MAMM

Друзья, 3 ноября МАММ открыт с 12:00 до 23:00, а 4 ноября музей работает в обычном режиме – с 12:00 до 21:00. Вход в музей 3 и 4 ноября платно по билетам. 🗓 3 ноября, в рамках акции Ночь искусств, музей предлагает дополнительную бесплатную программу: В 18:00 и в 20:00 медиаторы проведут обзорные экскурсии по пяти новым выставкам. Необходима предварительная регистрация. С 18:00 до 20:00 в лобби музея пройдет мастер-класс для детей и взрослых приуроченный к выставке Владимира Грига «Спасибо вам, что были снами». Необходима предварительная регистрация. В 19:00 в киноклубе МАММ пройдет специальный показ фильма Юлии Бобковой «Анатолий Белкин. Высокая вода» — живой, остроумной и поэтичной картины о выдающемся петербургском художнике и нонконформисте. После показа пройдет обсуждение с режиссером. Мы поговорим о фильме, о Белкине и о том, почему искусство, несмотря ни на что, продолжает держать нас на плаву. Необходима предварительная регистрация. В рамках онлайн программы в 19:00 на странице музея во ВКонтакте будет опубликована онлайн-экскурсия Ольги Свибловой по выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара». 🗓 4 ноября музей вновь проведет серию бесплатных событий: В 17:00 и в 19:00 пройдут обзорные экскурсии по пяти выставкам. Необходима предварительная регистрация. С 13:00 до 17:00 в лобби музея пройдет мастер-класс, приуроченный к выставке Ани Желудь, для детей и взрослых. Необходима дополнительная регистрация.

В киноклубе МАММ пройдут показы фильма Жана-Люка Годара «Презрение» — одного из ключевых произведений европейского авторского кино 1960-х годов. На острове Капри снимается исторический фильм об Одиссее и Пенелопе. Французский сценарист Поль пытается адаптировать сценарий по «Одиссее» Гомера, но оказывается втянут в сложные отношения с американским продюсером Джереми Прокошем и собственной женой Камиллой. Под гнетом творческих и личных компромиссов, его брак начинает рушиться. Камилла болезненно реагирует на поведение мужа и его попытки подстроиться под требования продюсера — её чувства постепенно сменяются холодным отчуждением и презрением. Ставшая культовой лента Годара выделяется выразительной визуальной эстетикой, новаторским монтажом и пронзительной игрой Брижит Бардо, Мишеля Пикколи и Фрица Ланга. Расписание показов: 1 ноября | 17:00 2 ноября | 16:00 6 ноября | 19:30 при поддержке стратегического партнёра музея Альфа-Банка

«Временные явления» — работы Ирины Кориной, посвященные «гипнотизирующим числам, которые могут быть решающими, а могут быть значениями, лишенными всякого смысла». «Примерно 15 минут», «Почти пол дня» — это временные вспышки, отражающие универсальные фрагменты повседневности: короткий перекур, ожидание в очереди, мимолетный разговор. Простые металлические формы одновременно похожи на календари, новостные стенды или своеобразные памятники. Корина создает не просто объекты, а целые архивы ощущений. Ее конструкции — это капсулы, в которые заключено не хронометрическое, а живое, субъективное время и его проживание. Те самые 15 минут, что для кого-то пролетают незаметно, а для другого тянутся мучительно долго. Объекты Ирины Кориной становятся зеркалом, отражающим в себе личный опыт смотрящего. В этих работах зрителю дозволено увидеть свои «15 минут», свой значимый «эпизод», так же прочно запечатленные в конструктах памяти. 📸 Ирина Корина. Арт-объекты из проекта «Временные явления». 2016-2017 Из собрания Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара

7 ноября в 19:30 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ документального фильма Ольги Свибловой «Чёрный квадрат». «Чёрный квадрат» — это история русского неофициального искусства 1953–1988 годов. Его главные герои — классики современного российского и мирового искусства: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков и Лев Кропивницкий, чьё творчество сформировало культурный контекст эпохи. Фильм получил награду Каннского фестиваля в 1988 году, «Золотую пластину» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино. Картину представит Ольга Свиблова. Она расскажет о советском андеграунде и тех звездных художниках, чье творчество вошло в историю Российского современного искусства. Показ фильма приурочен к выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Фонда Синара». В конце показа Ольга Свиблова ответит на вопросы о жизни московского андеграунда. 🎬 Билеты.

