Света Липкина. Дизайн и ремесло

+1

#вцентревнимания #4ceramics Как обстоят дела с рынком авторской керамики, я спросила у Лизы Солоницыной — керамиста с 20-летней практикой, выпускницы Строгановки и организатора фестиваля 4ceramics. Часть 1: Сколько сегодня в России керамистов реально могут жить только на керамику? Если не разделять производственников и художников, мне кажется, что 13–15%. Я имею в виду комфортный уровень жизни, чтобы покрывались все расходы и хватало отложить на покупку машины, квартиры. А если мы говорим просто про заработок, которого хватает на еду, думаю, — 20–30%. Но это если брать от общей массы, считая начинающих керамистов. Не дают ли маркеты и выставки иллюзию спроса? Нет ли перепроизводства? Пока такого спада, как мы боимся, не происходит — я каждый раз удивляюсь количеству гостей фестиваля. Когда стали появляться другие именно керамические маркеты, у меня возник вопрос: не будет ли так много керамики, что интерес к ней уменьшится? Всё-таки очень много повторов в производственном сегменте и даже в авторском. Покупатели начинают воспринимать офлайн-маркеты как что-то ежедневное, неважное. Керамисты, которые только подрастают, идут в незнакомые маркеты, тем самым способствуя их развитию. Многие авторы соглашались на 4–5 маркетов в декабре. Насколько это влияет на спрос, мне сложно судить, но на выгорание влияет, потому что во многом это просто художники, а не бизнесмены. Скажем так, спрос есть, но времена, когда керамический маркет воспринимался всеми как что-то особенно важное, ушли. Кто сегодня главный покупатель современной керамики? Частный клиент или дизайнер интерьера? Рестораторы или коллекционеры? Если мы говорим про интерьерную, дизайнерскую, художественную керамику, а не обыденную бытовую посуду, то всё имеет место быть. Просто у каждого покупателя своя специфика. Частный клиент — это обычно женщины, у которых есть время прийти на выставку, не маркет, а скорее на выставку, и купить там довольно дорогую работу. Так же поступают коллекционеры. Дизайнеры приходят в том случае, когда у них есть конечный заказчик, у которого нет времени посещать все эти мероприятия. У нас очень много приходит дизайнеров или менеджеров тех же рестораторов, которые смотрят и онлайн отправляют варианты заказчику. Я бы разделила покупателей на тех, у кого есть время, и у кого нет времени. Те, у кого есть время, приходят на мероприятия, где не будет толкучки и будут эстетически приятные вещи. Второй вариант — те, у кого нет времени: они приглашают либо дизайнера интерьера, либо помощника, либо сотрудничают с нами напрямую. На фото работы Александра Сафроненкова, Леры Жаворонковой, Марии Кеслер, Таисии Казанцевой.

#рыноктруда Помните, я писала про рынок труда? Начала с промышленного дизайна, а теперь будет продолжение. Обновлю в памяти основной вывод о проме: 👉 Идей более чем достаточно, нужна инфраструктура, которая доведёт идеи до продукта. Поэтому промышленный дизайн всегда концентрируется вокруг промышленных зон, а не вокруг точек продажи готовых вещей. Когда в стране нет развитого промышленного производства, дизайн уходит в ремесло. Керамика — самый наглядный пример. Она расцветает там, где нет фабрик и первая заполняет пустоту индустрии. Сегодня, чтобы стать керамистом достаточно иметь печь, мастерскую и аудиторию. Это делает вход низким, но не стоит путать бурный рост числа авторов с ростом отрасли. Растёт не дизайн-индустрия, а количество микро-предпринимателей, пришедших на смену промышленности. Но сколько из них могут жить только своим ремеслом? Но фото работы мастерской «Добрая керамика».

