mads media

+4

Если вы давно чувствуете, что выросли из роли просто исполнителя и хотите создавать более сильные проекты, влиять на идеи и управлять визуалом на другом уровне — этот курс для вас 💯 ⠀ «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором» поможет разобраться в профессии системно и пройти весь путь от идеи до реализации проекта. ⠀ Вас ждут живые занятия с экспертами индустрии, практика, работа над собственным проектом, обратная связь от лидеров рынка и карьерная поддержка. ⠀ За 4 месяца вы не только прокачаете навыки арт-директора, но и соберёте сильное портфолио, получите карьерный план развития и окажетесь в окружении людей, которые уже сегодня создают лучшие визуальные проекты индустрии. ⠀ Старт — 31 октября. Подробности и регистрация по ссылке тут 🔗

Присоединяйся к нашему вебинару сейчас 👉🏻 по ссылке тут На вебинаре ты поймёшь, что в тебе ценность, а что просто функция, и почему без этого ответа передать команде нечего. Научишься передавать не задачи, а логику своих решений, чтобы команда думала как ты, даже когда тебя нет рядом. И определишь, какие решения должны остаться только за тобой, когда вас уже не 15, а 100.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Если вам откликается то, о чем я говорила в кружке, то, возможно, вам знаком и человек-оркестр из нашего прошлого поста. А может, это и есть вы? 🎻 Очень часто слышу от основателей и руководителей «Никто не сделает так, как я». И понимаю, откуда это берется. Ситуация: команда приносит пять идей для концепции. Все по брифу, все вроде хорошие. Основатель оставляет две. И вот тут вопрос: почему именно эти две? Для меня здесь как раз начинается настоящее делегирование. Не просто отдать задачу, а объяснить команде, как ты сам принимаешь решения. Я бы начала с двух вещей. Подробнее о них в карточках. А теперь самое интересное: что делать, если вас уже не 15, а 100? Об этом поговорим в следующем посте, а продолжем разговор на вебинаре 5го октября.

Завтра 5 октября встречаемся на бесплатной лекции 👀 как перестать делать все самому и не потерять себя: личная стратегия основателя креативного бизнеса На лекции ты поймёшь, что в тебе ценность, а что просто функция, и почему без этого ответа передать команде нечего. Научишься передавать не задачи, а логику своих решений, чтобы команда думала как ты, даже когда тебя нет рядом. И определишь, какие решения должны остаться только за тобой, когда вас уже не 15, а 100. ты узнаешь 🔴как отделить себя от продукта: продукт — результат, а ты — причина 🔴как определить личную ценность и перестать подменять её операционной функцией 🔴почему делегирование задач и регламенты не работают без передачи логики решений 🔴какие решения должны остаться у автора, а какие необходимо передать команде 🔴как сохранить авторскую логику, когда команда выросла до 50–100 человек 🔴почему в 2026 году клиент платит за выбор и обоснование, а не за количество вариантов Спикер: Екатерина Панова, основатель и CEO Plan the Best Дата: 5 октября в 18.00 (мск) Присоединиться по ссылке тут 🔗

И еще, мы не любим прощаться, зато любим дарить подарки 🎁 Поэтому заканчиваем нашу гостевую неделю в mads media не только дайджестом, но и небольшим сюрпризом для подписчиков. Разыгрываем три приза: 📚 Главный приз от Big Picture Festival — книга «50 кейсов, изменивших маркетинг». 🎓 И ещё два сертификата по 10 000 ₽ на обучение в mads. Что нужно сделать: — быть подписанными на Big Picture Festival и mads media — нажать «Участвую» — дождаться подведения итогов в следующую субботу – 10 октября. Будет три победителя: один получит книгу, ещё двое — сертификаты на обучение. Пусть большая картина этой недели закончится приятным бонусом. Удачи! 💚 🎉 UPD: Розыгрыш завершен! 🏆 Победители: 1. @maxbyte_61 2. @sashkadoroge 3. @annabyte_57 🔍 Проверить результаты

