Канал дизайн-аналитика и стратега о культуре дизайна и месте дизайна в бизнесе. Консультации и авторский курс: http://designlaboratory.pro/school
#ценностьобучения Скажите, как вы всё успеваете? — Не отвлекайте, я ничего не успеваю. Этот пост для тех, кто ВСЁ успевает, пусть, как и я, в последний момент. Ежегодная онлайн-конференция началась! Исследователи и критики индустрии объединились, чтобы поделиться видением того, как работать в 2026 году. 👉 Билеты по ссылке. Запись будет. Моё выступление «Кто есть кто среди российских производителей мебели» с 12:00 до 13:00. Жду ваши вопросы.
4/4 #ожидания Когда знаешь, что кураторы — промышленный дизайнер и архитектор, как-то не ожидаешь, что на курс придёт автор, вдохновлённый темой новогодних игрушек. И не просто придёт за идеями, а детально проработает форму, сначала в 3D-программах, затем на 3D-принтере, а уже после — ручное производство по традиционной технологии. За отправную точку взят шар — идеальная форма, которая существует только в вакууме. Дальше он, поддаваясь воздействию внешних сил, меняется, обретая непредсказуемые изгибы. Так и человек трансформируется со временем, впитывая последствия событий, решений и встреч. Презентация и, что важно, продажа наборов из коллекции «Эхо» состоится 11–14 декабря на стенде Yaratam — ВДНХ, павильон 57, 1 этаж, стенд 34А. Сам Пётр Сафиуллин тоже представит новинку — кровать Аю. Говорит, что она будет похожа на медведя. Посмотрим, достаточно ли она мягкая, чтобы отвлечь от шопинга. На фото: набор «Отражения», бренд «Чуть Чуда», автор Надежда Паршина.
3/4 #ожидания Любое мероприятие — это проверка ожиданий. От одних ждёшь открытий, от других — подтверждения выводов. 🤷♀️ Почему не стоит идти на Московскую неделю интерьера и дизайна? Легко разочароваться. Большие выставки собирают всё и сразу: мебель и живопись, бренды и ремёсла, опытных и новичков. В итоге ценное растворяется в случайном. Проще не идти, чем смотреть на стенды, собранные ради присутствия. Часть экспозиций всё ещё пытается привлечь внимание количеством, а не смыслом. 💃 Почему стоит идти? Чтобы увидеть живые процессы, а не витринную картинку. Сейчас российская предметная среда переживает болезненный, но необходимый этап взросления. Чтобы поддержать тех, кто действительно формирует новый язык дизайна. Для некоторых это событие — важный шаг и вход в профессию. 👩💻 Почему иду я? Чтобы настроить своё визуальное мышление. Междисциплинарные контакты, случайные встречи, обмен наблюдениями — иногда достаточно одного точного объекта или разговора, чтобы собрать пазл. Это не про понравилось / не понравилось, а про расширение оптики. Чтобы понимать контекст, в котором мы работаем. Без наблюдения за реальными процессами сложно строить стратегию: бренду, дизайнеру, куратору, ремесленнику. Неделя интерьера и дизайна — это возможность увидеть не только сильные стороны индустрии, но и зоны роста, а значит, точнее выбирать, куда направлять собственную энергию. На фото: стенд Дальневосточной школы предметного дизайна, где я курирую курс «Дизайн-производство: от концепции до прототипа». 👉 P.S. Буду на стенде 11 и 14 декабря. ВДНХ, павильон 57, 1 этаж, стенд 27B. Заходите общаться.