#социализация Считается, что социализация — это умение быть с другими: вписываться, не конфликтовать, поддерживать контакт. Но это не социализация, а социальная активность. Настоящая социализация — это способность быть среди других, не теряя себя. Представьте собаку. Хорошо социализированная — не та, которая играет с другими собаками. А та, которая в присутствии других собак слышит хозяина, который остаётся для неё центром принятия решений. Другие собаки — это среда, а не источник управления. В человеческих отношениях таким центром является внутренний взрослый (для ребёнка — внешний взрослый, которому можно доверять) и собственная система ценностей. Социализированный человек может молчать в группе, может не соглашаться, может выйти, может быть неудобным — и это не разрушит его целостность. Парадоксально, но чаще всего несоциализированным оказывается не замкнутый, а слишком социальный человек. Тот, кто не выдерживает одиночества, нуждается в постоянном подтверждении, перенимает тон и мнение группы и постепенно в ней растворяется. Если вы автор, схема принятия решений всегда выглядит так: сначала — внутренний центр, потом — реальность и контекст, и только потом — другие люди. В противном случае высок риск перестать быть автором и нигде не присутствовать по-настоящему. А хорошая среда не требует лояльности ценой себя. Между этими фото 10 лет. На первом: «покорители» мыса Тобизина — Кирилл Губернаторов (Megabudka), Даша Соболева, Настя Ромашкевич, Марина Весна, Сергей Гравчиков (Unika). На втором: я на 5-м месяце беременности в ЦУМе, рядом со стойкой альманаха «Коллекция», справа от меня — наш консультант по интерьеру Елена Кульжик, соавтор проекта Иван Ходырев остался за кадром. На обложке: «Ветер в голове», автор Анастасия Кузнецова-Руф.

+6

#детали — Как понять, что человек вышел из режима потребления? — Он перестаёт смотреть на мир как на нечто завершённое. В потребительском режиме мы смотрим на мир целиком: объект, образ, эффект. Этого достаточно, чтобы выбрать, купить, использовать. Когда человек выходит из этого режима, фокус смещается. Он начинает замечать детали и задаваться вопросами: как это сделано, из чего, что с этим происходило раньше. Деталь показывает, что мир не дан, а сделан: его собирали, чинили, перекрашивали, он старел и продолжает изменяться без участия автора. Целостный образ даёт эмоцию, но не даёт понимания. Без цепочки причин эффект невозможно ни воспроизвести, ни адаптировать к другому времени и контексту. А ещё целое легче сфальсифицировать: стилизовать, встроить в удобный нарратив — быстро создать нужное впечатление. Деталь подделать сложнее — случайный скол, проступающий пигмент, росток на крыше. В них меньше намерения и больше правды. Пока общее подчинено внешнему контролю, детали остаются зоной допустимой свободы. В них материал ведёт себя не так, как задумано, а так, как может. И внимание к деталям — это признание права объекта на старение, повреждение и несоответствие замыслу. Так что деталь — это ключ к реальному, а не заявленному контексту. Она учит работать с неопределённостью и одновременно повышает точность взгляда. И пока идеология упрощает мир до образа, мышление деталями проявляет то, что обычно скрыто. На фото путешествие в Палех вместе с Арт-отелем «Лён»: — Росток на крыше бывшего Льнозавода — Плитка с клеверообразным рисунком из 1970-х на стенах бывшей столовой Льнозавода — Надпись на внешней стене Крестовоздвиженской церкви: «Сей храм Воздвижения Честнаго Креста Господня мастер Егор Дубов», Палех, вторая половина 18 века — Колонна иконостаса Крестовоздвиженской церкви — Одеяние Христа на иконе «Богоматерь Одигитрия», сер. 17 века, в музее иконы в Палехе — Керамика студии «Дом под липой» — Элементы витража в мастерской «Палехский Иконостас» — Изразцы в доме художника Ярослава Пикулева — Храмовый комплекс в селе Парское, 18-19 век — Фреска церкви Усекновения главы Иоанна Предтечи, Парское

