Искусство домонгольской Руси
Историю искусства Древней Руси часто начинают с момента её крещения в 988 году. Но новая эпоха не возникла за один день: христианство появилось при княжеском дворе еще раньше, а языческие традиции продолжали существовать рядом с новой верой. Постепенно христианские представления проникали в культуру, меняя не только религиозную жизнь, но и художественный язык.
Именно в этот период на Руси формируется собственная художественная традиция: появляются первые христианские храмы, иконы, фрески и книжная миниатюра, а вместе с ними — новые сюжеты и образы. При этом древнерусское искусство с самого начала развивается на пересечении местных традиций и византийского влияния.
Рассказываем, каким было искусство домонгольской Руси и как христианизация повлияла на культуру.
статья | VK | MAX
«Опции undo нет. Это Спарта, детка!»
Можно ли научиться дизайну, если убрать компьютер, отмену последнего действия и привычное право передумать? Сергей Кужавский считает, что да — и, возможно, поэтому его студенты лепят и режут вместо того, чтобы сидеть за монитором.
Кужавский — дизайнер и художник, сооснователь бюро PROTECTED_SEQUENCE_0&Concepts, автор знака рубля, логотипа «Аэрофлота», упаковки Rich и множества книжных и концептуальных проектов. В Школе дизайна НИУ ВШЭ он преподаёт практику, в которой ошибка становится частью процесса, а отсутствие кнопки undo — не проблемой, а методом.
Поговорили с Сергеем Кужавским о дизайне, ручном труде, обучении и о том, почему иногда полезно лишить себя возможности нажать Ctrl+Z.
статья | VK | MAX
Как одна красная точка изменила МАММ
МАММ представил новый логотип. Если смотреть на него прямо, то перед нами ритмичная линия, а стоит немного изменить угол зрения — и она превращается в объемную пружину с красной точкой внутри. Пожалуй, это вполне подходящий символ для музея, который тоже несколько раз менял форму.
В 1996 году Ольга Свиблова создала Московский дом фотографии, затем он превратился в Мультимедийный комплекс актуальных искусств, а потом стал Мультимедиа Арт Музеем. Теперь, накануне 30-летия, очередь дошла и до логотипа.
Дизайнер Даниил Величко придумал не просто знак, а целую систему. Из него собирается паттерн, причем красная точка каждый раз оказывается в новом месте, поэтому одинаковый элемент постоянно выглядит немного иначе.
статья | VK | MAX
Прадо. Как личная коллекция испанских королей стала главным музеем страны
Представьте, что несколько столетий назад самые могущественные люди Европы покупали картины не для музеев, а для собственного удовольствия. Они спорили, кто из художников талантливее, заказывали портреты у любимых мастеров и перевозили полотна из Италии и Фландрии в Мадрид, даже не подозревая, что однажды их личное имущество станет общественным достоянием.
Именно из этих королевских собраний позже выросла коллекция музея Прадо — одного из главных художественных музеев Европы.
статья | VK | MAX
Можно ли сделать ремейк самого себя?
Четыре года назад SISTEMA GALLERY была новым именем на художественной карте Москвы. Сегодня это уже больше пятидесяти выставок, собственная коллекция, мастерские для художников и участие в международных ярмарках. Но, кажется, главное изменение нельзя посчитать цифрами.
Настоящая проверка для любой галереи наступает не в день открытия, а спустя несколько лет. Когда становится понятно, удалось ли ей стать местом, куда приходят не только ради очередной выставки, но и потому, что ей доверяют художники, коллекционеры и арт-сообщество.
К своему четвертому дню рождения SISTEMA GALLERY решила не рассказывать собственную историю через архив или статистику. Вместо этого галерея предложила художникам оглянуться назад и еще раз встретиться с собственными произведениями. Так появился «Ремейк» — выставка, в которой прошлое становится поводом поговорить о настоящем.
статья | VK | MAX
Не выбрасывайте старые журналы
В конце 1970-х художник Александр Ливанов, выходя из дома вынести мусор, нашел в подъезде стопку журналов «Америка». На ярких разворотах роскошные автомобили, загородные дома, изобилие товаров и улыбающиеся люди. Образ жизни, казавшийся советскому человеку почти недостижимым.
Ливанов принес журналы домой без всякого замысла, скорее просто полистать. Но вместо этого, будто завороженный, взял цветные мелки и начал рисовать прямо поверх ярких иллюстраций.
На первый взгляд идея рисовать поверх чужих изображений кажется странной. Но именно в этом и заключается художественный метод Ливанова. Если редимейд Марселя Дюшана строился на минимальном вмешательстве в найденный предмет, то Ливанов, наоборот, полностью его преобразует.
статья | VK | MAX
repost
Мы кое-что покажем — только не отменяйте!