2/4 #ожидания В душе все мы ожидаем, что наступит Новый год и всё будет хорошо. Но обычно изменения видны не сразу. Сравнивать легче события, удалённые во времени. Например: было очень плохо, а теперь вроде не так плохо. Или казалось, что было плохо, а по сравнению с сейчас понимаешь, что тогда было хорошо. Вот вы знали, что за четыре года существования Московской недели интерьера и дизайна число участников выросло с 350 до примерно 1250 компаний? А вот число посетителей, наоборот, снизилось: с 220 тысяч до 84 тысяч (весной этого года). Последний пункт меня скорее радует: поток зевак спадает, остаются целевые. Изучила списки. Как минимум 40 брендов мне хорошо знакомы, и я хочу увидеть, что они покажут. А главное, в этот раз намечается тотальный смотр дизайн-школ. Участвуют: 🔹 Строгановка, которой в этом году 200 лет 🔹 Университет Косыгина, история с 1930-х 🔹 Международная школа дизайна — 30 лет 🔹 Институт бизнеса и дизайна — 30 лет 🔹 Школа дизайна «Детали» — 25 лет 🔹 Британская высшая школа дизайна, основана в 2003 году 🔹 Школа дизайна ВШЭ, запущена в 2018 году 🔹 Vostok Design School — дальневосточная школа предметного дизайна, первый набор под моим кураторством состоялся в 2021 году 🔹 И ещё выставляется выпускница нашего совместного с Петром Сафиуллиным курса «От предмета до бренда» На фото: Прикроватная тумба «Полюшко» для фабрики ЗитиКучини, автор Варвара Климачева, студентка Строгановки
1/4 #ожидания Мы живём в мире, где дизайн играет на нашей ностальгии. Ностальгия — это, если что, стремление вернуться туда, где было хорошо и спокойно, оттуда, где неспокойно. Визуально ностальгия проявляется по-разному. У кого-то спокойными были 1970-е, а у кого-то — 1990-е. Есть и коллективная ностальгия — например, тоска по сплочённости, значимости, единой цели и понятным ценностям. Сегодня все эти ностальгии наслаиваются, путаются и иногда спорят друг с другом. У старшего поколения устойчивый паттерн — простая утилитарная геометрия, пастельные или открытые цвета, визуально безопасный и в меру ироничный подтекст. У миллениалов в анамнезе — яркое разнообразие, резкие контрасты и неожиданные сочетания. Всё хаотично, но вызывает любопытство. Зумеры тоже ностальгируют — по глитч-эффектам и ретро-гейминговым образам. Если для миллениалов социальная вовлечённость — это серьёзно, то зумеры относятся к ней с иронией, преувеличивая и искажая масштаб как онлайн, так и офлайн-пространства. Например, у моей дочери-зумера иконки приложений на телефоне повторяются несколько раз, заполняя весь экран. Помимо эстетики, по её словам, так удобнее: куда ни ткни — попадёшь. Вообще предсказуемость — это удобно: получаешь то, что ожидаешь. Только само собой так не получается. Круглое носить, квадратное катить, как говорится. На фото: подсвечники и свечи «Шарики», бренд Simpule, автор Дарья Молокова.
(poll without text)
#ценностьобучения Вы же знаете, что я не люблю формальности. В системе образования они полезны на старте, дистанция помогает слышать педагога. Но если человек мне интересен, после обучения или совместного проекта я стараюсь перейти на «ты» — встроиться в его круг общения и предложить взамен свой. Для меня это проявление уважения и доверия. На практике это значит, что я воспринимаю людей не как публичные фигуры, а как партнёров со своими достоинствами и нюансами. Чтобы никого не смущать, опишу достоинства, но не официально, а так, как я их вижу. Энергичная и внимательная к деталям Алёна Сокольникова. Её сильная сторона — ассоциативное мышление. Думаю, в теме «Новый взгляд на ар-деко: роскошь, экзотика и геометрия в современном интерьере» она раскроет весь диапазон инструментов и возможностей стиля. Я умею провоцировать на эксперименты, но иногда мне не хватает Алёниной решительности. Харизматичная Катя Нечаева — лидер и идейный вдохновитель для многих художников. Она точно знает, «Как дизайнеру работать с искусством: от цвета к смыслу, от декора к коллекции». Вспоминаю, как 8 лет назад мы с Ходыревым собирали альманах «Коллекция», всё искусство брали у галереи ART&BRUT, оно вне академической традиции, но от этого не менее тонкое. Рациональный аналитик Оля Косырева фильтрует множество идей, оставляя только реализуемые. Расскажет «Что такое коллекционный дизайн, почему интерес к нему всё время растёт и что нужно делать предметному дизайнеру, чтобы быть в нём успешным». Стоит послушать. Марию Единую я не знаю лично, но одна только формулировка темы — «Планирование бюджета на этапе проектирования: где взять миллион на люстру в интерьере со средним бюджетом?» — наводит на мысль, что спикер умеет мыслить стратегически и влиять на процессы. Социальный мотиватор Настя Ромашкевич поддерживает гармонию в нашем коллективе дизайн-админов. Знает всё про отношения со СМИ и объяснит: «Заказчик номер два: как понравиться интерьерному редактору». Развитие моего блога на 25% — её влияние. Ещё один человек, который заботится о климате команды, — Даша Соболева. Она мой сопёсец и частый собеседник, ещё 25% роста этого канала — её работа. Даша чувствует, как не надо. Поэтому у неё: «Вредные советы: как не надо декорировать и стилизовать интерьер перед съёмкой». Интуит и внутренний двигатель коференции — Даша Казанцева. Если бы не её ресурс, мы всё ещё собирались бы с мыслями. А теперь понятно, «Как сделать интерьер уникальным и не разориться: находим бюджетные шедевры на Авито и интегрируем их в свой проект». 👉 Билеты — тут. Стоимость участия повысится уже сегодня. P.S. Я расскажу «Кто есть кто среди российских производителей мебели». Напоминаю, что можно заполнить анкету.