Мы не любим прощаться, зато любим собирать большую картину 🖼 Вот что получилось за эту неделю: 🎬 Разобрались, что происходит с лонгформатом в рекламе — вместе с режиссёром Кириллом Кулагиным поговорили о 8 секундах внимания, аудитории длинного контента и о том, как продать клиенту идею снять нечто большее. 🎬 Выпросили 5 советов по генерации видео у Гоши Токарева, арт-директора креативного нейропродакшена «Нейролептика», и видос-мудрости у сооснователя «Нейролептики» Ивана Иванова. 🎬 Поговорили о том, что нужно сделать, чтобы работу заметили среди сотен других, участвующих в фестивале Big Picture — Руслан Кадыров, победитель Young Talent 2025, рассказал о своём опыте. 🎬 Узнали у моушен-дизайнера студии 1:30 Studio перед каким выбором он встаёт на своем творческом пути. 🎬 Спросили про самую турбулентную строчку в смете на производство видео в 2026 году — Елена Егорова, Head of Operations creative studio Яндекс Пей, рассказала, что сегодня происходит с художкой, AI и съёмками. 🎬 Узнали операторские лайфхаки — Паша Чернов поделился техническими и эстетическими приёмами и решениями, которые помогают находить новые визуальные ходы. 🎬 Посмотрели, куда движется CG — Артём Щербаков, сооснователь студии Жи-Ши, рассказал о трендах ближайшего года, авторских проектах, новых медиа и навыке делать быстро. 🎬 Выяснили, что думает по поводу гибридного продакшна Каролина Кириченко, руководитель АІ направления и креативный продюсер продакшна МАТÉ. 🎬 Поговорили о том, как нейросети меняют бренд-коммуникацию и что происходит с ценностью живого продакшна с коллегами из TAKESHOT. 🎬 Рассказали о наших паблик-токах и попробовали разобраться в том, что происходит с видеопродакшном прямо сейчас. 🎬 Спросили управляющего директора GRAPE Арину Стрельникову — Зачем рекламному агентству свой фестиваль? Спасибо mads media за возможность поделиться с вами тем, чем живёт индустрия видеопродакшна в 2026 году.

Зачем рекламному агентству свой фестиваль? Казалось бы, у агентств и без того хватает задач: брифы, тендеры, съёмки, дедлайны и релизы. Зачем в этой системе ещё и фестиваль? Спросили об этом управляющего директора GRAPE — агентства, которое организует Big Picture Festival. Зачем GRAPE нужен свой фестиваль, что он даёт агентству и зачем вообще смотреть на индустрию шире собственных проектов? Слово Арине Стрельниковой.

+6

— А правда, что AI скоро заменит съёмки? — Не совсем. — А что тогда будет с продакшном? — Вот об этом и поговорили. Фестиваль — это не только про награды и рейтинги. Big Picture Festival — ещё и место, где индустрия может поговорить о том, что происходит с видеопродакшном прямо сейчас. Поэтому в каждом сезоне мы организуем отдельную часть фестиваля — паблик-токи. Собираем за одним столом продакшн, агентства и клиентов и обсуждаем то, что волнует всех: как меняются процессы, куда уходят бюджеты, что происходит с AI, какие навыки становятся особенно важными и как меняется сама архитектура производства. На G8, например, говорили о гибридном продакшне, почему съёмка «новый черный», о крафтовых специалистах и новой модели рекламного производства, где всё больше людей делают всё. Для нас паблик-токи — это способ не просто фиксировать изменения, а обсуждать их вместе с индустрией. Потому что новые технологии, форматы и подходы появляются быстрее, чем успевают появляться ответы на вопросы о том, как с ними работать. Листайте карточки — собрали в них главные мысли из паблик-токов и попробовали разобраться, куда видеопродакшн движется уже сегодня.