🚨💥 Пока в сети спорят об использовании ИИ в арте, показываем проект, в котором нейросеть не заменяет автора, а становится продолжением его творчества.
Юлия Красова обучила модель на собственных рисунках и превратила генерацию в серию эксцентричных коллекционных игрушек «Нейрульки». Получилось странно, обаятельно и вполне в её авторском стиле.
🧠 Кажется, разница всё-таки есть: одно дело — бездумный нейро-слоп, и совсем другое — когда ИИ становится ещё одним художественным инструментом в талантливых руках.
проект | #ai_deziiign
deziiign | VK | MAX
В арке больше не порисуешь
Весной 2019 года во время Первого форума уличного искусства ММОМА и Фонд Ruarts предложили художникам не привычный выставочный зал, а стену в арке справа от входа в Образовательный центр музея. Формат был прост — один автор создает работу, а через несколько месяцев ее закрашивает следующий.
За семь лет через ARCA прошли девятнадцать художников: Дмитрий Аске, Алексей Лука, Иван Найнти, Dusto, Гриша, Максим Има, 0331с, Миша Бурый, Кирилл Ашастин, 404 и другие. Теперь этот список больше выглядит как срез российского стрит-арта.
статья | VK | MAX
Кисть? Нет, не слышали. Рисуем игрушками с Ростаном Тавасиевым
Однажды художник Ростан Тавасиев сидел перед холстом и рисовал плюшевого бегемота. Занятие оказалось скучным: игрушка получалась похожей, но сам процесс не приносил удовольствия. Тогда художник взял бегемота, окунул его в краску и провел им по холсту, как кистью. След оказался настолько интересным, что эксперимент быстро превратился в новую технику. Так появилась «бегемотопись» — живопись, в которой вместо кисти используют мягкую игрушку.
В своих практиках Тавасиев опирается на теорию Йохана Хёйзинги о «человеке играющем» — он сознательно избегает мрачных красок и агрессии, потому что напугать зрителя, по его же словам, — прием для ленивых. Испугать легко. Создать работу, которую хочется смотреть снова и снова, — вот это по-настоящему трудная задача.
статья | VK | MAX
Куда ведет цветной лабиринт из Бразилии
Петербург редко ассоциируется с яркими цветами. Его узнают по гранитным набережным, сдержанной палитре исторических фасадов и северному свету, который словно приглушает все оттенки. Тем интереснее наблюдать, как привычный городской пейзаж буквально меняется на глазах — без реконструкции и новых зданий, а всего лишь благодаря современному искусству.
До конца сентября площадь перед Манежем заняла масштабная инсталляция бразильского художника Роммуло Вьейры Консейсана. Цветные полупрозрачные панели превращают пространство в настоящий оптический лабиринт: знакомые виды окрашиваются в новые цвета, прохожие становятся частью художественной композиции, а солнечный свет создает постоянно меняющуюся картину.
статья | VK | MAX
Семиотика настоящего. Выставки о символах и знаках
Знак редко существует сам по себе. Он объединяется с другими знаками в смысловые структуры, становясь носителем памяти, эмоций, власти, телесного опыта и культурных предрассудков. Символьные структуры интегрируют изображение, слово и материю в единую систему смыслов.
Августовский дайджест представляет сразу несколько заметных московских выставок, обращающихся к природе знака в качестве философской категории.
Авторы исследуют язык как форму сопротивления и принуждения, превращают слёзы, цвет, графический жест и поэтический текст в самостоятельные символы, предлагая взглянуть на семиотику не как на абстрактную теорию, а как на способ существования.
статья | VK | MAX
Кто такой Гриша
Уличные художники редко выбирают простые имена. Обычно за псевдонимом скрывается целая легенда, а само имя становится частью художественного образа. Поэтому «Гриша» звучит почти неожиданно — слишком просто, чтобы быть псевдонимом. Но именно в этой простоте и заключается авторский жест.
Сегодня Гришу сложно назвать только уличным художником. Он работает с графикой, скульптурой и найденными предметами, превращая обычные вещи в произведения искусства. Его интересует не столько сам объект, сколько его история, следы времени и то, как меняется наше восприятие привычных вещей.
Рассказываем, почему Гриша стал одним из самых узнаваемых российских художников своего поколения, как устроен его художественный метод и почему его работы невозможно свести только к стрит-арту.
статья | VK | MAX
Как граффити художники захватили Винзавод
Когда-то в 2006 году, пока еще мало кому известные художники Кирилл Кто и Миша Мост встретились, чтобы провести первый крупный фестиваль уличного искусства «Граффити Винзавод» в Москве. Инициатором идеи выступил Николай Палажченко ака «Спайдер». Он встретил активных ребят на выставке «Original Fake» и предложил посмотреть новую площадку.