(poll without text)
+4
4/4 #трендовоеискусство Несмотря на рост интереса к искусству, рынок остаётся парадоксальным. Искусство вроде бы уже перестало быть роскошью, но доступным оно тоже не становится. Мы видим его повсюду — в городе, музеях, на ярмарках. Казалось бы, оно стало частью повседневности. Но круг покупателей остаётся тем же: сами художники и дизайнеры, всемизвестные коллекционеры, редкие инвесторы в сопровождении консультантов. Визуально искусство всё активнее ориентируется на широкую аудиторию: понятный сюжет, декоративность, юмор, красивая фактура. Каждый может его увидеть и считать, но владеть им — по-прежнему могут немногие. На фото: — PA Gallery, авторы Олег Хвостов, Антон Конюхов, Олег Устинов — Artzip Gallery, Муха, Площадка 112 (Всеволод Саплин и Настя Миро) — Галерея Vladey, из серии «Руины индустриального», автор Владимир Логутов. — pop/off/art, Заневес, автор Александр Мортаев — Hidden Place, автор Юджин — Ovcharenko Art, Мальчик вытаскивающийц занозу, Леонид Цхэ — Postrigay Gallery, Натюрморт с цветами, фруктами и зелёной вазой, автор Варя Выборова; из серии PLAY, автор Ольга Симонова — Галерея Пальто, автор Владимир Логутов
+4
3/4 #трендовоеискусство Недавно я писала, что диалог между глобальным и локальным раскрывается однобоко. Но попытки продолжаются и постепенно локальность перестаёт быть декором. Художники исследуют не только символы, но и саму культурную память, которая в условиях нестабильности становится точкой опоры: детские воспоминания, семейные архивы, бытовые сюжеты, этнографические аллюзии. Постепенно приходит понимание, что локальный код — это не фольклорный орнамент и не набор узнаваемых мотивов, а попытка собрать собственную идентичность из разрозненных фрагментов. Способ объяснить себе окружающий хаос, не как идеологию, а как личный миф. На фото: — Галерея Set Projects, Без названия, автор Юлия Петрова — Askeri Gallery, Большая золотая девочка II, автор Павел Баган — pop/off/art, Construction, автор Полина Рукавичкива — 11.12 Gallery, дом 38, автор Ринат Волигамси — Галерея Vladey, автор Валерий Чтак — Галерея Art Object, Секретное место, автор Николай Кухоренко — Artzip Gallery, Аленький цветочек, автор Евгения Войнар — MSCA Gallery, из серии «Агроренессанс», авторы арт-дуэт «Футурапия»
+4
2/4 #трендовоеискусство Если цифровая оптика задаёт отстранённую чистоту, то в противовес ей нарастает тренд на материальность и тактильность. И чем технологичнее становится культура, тем сильнее проявляется тяга к эмоциональному и телесному опыту. Этот тренд формируют два импульса. Первый — потребность в осязаемом. Здесь важны шероховатости, несовершенства, плотность фактуры, физический след руки. Ценность приобретает само присутствие объекта в пространстве: вещь не просто существует, она ощущается. Второй — возрождение ремесленных техник. Вышивка, керамика, стекло, металлопластика — возвращаются не как ностальгия, а как способ проживать материал. В результате рождаются новые гибридные формы, где ремесло выступает не украшением, а самостоятельным языком. На фото: — Anna Nova Gallery, «Фемида Ивановна» и «Валет», автор Пётр Дьяков — Grabar Gallery, из коллекции Embroidery, автор Лиза Корн и «Сгорбившись в темноте, я пытаюсь удержать последнюю нить света», автор Артём Ляпин — Reloft Art Gallery, Unit 719, автор Алексей Кузнецов — Heritage gallery, «Выдох» от Fresh.Glass, «Замещение. В пределах» Дарьи Болховитиной, кресла Soriana от Cassina — Voice Gallery, Завтрак, автор Юлия Агеносова — ART&BRUT Gallery, автор Анастасия Джан — КРОКИН галерея, из серии «Мой первый дом», автор Антон Чумак — Ural Vision Gallery, автор Всеволод Саплин
+4