«Размышляя над материалом для серии, я выбрал, на первый взгляд, самый «архаичный». Скажем так, материал из истории искусств. Это были мозаика и стеклярус, но на холсте. Мне показалось символичным воплотить идею «игры с историей искусства», выбрав «типичный», узнаваемый, проверенный временем материал», — рассказывает Владимир Григ. Поверхность его картин, плотно выложенных сияющим стеклярусом и многоцветной мозаикой, напоминает драгоценное полотно. В то же время, изображенные сюжеты невероятно фантасмагоричны: пионеры разгуливают вместе с героями американских мультфильмов, в зимнем Киото невозмутимо горит снеговик и отчего-то цветет сакура, а на Ноев ковчег шествует безумная вереница персонажей и совершенно не обязательно «по паре». Эфемерности галлюцинации, сна и случайного видения противопоставляется в работах Грига сложная и скрупулезная техника, требующая концентрации и многих недель прикладной работы над произведением. Этот процесс, по мнению художника, «несет в себе почти изжитый современным человеком религиозный аспект творчества, нечто изначальное, с чего начиналось искусство». Приходите в МАММ посмотреть на полотна Владимира Грига вживую, и погрузиться в его фантастические миры.

Завтра в 19:30 в киноклубе МАММ смотрим фильм «Сират» — кинематографическую и электризующую одиссею, в которой мужчина отправляется на поиски дочери, пропавшей среди пустынных рейвов Морокко На фоне пыльных дорог, огней вечеринок и звуков электронной музыки разворачивается история выживания и внутреннего пробуждения. Путешествие главного героя является метафорой жизненного пути каждого человека — тонкой дорогой между страхом и надеждой, тьмой и светом. «"Сират" — это мост, расположенный над огненной преисподней, он очень тонкий и не превышает размера волоса или острия лезвия меча», — Стас Тыркин. Билеты.

Книга Маргариты Мастерковой-Тупицыной «Лидия Мастеркова: право на эксперимент» посвящена художнице, чья работа представлена на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ. Это первая монография о Лидии Мастерковой — одной из немногих женщин-художниц неофициального искусства 1960–1970-х годов. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю «редкой и опасной профессии» альтернативного художника в 1943 году и заканчивая живописью и графическими сериями начала 2000-х. Впервые публикуются редкие фотографии и письма художницы. Это издание исследование, а также личный диалог автора с наследием тети, чье искусство стало символом внутренней свободы. Издание о Лидии Мастерковой и других художниках современного отечественного искусства доступно в книжном магазине МАММ на –1 этаже.

30 октября в 19:30 в МАММ встречаемся на лекции-концерте Андрея Данилова «Полиритмикон» из цикла «Замыкая круг: четыре стороны звука, или как музыка нас связала». Это встреча истории и эксперимента, науки и поэзии звука. Мы узнаем, какие идеи Лев Термен вложил в конструкцию Ритмикона и почему этот инструмент остался незавершённым проектом. Главное событие вечера — презентация прототипа Полиритмикона, инструмента, который продолжает и развивает идеи Термена в новом музыкальном контексте. После демонстрации каждый сможет попробовать поиграть на нём сам. Билеты.

Название работы Виктора Пивоварова обманчиво простое — «Яблоко». Но в этом рисунке скрыта целая череда пространств, в которые мы словно проваливаемся. Плоское яблоко стоит на углу стола, не отбрасывая тень. Внутри зеленого пятна шагает человек, на поверхности — дом, нож парит в воздухе, а край картины обрывается, открывая еще одно пространство. Картина внутри картины. Человек в костюме, яблоко и пейзажи внутри объектов отсылают к творчеству Рене Магритта, оказавшего влияние не только на Пивоварова, но и на многих других московских художников 1960–70-х годов. Магритт показывал, как повседневные предметы могут открывать неожиданные смыслы, вырывая зрителя из привычного восприятия и пробуждая способность видеть скрытую значимость обыденного. Его работы создают особое состояние внимания, когда знакомое превращается в пространство для удивления и размышления о тайне реальности. «Яблоко» — приглашение к путешествию сквозь слои, альтернативные пространства и метафизические измерения, где кажущееся целым оказывается сетью открытых маршрутов и скрытых смыслов. Современный зритель особенно восприимчив к такой структуре: мы ежедневно перемещаемся между экранами, приложениями и всплывающими уведомлениями. Работы Виктора Пивоварова и других классиков отечественного искусства можно увидеть на выставке «Фундаментальный лексикон» в МАММ.

Сегодня в 19:30 в киноклубе МАММ смотрим «Новую волну» Ричарда Линклейтера — работу, впервые представленную на Каннском кинофестивале. Фильм переносит зрителя в Париж 1959 года — время, когда французское кино переживает революцию. Шаброль и Трюффо уже становятся звёздами, а Жан-Люк Годар, уверенный в своём таланте, всё ещё ищет свой путь. Он решает снять свой первый полнометражный фильм по заметке из криминальной хроники, собрав минимальный бюджет и позвав на главные роли друга Жана-Поля Бельмондо и американскую актрису Джин Сиберг. Так начинается история создания легендарного фильма «На последнем дыхании», с которого, по сути, и началась новая волна в кино. После показа Трифон Бебутов, Стася Толстая, Алина Красина и Станислав Дединский поговорят о том, как дух и визуальный язык фильмов 60-х продолжают влиять на современное кино и фотографию. Билеты.

Приключение барокко в Китае Причудливый калейдоскоп цитат и аллюзий Владимира Грига состоит из персонажей массовой культуры и мировой истории искусства. В серии «Четыре сезона» они совершают путешествия по разным странам и эпохам. Киото, Рим и Москву можно узнать с первого взгляда по архитектуре. А вот Китай Григ неожиданно представляет роскошным барочным особняком! Как же так вышло? Художник использует образ легендарных «Садов совершенной ясности» — грандиозного садово-паркового комплекса Пекина. Размах комплекса впечатлял — в XVIII веке его территория в 8 раз превосходила площадь Ватикана. Концепция ансамбля воплощала идею мира в миниатюре. Специально было построено несколько павильонов в европейском вкусе с фонтанами на манер версальских. Сегодня этих чудес архитектуры не существует: они были уничтожены во время Второй опиумной войны. Китай сознательно сохраняет руины как напоминание о национальной травме и символ исторической памяти. В пространстве работы Грига 12 животных восточного календаря собрались вместе, и время повернулось вспять — утраченное великолепие вновь оживает, сияя, как при великих императорах династии Цин. Работы из цикла вы можете увидеть на выставке «Спасибо вам, что были снами» в МАММ. 📸 Владимир Григ. Весна. Китай, 2021.

28 октября в МАММ начинается курс для детей «Апсайкл» — это искусство превращать старые, ненужные или выброшенные вещи в новые, полезные и стильные предметы. На занятиях подростки узнают, как массовое производство одежды влияет на экологию, и научатся создавать оригинальные вещи из материалов, которые, казалось бы, уже утратили свою ценность. Участники освоят дизайнерские навыки и, возможно, обновят свой гардероб. В этом им поможет художница и преподаватель Ульяна Ёлкина. Расписание: 28 октября в 13:00 — изучаем ручное окрашивание и рисунки аэрографом 29 октября в 13:00 — создаем брелок или нашивку в технике тафтинг 31 октября в 13:00 — кастомизируем рубашки 1 ноября в 13:00 — декорируем вещи люверсами и плетением

Все эти схемы пространства — это процесс перемещения изображения из плоскости в реальную среду, — это графика в реальном времени и пространстве. Это способ трансляции моей идеи „перемещение, как движение“. Статичность искусства, например, объекта или картины не соответствует времени. Сейчас все движется — масс-медиа, мир, Москва. Сложно смотреть искусство, даже невозможно — не фокусируется взгляд, не акцентируется внимание. Показывать можно только движение. В статике его показать очень сложно. Но этим я и занимаюсь. Так рассказывала о своих работах Аня Жёлудь в интервью изданию. Сегодня ей могло бы исполниться 44 года. Ее уникальный художественный язык — «скелеты» мебели из металлических прутьев и пронзительные, короткие фразы, написанные на холстах обманчиво детским почерком — не спутать ни с чьим другим. Ани Жёлудь не стало в июне этого года. Сейчас в МАММ открыта ее выставка «Вдох выдох»: своеобразный конспект творчества художницы, не претендующий на полноту, но включающий большинство ее этапных, концептуально значимых работ.

30 октября в 19:30 в МАММ состоится лекция-концерт Андрея Данилова «Полиритмикон» из цикла «Замыкая круг: четыре стороны звука, или как музыка нас связала». На лекции мы познакомимся с Ритмиконом — одной из музыкально-инженерных разработок выдающегося изобретателя Льва Термена, которая по разным причинам всегда оставалась в тени его Терменвокса — инструмента, принесшего ему мировую известность. Мы узнаем, какие идеи Лев Термен вложил в конструкцию Ритмикона и почему он выглядит как незавершенный проект. Но самое интересное — будет представлен прототип Полиритмикона, инструмента, который продолжает и развивает идеи Льва Термена в широком музыкальном спектре. Разберем, по каким принципам работает этот инструмент, почему он так тесно связан с современностью и как на нём исполнять музыку. А после демонстрации каждый сможет самостоятельно попробовать поиграть на нем. Билеты.

