Абстрактная и фигуративная живопись — кажется, такая оппозиция в искусстве нерушима. Но для художников любая аксиома – это вызов. Если мы попробуем формально описать работы Ани Желудь из серии «Выбоины», то окажется, что мы описываем абстрактную работу: жесткая решётчатая структура, которую нарушают бетонного цвета выемки. Однако этот сбивчивый паттерн был найден художницей в реальности: «Я рисовала кафель, а в действительности «выбоины» — места, где кафель отвалился. Писала кафельные белые и черные плитки в масштабе 1:1 масляной живописной краской, на тройнике с палитрой и хорошим светом, прямо как настоящий художник». Аня Желудь проводила формальный эксперимент: создавала картину мерцающую, амбивалентную, разрушающую четкие границы абстракции и фигуративной живописи. Кроме того, «Выбоины» — диалог с классиком неофициального искусства Михаилом Рогинским, изобразившим в 1965 году красно-оранжевую кафельную плитку. Вновь абстракция, созданная как миметическая живопись. Если у Рогинского спокойная сетчатая структура не нарушается, то у Ани Желудь главными в работе становятся сбои, трещины. Так обнажается суровый фундамент, на котором зиждится модернистская абстракция. В структурах художницу привлекают нарушения, изъяны – в них она видит поэтику правды материала. В экспозиции МАММ «Выбоины» представлены вместе со скульптурной серией «Комнатные растения» — их сопоставляла и сама художница. Узнать, почему, можно на выставке Ани Желудь «Вдох выдох»