MAMM

+2

«Два года назад Жан-Люк Годар покинул нас, и я подумал: «Пришло время снять фильм об одном конкретном моменте в истории — о рождении новой волны» 28 октября в 19:30 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ фильма «Новая волна» Ричарда Линклейтера. Премьера картины состоялась в рамках основного конкурса Каннского фестиваля. 1959 год, Париж. Новая волна уже захлестнула мир кинематографа. Клод Шаброль уже успел снять два фильма, Франсуа Трюффо рукоплещут в Каннах. И только Жан-Люк Годар, которого все — по крайней мере, он сам — считают гением, ходит с парой короткометражек за плечами. Наконец Годар решает, что готов, и берет у дружественного продюсера немного денег на картину по мотивам заметки из криминальной хроники. Приятель режиссера Жан-Поль Бельмондо соглашается сыграть жулика в бегах, а восходящую американскую звезду Джин Сиберг приглашают на роль его ненадежной подружки. Романтическое и ироничное путешествие «На последнем дыхании» начинается. 🔴После показа пройдет обсуждение с Трифоном Бебутовым (основатель и генеральный продюсер медиа о кино DREAMCAST), Стасей Толстой (актриса, режиссер и создатель актерского агентства «Мечтатели») и актрисой Алиной Красиной, недавно закончившей съемки с ключевым актером «новой волны» Жан-Пьером Лео. Участники дискуссии обсудят, как философия и визуальный язык французских фильмов 60-х находят отражение в современных фотопроектах и кинематографе. 🎬Билеты.

Сегодня Грише Брускину, классику российского и мирового искусства исполняется 80 лет. Его поздравляет Ольга Свиблова: «Гриша, дорогой, бесконечно любимый, уже столько лет я живу с твоими работами в душе, которые строят моё сознание, моё понимание жизни и меня саму. С Днём Рождения! Слово «юбилей» к тебе не применимо. Ты фонтанируешь новыми, замечательными проектами. За твоим творчеством, его развитием следишь в постоянном ожидании новых, пронзительных открытий. Будь в здравии! Будь в силе! Твори для себя, для близких, дальних, для сегодня и будущего, в которое тебя уже взяли. Но ведь самое интересное всегда впереди! Я так рада, что сегодня в МАММ экспонируется твоя легендарная работа «Фундаментальный лексикон», давшая название одноимённой выставке»

Сегодня в 19:30 встречаемся на лекции Ирины Кулик «Сюрреализм и природное фантастическое» из нового цикла «Изобретая природу». Цикл вдохновлён одноименной выставкой музея Орсе и посвящён тому, как менялось наше представление о природе в искусстве: ее кураторы заявляли, что современную природу «изобрели» только в XIX веке. В новых лекциях появятся Василий Кандинский и Джорджия О’Кифф, Йозеф Бойс и Мэтью Барни, лэнд-арт и экоактивизм, а природа предстанет как идентичность и как вызов. Первая лекция цикла будет посвящена связи сюрреализма с Чарльзом Дарвином и образу природы как иррационального начала. Ее героями станут Макс Эрнст, Рене Магритт, Ив Танги и другие художники.

+1

26 октября в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет спецпоказ фильма Бакура Бакурадзе «Лермонтов» — одного из самых ожидаемых отечественных фильмов года о последнем дне великого поэта. Пятигорск, подножие горы Машук, утро 15 июля 1841 года. Два дня назад Лермонтов и Мартынов были друзьями, а теперь стали непримиримыми врагами. До их дуэли остаётся всего несколько часов, но никто из друзей, родственников и приятелей поэта не задумывается о трагическом финале. 🔵После показа пройдёт обсуждение с актёрами, сыгравшими главные роли: Ильёй Озолиным, Евгением Романцовым, Верой Енгалычевой, Богданом Голощуком и Софьей Гершевич. Модератор — Никита Демченко, редактор российского направления медиа «Кинопоиск» и автор телеграм-канала «Седьмое искусство». 🎟 Билеты.