В мае 2009 года Аня Желудь попала в Русский музей, оказавшись там самым неочевидным способом. Готовясь к ретроспективе художника Арона Буха в Мраморном дворце, галерея «Экспо-88», с которой Желудь была связана, упаковывала картины в фанерные музейные ящики для транспортировки. «Когда я смотрю картины Буха, мне всегда хочется рисовать», — писала она. В этих деревянных контейнерах Желудь увидела добротную поверхность, готовую к работе. Так в музей попали ящики с аскетичными изображениями, классическими для Ани мотивами. Гаражи, как вездесущая единица городского пейзажа, и бытовая техника, как метафора самой жизни, способ упорядочить повседневность и обжить пространство. Два художника оказались в буквальном, физическом сближении, разделенными лишь стенкой фанеры. Когда заведующий отделом новейших течений Александр Боровский увидел картины, он легализовал вторжение в музейное пространство, обозначив хитроумную проделку как выставку-акцию. Ящики представили публике на парадной лестнице Мраморного дворца. Сегодня увидеть документальные фотографии и те самые деревянные картины можно на выставке «Вдох выдох» в МАММ.

🎬 Смотрим в киноклубе МАММ в эти выходные 25 октября в 17:00 Специальный показ фильма «Лучший в мире» Документальное размышление о том, что значит быть лучшим городом для жизни, на примере Копенгагена, прошедшего путь от промышленного центра до лаборатории урбанистических экспериментов. Фильм через истории горожан и архитекторов задаётся вопросом: кто и для кого строит город и что происходит, когда система начинает разрушать саму себя? 26 октября в 17:00 Специальный фильма Бакура Бакурадзе «Лермонтов» Один из самых ожидаемых отечественных фильмов года о последнем дне великого поэта. После показа пройдёт обсуждение с актёрами, сыгравшими главные роли: Ильёй Озолиным, Евгением Романцовым, Верой Енгалычевой, Богданом Голощуком и Софьей Гершевич. Модератор — Никита Демченко, редактор российского направления медиа «Кинопоиск» и автор телеграм-канала «Седьмое искусство».

У каждого времени свой голос и ритм, а музыка — живое доказательство этого. Как менялось звучание человечества сквозь века, и что помогло композиторам прошлого стать классиками и звучать вечно? Узнаем сегодня в 19:30 в МАММ на лекции Андрея Данилова «От Пифагора до Кейджа: как и куда развивалась западная музыка». Билеты.

Зовем на «Лермонтова» и дарим подарки 26 октября в 17:00 в Мультимедиа Арт Музее пройдет специальный показ нового фильма Бакура Бакурадзе «Лермонтов». Это не классический байопик о становлении поэта, а попытка воссоздать последний день его жизни. После показа состоится большой разговор с актерами, сыгравшими главных героев. Модератором выступит Никита Демченко, редактор российского направления медиа «Кинопоиск» и автор тг-канала «Седьмое искусство». По этому случаю совместно с Классикой Эксмо дарим: • открытку с автографом Бакура Бакурадзе • роман «Герой нашего времени» и сборник стихотворений Лермонтова • 2 билета на показ фильма Для участия: • подпишитесь на каналы «Седьмое искусство», «Москва.Культурная» и «МАММ» • нажмите кнопку «Участвовать» Итоги подведем 25 октября!

+2

24 октября в 19:00 в МАММ состоится лекция «Игры в бисер: концептуальное искусство как ребус и квест» историка искусства, арт-критика и медиатора музея Юлии Тихомировой. В преддверии встречи Юлия подготовила небольшую подборку книг — своих личных рекомендаций. Это тексты художников, теоретиков и исследователей, которые представляют читателям интересный авторский взгляд на современное искусство. Книги из подборки можно найти в книжном магазине МАММ на –1 этаже.

Более 655 человек и одна курица — на этом снимке. Фотограф Иван Филатов сделал его на Базарной площади во время празднования Дня самовыкупа в селе Ижевское — праздника, который отмечали почти сто лет, с 1832 года, когда 12 тысяч крестьян получили свободу, выкупив себя у помещика. Самовыкуп стал возможен благодаря «Указу о вольных хлебопашцах», изданному Александром I в 1803 году. По этому закону крестьяне могли договориться с помещиком о выкупе свободы и земли. Ижевляне заработали деньги на бондарном промысле и собрали невообразимую по тем временам сумму — 3,4 миллиона рублей. Краевед Василий Бакулин писал, что среди крестьян были и сомневающиеся, и упрямцы: «многие плакали, божились, что не имеют денег. Иные при виде розог, другие после первого десятка „горячих" раскаивались, шли домой... и приносили выкуп». Общее дело свершилось. Это был один из крупнейших случаев самовыкупа в истории России. В память об освобождении ижевские крестьяне вплоть до 1930-х годов ежегодно отмечали собственный «День независимости». А курица просто проходила мимо. 📸 Иван Филатов. Групповой портрет ижевских крестьян, сделанный во время празднования 82-й годовщины Дня самовыкупа на Базарной площади. 10 июня 1914 год.