«В середине марта мы начали подготовку, а уже 21 апреля открывались. За месяц нужно было собрать трехдневный фестиваль примерно на пятьдесят участников из разных стран. Мы договаривались с художниками из России, Украины, Чехии, искали материалы, организовывали приезд участников. В моменте это воспринималось как обычная работа — просто фигачили без остановки. Но сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что это был мощнейший фестиваль уличного искусства и граффити в России. Такого масштаба тогда просто не было», — Миша Мост.
Фестиваль породил много хороших кадров. Например, жена диджея Чагина — Сабина Чагина — пришла на фестиваль поддерживать свою половинку, а в итоге связала свою жизнь не только с Винзаводом, но и с уличным искусством на много лет.
статья | VK | MAX
Как советская панелька поменяла гражданство
Панельный дом сегодня, наверное, самая нелюбимая постройка в России. Кажется, что придумать более скучную архитектуру было невозможно. Но парадокс в том, что когда-то панельное строительство считалось одной из самых прогрессивных идей XX века.
После Второй мировой войны миллионы людей в Европе и СССР остались без жилья. Строить традиционным способом было слишком долго и дорого, поэтому архитекторы и инженеры искали новую систему. Одним из решений стало крупнопанельное строительство. Железобетонные элементы изготавливали на заводе, а затем собирали на строительной площадке почти как конструктор.
Со временем панельные дома появились далеко за пределами Советского Союза. Их строили в ГДР, Польше, Чехословакии, на Кубе и во Вьетнаме. Это стало как знак качества эпохи социализма без национальных особенностей.
статья | VK | MAX
edited
Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.
«Камера в кармане — это всё равно что карандаш в руке», — искусствовед и куратор Владимир Левашов
«Грубо говоря, мы не можем сделать снимок, если перед объективом нет того, что снимается. В отличие от искусства, которое может вам нарисовать, спеть, рассказать что угодно, здесь объект должен быть. Но фотография в силу лживости человеческой природы научилась обходить этот камень преткновения миллионом способов. Поэтому она и стала одним из медиумов современного искусства, который показывает уровень развития нашей цивилизации».
Владимир Левашов читает курс «Современная фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Поговорили о том, как снимок почти сразу научился обманывать, как уместить историю медиума в один курс и что происходит с человеком, который понял, как устроена фотография.
статья | VK | MAX
Ирина Корина построила дом в котором нельзя спрятаться
Во время фестиваля «Архстояние» Ирина Корина провела экскурсию по своему «Павильону заблуждений» и рассказала, почему этот дом только кажется убежищем. Издалека он похож на обычную дачу — с верандой, кружевными занавесками и цветными окнами. Но стоит подойти ближе, как становится понятно, что дом почти прозрачный. Свет и ветер свободно проходят сквозь него, а ощущение надежного убежища оказывается иллюзией.
статья | VK | MAX
Каким был андеграунд 1980-х?
О советском андеграунде слышали почти все, но представить, каким он был на самом деле, гораздо сложнее. За этим понятием скрываются десятки художественных объединений, квартирные выставки, перформансы, эксперименты с новыми формами и авторы, которые работали вне официальной культурной системы. Именно в 1980-е неофициальное искусство переживало один из самых насыщенных и противоречивых периодов своей истории.
До 23 сентября в Музее «Гараж» проходит выставка «Искусство на частоте 1980-х», которая помогает увидеть эту эпоху через работы ее участников. Рассказываем, почему этот проект — не просто выставка о советском андеграунде, а возможность почувствовать атмосферу времени, когда современное искусство в СССР искало совершенно новый язык.
статья | VK | MAX
Три вопроса Павлу Шведову
Со старыми эпохами важно помнить, что ни один визуальный стиль, однажды рождённый, никуда не исчезает. Все они продолжают находиться рядом с нами и время от времени ярко актуализируются.
Историк анимации Павел Шведов читает курс по истории мировой анимации в Школе дизайна ВШЭ. Поговорили о том, с чего началась попытка оживить рисунок, как уместить в одном курсе и Disney, и авторское кино, и зачем будущему аниматору вообще знать историю своего искусства.
статья | VK | MAX
Зачем Гоша Укор две недели приходил в Центральный детский магазин по ночам
Большинство посетителей Центрального детского магазина увидят только готовую работу. Но чтобы она появилась, художник Гоша Укор почти две недели приходил сюда после закрытия, когда торговые галереи пустели и превращались в огромную мастерскую.
Именно так на стенах нового гастропространства «НеДетский» появилась масштабная роспись, которую теперь можно рассматривать часами. Рассказываем, как создавался проект и какие смыслы в него вложил художник.
статья | VK | MAX
+2
