования Яковенко. 🎫 Билеты.

Лидия Мастеркова в искусстве и жизни стремилась к отказу от «среднего». Для неё существовали лишь крайности и абсолют — состояния предельной напряжённости, где не было места компромиссу. На картине 1973 года ее тяга к крайностям проявляется на двух уровнях. Во-первых, через цифры: ноль — бесконечность и пустота, единица — независимость и индивидуальность, девять — страсть и энергия завершения. Каждое число здесь выступает как величина бесконечно малая или бесконечно великая, как абсолют и крайность. Во-вторых, через форму и цвет: верхняя часть полотна занята разорванными черными формами, напряженными и динамичными, а внизу расположены круговые «планеты», спокойные и замкнутые. Черно-белая структура с вкраплениями охристых, коричневых и голубоватых оттенков создает контраст между тьмой и светом, напряжением и спокойствием, формой и пространством. Для Лидии Мастерковой была важна духовная составляющая, она продолжала развивать идеи русского космизма. Чувствуя себя «инопланетянином» в собственной стране, она создаёт собственную модель вселенной. Дух соприкасается с Целым, а человек ощущает сопричастность космосу. Цифры и круги, строгая геометрическая система и коллажная техника позволяют художнице выстраивать личную философскую и космическую карту, где одиночество и оторванность заменяются гармонией с бесконечностью и закономерностью мира. Увидеть работу Мастерковой и других классиков отечественного современного искусства можно на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ.

+2

Эрик Булатов, классик нашего отечественного и мирового искусства, ушёл из жизни сегодня. Ему было 92 года. Две недели назад я навещала его в Париже. Он был бодр, смеялся, шутил, радовался, что столь важная для него картина — портрет Наташи — демонстрируется сейчас в МАММ. Мы строили планы на презентацию его последней книги «Эрик Булатов рассказывает» и новые выставки. Его глаза светились. Мы думали о будущем. Последняя прижизненная выставка Эрика, открывшаяся в нашем музее в 2024 году, называлась «Живу дальше» — одноимённо с его картиной. Я рада, что мы реализовали мечту Эрика — выставку «Чудесное путешествие», где показали иллюстрации к детским сказкам, над которыми Эрик Булатов со своим другом, художником Олегом Васильевым, работали 40 лет. На книжках с их иллюстрациями выросло несколько поколений советских и российских людей. Их переиздают и сегодня. Их рисунки до сих пор радуют и взрослых, и детей, которые встречаются с творчеством художников, ещё не научившись читать. Булатов построил совершенно новое пространство картины. Показал плоское, социальное, замусоренное слоганами и штампами пространство, а за ним проявил другое — прорывающее плоскость холста, уходящее в бесконечность — пространство Духа и Свободы, светоносное пространство. Свет — важнейший элемент в творчестве и жизни художника. Его последние две большие картины — двери: белая и чёрная. Главный герой в них — Свет, свет, который открывается за ними, свет, который идёт на нас. Эрик Булатов ушёл в Свет, оставив нам Свет своего творчества. Пусть земля ему будет пухом. Глубочайшие соболезнования родным и близким художника, и прежде всего Наташе — его музе, жене, соратнице, которая была Светом его жизни. Ольга Свиблова

«Есть мир, который мы даже отдаленно можем воспринимать, видеть, слышать или ощущать. Но за пределами его — другой мир. И он — результат моих усилий последних лет» На 93-м году ушел из жизни Эрик Булатов — один из самых значимых художников современности. В его картинах всегда существовало несколько горизонтов — социальный, пространственный, метафизический. Булатов умел соединять их так, что зритель ощущал мерцание между видимым и невидимым, между тем, что диктует время, и тем, что принадлежит вечности. В этом — его особая правда и свобода, которые останутся с нами. В 2024 году в МАММ прошла последняя прижизненная выставка Эрика Булатова «Живу дальше. Лаборатория художника»

Сегодня в 17:00 в киноклубе МАММ смотрим фильм «Пианистка» культового режиссера Михаэля Ханеке. История о талантливой пианистке и профессоре венской консерватории, чей внутренний мир полон запретов, противоречий и скрытого напряжения. ❣️Картину представит Антон Фомочкин — киновед и кинокритик, автор сайтов SRSLY, Кино ТВ и «Сеанс». 🎟 Билеты.

15 ноября в МАММ начинается курс для детей «Фотография через игру» Курс состоит из практических занятий. На уроках дети постоянно находятся в движении: подбирают нужный инвентарь, строят сценки, ищут наилучшую точку съемки. В процессе игры ребенок учится обращаться с камерой, строить кадр, видеть в привычных вещах больше, чем другие. Итогом обучения станет выставка работ: ребенок получит опыт доведения творческой задумки до ее воплощения и презентации. Курс состоит из 12 занятий, которые проходят по субботам с 12:00 в студии МАММ. Подробности и запись.

Аня Желудь — художник, без которого трудно представить себе российское искусство начала XXI века. Одновременно страстные и строгие, четко выверенные и личностные, структурные и лирические работы Ани Желудь узнаются сразу — будь то трёхмерная графика, металлические скелеты вещей или поэтическая живопись. Аня Желудь прекрасно знала историю искусств и вела вдумчивый диалог с классиками советского нон-конформизма — московскими концептуалистами. Однако, в отличие от художников старшего поколения, она постулировала в своей практике ультимативную самость, не желая делегировать что бы то ни было персонажам: «Концепцию я формулирую уже на протяжении четверти века, прожитого мной. Называется она “Аня Желудь”». Личностное измерение искусства Желудь очень важно для понимания ее работ, она постоянно рефлексировала и оставила после себя множество записей: это и дневник, и теоретические изыскания, и литературные зарисовки. На выставке «Вдох выдох» в МАММ можно прочитать тексты Ани — выставка говорит ее словами.

Завтра в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет показ игрового экспериментального фильма «Белый шум», созданного группой ППСС (Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски). По окончанию просмотра пройдет обсуждение фильма с авторами картины и Ольгой Свибловой. Визуальный язык фильма представляет собой постановочные съемки, местами инкрустированные кадрами из старых кинохроник и фильмов. Материал пропускается авторами через наслоение фильтров, создавая эффект «гравюрности» изображения. «Белый шум» — притча, визуальный сон, посвящение позднему советскому кинематографу, психоделическая история с участием героев русской классической литературы. 🎟 Билеты.

Джиллиан Андерсон и Джейсон Айзекс в истории о человечности и надежде, о поиске новых смыслов и целей. Отправляемся вместе в сложный, но исцеляющий путь уже скоро. Дарим билеты на спецпоказ фильма «Солёная тропа» в московском МАММ 13 ноября, а также эксклюзивный набор по мотивам фильма: 💫 саше с ароматом морского берега 💫 кружку с координатами маршрута героев 💫 спички с напутствием Для участия подпишитесь на каналы: U Films МАММ Я видел свечение экрана Итоги подведем 11 ноября в 16:00 Участников: 137 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 16:00, 11.11.2025 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. nastya pyla - 48fh52

«У каждого художника бывает первая выставка. Каждая следующая — последняя», – писала Аня Жёлудь, раскрывая привычное для авторов выражение о «последней выставке». Она рассматривала сознательное уничтожение или расставание с произведениями как необходимое условие творчества. Объемные инсталляции проблематичны в хранении и коллекционеры ими интересовались мало. Когда Аня Жёлудь в 2012 году открыла «Последнюю выставку» (конечно, не ставшую для неё последней), она устроила на вернисаже своеобразный обмен: вместо продажи за деньги художница предлагала свои большие инсталляции в обмен на материалы и услуги — килограммы краски, мешки цемента, металлические прутья, помощь с перевозкой либо их денежный эквивалент. Бартер отражал иронию Жёлудь по отношению к арт-рынку и одновременно помогал ей получить ресурсы для новых проектов. Блокнот к «Последней выставке» — собранные вручную записки и наблюдения Ани Жёлудь, и в то же время самостоятельный арт-объект. В этих текстах вперемешку фиксируются личные мысли, истории о работах, заметки о выставочном монтаже и освоении временного пространства, которое на несколько дней стало их домом. «Мою книжку к летней выставке в Гридчин-холле думаю из ста человек у которых она есть не прочитал никто. Потому что никто мне ничего не сказал». А вы сегодня можете прочитать её в электронном виде на выставке «Вдох выдох» в МАММ.

Завтра 19:30 в киноклубе МАММ смотрим культовую картину Жана-Люка Годара «Презрение» — одного из важнейших произведений европейского авторского кино 1960-х. По сюжету на фоне живописного Капри разворачивается история любви, творчества и разрушения: сценарист Поль, его жена Камилла и американский продюсер Прокош оказываются втянуты в болезненную игру амбиций и чувств. Фильм поражает визуальной красотой, новаторским монтажом и блистательной игрой Брижит Бардо, Мишеля Пикколи и Фрица Ланга. Билеты. Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами

«Мода и гении» В своем новом курсе Ольга Хорошилова, историк искусства и историк моды, расскажет о гениях, повлиявших на моду. Как известные композиторы и политики создавали свой стиль и определяли стиль целых эпох? Как великие танцовщики меняли вектор развития мировой моды? И какие секреты таят костюмы героев на знакомых нам с детства картинах гениальных живописцев? На лекциях поговорим о Леонардо да Винчи и Пабло Пикассо, Наполеоне Бонапарте и Владимире Маяковском, Майе Плисецкой и Лиле Брик. 15 ноября в 16:00 состоится первая лекция «Леонардо да Винчи и “лианато винчере”». Леонардо да Винчи оставил значительный след не только в искусстве и науке, но и в моде. На лекции Ольга Хорошилова расскажет о том, как одевался сам художник, известный своим щегольством и экстравагантными костюмами, и как его стиль отразился в его искусстве. Она раскроет, что скрывает наряд Мона Лизы и как он связан с именем гениального художника. Ольга Хорошилова — историк искусства и историк моды, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, автор более десятка книг о костюме, моде и культуре повседневности. Билеты.