Два снимка, почти идентичных по композиции: на первом — подросток, чье имя нам не известно, неловко позирует перед камерой, на втором — супружеский портрет Ивана и Капитолины Мысевых. Иван Мысев был фотографом-любителем, который помогал Ивану Филатову в последние годы его жизни. Интересен сам момент творческого преемства — вдохновения, передающегося от учителя к ученику, от мастера к мастеру. Наследие Филатова продолжает жить в снимках Мысева. Антураж фотографий идентичен: белая драпировка, деревянный буфет и фактурный цветок. Вероятно, оба кадра были сделаны в один день. И, возможно, именно этот неизвестный подросток позже встал по другую сторону камеры, нажал на спуск — и стал неизвестным автором. Кто является автором кадра? Тот, кто придумывает снимок или тот, кто нажимает на кнопку?

☁️ Пасмурная погода — отличный повод провести время в музее. И вот какие события вас ждут на этой неделе: 21 октября в 19:30 Новый цикл лекций Ирины Кулик «Изобретая природу» 22 октября в 19:30 Специальный показ фильма «План Ле Корбюзье: Буэнос-Айрес» 23 октября в 19:30 Лекция Андрея Данилова «От Пифагора до Кейджа: как и куда развивалась западная музыка» 24 октября в 19:00 Лекция «Игры в бисер: концептуальное искусство как ребус и квест» историка искусства, арт-критика и медиатора МАММ Юлии Тихомировой 25 октября в 17:00 Специальный показ фильма «Лучший в мире» 26 октября в 17:00 Специальный показ фильма «Лермонтов»

24 октября в 19:00 в МАММ состоится лекция «Игры в бисер: концептуальное искусство как ребус и квест» историка искусства, арт-критика и медиатора МАММ Юлии Тихомировой. Лекция проходит в рамках образовательной программы к выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции Фонда Синара». Концептуализм часто представляют серьезным, сложносочиненным, «холодным» и заумным направлением современного искусства. В этом есть доля правды, однако концептуализм может открыться зрителю с неожиданной стороны: как искусство игры. Недаром ещё Гессе сопоставлял упражнения ума и игровые практики. Изучая произведения знаменитых художников-концептуалистов, например, Ильи Кабакова, Гриши Брускина и Риммы Герловиной зритель увидит, что они часто используют игру не только как метафору и метод, но и буквально интегрируя в свои произведения игральные кубики, будто бы игрушечных солдатиков и пионеров или иллюстрации из книг для детей… Игра может быть понятна и как игра масштабов: зачем Илья Кабаков перерисовывает собственные иллюстрации к детским книгам в большом масштабе? Как Римма Герловина при помощи кубиков критически осмысляет канон истории искусства? Почему фигуры «Фундаментального лексикона» Брускина напоминают фигурки из наборов игрушек? Можно ли считать «альтернативную историю искусства» Кабакова интеллектуальным квестом? На эти вопросы мы постараемся ответить во время лекции. Билеты.

Выставка «Фундаментальный лексикон» в МАММ прослеживает развитие современного российского искусства с 1950-х по 2020-е годы. Книга Мартина Гейфорда «Модернисты и бунтари» позволяет увидеть, как в те же годы в Великобритании формировалась своя версия послевоенного модернизма. Через истории Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Дэвида Хокни и их современников автор показывает, как живопись сохраняла актуальность и силу высказывания в эпоху перемен. Издание о британских художниках и другие книги о современном искусстве доступны в книжном магазине МАММ на -1 этаже.

В XXI веке мы живём в мире звуков. Шум улиц, музыка из кафе, голоса, моторы — всё сплетается в непрерывный фон, который становится почти незаметным для человека. В результате мы почти не задумываемся о том, как музыка менялась на протяжении веков и как на это влияли автор и слушатель. Почему Бетховен, Бах и Вивальди кажутся нам вечными классиками, хотя их музыкальное мышление формировалось в совершенно других условиях? Как в разные эпохи понимали тишину и почему для Джона Кейджа сама музыка стала радикальным экспериментом? Все эти вопросы мы обсудим 23 октября в 19:30 в МАММ на лекции Андрея Данилова «От Пифагора до Кейджа: как и куда развивалась западная музыка». Билеты.