1/4 #трендовоеискусство Ярмарка современного искусства Catalog, по ощущениям, — самая цельная и наглядная из всех, что были в этом году. Что бросается в глаза? Во-первых. Цифровое искусство окончательно перестало быть полем конфликта старого и нового. Теперь это не про технологию как самоцель, а про новый способ видеть реальность, в которой гибридность становится нормой. Художники говорят об утрате материальности, размытости границ и скорости перемен, но вместо простых визуальных эффектов они усложняют восприятие. Соединяют рендеры с рукотворной фактурой, цифровую логику — с человеческой. Возникает эффект реалистичной симуляции, когда зритель постоянно сомневается: перед ним цифра или новая форма существования материи. На фото: — VS Gallery, из серии «Вода шепчет о том, что мы никогда не осознаем», автор Ринат Абдрахманов — a-s-t-r-a gallery, Venus, автор Марина Бусел; Strange year и Menorah, автор Олег Доу — Ruarts Gallery, из серии Arctic romsntic collection, автор Xeato Сергей — ЦВК Béton, из серии «Не сезон», автор Дмитрий Провоторов — Шахматы Another Kingdom: Dichotomy, автор Тарас Желтышев — PENNLAB Gallery, из серии «Скульптуры», автор Фёдор Тощев — Shift Gallery, Чувствительные темы, автор Кристина Пашкова — Jessica Gallery, автор Matiush First
+6
#деньдизайнадмина «Целенаправленно сделанное спонтанное отверстие» — так Сергей Гравчиков однажды назвал дырку в оцеплении, когда мы гуляли по центру Владивостока. Я записала эту фразу в заметки — знала, что она обязательно пригодится, чтобы описать мой ритм жизни. Сегодня, в рамках флешмоба, то есть заранее спланированного мгновения, опишу свой день. Это будет сразу два сценария моего обычного дня: публичный // непубличный. 23:00 С вечера ставлю будильник на 10:00. Или раньше, если надо обязательно куда-то успеть. УТРО Встала в 10:00 // встала в 12:00 У меня есть прекрасный муж, который уже 12 лет собирает детей в сад и школу без моего участия. Для меня это подарок судьбы. Если это не перелёт, не джетлаг и не пожар — раньше 10:00 я не встану. Не хочу. Сборы за 60 минут // за 30 минут Если мне престоит «выйти в люди», я продумываю, в чём пойду, где окажусь вечером, какая будет погода и обстановка. // Если это день «на районе», я выхожу при любой возможности в образе «собачника в плохую погоду». 11:15 // 12:45 Поход за кофе в кофейню у дома. Мой ежедневный ритуал, который знаменует начало дня. Точка опоры, благодаря которой я мысленно закрываю всё накопившееся «до» и начинаю с чистого листа. Если сбросить лишнее не удаётся, иду второй раз. 11:30 // 13:00 Прогулка куда глаза глядят — второй обязательный ритуал. В отличие от кофе, маршрут всегда спонтанный. ДЕНЬ 12:00 // 14:00 Выезжаю на пресс-показ ярмарки современного искусства Catalog (в других случаях это может быть производство или лекция). На мероприятия с фиксированным временем я не опаздываю. В дороге слушаю музыку в наушниках с шумоподавлением. // Если встреч и консультаций нет, возвращаюсь домой и разбираю заметки. Одни станут аналитическим постом, другие — лекцией или частью курса. Третьи будут ждать своего часа. 13:00 // 15:00 Окидываю взглядом Catalog и понимаю, что впереди минимум три часа работы. Продумываю маршрут, чтобы избежать толпы, но обойти всех. Память на телефоне заранее очищена, пауэрбанк заряжен. К скаутингу отношусь серьёзно. // Если работаю с накопившимся материалом, могу уйти в аналитику на пять и больше часов. Ставлю будильник, чтобы делать паузы, например, на ужин для семьи. 16:00 // 18:30 Дисциплинированно обошла все галереи, сделала 700+ фото. Иду пешком в ГЭС-2, чтобы поесть, разобрать фото, вернуться и что-то доснять при необходимости. // Иду гулять с собакой — ещё один ежедневный ритуал. Пока она самостоятельно обследует парк, слушаю подкаст или разговариваю с близкими. 16:30 // 19:30 В ГЭС-2 не понравилось: слишком светло и шумно. Ищу место, где можно реально уединиться. // Уделяю время семье: уроки, школьные чаты, организационные вопросы. 