#авторскоеэго У вас было такое: вы делаете работу, а деньги получает тот, кто лучше объяснил, что именно вы делали? Пора с этим кончать. Предлагаю эксперимент. Опишите себя максимально пафосно, нагло, без попытки понравиться и быть удобным. Субъективный анализ и пассивная агрессия приветствуются. Не скрою, мне такое сложно даётся, на помощь пришёл бот — авторское эго без полировки. Его краткое резюме такое: Светлана Липкина — высококвалифицированный эксперт-аналитик в области предметного и промышленного дизайна, обладающий уникальным междисциплинарным видением и впечатляющей способностью структурировать хаотичные данные. Её коммуникационный стиль характеризуется безупречным профессионализмом и прямотой. Она выступает в роли куратора, наставника и модератора процессов, способного объединить вокруг себя ведущих экспертов отрасли. Она обладает развитым критическим мышлением и не боится указывать на «красные флаги» индустрии. Это идеальный кандидат на роль стратегического консультанта, арт-директора или руководителя образовательных программ в креативных индустриях. Светлана обладает выраженным «мышлением роста». А психологический портрет раскрывает сложную, рефлексирующую личность с высоким уровнем эмоционального интеллекта и склонностью к глубокому экзистенциальному анализу. Её отношение к стрессу парадоксально: признавая выгорание и фатализм как реакцию мозга на турбулентность, она использует действие как единственно возможную опору. Её ценности центрированы вокруг ответственности за создаваемую реальность. Это зрелая личность, которая прошла через периоды пересборки себя и теперь транслирует философию «честного продукта» и «бережного созидания», где дизайн — это прежде всего способ мышления, а не внешняя атрибутика. Света — королева структурного хаоса. Это тот самый человек, который может написать трёхтомник по философии экзистенциализма, просто глядя на то, как ты мажешь масло на хлеб. Она так долго докапывается до сути предметов, что сами предметы, кажется, начинают молить о пощаде. В общем, если вы хотите просто купить табуретку и не узнать при этом о страданиях Татлина в 1920-х годах — вам точно не к ней. Ну и добавлю от себя: Я — человек, который может испортить вам радость обладания, просто задав один вопрос. Считаю, что если вы не понимаете, что делаете, — вы это не делаете, а имитируете. На консультациях не вдохновляю, а проясняю. После этого обычно становится неприятно. Маркетинговые шаблоны узнаю с первого абзаца и теряю интерес ко всему остальному. Люблю слово «ответственность», потому что большинство его боится. Не работаю до 10 утра — не потому что берегу ресурс, а потому что могу себе это позволить. Знаю, что делаю, и чего не делаю. Этого достаточно, чтобы многим было некомфортно рядом со мной. Теперь вы. Опишите себя так, чтобы было неловко читать. Если тянет смягчить — значит, вы всё ещё торгуетесь за принятие истинного Я.

+4

#cменаритма Во-первых, ковёр. Перезагрузка начинается с первых шагов, когда снимаешь обувь и проходишь за красный занавес. Это лаборатория сенсорного опыта: раз разулся, значит, на час-два ты уже внутри процесса, становишься соучастником фестиваля «Архитектура для людей», который во второй раз организуют бюро Megabudka совместно с главным архитектором Москвы. Разнообразие фактур, звуков, запахов и даже живая рыбка — всё это повод замедлиться и задуматься о том, как архитектура влияет на человека. Кто-то воспринимает павильоны как игру, кто-то пытается найти в них логику, но по сути это возможность прожить архитектуру через ощущения тела. Здесь есть природные мотивы: вода, пахнущее сено, глина, звуки птиц. Предполагаю, что для многих они работают как возвращение к детскому ощущению безопасности — к миру, который когда-то был простым и понятным. Для других лучший способ перезагрузки — выход за пределы повседневности. Бесконечные отражения, световые проекции, образы космоса и пустоты позволяют почувствовать себя частью чего-то большего. Так или иначе осознаёшь, что архитектура, как и дизайн, работает сразу на нескольких уровнях: физическом, чувственном и смысловом. Одному человеку нужно тёплое, обволакивающее окружение. Другому — бесконечность и выход за рамки. И это не просто про вкусы. Это про разные способы переживания мира, проявленные через детство и последующий взрослый опыт. На фото: — «Найти вход и выход», Александр Бродский — «Плести кокон», бюро «СПИЧ» — «Посидеть на веранде», PLER Bureau — «Провалиться в бесконечную березовую рощу», бюро STEEL — «Пройти через воду», GAFA + Vesper — «Погрузиться в терапевтический спектр», Архбюро «Новое» — «Видеть звезды», бюро Saga