+1

На паблик-токе, организованном при поддержке нашего партнёра — креативного агентства и продакшна TAKESHOT, — мы вместе с коллегами из TAKESHOT, Wildberries, Яндекс Алиса AI и агентства The Clients поговорили о том, как нейросети меняют бренд-коммуникацию и что происходит с ценностью живого продакшна. Кажется, ответ на вопрос «снимать или генерить?» уже очевиден: ИИ быстрее, дешевле и умеет практически всё. Но чем больше нейроконтента появляется вокруг, тем чаще встаёт вопрос: что из этого действительно работает на бренд? Собрали в карточках ответы на главные вопросы, которые прозвучали на паблик-токе.

+1

Что генерить, а что снимать? С генерацией чего AI не справляется? В каких случаях лучше выбрать full AI подход? Гибридный продакшн за последние годы стал одним из самых необычных по своему процессу типом производства контента. Каролина, руководитель АІ направления и креативный продюсер МАТÉ, поучаствовала в нашем паблик-токе и возвращается со своими мыслями по поднятым вопросам.

CG-тренды на ближайший год — куда всё движется? Спросили Артёма Щербакова, сооснователя студии Жи-Ши и режиссёра, что, по его ощущениям, будет происходить с CG в ближайший год. Артём работает на стыке съемки и графики, создавал десятки проектов для российских и международных компаний. Победитель фестивалей света в Москве и Берлине. Автор короткометражного анимационного фильма The Spark. Креативный директор игры Tenet of the Spark. Слово Артёму. Всем привет! Это Артем из студии Жи-Ши и я тут сейчас расскажу про свои ощущения про "CG тренды на ближайший год". Меня попросили! Так-то я стараюсь меньше об этом думать, а больше доверять процессу, команде и быть очень открытым всем новинкам. Мы как студия пробуем все самое последнее, но пропускаем всё через людей. И это главное, мне кажется. Учитывая уменьшенный порог входа в индустрии появилось очень много слабой коммуникации. Проектов много, но людей кто их сделает не только красиво, но и открыто, по-доброму и честно в плане коммуникации крайне мало. Думаю, что мы увидим, как много команд попробует себя в авторских проектах, будет заходить на территорию сериалов, фильмов, игр. И станет приносить свою авторскую экспертизу в новые медиа. Объем контента растет валом, поэтому его уникальность и свежесть будет в почете. При этом все равно всегда-всегда есть и останется спрос на безупречное звенящее качество в самые безумные сроки сдачи. Никуда от этого мы пока не убежим. Поэтому умейте делать быстро, на нашем рынке это по-прежнему важнейший скилл. Что-то такое, ребят!

Лайфхаки 2026 года от оператора-постановщика — какие они? 🎥 Спросили Пашу Чернова, оператора-постановщика, какие приёмы и технические решения сегодня помогают снимать интереснее и находить новые визуальные ходы. Паша увлечен созданием роликов, которые рассказывают историю и имеют драматургию. Так же он создаёт яркие, сочные видео, наполненные графикой и визуальными приёмами, и всегда находит интересные технические решения. В портфолио у Паши — награды White Square: золото, серебро, три бронзы и шорт-лист. Какие операторские приёмы он использует сам и что считает полезным знать в 2026 году? Слово Паше.

Самая турбулентная строчка в смете на производство видеоролика в 2026-м? Спросили Елену Егорову, Head of Operations creative studio Яндекс Пей, какая статья сметы сегодня вызывает больше всего вопросов и почему. Слово Елене. Самой турбулентной строчкой в смете в 2026 году, на мой взгляд, является художка. Потому что у съёмочной группы вечная дилемма в современных реалиях — что строить, что декорировать, а что делать на AI. Но в целом я бы даже сказала, что смета на многие проекты становится турбулентной зоной сама по себе — ровно по тем же причинам. Не всегда, даже имея достаточный бюджет, мы решаем идти в съёмки и, наоборот, не всегда идём в AI, понимая риски финального результата и разницу в сроках.

+4

Подстраиваться под общество или быть счастливым? Наши партнеры, студия моушен-дизайна 1:30 Studio, поделились, перед каким выбором встают на своем пути моушен-дизайнеры Версия: моушен-дизайнер 🎬 Есть два пути. Первый — делать так, «как принято». Второй — забить на мнение окружающих и просто делать, как по кайфу. А вы на какой стороне?