• МОТЫЛЁК | MOTYLYOK •

Грант на обучение в магистратуре «Медиаискусство» Центральный университет запустил новую полноценную магистерскую программу по мультимедиа. А у вас есть возможность выиграть один из трех грантов от radugadesign и Generative Gallery — мы организовали конкурс портфолио, победителям которого покроем 25, 50 и 75% стоимости обучения. Ждём независимых междисциплинарных художников, архитекторов, дизайнеров и всех тех, кто заинтересован в расширении своего технологического инструментария и включении в профессиональное сообщество. В портфолио могут быть включены любые работы в сфере мультимедиа, генеративного дизайна, интерактивных инсталляций, видеоарта, саунд-дизайна и других форм актуального искусства. Этапы конкурса: 🦄 1–12 июля — приём заявок. 🦄 До 16 июля — объявление результатов отбора на очное ревью. 🦄 19 июля — очное портфолио-ревью в кампусе Центрального университета. Подробности

+5

Я, конечно, максимальный слоупок, но не могу не оставить здесь заметку про прошедший в июне Art Basel 2026. Мне кажется, в этом году там произошло нечто куда более важное, чем любая громкая продажа. Впервые в истории ярмарки появилась Zero10 - новая секция, полностью посвященная цифровому искусству. Ее совместно куририровали художник Trevor Paglen и директор цифровых инициатив Art Basel Eli Shainman. И речь не про экраны с NFT (хотя и они тоже были), а про гораздо более широкий спектр практик: генеративное искусство, ИИ, роботику, дата-арт, интерактивные инсталляции. Даже немного иммерсива можно было заметить. Экспозиция охватила почти семь десятилетий алгоритмического и технологического искусства. Поэтому рядом с такими пионерами компьютерного искусства, как Vera Molnár (When Algorithms Draw), можно было увидеть художников, которых вполне реально встретить сегодня на фестивалях медиаискусства и в медиа-арт пространствах по всему миру: Andreas Gysin, Rafael Lozano-Hemmer, Ryoichi Kurokawa и многих других. И вот здесь возникает интересный парадокс. С одной стороны, это огромная радость и еще один большой шаг к институциональному признанию медиаискусства. С другой - вопрос в том, каким именно оно было показано. Очень осторожно, выверенно, почти музейно, академично, стерильно.... Словно медиаискусство наконец взяли на борт, НО сразу попытались приручить. Не потеряло ли оно при этом то, за что его и полюбили - экспериментальность, дерзость и свободу? Этот вопрос оставлю открытым

За нишевыми медиаарт выставками ко мне. Когда сделала уже все, что возможно чтобы выставка работала на широкую аудиторию - и интерактивные яркие инсталляции, и ироничные работы, и визуально красивые без ноток тревожности и тд, но инвесторы все равно считают, что это нишево и даркушно 🦋

По бокалу в середине рабочей среды - по случаю нашего первого artist interview в Манчестере в любимой локальной институции Factory International. Несколько месяцев назад они объявили Artist Takeover для больших и амбициозных проектов. Победители получают финансирование и возможность реализовать свои идеи в Factory International (а это совершенно уникальное здание) силами их технической команды. Но что особенно круто - философия конкурса. Она позволяет художникам ошибаться. То есть ваша инсталляция или перформанс могут не заработать, а может случиться так, что вы вообще не захотите ничего показывать зрителям. И деньги обратно никто требовать не будет. Звучит как что-то невероятное. Мы с Ваней как hilights.studio попали в что-то вроде шорт-листа и получили приглашение на интервью с креативным директором институции и остальной организационно-технической командой. Главное впечатление -насколько же в Британии умеют создавать дружелюбную атмосферу! Мы сидели с жюри за одним столом, шутили про то как выживать в хитвейв. Креативный директор сразу попросил относиться к встрече просто как к разговору, без необходимости защищать проект и устраивать жесткий питч. Но мы как вечно напряжённые русские всё равно запитчили всё, что хотели. У нас была возможность задать вопросы и им, что мы также сделали. И тут как раз стало понятно, что шансы пройти дальше у нас не самые высокие. Они ищут проекты, которые будут настраиваться и переделываться по ходу пьесы, с сильным DIY-духом. Это не совсем про нашу заявку. Но в любом случае опыт классный. И очень-очень медленно в UK начинает что-то завязываться. О премьере другого первого английского проекта hilights.studio расскажу в следующий раз.

Москва (и другие города - к вам тоже обращусь в конце поста). Недавно я уже рассказывала, что в России появился первый частный университет - Центральный университет, который запускает магистратуру «Медиаискусство». Хочу рассказать о ней чуть подробнее, потому что 21 июня в Москве пройдёт День открытых дверей, где можно будет познакомиться с преподавателями, узнать о программе и задать любые свои вопросы. Регистрация на день открытых дверей — по ссылке. Магистратура рассчитана как на выпускников бакалавриата (дизайн, IT, робототехника и смежные направления), так и на практикующих специалистов. Новичкам она поможет войти в сферу мультимедиа и медиаискусства, а тем, кто уже работает с технологиями и искусством, — структурировать опыт и выйти за пределы привычной специализации. Обучение длится два года в очном формате: занятия проходят 3–4 раза в неделю по вечерам и один полный день по субботам. Подробная информация о программе и поступлении А теперь обещанное обращение к тем, кто живёт не в Москве. В сентябре у Центрального университета открываются новые общежития «Турист» рядом с Ботаническим садом. Выглядят они очень хорошо, я затрудняюсь назвать другой вуз в России, который сейчас может предложить что-то сопоставимое по комфорту. Так что если вы давно думали об образовании в сфере медиаискусства, но вас останавливал переезд и жилищный вопрос, возможно, сейчас стоит присмотреться к этой возможности.

Художники и студии, вы уже пользуетесь этим обновлением Instagram? Видео из аккаунта Ильи Федотова-Федорова, там еще много полезных инсайтов

Посмотрела Signes испанской студии Playmodes на выставке Signal Space в Праге. Здесь работа представлена масштабно, но для меня самой сильной реализацией проекта по-прежнему остаётся его первая версия, созданная для фестиваля Llum в Барселоне в 2023 году. К фестивалю Llum можно относиться по-разному. Его нередко критикуют за странную программу и качество отдельных проектов. Но есть то, что, на мой взгляд, отличает его от многих других световых фестивалей: последовательная работа с городской архитектурой и поддержка новых художественных комиссий. Из года в год фестиваль инвестирует в создание сайт-специфичных работ. Signes в 2023 - один из таких примеров. В этой инсталляции Playmodes работают с архитектурой L’Auditori Рафаэля Монео и настенной росписью Пабло Палазуэло. Проект продолжает уже существующие линии на фасаде здания, переводя их в свет, движение и звук. Этот подход сохранялся в фестивале и в этом году. Инсталляцию Марка Виланова я показывала в своём небольшом репортаже с места.

Символично возвращаться в Прагу спустя 10 лет после того, как я в составе Radugadesign участвовала в проекте для фестиваля Signal. Сам проект - здесь. Тогда это был мой первый опыт посещения крупного фестиваля медиаискусства в Европе. (И, как я позже поняла, начала я сразу с козырей). Особенно ценным оказалось увидеть изнутри организацию фестиваля, отношение к художникам, почувствовать тотальное доверие, свободу и заботу. Тогда я ещё не знала, что фестивали займут особое место в моей жизни. Позже многое из этого опыта я старалась перенести в организацию Intervals. Хочется верить, что возвращение станет началом нового витка. Возможно, уже связанного не с фестивалями, а с чем-то другим.

Хочу рассказать вам об одном манчестерском художнике https://manchestermagazine.co.uk/

Готовлюсь к кураторскому визиту на площадку в другой стране, читаю получившийся график из встреч с руководством, со-куратором, маркетингом, технической командой, администратором, художником и вспоминаются два мема: 1. как я представляю работу куратора 2. как я ее ощущаю

Ничего не могу с собой поделать, но обооожааю такие работы - свет и архитектура 👁‍🗨👁‍🗨 1. Vendel & de Wolf 2. Lumus Instruments

Совсем недавно мы рассказывали о новой магистратуре «Медиаискусство» Центрального университета, и сейчас есть ещё один повод обратить на неё внимание. Объявляется OPEN-CALL на создание аудиовизуальной работы для инсталляции «Горизонт событий», которая станет частью фестиваля Т-Двор в Санкт-Петербурге 💥 Работы победителей получат призы и грант до 75% на обучение в магистратуре «Медиаискусство», а также будут показаны 4–6 июня на фестивале Т-Двор. Что нужно сделать? 1. Познакомиться с техническим заданием по ссылке 2. Подготовить контент для медиа-инсталляции, которая представляет собой масштабную среду с LED-экранами, синхронизированную с интерактивными световыми источниками и звуком. 3. Отправить работу до 22 мая по ссылке 4. Дождаться объявление победителей 25-29 мая в соцсетях ЦУ. Кто может участвовать: независимые художники, медиадизайнеры, саунд-артисты и все, кто работает на стыке технологий и искусства. Если возникнут вопросы: пишите в комментарии или на почту e.b.belyaeva@cu.ru Положение о проведении конкурса можно найти тут. Желаем удачи ✨

Любой адекватный бизнес-коуч, наставник или консультант (или кто угодно, к кому вы можете прийти за советом) никогда не скажет вам «сжечь все мосты», чтобы наконец-то развернуть свою практику как художника, куратора или продюсера в сторону мечты. Аргумент обычно простой: зачем терять стабильный источник дохода и реализации там, где уже всё выстроено - есть проекты, деньги, понятные процессы и связи? Но мой личный опыт говорит об обратном. Пока ты держишься за этот «островок стабильности», туда уходит почти вся энергия. И невозможно усидеть на двух стульях: параллельно делать основную работу и по-настоящему развивать сайд-проекты или новые направления не получается. В начале 2026 года я приняла решение больше не вписываться в кураторские проекты в России. Удалённое кураторство - когда тебе нужно добираться до площадки двумя пятичасовыми перелётами, а на месте твоими руками и глазами работают другие люди - это невероятно сложно. И то, что кажется «безопасным вариантом» (взять проект в России, пока ищешь возможности за рубежом), на практике съедает 250% не только рабочего, но и личного времени. Так происходило снова и снова, пока я не начала говорить «нет». Даже на очень заманчивые предложения. Гениальная идея, Ксюша, особенно когда ты живёшь в эмиграции в одной из самых дорогих стран ахаха Но именно это решение весной начало давать свои плоды. Сейчас я работаю над проектом в Европе, который мне по-настоящему интересен. Вся почта уже давно на английском, звонки с художниками из разных стран, прекрасная команда. Этим постом я просто хочу сказать себе спасибо за «слабоумие и отвагу». И напомнить всем, что этот девиз еще ни разу никого не подводил в медиаарт сфере.

уу нонотак в сауне инсталляцию забабахали https://youtu.be/XloirwGTd0c?si=UBP0K7JH1fCxZA1s

Immersive sauna experience

В Сербии, в маленьком городе Кикинда, существует совершенно уникальная художественная институция — Terra. Она возникла вокруг одного материала, одного медиума и одного места, и целиком посвящена современной терракотовой скульптуре большого формата. В Terra есть музей в бывшем военном манеже — в нем экспонируется более 1200 терракотовых скульптур современных авторов. Есть галерея с программой выставок современного искусства. Есть студия с гигантскими печами для обжига, куда можно прийти на мастер-класс и что-то сделать руками. Каждое лето сюда съезжаются скульпторы со всего мира на международный симпозиум — он идет уже 40 лет без перерыва. В этом году, 16 мая, в Ночь музеев, в Terra пройдет сайт-специфичная интервенция Terra Ephemera. Три медиахудожника — Aizek, Иван Солод и Саша Снова — будут работать с существующими скульптурами музея, создавая своеобразный диалог света и терракоты, эфемерного и осязаемого средствами цифровых проекций. Курирует проект арт-коллектив Lightscape Ventures, который основали мой муж Виктор Ландер и его партнер по new media art Сергей Иванчук. Так что если вы думали, куда бы отправиться в поездку по Сербии, то почему бы не в Кикинду 16 мая. Адрес: Terra Museum, Stevana Sremca, Kikinda, Serbia. https://maps.app.goo.gl/RNvhWzt3z1JLbRVi7 Расписание: ● детские воркшопы – с 15:00 ● основная программа – с 20:00 ● вечеринка – с 22:00 до 01:00. Вход бесплатный, приветствуются добровольные взносы на развитие музея.

Кто-то из Сербии есть тут? Смотрите какой приятный лайнап будет инсталляции у вас показывать 💞

+3

Подборка пост-дижитал и пост-интернет-арта, который мне нравится. Часть 2 1-2 – Jakub Geltner (Прага) 3-4 – студия Troika (Лондон) 5-6 – Trystan Williams (Лондон) Будем продолжать?

Скоро поделюсь интервью с художником Riccardo Giovinetto, с которым я работаю. Оно выйдет в новом номере международного издания PROMPT Magazine. Интервью я взяла сама и сама же договорилась о публикации, чтобы поддержать его инсталляцию HUMI. Параллельно подавала эту же работу на крупнейший фестиваль в Европе. Хорошо работать со мной 🦋 Новых художников, как агент я не беру. Зато продолжаю проводить консультации для художников и студий: 🟣 разбор индивидуального запроса 🟣 ревью документов (концепции, стейтменты, райдеры, медиаматериалы) Если интересно - пишите в личку @ks_aya

Наш дорогой друг и коллега, художник Дмитрий Морозов (::vtol::) сообщил, что после серьёзной травмы руки временно приостанавливает часть проектов, связанных с физической работой в студии, и сосредоточится на преподавательской практике. В ближайшее время он планирует открыть набор на индивидуальное менторство и консультации в области технологического искусства. Речь идёт как о технической стороне художественной практики – электронике, интерактивных системах, программировании и работе с DIY-устройствами, – так и о концептуальной разработке проектов. Также будут доступны групповые онлайн-воркшопы и целые курсы по Max/MSP, Arduino, микроконтроллерам и базовой мехатронике. Для художников, музыкантов, исследователей и студентов это редкая возможность получить прямой доступ к опыту одного из наиболее знаковых авторов в области Art&Science и технологического искусства. Следите за обновлениями на сайте и в фб художника. Со своей стороны, желаю нашему дорогому другу сил и скорейшего выздоровления. Держись, дружище!