+4

#орнитоптер Захотят — выберут, не захотят — не выберут. Для кого-то это звучит как свобода, а для меня — как отказ быть причиной, взять ответственность за реальность. Такие идеи — это последствия пережитого кризиса и чистая нейробиология. Главная функция мозга — предсказывать последствия, чтобы экономить энергию и поддерживать ощущение управляемости. Когда мир стабилен, префронтальная кора спокойно строит планы, гиппокамп держит карту реальности, а дофамин подтверждает, что именно вы являетесь причиной результата. Даже если этот результат — дар богов. При резкой турбулентности, когда события повторяемо непредсказуемы, мозг получает сигнал, что контроль утрачен, и переводит организм в режим выживания и замораживания прежней системы причинно-следственных связей. При длительном стрессе уменьшается объём гиппокампа, а дофамин перестаёт давать сигнал, что вы — причина того, что с вами происходит. Отсюда отсутствие ощущения будущего и веры в своё влияние. Здесь рождается фатализм и вера в то, что теперь вы — объект среды. Вновь начать строить модели для мозга — слишком дорогое удовольствие, ведь они слишком часто рушатся. Могут потребоваться месяцы и годы, прежде чем рядом с разрушенной системой возникнет новая, и только потом она подключится к базовой. Так что смирение — это режим сохранения остатков системы, а не свобода от неё. А для автора — это равносильно творческой смерти. На фото: — Лес. Эскизы декораций к опере «Иван Сусанин», 1913. — 1914, Владимир Татлин вернулся из Парижа. Ему, сыну потомственного дворянина, 29 лет. — Памятник III Коммунистического Интернационала, 1919–1920. — Конец 1920-х, Татлину около 45 лет. — Сервиз, Татлин, 1923, исследовательская работа и чертежи — Алена Сокольникова, авторы модели — Александра Сафроненкова и Константина Становова. — Стул из гнутого дерева. Автор — Николай Рогожин, руководитель — Татлин. Дерметфак, ВХУТЕИН, 1927–1929 годы. Исследовательская работа — Алена Сокольникова, автор модели — Юрий Марин — Ок. 1943, Татлин в исполнении Сарры Лебедевой. — Цветы, 1940-е. P.S. Безмоторный летательный аппарат «Летатлин» впервые упоминается в 1912 году, а задуман, скорее всего, ещё раньше. Произведён в 1929–1932. Физически так и не взлетел, но стал символом полёта авангардной мысли.

#инсайты У любого бренда есть позиция. И если, говоря о вас, люди не могут закончить фразу: «Это те, которые…» — то бренда нет. Это касается не только компаний, но и людей. Интерьерные СМИ, нишевые блоги, кураторские проекты — это такие же бренды. И их первичная задача никогда не заключалась в том, чтобы просто показывать авторов и их работы. Их задача — удерживать внимание аудитории, чтобы его можно было монетизировать. Это честный и абсолютно продуктивный подход. Но из него вытекает вопрос: насколько ваши ценности совпадают с ценностями издания, в которое вы идёте? С кем вы окажетесь рядом? В каком контексте будет жить ваш проект? И какое послание будет транслироваться через вас? Вы можете самостоятельно изучать инсайты, анализировать рынок и предполагать, что зайдёт, а что нет. А можете взять готовую аналитику и уже сейчас спланировать публикации на весь год, понимая, куда вы идёте, зачем и что там будете означать. Развёрнутый обзор того, как на самом деле устроены российские интерьерные журналы. Как мыслят и чем руководствуются редакции. Что дизайнеры ожидают от публикаций и как всё происходит в реальности. Критерии попадания в печать, а не только на сайт. Стоп-лист и красные флаги для любого редактора. И, главное — как писать заявку, чтобы она сработала правильно. Обо всём этом в рамках конференции рассказывает Настя Ромашкевич — ваш заказчик №2. Ну а я, в том же ключе, рассказываю про российских производителей мебели.

