¡лизины истории!

Сентябрьская беготня с попытками как-то всё устаканить вроде бы закончилась. Поэтому я наконец-то собралась с мыслями и накатала лонгрид про ту самую лондонскую театральную интересность. В общем, вас ждет серия постов о закулисье начала XX века. Обещаю много знакомых имен — от Рэйфа Файнса до Станиславского и Айседоры Дункан, а еще кучу неожиданных и очень интересных совпадений!

PPS. ТГ взбунтовался и отказывается прикреплять ссылку выше. Поэтому вот еще раз очень красивая сардана «Sant Martí del Canigó»

P.S. Это была очень небольшая выжимка из лекции, которую мне успел прочитать один из Бланесовских капдансеров - Джорди - пока мы танцевали в последний день лета. В общем, ищите меня на видео выше)

+1

В честь недавнего Дня Каталонии – небольшой ликбез про, пожалуй, её самый главный культурный символ. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 🌟 Официальная история сарданы начинается с её запрета. Первое письменное упоминание танца зафиксировано в 1552 году в судебном декрете города Олот: местные власти временно запретили сардану, посчитав её «греховной и неподобающей» из-за излишней шумности и слишком близкого контакта между танцующими мужчинами и женщинами. Тогда это была так называемая короткая сардана (curta) – простой крестьянский танец минуты на две. 🌟 В первой половине XIX века, в эпоху Ренашенсы - каталонского культурного возрождения, музыкант-самоучка Пеп Вентура совершил настоящую революцию. Старый крестьянский танец казался ему слишком коротким и примитивным, но, будучи убеждённым республиканцем, Вентура также искал альтернативу чопорным бальным танцам. Кроме того, он был страстно влюблён в итальянскую оперу, которая в то время в стала очень популярна в Каталонии, поэтому ему отчаянно хотелось, чтобы скромный деревенский оркестр звучал так же мощно, глубоко и драматично, как в настоящем театре. Движимый этой идеей, Вентура почти полностью поменял структуру сарданы. Во-первых, он пересобрал коблу (оркестр), добавив туда новые инструменты, включая контрабас и медные духовые, а главное – модифицировал тенору (каталанский деревянный гобой), подарив сардане её уникальное, пронзительное и меланхоличное звучание. Во-вторых, вместе с хореографом Микелем Пардасом он упорядочил шаги, удлинил музыкальную форму и создал длинную сардану (llarga), где шаги делятся на короткие (curts) с опущенными руками и длинные (llargs) – с поднятыми. 🌟 Для тогдашней молодёжи обновлённая сардана стала чем-то вроде рок-н-ролла – модной, сложной и бунтарской новинкой, которая требовала еще и определённых интеллектуальных затрат. Теперь её нужно было не просто танцевать, а - comptar i repartir (считать и распределять). Количество тактов в музыкальной фразе всегда разное, и танцоры не знают его заранее. Поэтому глава круга - капдансер - сосредоточенно считает их в уме и на основе первого ритмического блока строит дальнейший танец. Перед исполнителями стоит сложная задача: нужно так распределить шаги, чтобы ровно на финальный удар барабана весь круг из десятков людей замер строго на правой ноге, одновременно опустив руки. Для этого капдансер рассчитывает комбинации длинных и коротких шагов и импульсом или словами передаёт сигнал по рукам соседей. 🌟 К началу XX века сардана окончательно превратилась в главный национальный танец. А в 1907 году на свет появилась знаменитая «Santa Espina» Энрика Морера на стихи великого драматурга Анжела Гимера для одноименной театральной пьесы. Эта мелодия мгновенно вырвалась на улицы и стала настоящим неофициальным гимном: «Мы были и будем каталонцами – хотят они того или нет!» 🌟 Власть, конечно же, увидела в этом угрозу. В 1924 году, во время диктатуры Примо де Риверы, губернатор Барселоны официально запретил исполнение «Санта Эспины», назвав её «гимном гнусных идей и криминальных аспираций». А позже, при Франкизме, каталонская культура и вовсе оказалась вне закона: язык, флаг и национальная музыка жестоко преследовались. И тогда сардана превратилась в акт тихого гражданского неповиновения. Люди демонстративно собирались у стен церквей сразу после воскресной мессы и вставали в хоровод. 🌟 Конечно, огромную известность сардане принес великий виолончелист Пау Казальс. Он покинул Испанию в знак протеста против франкизма и, тоскуя по родине, написал знаменитую сардану «Sant Martí del Canigó». На протяжении всей жизни он не прекращал неустанную борьбу за свой народ за что его в 1958 году номинировали на Нобелевскую премию мира. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 До сих пор каждые выходные на площадях каталанских городов люди собираются в огромные круги, потому что порой самый лучший способ отстоять свою свободу – это просто крепче держать друг друга за руки.

