art.mediiia

Рынок как пространство вопросов Еще недавно художественный рынок можно было представить как систему с более-менее понятными ролями: художник создает, галерея представляет и продает, коллекционер покупает, музей закрепляет статус. Но цифровая среда постепенно размывает эти границы. Один человек может одновременно быть художником, издателем и продавцом, а произведение — существовать сразу как физический объект, изображение, файл и публикация. 1 сентября в Галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ открылась выставка «Мы выбираем — нас выбирают», которая запускает совместное исследование галереи и платформы art.mediiia о том, как цифровые среды меняют производство, обращение и владение искусством. В материале рассказываем, какие вопросы возникают на пересечении физического и цифрового искусства и почему сегодня приходится заново определять, что такое авторство, собственность, публичность, цена и ценность произведения. статья | VK | MAX

Как прошли афтепати cosmoscow После предпоказа Cosmoscow вся арт-тусовка решает отдохнуть и отпраздновать открытие главной российской ярмарки. По этому случаю сразу на нескольких площадках с большим шумом прошли афтепати. Рассказываем, как отдыхают разные круги арт-сферы. статья | VK | MAX

Всмотреться в пустоту, ужас и себя… В лондонской галерее Hayward Gallery работает ретроспективная выставка Аниша Капура. Именно здесь в 1998-м прошла первая британская выставка художника. Теперь он вернулся, чтобы занять всё пространство галереи. Выставка покажет работы за последние 30 лет. Великий современный скульптор Аниш Капура верен себе — на выставке присутствуют многие знаковые работы автора. Здесь встречаются и огромные зеркальные скульптуры, искажающие реальность, и монументальные инсталляции, давящие на зрителя своим объемом, и скульптуры, покрытые специальным веществом, поглощающим 99,96% света — Vantablack. Но если со старыми работами автора все понятно, то отдельного упоминания стоят работы, подготовленные за последние несколько лет. Монументальная инсталляция All of Nothing — гигантская надувная мембрана из красного PVC, заполняющая шестиметровое пространство. Посетителям приходится буквально протискиваться вдоль стен, чувствуя себя крошечными. статья | VK | MAX

Советская фотография. Андрей Князев Андрей Князев (1932-2003) — советский фотограф, фотокорреспондент («Советская культура», «Смена», «Советский экран», «Независимая газета» и др.). Относится к официальной советской фотографии. Большое место в его творчестве занимает съемка советских и зарубежных знаменитостей от молодого Андрея Тарковского и Инны Чуриковой до Фрэнсиса Форда Копполы и Софи Лорен. Другая значимая тема — образы советских женщин в их повседневности. Также известен фоторепортажами из других стран. статья | VK | MAX

+1

💆❤️ Слушай тело Когда забота о себе превратилась в бесконечный список покупок, самое время проверить, кто вообще этот список составлял. Для этого Арина Айриева придумала Somatik — медиа о здоровье, которое предлагает меньше оптимизировать тело и больше к нему прислушиваться. 🏓 А ещё сразу проверила концепцию за пределами макетов: придумала коллаборацию с клубом Raketka, где телесный опыт возвращается через игру и движение. Смотрим, что из этого получилось ↓ проект | #branding_deziiign deziiign | VK | MAX

«Камера из канализационной трубы и 420 дней съемки»: фотограф из Петербурга сняла аналемму и попала в NASA Анна Милованова из Санкт-Петербурга собрала камеру-обскуру из обрезков трубы, сделала отверстие в 0,28 мм под микроскопом и запрограммировала затвор с помощью привода для умных штор. В итоге на светочувствительной бумаге проявилась аналемма — та самая восьмерка, которую Солнце выписывает на небе за год. Снимок попал в проект NASA «Астрономическое фото дня», но сама Анна признается: теплые слова от незнакомых людей оказались важнее космического агентства. Теперь у нее 300 камер, развешанных по колокольням и крышам Петербурга, и планы снимать солнечные треки за полярным кругом. статья | VK | MAX

Как авангард жил в коммуналке: выставка «Дом 21. В гостях у художников» в Центре Зотов Выставка рассказывает историю 1920–1930-х годов не с помощью картин, а с помощью личных вещей, историй и последующих воспоминаний. Что происходило в доме по адресу Мясницкая, 21, кто там жил и как история русского авангарда раскрывается на выставке — в этом материале. Дом на Мясницкой, 21 — место почти мифическое в российском искусстве. В 1920-е его отдали под общежитие ВХУТЕМАСа, и он превратился в настоящую творческую коммуну: Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Митурич и Вера Хлебникова, Сергей Сенькин и Владимир Фаворский — все они жили в тесных комнатах, спорили до хрипоты, играли в маджонг и растили детей. статья | VK | MAX