+4

2/2 #чтокчему Однако, что для одних — пища, для других — яд. Большой государственный проект без курьёзов и компромиссов не обходится: была и красная дорожка с иммерсионными почти ночными экскурсиями, и красный конь, и тема «Москва — столица дизайна». При этом новинки всё ещё часто остаются прототипами. Для B2B это нормально: бренды демонстрируют возможности и ищут дизайнеров. Но B2C ждёт готовые решения, понятные и доступные. Тем, кто это осознал, удалось выступить довольно убедительно. Остальные, вероятно, получили сигналы, чтобы задуматься. На фото: — Новая коллекция Svoy design — Caramel, дизайнер Максим Татаринцев — Керамические раковины Sitega и их новые полочки и крючки — Стол из сосны от Valkeda — Кровать AU от Yaratam Design — Презентация модульной кухни Archpole — Технологические этапы от Ply — Новые столики от The Sarai — Диван Ameno от Como Casa

+4

1/2 #чтокчему С российским дизайном, как с вином — нужно время отлежаться. Чтобы всё лишнее осело, и стало понятно, что вообще получилось. Московская неделя интерьера и дизайна с каждым годом становится всё крепче. Для многих это действительно единственный шанс презентовать себя в Москве оффлайн. Четверть брендов, которые меня заинтересовали, были из других городов — и впервые я с ними познакомилась именно здесь. Обязательная практика показывать новинки мотивирует готовиться к выставке серьёзно. В этот раз было несколько премьер. И самое главное — выставка продолжает работает с B2C. Поток посетителей был непрерывным, а люди уже не шарахались от цен, а скорее с пониманием сочувствовали. На фото: — Молодой бренд из Москвы «Трогательно» — Персональный стенд выпускницы Британки Полины Брагинец, производство Lub — Котолавка, дизайнер Илья Скударь — Бренд Толк от студии Objct, из Волгоградской области — Бренд Kubi из Пскова — Молодой московский бренд Ter’s — Эксперименты TM-studio — Стенд брендов Сrosssection, Gan-T и Tondo ceramics

+4

#хорошеесостояние Никогда не хотела татуировки, ничего не привлекало меня настолько, чтобы хотелось зафиксировать на всю жизнь. А потом я нашла их, татуировки моей мечты. Вернее, художника, чьи рисунки будто специально созданы для моей внутренней девочки. Это не про память о значимых событиях, не символ принадлежности, не протест, не самовыражение, не попытка что-то завуалировать. Это то самое рождение после перехода, где я доверяю миру и осознаю свою самоценность. Маша Сомик прошла такой же переход: «Я сказала, что считаю себя гениальной и классной художницей, и что моё искусство — это портал в мир любви, радости, и что оно открывает сердце.» Вместе с психологом Маша исследовала темы, через которые к ней приходят ресурс и радость к жизни. Например, это опора и изобилие. Роза, распустившаяся внутри сердца, укоренилась и дала опору, а дракон принёс изобилие и щедрость. Так всё превратилось в праздник с фейерверками. Ещё Маша любит свечи и керамику. Уже вышла зимняя коллекция для Agami Ceramics — приключения златогривой лошадки и её дружочка. Не понимаю, почему её работ всё ещё нет на Blazar или Cosmoscow.

#бонусы Провела для своих студентов экскурсию по выставке «110. Российский дизайн 1915–2025» в Московском музее дизайна. Экспозиция закрывается 11 января. Далее здание уходит на реконструкцию, а выставка переезжает в Нижний Новгород. На фото: — Светильник AD_LIB, Антон Муковников, 2020 // Плакат «Клином красным бей белых», Эль Лисицкий, ок. 1920 — Образец ситца от комбината «5-й Октябрь», предполагаю 1960-е — Эскизы «Душевной мебели», Ирина Преснецова, 1986 — Робот-доставщик Яндекса 3 поколения, 2023 год // Летающий город, дипломный проект Георгия Крутикова, 1928