⭐️⭐️ ⭐️⭐️ а это вот я красивая ⭐️⭐️ в Мариинку ходила ⭐️⭐️

P.S. жалко, что на фотографиях с сайта Мариинки все эти декорационные интересности почему-то просто не видны…

Человек я простой: для полного счастья мне, оказывается, просто не хватало в жизни Чайковского. Поэтому теперь, после просмотра «Пиковой дамы» в Мариинке, пребываю в максимально благостном состоянии. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 🌟 Выражается оно в том, что, во-первых, я уже успела её перечитать, а во-вторых, как только у меня отключается мозг, я сразу начинаю напевать арию Томского (официально переквалифицировалась в фанатки Алексея Маркова!!). 🌟 Про вокальную составляющую скажу коротко: всё, вообще совсем всё, было прекрасно, что бывает достаточно редко - вот разве что на «Гугенотах» и байрейтском Вагнере. Так что если вам в театре достанется наш состав, то знайте - вам повезло. 🌟 Написать тут я хотела подробнее про другое - саму постановку Алексея Степанюка. На мой взгляд, она невероятно интересная. Если обычно неклассические варианты уходят в какие-то абстракции или сильное осовременивание - взять хотя бы нашу «Тетралогию» или, пусть и в меньшей степени, «Трубадура», - то здесь «фантазийность» была в принципиальной анахроничности. 🌟 Бал в стиле Короля-солнца, римские тоги или костюмы американских переселенцев изображают мир иллюзий постепенно сходящего с ума Германа. Сюда же отлично вписываются и слегка «сумасшедшие» декорации в виде скрещивающихся и передвигающихся из узора в узор колонн: классический, строгий и пропорциональный Петербург теряет привычную незыблемость и превращается в мистический лабиринт, из которого невозможно выбраться. А в самом центре этого лабиринта как символ злого рока ждёт Графиня. 🌟 Тему безумия Германа режиссёр очень здорово показывает через образ Наполеона, причём ещё с Германа-ребёнка. В начале спектакля появляется маленький мальчик в треуголке, со скрещенными спереди (вот вам классическая поза с портретов), а потом - сзади руками и чрезвычайно задумчивым и угрюмым видом. А буквально спустя несколько минут мы видим уже взрослого Германа в точно таком же чёрном сюртуке и треуголке. 🌟 Постановка в принципе чрезвычайно эклектична: в ней смешались модерн, барокко, классицизм и всяческие восточные мотивы - комната Лизы, например, превращается в какой-то невероятный восточный будуар с коврами, огромным диваном, кучей подушек, пуфами и арфой. 🌟 И эта эклектика здесь вполне себе оправдана - Чайковский тоже создал своеобразный палимпсест: под романтизмом XIX века проглядывают реминисценции с более ранними периодами. Например, стилизации под галантный век Екатерины - достаточно вспомнить интермедию «Искренность пастушки». 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 В результате Алексей Степанюк перенёс этот музыкальный эклектизм в эклектизм художественный, благодаря чему постановка пришла то ли к Гофмановскому, то ли уже к модернистскому безумию.