Мы синеблузники, мы профсоюзники — Нам всё известно обо всём, И вдоль по миру свою сатиру, Как факел огненный, несём. Мы синеблузники, мы профсоюзники, Мы не баяны-соловьи — Мы только гайки в великой спайке Одной трудящейся семьи… Не имело значения, звучали эти куплеты в столичном театре, на подмостках провинциального ДК или в сельском клубе, так начиналось каждое представление всякой из множества трупп «Синей блузы». Артисты без грима и без костюмов, в прозодежде без затей, во всём одинаковые, парадом выходили на сцену и разыгрывали сценки на основе новостей и газетных статей. «Эстрада быстрого реагирования» — как ещё говорили об этих агитколлективах 1920–30-х годов — обличала мещанство и несла в массы социалистические идеи. Над номерами для «Синей блузы» работали Владимир Маяковский, Осип Брик, Сергей Юткевич, Василий Лебедев-Кумач и другие именитые советские писатели, режиссёры, композиторы и художники. Репертуарные материалы, вместе с режиссерско-постановочными указаниями, печатались в одноименном журнале, который рассылался по стране как сценарий для самодеятельных коллективов. Своя «Синяя блуза» была и в Ижевском. На этой фотографии – артисты местной труппы, в той самой одежде, которая была у каждого рабочего и которая дала название большой «семье» эстрадных коллективов. Автор снимка – Иван Филатов. Эту и другие его фотографии сейчас можно увидеть в МАММ на выставке «История села Ижевское». А чтобы узнать больше о работах Филатова и о жизни Ижевского, записывайтесь на экскурсии. 📸 Иван Филатов. Ижевская «Синяя блуза». 16 октября 1927. Собрание Музея К. Э. Циолковского

Абстрактная и фигуративная живопись — кажется, такая оппозиция в искусстве нерушима. Но для художников любая аксиома – это вызов. Если мы попробуем формально описать работы Ани Желудь из серии «Выбоины», то окажется, что мы описываем абстрактную работу: жесткая решётчатая структура, которую нарушают бетонного цвета выемки. Однако этот сбивчивый паттерн был найден художницей в реальности: «Я рисовала кафель, а в действительности «выбоины» — места, где кафель отвалился. Писала кафельные белые и черные плитки в масштабе 1:1 масляной живописной краской, на тройнике с палитрой и хорошим светом, прямо как настоящий художник». Аня Желудь проводила формальный эксперимент: создавала картину мерцающую, амбивалентную, разрушающую четкие границы абстракции и фигуративной живописи. Кроме того, «Выбоины» — диалог с классиком неофициального искусства Михаилом Рогинским, изобразившим в 1965 году красно-оранжевую кафельную плитку. Вновь абстракция, созданная как миметическая живопись. Если у Рогинского спокойная сетчатая структура не нарушается, то у Ани Желудь главными в работе становятся сбои, трещины. Так обнажается суровый фундамент, на котором зиждится модернистская абстракция. В структурах художницу привлекают нарушения, изъяны – в них она видит поэтику правды материала. В экспозиции МАММ «Выбоины» представлены вместе со скульптурной серией «Комнатные растения» — их сопоставляла и сама художница. Узнать, почему, можно на выставке Ани Желудь «Вдох выдох»

Сегодня в 19:30 в МАММ встречаемся на лекции «Иван Филатов. Крестьянин, который сфотографировал свободу» Никиты Гирина — координатора проекта «Дом Филатова». Лекция пройдет в рамках в рамках выставки «Иван Филатов. История села Ижевское. 1890-е – 1930-е годы». Посетить выставку можно будет в день лекции с 18:00. Билеты.