5/5 #типымышления Все врут. Когда тебе задают аналитический вопрос, практически невозможно дать на него быстрый точный ответ, особенно если он неочевиден. Но если после общих вопросов задать конкретный, появляется шанс докопаться до истины. На вопрос «Какую задачу вы бы хотели решить прямо сейчас?» не смогли дать никакого ответа 48%. И это вполне логично, ведь большинство опирается не на задачи, а на вдохновение или требования заказчика. Между тем переход от «я реагирую» к «я проектирую» — ключевая точка роста. Те, кто смогли сформулировать задачу, распределились так: ● Продажи и монетизация — 17% (большинство) ● Реализация и упаковка — 12% ● Время и тайм-менеджмент — 7% ● Кризис смыслов — 6% ● Масштабирование и позиционирование — 6% ● Команда — 4% Выходит, что как только появляется мышление задачами, фокус смещается в сторону рынка. А рынок больше не живёт в иллюзии, что хороший дизайн сам себя продаст. На фото: стулья OLA от ZINNIT, победитель народного голосования премии Авито «Мебель года — 2024»

4/5 #типымышления Идеи рождаются интуитивно, через вдохновение. Так происходит у 55% выборки! Далее с большим отрывом идут ограничения заказчика. 15% проектируют через анализ проблемы и исследование рынка. К экспериментам и ошибкам готовы только 9%. Что касается критериев оценки: 67% считают идею удачной, когда она цепляет лично автора; 30% довольны, когда клиент готов платить; 26% хотят идею, которую можно масштабировать; 17% предпочитают идеи, которые рождают дискуссию. Это значит, что рынок опирается на личное чувство «нравится / не нравится». Проблема в том, что интуиция хорошо работает на старте, но не справляется с масштабом и сложностью задач реального рынка. А ошибки как метод развития почти не используются. В итоге рождается конфликт между самореализацией и устойчивостью проекта. Приходится выбирать: продолжать смотреть через авторскую призму или развивать предпринимательскую. На фото: надувные лампы Натальи Ожерельевой, студентки Школы дизайна ВШЭ

3/5 #типымышления Эстетика важнее всего. Так считают более 50% респондентов. На втором месте — пользователь и функция. Контекстом и стратегией озадачены только 13% опрошенных. Ещё меньше отталкиваются от материалов и технологий. При этом большинство считает, что современный дизайнер в первую очередь должен быть честным и полезным и только потом — актуальным и узнаваемым. Более того, 15% относятся к маркетингу как к необходимому злу, и только 17% считают его продолжением дизайна. Видно, что рынок по-прежнему мыслит формой, несмотря на декларируемую ценность пользы и честности. Получается, на словах одно, а в работе — другое. И это не из вредности: просто художественное образование не обучает инструментам стратегического мышления. На фото: Сердца и зайцы в цветах от бренда «Красно» и Мануфактуры семьи Таволжанских

2/5 #типымышления Идей больше, чем времени реализовать. С идеями у нас проблем нет и не было. Мы креативная нация, и наша креативность — это ответ на постоянно изменяющуюся среду. Так и сейчас: 36% ответили, что чаще всего сталкиваются с отсутствием времени, а не идей. Другие 18% справедливо заметили, что дело не столько во времени, сколько в отсутствии знаний, как довести идею до продукта. Ещё 19% уже многое знают, но им не хватает команды или системности. У остальных имеются сложности в продажах и общении с заказчиками. Получается, креативность (в том числе и благодаря ИИ) перестала быть конкурентным преимуществом и стала базовой настройкой. Куда важнее сегодня уметь организовывать процессы, выставлять приоритеты, учитывать последовательность действий и доводить до результата. На фото: «Мандаринчик» Марии Кеслер

1/5 #типымышления Теперь по делу. Два месяца назад я спросила вас: «Как вы думаете?». Сначала я относилась к опросу как к лид-магниту — тратишь 3 минуты, получаешь бесплатный чек-лист «Как превратить хаос идей в стратегию» и скидку на курс «Мышление творца». Но когда количество ответов перевалило за сотню, я решила, что это уже похоже на исследование, а значит, можно делать аккуратные выводы. На сегодня у меня более 400 анкет. Примерно 44% ответчиков — представители архитектуры, дизайна интерьера и мебели. Около 22% опрошенных занимаются авторским декором и экспериментальными вещами. 17% работают с графикой и визуальными коммуникациями. 9% — представители фешн-индустрии. 8% занимаются исследованиями, выставочными и медиапроектами. Не идеально, но некое разнообразие присутствует. И что важно — доминирование архитектуры, интерьера и предметного дизайна делает выборку показательной для долгосрочных проектов, где цена ошибки особенно высока. Анкета ещё доступна. А пока расскажу про текущие выводы. На фото: совместная съёмка выпускников курса «От предмета до бренда»

