art.mediiia

Три выставки, ради которых стоит поехать в Нижний Новгород Нижний Новгород становится одним из главных центров культурной жизни страны: здесь сформировалась локальная художественная сцена, работают свои музеи и независимые галереи, а порой сюда переезжают проекты из Москвы. Этой осенью здесь открылись сразу три выставки, ради которых стоит сесть на «Ласточку» и приехать в Нижний Новгород. Арсенал вспоминает авангардную эпоху города и продолжает исследование локальной художественной сцены. Студия «Тихая» размышляет о гибели искусства и его материальной оболочки. «Терминал А» исследует модели и копии, и их роль в создании нашей реальности. В общем, любой любитель искусства найдет этой осенью что посмотреть. статья | VK | MAX #artiiicle

Что будет с Ghibli после Миядзаки? Хаяо Миядзаки — 85 лет, его многолетнему соратнику Тосио Судзуки — 78, а у Studio Ghibli после «Мальчика и цапли» пока нет следующего полнометражного фильма. При этом студия, подарившая миру Тоторо, ведьм на метлах и ходячие замки, не спешит объявлять о грандиозных планах на будущее. Кажется, здесь вообще не принято торопиться. С 1985 года Ghibli работает почти вопреки правилам индустрии: не штампует продолжения, не превращает героев в бесконечные франшизы и может годами ждать, пока сложится идея следующего фильма. «Унесённые призраками», «Принцесса Мононоке», «Мой сосед Тоторо» и другие картины стали мировыми хитами, но студия так и не превратилась в конвейер по производству контента. Теперь перед Ghibli встаёт вопрос, который рано или поздно догоняет любую авторскую студию: что происходит, когда её главные создатели больше не могут или не хотят работать в прежнем темпе? Разбираемся, есть ли у Ghibli будущее без Миядзаки и почему студия, кажется, совершенно не собирается следовать привычным правилам индустрии. статья | VK | MAX #artiiicle #storiesmediiia

Красным по мозгам: искусство Барбары Крюгер Красные плашки, огромные буквы и фразы, которые звучат скорее как приказ, чем как приглашение к диалогу. Американская художница Барбара Крюгер давно научилась говорить на языке рекламы — только вместо того, чтобы что-то продать, она заставляет задуматься, кто и зачем пытается нами управлять. Теперь её тексты захватили здание парижской Торговой биржи: стены и пол превратились в одну большую страницу, а посетители — в читателей внутри неё. Инсталляция «История слёз» продолжает исследовать темы власти, потребления и медийного влияния. Как Крюгер переработала рекламную графику в художественное оружие и почему её проекты до сих пор попадают в нерв времени, — разбираемся в материале. статья | VK | MAX #artiiicle

Художественным руководителем «ГЭС-2» стал итальянец Новый «худрук» Франческо Бонами сменил в Доме культуры «ГЭС-2» Алису Прудникову. Его сотрудничество с площадкой началось в 2021 году, в частности, он был среди организаторов знаковой выставки «Квадрат и пространство». До этого в качестве куратора Бонами успел сделать 3-ю биеннале «Манифеста» в Любляне, 50-ю Венецианской биеннале современного искусства и выставку Arte Povera в лондонской Tate. На новой должности итальянец будет отвечать за художественную стратегию Дома культуры, которая после пяти лет работы очевидно требует изменений.

Кто сегодня определяет, каким будет современное искусство? Кто решает, что завтра станет великим искусством: художники, музейные кураторы, коллекционеры с бездонными кошельками или алгоритмы, которые подсовывают нам очередное вирусное видео? Журнал Time составил список ста самых влиятельных людей современного искусства. Мы выбрали пятерых, которые помогают понять, куда движется арт-мир и почему он касается каждого из нас. статья | VK | MAX #artiiicle

В одну реку два раза не войдешь — но не с Джорджем Лукасом Шестнадцать лет, три города и миллиард долларов — такова история музея Джорджа Лукаса, который открылся в Лос-Анджелесе. Его спроектировал китайский архитектор Ма Яньсун, превративший бывшую парковку в белую гору, парящую над парком. Рассказываем, как китайская пейзажная живопись встретилась с роботизированным производством, почему музей не достался Чикаго и как здание научилось возвращать городу пространство. статья | VK | MAX #artiiicle

DAFES AWARDS 2026 — не только про дизайн 🔥 В премии также представлены направления для тех, кто создаёт новые визуальные языки в моде, разрабатывает образовательные проекты и превращает идеи в работающие продукты и бизнес. FASHION F1. Мода Коллекции одежды и аксессуаров, фэшн-съёмки, рекламные кампании, оформление бутиков, фэшн-медиа и исследования трендов. EDUCATION E1. Образование Образовательные курсы любой тематики и продолжительности, где важны оригинальность содержания, структурированность материала и качество визуальной подачи. E2. Исследование Исследовательские проекты, посвящённые ярким феноменам в области искусства и дизайна. STARTUPS S1. Стартапы Концепции и реализованные проекты, которые превращают идею в продукт, сервис или бизнес. 💚Приём заявок открыт до 20 октября 2026 года. Подробные условия и формы подачи — по ссылкам каждой номинации. #DAFESAwards | DАФЕС в МАХ