Она родилась в богатой семье недалеко от Тамбова в 1917 году. Однако происхождение не позволило ей поступить в Архитектурный институт в Москве. А вот в менее престижный текстильный Анну Андрееву приняли. Ткань стала её холстом, свои художественные эксперименты она воплощала в текстиле. На протяжении двадцати лет Анна Андреева возглавляла экспериментальный отдел фабрики «Красная Роза» и секцию декоративного искусства Московского союза художников. Её геометрические абстракции, созданные на стыке искусства и промышленного дизайна, стали воплощением духа 1960-х — времени, когда искусство стремилось к новому языку и верило в технологическое будущее. В 1961 году её платок из серии «Космос» выбирают в качестве подарка королеве Елизавете II. Его собирались преподнести королеве в ходе официального визита Хрущев и Гагарин, и британская сторона заявила, что по протоколу в составе делегации должен быть автор платка. Так невыездной Анне Андреевой по приказу сверху составили положительную характеристику и отправили в Лондон. Там она впервые увидела опыты Виктора Вазарели и познакомилась с британским текстильным производством. Эскизы для вышивок Анны Андреевой есть и в собрании фонда Синары. Увидеть их можно на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ. 📸 Анна Андреева. Северная вышивка. 1979

🎬 Ближайшие показы киноклуба МАММ 3 ноября | 19:00 «Анатолий Белкин. Высокая вода», реж. Юлия Бобкова Фильм рассказывает о художнике и мистификаторе, чья жизнь стала отражением культурной истории Петербурга XX века. Режиссёр создаёт кинопутешествие от советского андеграунда до подготовки новой выставки в Эрмитаже, соединяя архивы, интервью и живые моменты творчества. После показа пройдет обсуждение с Юлией Бобковой. 6 ноября | 19:30 «Презрение», реж. Жан-Люк Годар Один из ключевых фильмов европейского авторского кино 1960-х. На Капри снимают фильм об Одиссее, где французский сценарист Поль, балансируя между продюсером и женой Камиллой, теряет и вдохновение, и любовь. Культовая лента Годара поражает визуальной поэзией, новаторским монтажом и блистательной игрой Брижит Бардо, Мишеля Пикколи и Фрица Ланга. 7 ноября | 19:30 «Черный квадрат», реж. Ольга Свиблова Документальная история русского неофициального искусства 1953–1988 годов и его ключевых фигур: Кабакова, Булатова, Янкилевского, Штейнберга, Чуйкова и Кропивницкого. Фильм отмечен наградами Канн, Чикаго и Бомбея. После показа Ольга Свиблова расскажет о советском андеграунде и ответит на вопросы зрителей. 8 ноября | 17:00 «Белый шум», реж. группа ППСС (Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски) Притча, визуальный сон, посвящение позднему советскому кинематографу, создавшему амбивалентный образ белого офицера, напоминающего белый экран, на который проецируются все герои русской литературы 19 века. После показа пройдет обсуждение с Павлом Пепперштейном, Соней Стереостырски и Ольгой Свибловой. 9 ноября | 17:00 «Пианистка», реж. Михаэль Ханеке Психологическая драма о профессоре венской консерватории, чья жизнь разрывается между подавлением и страстью. Появление молодого поклонника превращает её существование в болезненную игру власти и подчинения. Фильм Ханеке, основанный на романе Эльфриды Елинек, отмеченный тремя наградами Канн-2001, стал одной из вершин европейского кино. Картину представит Антон Фомочкин — киновед и кинокритик, автор сайтов SRSLY, Кино ТВ и «Сеанс». при поддержке стратегического партнёра музея Альфа-Банка

Выставка Ивана Филатова «История села Ижевского. 1890-е — 1930-е годы» в МАММ показывает, как менялся быт, одежда и повседневная жизнь людей на рубеже веков, отражая переход от имперской к советской эпохе. Продолжить знакомство с фотографиями начала XX века позволяет первый том четырехтомного проекта «Московский Дом фотографии» «Россия. XX век в фотографиях. 1900–1917». Он раскрывает жизнь Российской империи накануне Первой мировой войны — от повседневной жизни крестьян и горожан до политических и культурных событий: стачки 1905 года, арест царской семьи, первые «Русские сезоны» в Париже, Серебряный век. В издание вошли портреты Николая II, Ленина, Сталина, Керенского, Милюкова, редкие фотографии и «репортажи» с мест событий. Издание доступно в книжном магазине МАММ на –1 этаже.