3/3 #итоги В результате всех культурных заимствований современный Новый год из природного и системного стал экзистенциальным. Но если раньше перезагрузиться помогала цикличность, то теперь время стало не просто нестабильным, а нецикличным. И это проблема, потому что мы вынуждены жить по неопределённым правилам, с размытым горизонтом и постоянным внешним шумом. А главное — будущее не ощущается как продолжение настоящего. И отсюда социально-календарные итоги теряют смысл. Но есть и другой ракурс, где итоги всё ещё важны и работают. Это возрастные циклы и экзистенциальные задачи, которые с ними связаны. До 7 лет истинное Я наслаждается тем, что просто существует. До 14 лет — осознаёт свою принадлежность к определённой культуре и социуму. До 21 года ищет себя, намеренно отделяясь от привычной домашней среды. Далее человек пробует, выбирает, учится нести ответственность за свой выбор. И вот возникает 40-летие и люди сходят с ума. На самом деле нет: они осознанно отказываются от выученного опыта и через потерю к 50-ти годам собирают себя заново. Каждый такой этап требует обряда перехода. Переход — это маленькая смерть: старых надежд, старых иллюзий, старых ролей. Без этого невозможно родиться в новом обличье. Поэтому люди так боятся подводить итоги. Потому что итог — это прощание с тем, кем ты больше не являешься, завершенный акт взросления. Предлагаю вам ответить в комментариях на два вопроса: — Что умерло в вас в ушедшем году? — Что родилось? Позже я напишу свои ответы на эти вопросы. На фото: керамика бренда eto ichnoe, автор Алена Артамонова

2/3 #итоги Для языческой Руси Новый год начинался в марте с весеннего равноденствия. Это время пробуждения природы, выхода из «мёртвой» зимы. Аналогично было в Месопотамии и Древнем Египте — год совпадал с началом сельскохозяйственного цикла. В Древнем Риме изначально март также был первым месяцем года — это отсылка к Марсу, богу силы и движения. Но позже Юлий Цезарь сменил Марса на Януса, покровителя всех начинаний, входов и выходов. Считалось, что пожелания 1 января имели наибольшие шансы воплотиться в жизнь. Христианство унаследовало римскую традицию, но при этом существовало несколько дат: 1 января праздновали гражданский Новый год, а 1 сентября — церковный, берущий своё начало от Византии, которая, в свою очередь, опиралась на римский налоговый цикл. Русь после христианства унаследовала византийский Новый год — 1 сентября. Начало налогов и договоров. И только Пётр I вернул европейский Новый год — 1 января. Новый год стал уже не про землю и не про судьбу, а про власть. Китайский Новый год в России никогда не отмечали, он стал значимым только в 2000-х, и причины здесь скорее экономические, чем культурные. Рост торговли с Китаем и активный маркетинг — можно сказать, что это Новый год торговых сетей и крупных брендов. Хотя по сути восточный календарь начинается с первого новолуния после зимнего солнцестояния, то есть в конце января — начале февраля, когда тьма достигает пика и начинается возврат света. На фото: Домашний ресторан «Русская изба». Накрывал Арт-отель ЛËН, Палех.

1/3 #итоги Для чего нужны итоги? Помните, не так давно итоги года подводили чуть ли не все публичные люди? Но последние 3–5 лет культура «итогов» почти схлопнулась. Думаю, вы понимаете, что для зрелого человека итоги — это не список достижений, а ритуал завершения какого-то цикла. И пока мир был предсказуемым, подвести итоги было довольно просто: «Вот был год, вот что в нём произошло, вот кто я теперь». Дальше можно было строить траекторию, которая ещё на старте давала ощущение роста. И даже если год был тяжёлым, можно было сказать: «Я осознал, я сделал выводы». Были чёткие границы — год приравнивался к главе жизни. Личные кризисы также связывали с определёнными этапами созревания, формируя уже не главы, а тома жизни. Теперь многое изменилось.