В гостях у художника: Гоша Укор Современный художник без мастерской — почти как музыкант без репетиционной базы. Конечно, работать можно и дома, но рано или поздно начинаешь спотыкаться о холсты и постоянно вляпываться в краску. В такие моменты мысль о собственной мастерской уже не кажется чем-то необычным. Гоша Укор уже шесть лет снимает небольшую мастерскую на Винзаводе. Казалось бы, место само затягивает в художественную жизнь, но художник признается, что чувствует себя здесь «немного партизаном» — участвует в выставках, дружит с галереями, но старается не раствориться в общем художественном потоке. Мы поговорили с ним о том, зачем художнику мастерская сегодня — базовый минимум или роскошный максимум, который могут позволить себе далеко не все. статья | VK | MAX

+2

Искусство XXI века: 25 художников, которых вам нужно знать Чем искусство XXI века отличается от того, что было в предыдущем столетии? Появились новые технологии как в плане создания произведений, так и в плане коммуникации со зрителями. Общество сталкивается с новыми проблемами и вызовами, художники не могут стоять в стороне. Границы искусства расширяются, дискурсы усложняются, темп увеличивается. Первая половина ХХ века прошла под знаком модернистского стремления к обновлению жизни и искусства, вторая половина века была отмечена постмодернистским разочарованием в эпохе «больших надежд». Начало XXI века выдалось непростым, сохранять трезвость критического взгляда по-прежнему необходимо, и все же — для оптимизма тоже найдется место. Посмотрим на нескольких ярких художников XXI века. статья | VK | MAX

Как устроен мультфильм: новый музей «Союзмультфильма» в Москве В новом музее «Союзмультфильма» посетитель оказывается внутри настоящей киностудии и проходит весь путь создания мультфильма — от замысла и персонажа до готовой сцены. Здесь можно не только узнать, как работает анимация, но и самому подвигать куклу, снять несколько кадров и увидеть, как она начинает двигаться. Музей анимации — штука очень деликатная. Стоит переборщить с ностальгией — и получится знакомый набор: вот герой из детства, вот эскиз, вот несколько кадров из любимого мультфильма. Посмотрел, улыбнулся, пошёл дальше. Новый музей «Союзмультфильма» в Москве устроен иначе: здесь не только рассказывают, как делают мультфильмы, но и предлагают самому попробовать себя в роли аниматора. статья | VK | MAX #artiiicle

Ученые говорят, что нашли новый цвет. Так ли это? Мы с детства знаем радугу, художники работают с палитрой, а дизайнеры — с RGB и Pantone. Но в августовском номере The New Yorker вышла статья, которая заставляет усомниться даже в этом. статья | VK | MAX

Стрит-арт дня: Леон Кеер и единорог на пружине Месяц назад в ванкуверском квартале Гастаун на стене появился единорог. Он сидит на качелях, установленных поверх длинной пружины, и держится, кажется, чудом. Автор объясняет замысел так: пружина — это расстояние, с годами растущее между человеком и его внутренним ребёнком, а единорог достался Ванкуверу за независимый нрав города. Стену расписал Леон Кеер, нидерландский художник 1980 года рождения. Он работает в технике анаморфозы: изображение нарочно искажают, растягивают по стенам и асфальту, и в объём оно собирается только с одной точки. Шаг влево, и картинка разваливается на бессмысленные пятна. статья | VK | MAX

Никто не слыхал чтобы звезда издала скрип… Что произойдёт с миром, если перестать считать человека его главным героем? Этот вопрос лежит в основе выставки «Молчание звезды», которая работает в ММОМА на Гоголевском бульваре. Выставка выросла из открытого конкурса ММОМА совместно с культурным проектом «СОЮЗ», где отобрали в итоге 70 работ современных авторов, а куратор Алексей Корси подобрал под это тему. Название выставки задаёт её интонацию: здесь внимание смещается с больших событий на то, что обычно остаётся на периферии взгляда. Растение пробивается через бетон, в вещах сохраняются следы чужой жизни, тело взаимодействует с окружающей средой, время меняет привычные пространства. Эти процессы существуют независимо от человека, но именно через них художники предлагают посмотреть на повседневность иначе. статья | VK | MAX

Последний художественный колледж Северной Калифорнии закрывается! Калифорнийский колледж искусств не сумел закрыть дефицит в 20 миллионов долларов и закрывается после 119 лет работы. На его кампусе в Сан-Франциско откроется школа искусств имени человека, чьё состояние оценивают в 172 миллиарда. О закрытии 1 080 студентов и 530 преподавателей узнали 13 января из письма, которое пришло всем разом. Первокурсник-иллюстратор Джек Ротен рассказал радиостанции KQED, что предупреждения не было никакого и что теперь ему искать новую школу, не зная даже, перенесут ли туда зачёты. Через неделю колледж сократил 28 человек. Последний выпуск состоится в 2027 году. статья | VK | MAX #educationmediiia

