Билеты в музей: https://clck.ru/3WUAPg
Киноклуб МАММ: https://t.me/mammkino
МАММ магазин: https://t.me/mammsouvenir
Мультимедиа Арт Музей, Москва / МАММ
ул. Остоженка, 16
Первый российский музей современного искусства и фотографии
Subscribers14K +0 24h
Reach per post (ERR)10.5%1.5K avg views
Posting1.5/daylast 2 hours ago
Reactions per 1K views27.9❤ ❤🔥 ⚡
Абстрактная и фигуративная живопись — кажется, такая оппозиция в искусстве нерушима. Но для художников любая аксиома – это вызов. Если мы попробуем формально описать работы Ани Желудь из серии «Выбоины», то окажется, что мы описываем абстрактную работу: жесткая решётчатая структура, которую нарушают бетонного цвета выемки. Однако этот сбивчивый паттерн был найден художницей в реальности: «Я рисовала кафель, а в действительности «выбоины» — места, где кафель отвалился. Писала кафельные белые и черные плитки в масштабе 1:1 масляной живописной краской, на тройнике с палитрой и хорошим светом, прямо как настоящий художник».
Аня Желудь проводила формальный эксперимент: создавала картину мерцающую, амбивалентную, разрушающую четкие границы абстракции и фигуративной живописи. Кроме того, «Выбоины» — диалог с классиком неофициального искусства Михаилом Рогинским, изобразившим в 1965 году красно-оранжевую кафельную плитку. Вновь абстракция, созданная как миметическая живопись.
Если у Рогинского спокойная сетчатая структура не нарушается, то у Ани Желудь главными в работе становятся сбои, трещины. Так обнажается суровый фундамент, на котором зиждится модернистская абстракция. В структурах художницу привлекают нарушения, изъяны – в них она видит поэтику правды материала.
В экспозиции МАММ «Выбоины» представлены вместе со скульптурной серией «Комнатные растения» — их сопоставляла и сама художница. Узнать, почему, можно на выставке Ани Желудь «Вдох выдох»
Уже завтра в 19:30 встречаемся на показе фильма «Неизвестный Джон Леннон» в киноклубе МАММ.
Документальный фильм о последних годах жизни легендарного музыканта: редкие архивы, воспоминания близких и взгляды тех, кто знал Леннона.
Билеты.
14 октября в рамках акции «Московская музейная неделя» посещение МАММ будет бесплатным при оформлении электронного билета заранее через сервис Мосбилет с использованием учетной записи Mos ID.
Приобрести входной билет в музей в дни проведения акции можно и без регистрации на mos.ru, в этом случае посещение будет платным — все льготы сохраняются. Для подтверждения льготы необходимо показать соответствующий документ.
Посетители младше восемнадцати лет и студенты могут оформить бесплатный билет в кассе музея.
Подробные правила оформления билета на сайте.
16 октября в 19:30 в МАММ состоится лекция Андрея Данилова «Основания и специфические особенности музыкальной теории» из цикла «Замыкая круг: четыре стороны звука, или как музыка нас связала».
Музыкальная теория — дисциплина не универсальная: ее трактовки различаются в зависимости от культурных традиций, в которых она осмысляется. Почему нот именно 12? Откуда взялись такие привычные для нас названия нот? Теория музыки, которую мы все изучаем, — лишь частный вариант решения проблемы строя, характерный исключительно для западноевропейской традиции.
Так в чём заключаются ее особенности и отличительные черты? Зачем вообще возникла теория музыки и нужна ли она сегодня?
На лекции мы узнаем не только, что такое звукоряд, аккорд и тональность, но и почему число, геометрия и астрономия оказались столь важны для этой дисциплины. Мы заглянем в прошлое в поисках настоящего и зададимся вопросом: каким будет будущее музыкальной теории?
🎟Билеты.
В этот день родился Леонид Соков — выдающийся художник, автор простых и убедительных объектов, в которых он с точностью и иронией передразнивал советскую действительность.
Не пытайся отведать — сломаешь зубы, не пытайся потрогать — посадишь занозу. Эти брутальные лакомства в витрине — объекты из серии «Дефицит».
Соков известен как один из создателей и важнейший представитель оригинального советского варианта постмодернистского искусства, названного «соц-арт». Это направление получило такое название по аналогии с течением поп-арт, которое было вдохновлено массовой культурой и развивалось в условиях товарного изобилия в США и странах Европы с конца 1950-х годов. В то же время в 1960-1970-е годы в Советском Союзе вместо зазывной рекламы расклеивали плакаты, восхваляющие отечественную промышленность. Они призывали требовать от стоящих за прилавком улыбчивых продавщиц всё что угодно, пока на полках вместо манящих яркой обёрткой продуктов лежала упакованная без затей, задеревенелая и почти несъедобная еда.
И именно такие, грубые простые вещи возвеличивал Соков. Зараженный эстетикой русской народной игрушки и находясь под влиянием модернистского искусства, он поп-артистски копировал предметы повседневности, превращая их в миниатюрные монументы быту, пластически бедные и нарочито безобразные.
Несъедобные сласти Леонида Сокова сегодня можно рассмотреть в МАММ на выставке «Фундаментальные лексикон. Современное российское искусство из коллекции Фонда Синара».
📸 Леонид Соков. Апельсин. Мороженое. Мишка косолапый. 1970-е
Из собрания Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара