art.mediiia

Кто возвращает имена художников XX века? Российский арт-рынок пока остаётся сравнительно небольшим: в 2025 году галереи, аукционные дома и ярмарки вместе заработали 4,1 млрд рублей. Для сравнения, только на рублёвых депозитах россиян к началу апреля 2026 года находилось 66,7 трлн рублей. Деньги есть, но в искусство они пока приходят неохотно. При этом внутри самого рынка происходят любопытные изменения. Пока традиционные галереи в 2025 году потеряли 11,1%, аукционные дома выросли на 23,4%. На этом фоне коллекционеры всё чаще смотрят не только на признанных классиков, но и на художников, чьи имена когда-то оказались на периферии истории искусства. Ростислав Барто, Фёдор Семенов-Амурский, Алексей Каменский — сегодня их работы всё чаще появляются в поле зрения коллекционеров. Кто-то из этих художников оказался между направлениями, кто-то выпал из официальной художественной жизни, а чьё-то наследие просто долго оставалось без системного исследования. Как забытые имена возвращаются в историю искусства и кто занимается этим сегодня — разбираемся в материале. статья | VK | MAX

следующий этап «Креаторов Москвы»! 🎨 и снова рассказываем про совместный с Агентством креативных индустрий (АКИ) конкурс «Креативная лаборатория. Придумано в Москве», но теперь напоминаем участникам, прошедшим предварительный отбор: пора загрузить свои проекты на платформу Школы дизайна! 🧶🙂‍↔️ можно выбрать одну или несколько номинаций: «Дизайн», «Арт», «Гейм-дизайн», «Анимация» и «Иллюстрация». жюри выберет по шесть лучших работ в каждой номинации. а авторы отобранных проектов получат возможность посетить консультации с экспертами индустрии, а сами работы опубликуют на платформе «Креаторы Москвы». → загрузить проекты можно до 9 октября. *в качестве визуала используется проект Александры Ереминой

+1

Неподвластность уходящему. 5 меланхоличных выставок Давайте немного остановимся и вглядимся в то, что происходит вокруг? Активное и энергичное лето прошло. Пора сбавить ход, переключить часы на другой сезон. Когда день становится короче, дуют прохладные ветра, накрапывает дождь, особенно остро начинаешь замечаешь то, что обычно стараешься отодвинуть: прошлое, темноту, меланхолию, ощущение времени. Этот дайджест — о неизбежности тонких чувств и времени. Мы предлагаем посетить выставки и попрактиковаться в открытости этим состояниям. Побыть внутри них и рассмотреть их внимательнее. В пяти проектах — от археологии будущего и истории чёрного цвета до руин, воспоминаний и культурной памяти — художники предлагают посмотреть на растворение и печаль не только как на конец, но и как на возможность перерождения и продолжения — через угасание. статья | VK | MAX

Как Петер и Ирене Людвиг изменили представление о современном искусстве В середине XX века частная коллекция обычно существовала по простому принципу: владелец покупает искусство, расставляет его дома и решает, кто всё это увидит. Петер и Ирене Людвиг предложили другой сценарий — превратили собственное собрание в публичный культурный проект с музеями, выставками, исследованиями и передачей произведений в долгосрочное пользование. За несколько десятилетий Людвиги собрали более 14 тысяч работ — от древнего искусства до современности. Особенно заметным стал их интерес к американскому искусству 1960-х: они начали собирать поп-арт ещё тогда, когда в Европе он только становился известен и до музейного канона ему было далеко. Как частная коллекция превратилась в международную музейную сеть и почему сегодня к Людвигам обращаются, когда говорят об истории современного искусства, — разбираемся в материале. статья | VK | MAX

Хинди руси бхай бхай Художница Афра Шафик превращает историю советско-индийского культурного обмена в видеоигру. В музее «Гараж» представлены две её видеоигры — «То, не знаю что» и «Невеста, которая не могла перестать плакать». Для них художница исследовала советское книгоиздание на языках Индийского субконтинента и то, как переводные сказки и научно-популярные книги становились частью детства нескольких поколений индийских читателей. статья | VK | MAX

Независимые художники, ювелирный дизайн и Ямал… Ярмарка молодого искусства Blazar — это буквально демонстрация будущих звёзд российской арт-сцены. Если вы хотите узнать, в каком состоянии прямо сейчас находится отечественное искусство, или познакомиться с теми, кто через пару лет будет греметь на ярмарке Cosmoscow, вам точно на Blazar. Важной частью ярмарки является секция независимого искусства. Для неё независимые авторы подают заявки через опен-колл на участие в ярмарке. В этом году отобрали 48 независимых художников и 65 независимых дизайнеров. Blazar откроется 24 сентября, мы собрали для вас несколько причин, почему сюда стоит пойти. статья | VK | MAX