Стрит-арт дня: художник из Эмиратов расписал теплопункт на Ленина Теплопункт — бетонная будка, мимо которой проходят, не поднимая глаз. На улице Ленина, 20 в Екатеринбурге такая будка покрыта орнаментом: острые углы пересекаются с плавными линиями по яркому разноцветному фону. Расписал её Мохамед Ахмед Альмансури, художник из Объединённых Арабских Эмиратов, приехавший на фестиваль «Стенограффия». Символы абстрактные, читать их бессмысленно, и в этом замысел: автор говорит про хаос и порядок, которые существуют одновременно. Арабская каллиграфия работает тут как чистый ритм, форма без сообщения. «Стенограффия» идёт с 2010 года, за это время в городе появилось около шестисот объектов, и Екатеринбург неофициально зовут столицей российского стрит-арта. статья | VK | MAX

От документа эпохи до первичных воспоминаний В МАММ открылась новая Фотобиеннале, совпавшая сразу с двумя юбилеями — 200-летием фотографии и 30-летием самого музея. Здесь расположились семь выставок, собранных вокруг двух разных определений фотографии: как современного художественного медиума и как документа эпохи. Среди них особенно интересно выделить две выставки: «Театр подсознания» Роджера Баллена и «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» Баллен начинал как документальный фотограф, но постепенно камера перестала быть для него способом фиксировать реальность. Люди, животные, рисунки, предметы и фрагменты интерьеров в его постановочных сценах складываются в странный мир сновидений и страхов. Сам фотограф называет этот метод «психодрамой» — попыткой добраться до того, что находится глубже привычной повседневности. На выставке Лили Брик фотография работает совсем иначе. Здесь она помогает проследить, как из реального человека постепенно возникает культурная икона: от детских портретов и снимков 1920-х до фотомонтажей Родченко, плакатов, кинофрагментов и личных вещей Брик. Что общего у фотографии как документа и фотографии как искусства и как эти два подхода встречаются в одной Фотобиеннале — разбираемся в материале. статья | VK | MAX

Художник Герхард Рихтер придумал фасад павильона в Дохе Узор на стенах будущего павильона в Дохе получился так: Рихтер взял свою абстрактную картину 1990 года, отсканировал её и начал делить изображение на вертикальные полосы. Потом ещё раз, и ещё, пока полос не стало 8 192. Их отзеркалили и размножили, получив симметричные композиции. Теперь эти композиции напечатают на панелях и навесят на шесть наружных стен здания. Проект называется Doha Pavilion: Gerhard Richter, и объявили его 10 сентября в Берлине, в Новой национальной галерее. статья | VK | MAX

История одной коллаборации: «Юный Искусствовед» х Артём Филатов На ярмарке Cosmoscow журнал «Юный Искусствовед» представил стенд с работой Артёма Филатова «Мирт». Рисунок продолжает проект художника «Всё исчезнет» — серию ручной графики, нарисованную зелёнкой. Название проекта напоминает о хрупкости этих произведений — под воздействием света краситель выцветает и со временем они «исчезают». О том, как новая работа попала в коллекцию ЮИ, при чём здесь Рафаэль, и как «Мирт» удалось показать публике, рассказала команда «Юного Искусствоведа». статья | VK | MAX

Опутывающую туманность неизвестного снова подвела… В Фонде культуры «Екатерина» открылась выставка «История черного цвета», которая буквально проводит зрителя через историю человечества, используя черный как главный ориентир. При этом каждая историческая эпоха от античности до авангарда раскрывается с помощью произведений современных авторов. Из кураторского текста и сопроводительных материалов, которые должны легитимизировать происходящее, мы узнаем, что происходит вокруг. Все начинается с начала, причем буквально — первый зал отсылает к хаосу, из которого возникает мир. Затем выставка движется к архаике и первым пигментам: черный здесь еще не столько символ, сколько материал, который человек учится добывать и использовать. В третьем зале он неожиданно оказывается цветом плодородия и жизни. статья | VK | MAX

Однажды Ван Гог… Постмодернизм о постимперссионизме Что общего у Ван Гога, Наполеона, Леонардо да Винчи и старого гостиного гарнитура? На самом деле — ничего. Но в одной выдуманной истории прошлого века они вполне могли оказаться связаны. По сюжету, ещё работая торговцем живописью, Ван Гог написал рассказ о двенадцати портретах Бонапарта. Под одним из них якобы был спрятан последний шедевр Леонардо да Винчи — «Дама с кнутом». Рукопись он спрятал в стуле из гарнитура своего брата Тео, после чего мебель разъехалась по миру, а один стул, согласно легенде, даже оказался в России. Больше невероятных историй, которые вполне могли бы произойти, — здесь. статья | VK | MAX