Оказывается, если очень-очень сильно мечтать попасть на Байрейтский фестиваль, то он обязательно приедет к тебе сам! 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 Под конец отпуска сбыла себе главную оперную мечту и послушала вагнеровскую тетралогию в лучшем возможном исполнении. В Барселону впервые приехал сам Оркестр Байрейтского фестиваля с избранными сценами из «Кольца нибелунга». Что хочу сказать, место они выбрали очень подходящее - в Каталонии к Вагнеру всегда относились с большой любовью, а в начале XX века модернисты очень вдохновлялись его концепцией «тотального искусства». Собственно, мой любимый Дворец каталонской музыки - идеальное тому подтверждение. Слушать здесь «Полет валькирий», когда над тобой парят эти же девы-воительницы Доменека-и-Монтанера просто волшебно. Еще поймала себя на мысли, что отдельное удовольствие - смотреть на людей, которые сами горят своей работой. Очень непривычно видеть настолько экспрессивный - именно в плане веселости и свободы - оркестр, который при этом выдает исполнение сложнейшей музыки просто высочайшего качества. А их дирижер Пабло Эрас-Касадо - просто ааа! Такой экспрессивный, добрый и смешной - сердце радуется смотреть. Ну и голоса, конечно, тоже прекрасные. Клаус Флориан Фогт спел ну невероятно красивого Зигфрида - вот, на наглядном примере и осознала, что такое настоящий немецкий тенор и насколько красивой может быть эта «металличность» в звуке. Бас-баритон Николас Браунли тоже хорош - я на редкость впечатлилась! Ну и Кэтрин Фостер, которую я когда-то давно, еще в музыкалке, слушала в записи в роли Царицы ночи, а тут - вживую... 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 В общем, я в полном счастье!

+3

В конце этого августа ушла из жизни Яёи Кусама - 97-летняя японская художница, каждая выставка которой вызывала огромный ажиотаж на протяжении последних семидесяти лет. Сегодня мы можем увидеть её знаменитые точки везде: на фасадах Елисейских полей, обложках глянца, сумках Луи Виттон и, конечно, в главных музеях планеты. Можно подумать, что Яёи Кусама - это гениальный бизнес-проект, однако на самом деле её всё значительно сложнее: с 1977 года художница добровольно жила и работала в токийской психиатрической больнице. Ей диагностировали обсессивно-компульсивное расстройство, сопровождавшееся галлюцинациями. А ставшие фирменными горошек и зеркальные лабиринты были для Кусамы единственным доступным способом справляться с ужасом потери контроля над реальностью. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 🌟 С чего всё началось? В конце 1950-х годов Кусама приехала в Нью-Йорк и начала создавать огромные полотна, до самого края покрытые мелкой, равномерной сеткой из петелек. Дело в том, что с десяти лет она страдала от ужасных галлюцинаций. Ей казалось, что рисунок со скатерти или обоев начинает разрастаться, лезет на её руки, стены и буквально её душит, поэтому психиатр посоветовал это просто зарисовывать. В итоге Кусама часами, без перерыва на еду и сон, рисовала эти петли - монотонная ручная работа действовала на неё как анестезия. 🌟 Вторая визитная карточка её стиля - это фирменный горошек. Постепенно Кусама вынесла его с картин на мебель, стены, одежду и даже на живых людей. Она назвала это Self-Obliteration, то есть «самостирание»: когда предмет или человек полностью покрыт одинаковым узором, он теряет свои границы и визуально растворяется в пространстве. Поэтому точки для неё были не удачно придуманным украшательством, а возможностью исчезнуть, чтобы перестать чувствовать тревогу и боль. 🌟 Дальше - больше. В 1965 году Кусама поняла, что её физические силы не безграничны, а собственные галлюцинации бесконечны и непостижимы. Тогда она придумала первую Зеркальную комнату: тесная коробка, зеркальные стены, вода на полу и сотни свисающих с потолка разноцветных лампочек. Попадая внутрь, человек за секунду терял ориентацию в пространстве и будто зависал в открытом космосе. По сути, Кусама создала аналог очков виртуальной реальности, используя только базовые законы оптики, чтобы показать нам, как выглядит мир её глазами во время приступа. 🌟 В противовес всей этой абстрактной бесконечности она создала знаменитую пятнистую тыкву. Почему именно ее? Во время войны, когда Япония голодала, тыква была главным продуктом в доме её семьи. Поэтому в детских кошмарах Яёи этот овощ оказался единственным объектом, который не пугал, а наоборот, транслировал безопасность и домашний уют. Позже художница сделала из него личный символ покоя, который сегодня продаётся на аукционах за миллионы долларов. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 К сожалению, Кусама так и не смогла полностью излечиться от навязчивых галлюцинаций. Но вместо того, чтобы позволить им разрушить себя, она построила из них особый визуальный мир, который в итоге стал одним из главных феноменов мирового авангарда.

В Бат мы, конечно же, ехали за Джейн Остин, но даже тут я умудрилась найти себе гюгошные места. Не залезть на Палтни-бридж (aka мост Нотр-Дам из фильма, с которого инспектор Жавер прыгал в Сену) я просто не могла. Красивенько, мрачненько, а особенно прекрасна табличка «No diving». А здесь для контекста можно: 🌟 почитать 🌟 посмотреть (и узнать плотину из предыдущего постика) 🌟 послушать

⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️ немного готической ⭐️⭐️⭐️ мрачнятины из Бата ⭐️⭐️⭐️

🌟 Ну и в конце немного Лжедмитриевщины Перейдем к самому главному: что же все-таки случилось с принцами в Тауэре? В этой мрачной детективной истории до сих пор нет однозначного ответа. 🌟 А виноват ли Ричард? С одной стороны, избавляться от мальчиков Ричарду III вроде бы не имело практического смысла, ведь он уже официально объявил племянников незаконнорожденными, отрезав им путь к престолу. Да и поведение их матери, Елизаветы Вудвилл, ставит в тупик. Спустя время она заключила с Ричардом мир и спокойно отправила своих дочерей к его двору. Вряд ли родная мать поступила бы так с человеком, который хладнокровно приказал задушить её сыновей. 🌟 Может быть принцы вообще спаслись? Более того, историк Филиппа Лэнгли в рамках своего расследования The Missing Princes Project обнаружила архивные документы, которые прямо намекают: мальчики могли спастись! Согласно её находкам, принцев тайно вывезли на континент, и они выжили. А это значит, что знаменитые мятежники Тюдоровской эпохи, выдававшие себя за выживших наследников, могли быть вовсе не самозванцами. 🌟 Или убийство все-таки было? С другой стороны, многие авторитетные историки (например, профессор Тим Торнтон) уверены, что чаша весов всё равно склоняется в пользу вины Ричарда. Торнтон доказал, что сыновья предполагаемых убийц принцев позже служили при дворе Тюдоров и лично общались с Томасом Мором. А значит, Мор писал свою хронику не на пустом месте, а опираясь на рассказы прямых свидетелей тех событий. 🌟 Понятно, что ничего не понятно... В общем, тайна костей, откопанных под лестницей в Тауэре, тоже остается нераскрытой. Сегодня этот прах покоится в Вестминстерском аббатстве, но Англиканская церковь по сей день наотрез отказывает ученым в разрешении на проведение современной ДНК-экспертизы, оберегая покой королевских особ. Но самое главное здесь другое. В многовековом противостоянии исторических фактов и великого искусства гений Шекспира одержал безоговорочную победу. Сколько бы ученые ни изучали архивы, какие бы оправдательные свидетельства ни находили под автопарковками, в нашей коллективной памяти навсегда остался именно шекспировский Ричард III - хромой, циничный, зловещий, но безумно харизматичный тиран, который своей литературной мощью полностью и навсегда затмил реальный исторический прототип.

🌟 А все-таки, что нам говорит наука? Если покопаться в документах, оказывается, что реальность от всего вышеперечисленного была очень даже далека. Дело в том, что всем известный образ Ричарда-злодея - прекрасный пример черного пиара, над которым поработал сам Уильям Шекспир. 🌟 Сначала про литературные изменения: Шекспир писал свою пьесу при Елизавете I - внучке того самого Генриха VII Тюдора, который сверг Ричарда и захватил трон. Поэтому, чтобы оправдать приход новой династии и легитимизировать их права на престол, прежнего короля нужно было максимально очернить. А во-вторых, главным источником для Шекспира послужил незавершенный труд сэра Томаса Мора «История Ричарда III», которому покровительствовал злейший враг Ричарда - кардинал Джон Мортон. А в угоду новой власти историки не жалели мрачных красок. Доходило до совсем безумного: например, всерьез утверждалось, будто Ричард находился в утробе матери целых два года и родился сразу с волосами и зубами! 🌟 А теперь про живописный фотошоп: Дело в том, что во времена Шекспира считалось, будто физическое уродство - это прямое отражение порочной, греховной души. Поэтому, чтобы намертво закрепить этот образ в умах подданных, придворные художники Тюдоров при копировании портрета его достаточно сильно модифицировали. Так современные рентгенологические исследования показали, что на первых слоях портрета Ричард выглядит значительно симпатичнее, ну а потом ему уже дорисовывали горб и искусственно удлиняли правое плечо, сужали глаза и делали лицо хищным. 🌟 Что нам говорит археология? Ричард III вовсе не был такой уж "горбатой жабой". В 2012 году его останки неожиданно нашли в Лестере под муниципальной автопарковкой. Тщательная экспертиза скелета показала, что у короля был лишь сколиоз средней тяжести. Одно его плечо действительно было чуть выше другого, но это легко скрывалось хорошей одеждой. А никакой «высохшей руки» и уродливого горба у него не было и в помине. 🌟 А исторические документы? Более того, архивные документы подтверждают, что он был весьма прогрессивным реформатором. Ричард III пробыл на троне всего два года, но успел ввести систему залогов для обвиняемых, чтобы защитить их имущество до решения суда (прообраз презумпции невиновности). И именно он приказал переводить законы Англии с латыни и французского на английский язык, чтобы они были понятны простому народу. Да и на поле боя, в отличие от литературного персонажа, готового бросить всё и трусливо бежать ради спасения собственной шкуры, реальный Ричард III по свидетельствам современников проявил почти безумную отвагу. Анализ черепа короля доказал, что он погиб в жестоком рукопашном бою, а не спасаясь бегством с поля боя. Конечно, никто Ричарда III не обеляет. Он жил в жестокое время, и руки у него были по локоть в крови. Как, впрочем, и у большинства его современников, боровшихся за трон в те годы.

🌟 Сегодня расскажу том, как Шекспир создал главного злодея в истории Англии В этом году история невинно убиенных английских принцев буквально преследовала меня по пятам, поэтому у меня просто не осталось выбора - нужно о ней рассказать. Все началось с картины Джона Эверетта Милле «Принцы в Тауэре». На ней два мальчика в чёрном испуганно всматриваются в темноту на мрачной винтовой лестнице. Кажется, они уже знают, что живыми им оттуда никогда не выйти. Весной пазл продолжил складываться: в Театре Вахтангова я попала на потрясающий спектакль «Ричард III» (который, кстати, очень советую!), а после, конечно же, пошла перечитывать шекспировский оригинал, чтобы точно разобраться в этой запутанной истории. Поэтому, когда летом я оказалась уже на самом «месте преступления» (в Лондонском Тауэре), то шла на экскурсию с полной уверенностью, что Ричард III - чудовище, каких свет не видывал. Я долго разглядывала Кровавую башню, где держали несчастных мальчиков, и ту самую деревянную лестницу в Белой башне, под которой два века спустя, в 1674 году, рабочие во время ремонта действительно откопают деревянный ящик с детскими костями. 🌟 Тем, кто Шекспира подзабыл, быстро напомню контекст: Действие разворачивается в самом конце Войны Алой и Белой розы. В первом же монологе брат нового короля, уродливый, отвратительный и обделенный судьбой горбун Ричард Глостер открыто и цинично заявляет о своих коварных планах: «Меня природа лживая согнула И обделила красотой и ростом. Уродлив, исковеркан и до срока Я послан в мир живой; я недоделан, — Такой убогий и хромой, что псы, Когда пред ними ковыляю, лают. … Я клеветой, внушением опасным О прорицаньях пьяных и о снах Смертельную вражду посеял в братьях — Меж братом Кларенсом и королем. И если так же справедлив и верен Король Эдвард, как я лукав и лжив, Сегодня будет Кларенс в заключенье, Ибо предсказано, что буква Г Убьет наследников Эдварда». Он фанатично и слепо рвётся к власти, безжалостно устраняя любых соперников на своем пути к престолу и творит запредельные зверства. Сначала он отправляет наемников к родному брату Кларенсу, и те топят его в бочке с вином - мальвазией. Затем он цинично соблазняет леди Анну прямо у гроба её убитого свекра, хотя сам же и лишил жизни её мужа и отца. Но главное преступление он совершает уже став королем. Ричард запирает в Тауэре малолетних племянников: 12-летнего Эдуарда (законного наследника короны) и его младшего брата Ричарда. А затем нанимает убийц, которые душат спящих детей подушками прямо в постели. В финале пьесы зло, конечно, оказывается повержено. Против тирана поднимается восстание. В решающей битве на Босвортском поле Ричард погибает, а на трон садится Генрих VII Тюдор, женится на сестре убитых принцев, объединяет Ланкастеров и Йорков, и в истерзанной Англии наконец наступает долгожданный мир.