«Фундаментальный лексикон» — работа Гриши Брускина, которая дала название выставке современного российского искусства из коллекции Фонда Синара. Это полиптих — большая живописная композиция в пяти частях, ставшая одним из самых резонансных произведений эпохи перестройки. Первую часть «Лексикона» в феврале 1988 года приобрёл Милош Форман, режиссер фильма «Пролетая над гнездом кукушки». В то время для того, чтобы продать картину, необходимо было получить оценку художественной комиссии при Минкульте. Та оценила картину Брускина в 2000 рублей. Спустя несколько месяцев вторая часть стала сенсацией первых московских торгов Sotheby’s. В зале Дома художника на Кузнецком Мосту она ушла с молотка за 242 тысячи фунтов стерлингов (более 400 тысяч долларов), установив невиданную до того момента цену на произведение современного русского искусства. По воспоминаниям художника, покупателем стал коллекционер из Мюнхена, пожелавший остаться неизвестным. Зато известно, кто ещё боролся за картину и уступил — это был Элтон Джон, который имел своего агента в Москве. После аукциона певец предложил новому владельцу перекупить полотно через Sotheby’s, но тот отказался. Третью часть знаменитой работы сегодня можно увидеть в МАММ.

22 октября в 19:30 в киноклубе МАММ смотрим «План Ле Корбюзье: Буэнос-Айрес» — урбанистической утопиии в Аргентине, которая так и осталась на чертежах. 1929 год. Ле Корбюзье приезжает в Буэнос-Айрес — город контрастов и будущей одержимости. Между лекциями он создаёт утопичный план архитектурной революции: десятилетия переговоров, интриг и разочарований. Единственный реализованный след — Casa Curutchet, как призрачный намёк на то, что могло бы быть. В этом фильме Ле Корбюзье предстает не просто как «буржуазный архитектор», а как человек, чьи грандиозные идеи оказались слишком смелыми для того времени и места. Это история о том, как гений может быть одинок даже в толпе поклонников. О том, почему его проекты, когда-то осмеянные, сегодня кажутся пророческими. И о том, что Буэнос-Айрес так и не стал городом будущего, но, может быть, ещё станет?

Портреты людей, наряду с портретами цветов и портретами ветра, стали визитной карточкой Владимира Яковлева. Однако их герои, в основном — друзья и знакомые художника, обычно оставались анонимными, все, что мы видим в каталогах это ряды однотипных названий: мужской портрет, женский портрет, девушка с голубыми глазами… Но эта работа — исключение. Перед нами — портрет Бориса Пастернака. Яковлев не был знаком с ним лично, более того, поэт умер больше чем за десять лет до создания этой работы. Но зато художник отлично знал его стихи — несмотря на то, что из-за проблем со зрением во взрослом возрасте Яковлев уже почти не читал, он помнил наизусть поэзию Хлебникова, Пастернака, Лермонтова. Портрет же поэта он делал с фотографии — скорее всего, со знаменитого снимка Моисея Наппельбаума. Поворот головы, челка, взгляд прямо на зрителя — совпадает почти все, разве что клетчатый галстук превратился в рубашку и оставшаяся в тени половина лица оказалась интерпретирована более свободно. Портрет Бориса Пастернака авторства Владимира Яковлева можно увидеть на выставке «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из коллекции фонда Синара». 📸 Владимир Яковлев. Портрет Бориса Пастернака. 1971 Из собрания Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара Моисей Наппельбаум. Поэт Борис Пастернак. 1934. Собрание МАММ