Видеоарт и его суперспособности Кино научилось показывать движение, телевидение — приносить его в каждый дом, а видеоарт пошёл дальше и начал экспериментировать с самим языком изображения. Что происходит с экранным искусством, когда художнику уже не нужно работать по правилам кино? От «киноглаза» Дзиги Вертова до новых медиа — разбираемся, как технологии расширили возможности движущегося изображения и превратили экран в самостоятельный художественный инструмент. статья | VK | MAX

В память о Яёи Кусаме: журнальные обложки как пространство для самовыражения В возрасте 97 лет скончалась одна из самых ярких художниц современности — японка Яёи Кусама, большую часть жизни добровольно прожившая в психиатрической клинике, но оказавшая огромное влияние на мир моды и искусства. Кусама превратила свои галлюцинации в один из самых узнаваемых визуальных языков XX и XXI века. Точки, тыквы, бесконечные зеркальные комнаты — всё это родилось из навязчивых видений, преследовавших её с детства. статья | VK | MAX

Постеры Педро Альмодовара: от панка до «Высоких каблуков» Постеры к фильмам Педро Альмодовара — сами по себе искусство. А ещё это — творческое продолжение историй его фильмов. С самого первого фильма — панковского «Пепи, Люси, Бом и остальных девушек» (1980) — кино Педро Альмодовара существует не только на экране. Его яркая, вызывающая визуальная эстетика продолжает жить и в постерах, многие из которых сами по себе выглядят как маленькие произведения поп-арта. статья | VK | MAX

Камень, скриншот, чек: как выглядит новый визуальный язык Cosmoscow C 4 по 6 сентября будет проходить ярмарка Cosmoscow, которая недавно представила свой визуальный стиль — «От скриншота к отпечатку». Его разработала дизайн-студия Omsky, вдохновившись творчеством Игоря Самолета. Тема отражает то, как сегодня почти любое событие сначала появляется на экране смартфона, а затем быстро растворяется в информационном шуме. Команда проекта решила остановить этот момент и собрать архив личных, случайных встреч с ярмаркой, переведя цифровые изображения в материальную форму. статья | VK | MAX

Театр как лекарство и роскошь: почему мы платим 15 000 за билет и не жалеем В эпоху, когда весь мир помещается в смартфоне, а искусство научилось быть удобным и бесшовным, театр продолжает стоять особняком. Он требует времени, денег и, что самое страшное для современного человека, — эмоциональной отдачи. Актер и режиссер Кирилл Ковбас, запускающий в этом году новую театральную мастерскую в Школе дизайна НИУ ВШЭ, уверен: высокая стоимость билета — не прихоть, а плата за возможность прикоснуться к живому. В новом материале мы разбираемся, почему театр не может быть дешевым, может ли сцена заменить психолога и почему профессия актера стала в обществе почти что красным флагом. статья | VK | MAX

Шестнадцать фруктов на обочине: автобусные остановки в Нагасаки На национальном шоссе 207 в японском городке Конагай стоят шестнадцать автобусных остановок в виде фруктов. Клубника с зелёным хвостиком, дыня с сеточкой, мандарин, арбуз и помидор. Внутри скамейка и окошко, через которое видно подъезжающий автобус. Это не арт-объект и не музей: остановки работают, люди в них ждут транспорт уже тридцать шесть лет. В 1990 году в Осаке проходила выставка, посвящённая путешествиям: она шла полгода и собрала больше двадцати миллионов человек. Городки по всей стране устраивали свои маленькие версии, и Конагай, служивший восточными воротами префектуры Нагасаки, придумал встречать гостей фруктами. Первую остановку в виде мандарина закончили ещё в 1989 году рядом с местной начальной школой, остальные достроили к выставке. статья | VK | MAX

«Бегемотопись». Интервью с художником Ростаном Тавасиевым Что получится, если превратить мягкие игрушки в полноценный художественный язык? Для Ростана Тавасиева это стало отдельным направлением, которое он назвал «Бегемотописью». В своих работах Тавасиев соединяет игру, живопись и инсталляцию: мягкие персонажи становятся частью абстрактных композиций. В интервью Ростан рассказывает, как появилась «Бегемотопись», почему ему чего-то не хватало в обычной живописи и как постепенно сформировался этот необычный художественный метод. Посмотреть видео можно здесь.