Женщина идёт по Трафальгарской площади! На Трафальгарской площади появилась новая скульптура! 10 сентября там установили работу американской художницы Тшабалалы Селф — «Lady in Blue». Пятиметровая бронзовая фигура изображает женщину в синем платье, на каблуках и с украшениями. Для одного из самых известных монументальных пространств Лондона это был принципиальный выбор: вместо исторического героя или абстрактный образ Селф помещает на постамент собирательный образ современной женщины. статья | VK | MAX

+2

Искусство Руси XVII века После Смутного времени Русь постепенно возвращалась к стабильности — и это нашло отражение в искусстве. XVII век принёс с собой любовь к декоративности, пышному «узорочью», праздничным формам и всё большей светскости культуры. Но за этой нарядностью стояло не только влияние барокко. Русь всё чаще воспринимала себя как особое, почти сказочное пространство — Святую Русь, которой предназначено хранить собственную традицию и видеть в себе отражение Небесного Иерусалима. Как менялось искусство XVII века вместе с представлениями человека о стране, государстве и собственной культуре — разбираемся в материале. статья | VK | MAX

Стикербомбинг ещё жив? Наклейка — пожалуй, самый доступный способ оставить свой след в городе. Ей не нужны разрешения, специальное оборудование или художественное образование: достаточно купить пачку стикеров и найти подходящий столб. Поэтому уже полвека наклейки остаются важной частью уличной культуры — от скейтбординга и панка до рейва и граффити. Всё началось не вчера: в конце 1980-х студент Род-Айлендской школы дизайна Шепард Фейри напечатал наклейку с лицом рестлера Андре Гиганта и надписью «У Андре Гиганта есть банда». Наклейку он раздал знакомым скейтерам, те расклеивали её по городам, и через несколько лет изображение разошлось по всей стране. Загадочный образ выбрался далеко за пределы скейт-среды и позже превратился в основу бренда OBEY. Сегодня город снова покрывается слоями наклеек, которые работают как отдельный способ коммуникации — иногда заметный всем, а иногда понятный только своим. Разбираемся, зачем люди до сих пор клеят стикеры на улицах и почему этот простой жест оказался удивительно живучим. статья | VK | MAX #urbanmediiia

Новый логотип: видеоинтервью с Ольгой Свибловой Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея, рассказала нам, как появился новый логотип. Посмотреть видео можно здесь. VK | MAX

собрали новую папку телеграм-каналов — тут всё про современное искусство в одном месте 📁💓 каналы Школы дизайна, Галереи, образовательного трека ART HSE, карьерных возможностей в арт-индустрии, платформы art.mediiia и фестиваля DAFES. 👉🏻 добавляйте папку — и будьте в курсе выставок, вакансий, материалов и всего, что происходит в мире современного искусства * фото с открытия выставки «Мы выбираем — нас выбирают» в Галерее Школы дизайна

Галерея Ruarts закрывается! Ruarts закрывает пространство галереи, которое проработало 21 год. На этой неделе здесь откроется последний проект «Смена фокуса». В нем будут представлены работы художников, с которыми галерея сотрудничала. За два десятилетия галерея стала одной из главных точек на карте современного искусства в Москве. Она представила знаковых международных художников и показала многих знаменитых фотографов современного искусства. Мы решили вспомнить несколько хрестоматийных выставок, которые прошли в Ruarts. статья | VK | MAX

«Культура Москвы»: следующий этап конкурса «Придумано в Москве» 🏛️ приём заявок на специальный трек «Культура Москвы» конкурса «Креативная лаборатория. Придумано в Москве» завершён. теперь участники, прошедшие предварительный отбор, могут загружать свои проекты на платформе Школы дизайна. им предстоит разработать кураторский онлайн-проект минимум из 20 экспонатов и представить его концепцию. загрузить проекты можно до 2 октября, а до 16 октября жюри выберет самые интересные проекты, которые затем реализуют в цифровом формате на платформе «Культура Москвы». 📌 параллельно продолжается приём заявок на трек «Креаторы Москвы» на сайте Агентства креативных индустрий. *в визуале используется работа студентки Школы дизайна Софии Проскуряковой

Артефакт. Ацтекский «свисток смерти». И да, его можно послушать Маленький керамический свисток в форме черепа выглядит как музейная безделушка, но его история гораздо мрачнее. Во время раскопок в Тлателолько археологи нашли такие свистки в руках обезглавленной жертвы у храма бога ветра Эекатля. Предметы оказались частью погребального контекста, связанного с ацтекскими ритуалами и жертвоприношениями. Особенно любопытно, что этот свисток действительно звучит пугающе. Благодаря необычной внутренней конструкции он создает не обычный свист, а искаженный, шероховатый звук, напоминающий человеческий крик. Современные исследователи даже проверили, как люди реагируют на его звучание. В нашей статье рассказываем, зачем ацтекам понадобились такие свистки, как они устроены и почему спустя столетия их звук все еще вызывает тревогу. статья | VK | MAX

Как украсть искусство? Сейчас трудно поверить, что возможно украсть что-то из музея. Камеры, датчики движения, распознавание лиц — кажется, музей должен быть одним из самых защищенных мест на свете. Но ограбления последних нескольких лет показывают обратное. За последние десятилетия из музеев и галерей по всему миру исчезали картины Ренуара, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Моне и Матисса. Иногда воры действовали вооруженной группой, иногда — при помощи сотрудников музея, а иногда просто разбивали окно и уходили. Если собрать такие истории вместе, становится понятно: у музейных краж есть прописанный сценарий. статья | VK | MAX

Все в Депо на свадьбу! Что происходит, когда одного из главных московских провокаторов помещают в бывшее Круговое депо XIX века? Получается выставка, где зеленые инопланетяне, «Ботанический балет», Жанна Агузарова и работы из разных периодов карьеры Андрея Бартенева неожиданно оказываются в одном пространстве. В ТОН-Центре до 20 сентября идет выставка «Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», которую специально для площадки собрала куратор Катя Бочавара. Это не ретроспектива, но по экспозиции можно проследить, как менялся художественный язык Бартенева — от ранних перформансов до более поздних видео и коллажей. В нашей статье рассказываем, как Бартенев оказался в Депо, что представлено на выставке и почему эта площадка постепенно превращается в новое заметное место московской арт-сцены. статья | VK | MAX

Спектакулярность в дизайне голливудских костюмов 1920-1940-х годов Павлиньи перья, бабочки, паутины, фруктовые композиции — всё это становилось источниками вдохновения для голливудских дизайнеров по костюмам классического Голливуда. В чем смысл таких костюмов? И почему экстравагантные образы воцарились на экранах? Каким образом можно интерпретировать подобные образы? статья | VK | MAX #fashionmediiia

+1

От сакрального образа к портрету Человек в итальянском искусстве XIII–XVI веков постепенно перестает быть только носителем религиозного смысла и становится самостоятельным героем изображения. Фигура выходит из условного пространства иконы, художники начинают внимательнее всматриваться в лицо, тело, свет и окружающее пространство. В этом таймлайне прослеживаем, как от Чимабуэ и Фра Анджелико итальянское искусство приходит к светскому портрету Пьеро делла Франчески, Боттичелли и Гирландайо — и вместе с этим меняется само представление об индивидуальности человека. статья | VK | MAX

Что ждёт фотографию в будущем? Очередная технологическая революция, в том числе и в мире фотографии. Смартфоны, цифровые фотоаппараты и, конечно же, нейросети сделали создание изображений доступным практически каждому. Логично предположить, что в такой ситуации аналоговые процессы должны окончательно уступить место цифровым. Но происходит обратное. Всё больше молодых авторов обращаются к плёнке, ручной печати, фотокнигам и другим материальным практикам. В мире, где изображение появляется и исчезает за секунды, особую ценность приобретают медленный процесс, физическое взаимодействие с материалом и ощущение авторского присутствия. Будущее фотографии, скорее всего, связано не с выбором между цифрой и аналогом, а с их сосуществованием. Технологии расширяют возможности фотографа, но не определяют ценность его работы. статья | VK | MAX

+3

хотите узнать, как музеи говорят с аудиторией в эпоху новых медиа? 👀 💌 9 сентября Музейная лаборатория НИУ ВШЭ совместно с Яндекс Музеем проводят открытую дискуссию о коммуникациях в культуре — и презентуют четвёртый выпуск «Дайджеста музейных практик». в карточках — подходы спикеров дискуссии из дайджеста: блогеры и долгосрочные партнёрства, цифровые стратегии музеев, язык культурной журналистики и роль независимых медиа в арт-среде. читайте и приходите обсудить вживую. → 9 сентября, 19:30–21:00 → @yandexmuseum, Садовническая 82 с.2, 1-й этаж → 16+, вход свободный — регистрация