Музыкальная теория — это не просто набор правил, принятых в западноевропейской традиции, а целая наука, построенная на изучении глубоких связей между звуком, культурой и числами. Завтра в 19:30 на лекции Андрея Данилова «Основания и специфические особенности музыкальной теории» мы узнаем почему математические числа, геометрия и астрономия столь важны в музыкальной теории, а так же что такое звукоряд и тональность. Стремление объяснить структуру музыки через наиболее универсальные базисы мироздания поможет нам ответить на вопросы к четырем ключевым темам: Влияние христианства на музыку Как христианская культура, философия и семиотика повлияли на развитие европейского музыкального строя? Казалось бы, причем тут 12 апостолов и Блаженный Августин? Математика и музыка Как более ранние музыкальные произведения можно охарактеризовать через математические и акустические пропорции, открытые Пифагором? И почему более поздние произведения проще анализировать через сложные математические уравнения? Музыка в средневековом образовании Как математический подход к изучению музыки помогал развить понимание порядка и гармонии во вселенной? Восприятие различных культур через музыку Почему некоторые народы и их культуры кажутся нам музыкально «нестройными» или диссонирующими, а другие, кажется, почти моментально проникают в глубину нашей души своими вибрациями?

🎬Ближайшие показы киноклуба МАММ 15 октября | 19:30 «Карманник», реж. Робер Брессон Вдохновлённая «Преступлением и наказанием» Достоевского, картина стала ключевым произведением французского кино и предвосхитила «новую волну» 18 октября | 17:00 «E.1027. Эйлин Грей: Дом у моря» Модернистская драма о судьбе одной из самых загадочных вилл ХХ века на французской Ривьере. После показа состоится обсуждение картины со Светланой Петрушихиной — искусствоведом, старшим преподавателем кафедры всеобщей истории искусств МГУ имени М. В. Ломоносова. 22 октября | 19:30 «План Ле Корбюзье: Буэнос-Айрес» В 1929 году Ле Корбюзье приезжает в Буэнос-Айрес и разрабатывает проект города будущего — смелый, дерзкий, невозможный. Единственное его воплощение — дом Casa Curutchet, призрачный след несбывшейся мечты. 31 октября | 19:30 «Сират» Кинематографическая одиссея, вдохновлённая суфийской метафорой моста между жизнью и смертью, получила приз жюри Канн и стала испанским претендентом на «Оскар».

«Мария Максимовна, у вас чайник кипит» Серия Виктора Пивоварова «Квартира 22» это голоса коммунальной квартиры, вышедшие в живописное измерение. Текст в ней становится таким же важным элементом, как и окружающее его пространство. Художник создал меланхолично-ироничный сборник воспоминаний о московском детстве спустя десять лет после эмиграции из СССР — в 1990-е. Тридцать пять картин рассказывают о жизни в коммуналке, где он родился и жил некоторое время. Пивоваров строит серию по принципу классического триединства: время — конец 1950-х, место — квартира на Лужниковской улице (сегодня это улица Бахрушина), действие — простые события повседневной жизни. За этой обыденностью проступает опыт советской жизни — индивидуальная история художника, в которой каждый зритель увидит что-то свое. 📸 Виктор Пивоваров. Из серии «Квартира 22», 1992. Из собрания Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара.

21 октября в 19:30 в МАММ начнется новый цикл лекций Ирины Кулик «Изобретая природу». Название цикла отсылает к выставке «Происхождение мира. Изобретение природы в XIX веке», состоявшейся в музее Орсе в 2021 году — сразу по окончании вызванного пандемией локдауна, заставившего нас заново пересмотреть отношения с природой, несущей новые угрозы и, одновременно, требующей нашей защиты. В новом цикле речь пойдет о том, почему абстракция не так уж противоположна «рисованию с натуры», о современных парках скульптур и их связи с лэнд-артом и садовым искусством, об экоактивизме и природе как источнике идентичности, и о зыбкости границ между «естественным», «сверхъестественным» и «противоестественным». Героями нового цикла станут Василий Кандинский и Франц Марк, Джорджия О’Кифф и Генри Мур, Йозеф Бойс и Мэтью Барни, Джоан Джонас и Ана Мендьета и многие другие. Первая лекция цикла, «Сюрреализм и природное фантастическое», будет посвящена тому, каким образом сюрреалистическая «революция» в восприятии реальности была связана не только с Марксом и Фрейдом, но и с Чарльзом Дарвином. Ее героями станут Макс Эрнст, Рене Магритт и Ив Танги. 🎟 Билеты.