Не репродукция, а искусство. Кто сегодня делает тиражную графику в России Картина из которой можно сделать несколько экземпляров, долго воспринималась как что-то второстепенное. Мол, настоящий художник пишет один оригинал, а все остальное — копии. Но если мы говорим про тиражную графику, то тут работа создается специально для печати, а каждый экземпляр становится частью авторского тиража. Иногда художник дорабатывает его вручную, поэтому два отпечатка одной серии могут немного отличаться друг от друга. В последние годы в России вокруг тиражной граффики сформировалась отдельная инфраструктура. Появились издательства, печатные мастерские, коллекционные проекты, которые занимают отдельный стенд на крупных ярмарках, как Cosmoscow или АртМосква. Рассказываем о них подробнее. статья | VK | MAX

Интервью с Борисом Куприяновым «Важно чувство внутренней свободы, о котором сообщают очевидцы того времени. С одной стороны, много несвободы официальной, с другой — расцвет квартирников, домашних концертов и чтений. Это был насыщенный мультикультурный мир». 22 августа в Переделкино открылся фестиваль неформальной культуры 1970-х «Москва — Ленинград: нечто отличное». Мы поговорили с Борисом Куприяновым — с одним из организаторов фестиваля — о духе времени и новом художественном языке той эпохи. Посмотреть видео можно здесь.

Куда исчезают картины после выставки? А вы знаете, что происходит с картинами после закрытия музея? Нет, они не оживают и не начинают ходить по залам, как в фильме «Ночь в музее». Хотя музейная жизнь после закрытия действительно продолжается. Что-то отправляется в хранилище, что-то готовят к новой выставке, а иногда картине приходится вообще покинуть музей и отправиться в другой город или даже страну. Разобраться в том, как устроена эта невидимая часть музейной жизни, можно на детской программе «Музей наизнанку» в Музее AZ. Вам расскажут, что происходит с произведениями искусства после выставки, как музей работает со своей коллекцией, а затем дети сами попробуют создать собственную работу.

Как искусство должно научить нас грустить Последние годы нас постоянно учат быть счастливее. Этому посвящены многочисленные курсы и книги, которые обещают избавиться от тревоги, а тысячи приложений на телефон готовы напоминать нам следить за настроением. И пока соцсети показывают нам жизнь, как бесконечный успеха, кажется, что для грусти просто не осталось места. Но история искусства говорит об обратном. На протяжении веков именно меланхолия становилась состоянием, в котором рождались самые важные произведения. Не случайно ей посвящали работы Альбрехт Дюрер, Эдвард Мунк и Джорджо де Кирико. Сегодня к этому чувству вновь обращаются современные художники. Одной из тех, кто предложил вновь посмотреть на это чувство без привычных стереотипов, стала фотограф и куратор Нина Гомиашвили. Для новой выставки Фонда Ruarts она собрала более тридцати художников, размышляющих о времени, памяти и человеческой уязвимости. Мы поговорили с ней о том, почему меланхолия сегодня снова звучит современно. статья | VK | MAX

🗓️ Зашли на пять минут …а вышли через год. Знакомую механику путешествий по Википедии Анжелика Саркисян перенесла на бумагу и собрала «A → WWW» — календарь из 366 связанных между собой статей. Никакой предсказуемости: одна тема цепляется за другую, текст сменяется картинкой, картинка — цитатой. 🔎🛜 Как устроен интернет, который можно потрогать? Листайте полную версию проекта! проект | #graphic_deziiign deziiign | VK | MAX

Работы Поллока и Ротко помогли ученым объяснить, как частицы высокой энергии распространяются в радиационном поясе Земли Что общего между абстрактной живописью и космической физикой? Оказалось, довольно много. Исследователи сравнили данные о движении частиц в радиационных поясах Земли с картинами Джексона Поллока и Марка Ротко — и обнаружили, что привычное представление о медленной случайной диффузии может быть не совсем верным. Сложные, многослойные и хаотичные полотна Поллока ученые использовали как модель реального движения частиц в магнитном поле, а гладкие цветовые поля Ротко — как аналог размытых данных, которые фиксируют космические аппараты. Рассказываем, как абстрактное искусство помогло по-новому взглянуть на процессы, происходящие в околоземном пространстве. статья | VK | MAX