+6

Сегодня, на 92-м году жизни, скончался выдающийся советский и российский фотограф Игорь Пальмин. Он был летописцем неофициального советского искусства, создав портреты художников, которые сегодня — классики отечественного и мирового искусства. Съёмки героев советского андеграунда никто ему не заказывал, но то, что он попал в эпицентр художественной и интеллектуальной жизни, был принят в очень узкий круг единомышленников, конечно, не случайно. Подобное растворяется в подобном — это химический закон. Люди притягиваются друг к другу точно так же, будучи соразмерны в масштабах личности и сходстве базовых ценностей. Пальмин — тоже классик и российской, и мировой фотографии. Его архитектурные фотосъёмки — самый сложный жанр фотографии — удостоились заслуженно государственной награды. В его огромном архиве запечатлено живое, пульсирующее время, которое менялось на протяжении его столь долгой и столь плодотворной творческой жизни. И для каждого периода нашей истории он находил свой образный язык, фокусируясь на определённых темах. Он видел в фотографии прежде всего документ, запечатлевая реальность так, как увидел бы её глаз обычного прохожего, а в результате получалось искусство. Пальмин был предельно честен, искренен и высокопрофессионален в каждом кадре. Благодаря его съёмкам мы лучше знаем и, главное, можем почувствовать полвека нашей истории. Спасибо за это удивительно тонкому и очень скромному человеку. Игорь Пальмин ушёл, а творческое его наследие осталось с нами в настоящем и, очевидно, будет так же важно для будущего. Глубокие соболезнования семье и близким Игоря Пальмина. Ольга Свиблова

8 ноября в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет показ и обсуждение игрового экспериментального фильма «Белый шум», созданного группой ППСС (Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски). Визуальный язык фильма представляет собой постановочные съемки, местами инкрустированные кадрами из старых кинохроник или фильмов прежних лет — всё это пропущено авторами через наслоение фильтров, создающее эффект особой графичности, «нарисованности», а в некоторых эпизодах даже «гравюрности» картинки. 1921 год. Гражданская война подходит к концу. В Сибири барон Унгерн устраивает мистический банкет, мечтая о союзе Востока и Белого движения. Сюда прибывает штабс-капитан Тихон Сосновский — бывший поэт, посланный из Крыма с тайной миссией: найти шамана, способного убить Ленина магией. Ему помогает юная княжна Софья Сутормина. Вместе они находят шамана Тейена (Белого Зайца) — безумного на вид юродивого, который, возможно, действительно владеет сверхъестественной силой. После показа пройдет обсуждение с Павлом Пепперштейном, Соней Стереостырски и Ольгой Свибловой. 🎟 Билеты.

Что почитать перед походом в МАММ? Этой осенью в МАММ — Мультимедиа Арт Музее — открыты пять новых выставок. Мы попросили команду музея составить подборку книг из каталога Ad Marginem, которые помогут лучше понять контекст выставок: от истории нонконформистского искусства до объектно-ориентированной онтологии. Материал читайте в нашем журнале. А в это воскресенье коллеги из МАММ и фотолаборатории «Перспектива» навестят Ad Marginem Warehouse, чтобы поговорить о том, зачем фотографам читать Зигфрида Кракауэра. → 2 ноября, 18:00, Переведеновский переулок 18с3, вход свободный по регистрации

В 2023 году в Государственном Эрмитаже прошла выставка Анатолия Белкина «Карпаччо, высокая вода», созданная как художественный отклик на картины венецианского художника Витторио Карапаччо. В своих работах Белкин буквально «препарировал» фрагменты монументальных полотен: из венецианской воды выплывают части «Диспута святого Стефана в Синедрионе», «Проповеди святого Стефана», «Триумфа святого Георгия», а в глубину уходит «Благовещение» и «Чудо реликвии Креста на мосту Риальто». Так художник создал образ времени, которое поглощает культуру, оставляя лишь отдельные её осколки, как напоминание о непрерывности искусства. Белкин родился в Москве, но стал одной из ключевых фигур ленинградского андеграунда. Его искусство — это тонкая работа с памятью, воображением и деталями, где ирония соседствует с философским размышлением. 3 ноября в 19:00 в киноклубе МАММ пройдёт специальный бесплатный показ фильма Юлии Бобковой «Анатолий Белкин. Высокая вода» — проекта CoolConnections и TheatreHD, который продолжает разговор, начатый выставкой. Картину представит и обсудит сама Юлия. Регистрация.