⭐️⭐️ неосознанно из всех ⭐️⭐️ каталанских модернистов ⭐️⭐️ выбрала в любимцы именно того, у которого оказался замок, и считаю, что это прекрасно меня характеризует

давно не делилась рисовальным, поэтому в перерыве между лонгридами держите пляжный этюд, которым я даже довольна

В продолжение вчерашнего хочу поделиться удивительной музыкальной находкой! Это песня «La Leyenda del Tiempo», которую я недавно открыла для себя благодаря Гранадскому архиву Лорки. Она написана на стихи из его самой загадочной, сюрреалистической пьесы «Когда пройдет пять лет». В ней Лорка пытался создать театр будущего, ломающий привычные сценические рамки. Это завораживающая история о призрачности времени, о наших ожиданиях и бесконечном поиске любви. К сожалению, её посчитали чересчур сложной для постановки, и Лорка так и не увидел её на сцене. Но в 1979 году знаменитейший певец фламенко Камарон де ла Исла соединил гипнотические строки одного из стихов с совершенно неожиданным звучанием - добавил к традиционному канте хондо рок-барабаны, бас и даже ситар. Это был очень смелый эксперимент: поначалу далеко не все приняли такую смесь, но именно из неё позже выросло целое движение «нового фламенко». И сочетание это, по-моему, какой-то просто восхитительной красоты. Здесь можно: 🌟 послушать 🌟 посмотреть 🌟 и почитать

Как же хочется повернуть время вспять, как же хочется, чтобы ничего этого не было. Чтобы он вернулся в Мадрид, укрылся в Барселоне или успел в Сантандер, на пароход к Маргарите Ксиргу, и добрался до Мексики. Но в такой же день, как сегодня, девяносто лет назад в родном городе франкисты схватили величайшего испанского поэта как преступника и расстреляли у придорожной канавы. Теперь нам остаётся только помнить. Хочу забыться сном осенних яблок, Укрыться в нём от сутолоки кладбищ. Хочу забыться сном того мальчишки, Что сердце рвёт в мечтах об океане. Я не хочу, чтоб люди мне твердили, Что в теле мёртвом кровь ещё струится, Что просит пить истлевшая улыбка. Я не хочу знать мук травы могильной И видеть пасть, разверстую на небе Свернувшейся змеёй луны последней. Хочу забыться сном лишь на мгновенье, Что длится хоть минуту, хоть столетье. Но я хочу, чтоб каждый в мире верил, Что ясли губ моих не опустели, Что жив приятель западного ветра, Что тень бескрайних слёз ещё трепещет. Ты на рассвете спрячь меня в мантилье, Спаси от полчищ муравьев кишащих И смой ты с ног моих водою терпкой Дыханье смерти в скорпионьем жале. Ведь я хочу забыться сном осенних яблок И в нём услышать крик земли прощальный. Ведь я хочу остаться с тем мальчишкой, Что сердце рвёт в мечтах об океане. 🌟 Федерико Гарсиа Лорка — «Газелла о тёмной смерти» (мой перевод)