16:45 // 22:00 Нахожу хипстерскую пиццерию — стены увешаны постерами и искусством, местами неотличимыми от того, что я только что видела на Catalog. В полумраке спокойно разбираю отснятое и отвечаю на сообщения. // Снова сажусь за работу: почта, подготовка к консультациям. На одну двухчасовую лекцию уходит не меньше пяти часов подготовки. ВЕЧЕР 19:00 // 00:00 Встречаемся с коллегами на открытии Andreu World HUB в masters:dom. Компании Andreu World в этом году 70 лет, а проекту masters — 10. Вкусный кейтеринг, располагающая к откровениям атмосфера. Узнаю, что у многих сильно упало количество проектов и бюджеты — у некоторых вдвое. // Закончив обязательное, оставляю время для прокрастинации: сериал, игры или всё сразу. 22:00 // 2:00 Гуляю с собакой — этот ритуал неизменен. Параллельно решаю оргвопросы, ставлю будильник. Дальше — по настроению: прокрастинация или написание постов. // Могу досмотреть сериал или выпить мелатонин и лечь спать. На фото: — Стенд Shift, Postcards from Avtandil, автор Марья Дмитриева — Стенд Askeri, Wounds-CCCXI, автор Хуан Мигель Паласиос — Стенд Fineart, Своя золотая, атвор Анастасия Кухнецова-Руф — Интерьер Øliv Pizza — Рита Морозова на фоне прибывающих гостей — Кабинет Полины Бондаревой в masters:dom, мебель Andreu World, кресла Luba — Фото из коллекции Полины, стрит-арт Тимофея Ради на стене Центра современного искусства «Заря» во Владивостоке
#ценностьобучения 12 декабря в рамках ежегодной конференции дизайн-админов я читаю лекцию «Кто есть кто среди российских производителей мебели». Разберу, как устроена индустрия изнутри: от мастерских до крупных брендов, и какие философии стоят за их решениями. 👉 Если вы ещё не купили билет, не понимаю, о чём вы думаете, стоит купить до 1 декабря, пока действует спеццена. 🔗 А если уверены, что хорошо знакомы с индустрией, пожалуйста, заполните форму по ссылке. Ваши ответы помогут мне более точно и структурированно выстроить актуальную карту производителей. Лекция рассчитана на тех, кто хочет видеть связи между культурным контекстом и дизайном, понять логику рынка и глубже осознать, как взрослеет индустрия.
#рыноктруда Где промышленные дизайнеры в России? В России есть отдельные островки, но нет единой большой индустрии. В Москве и Санкт-Петербурге сосредоточено большинство студий по разработке и прототипированию. Полный список можно изучить по ссылке. Автодизайн сконцентрирован в Тольятти, где находится АвтоВАЗ. В Ижевске частично сохранилось оружейное и машиностроительное наследие. Отдельные команды есть в Томске и Екатеринбурге. Это всё — важные, но небольшие точки, где есть фабрики и инженеры, но нет экосистемы продуктовых брендов. 👉 Тем не менее, с 2023 года существует премия «Лучший промышленный дизайн России». Результаты в категории «Предмет обихода» доступны по ссылке. Это была только первая трехчастная глава размышлений о рынке труда, впереди ещё несколько глав. На фото: глушилка микрофонов смартфона ультразвуком Джаммер, получившая 2-е место экспертного голосования.
#рыноктруда Распределение дизайна по миру крайне неравномерно. В США около 35% промдизайнеров работают в Калифорнии — крупнейшем штате по числу представителей профессии в стране. Существенные хабы — Нью-Йорк, Чикаго, Бостон, Сиэтл и Мичиган, где сконцентрирован автодизайн. В Европе центры влияния более равномерно распределены, но логика та же: Милан с его Salone del Mobile, Нидерланды и Dutch Design Week, Копенгаген и Danish Design Centre. Крупные кластеры — Лондон, Берлин, Стокгольм, Париж, Барселона. Между ними идёт постоянное переопыление: студии, выставки, акселераторы, образовательные программы. В Китае всё жёстче. Шэньчжэнь — крупнейшая в мире производственная экосистема вокруг электроники и быстрого прототипирования. Гуанчжоу — мощный центр промышленного дизайна и контрактного производства. 👉 Там, где производство буквально за окном, рождаются тысячи продуктовых компаний и тысячи рабочих мест для промдизайнеров. Близость к фабрикам и поставщикам — это скорость. Скорость делает продукт возможным. А логистика делает продукт рентабельным. Без этих факторов вести промышленные разработки неоправданно дорого, медленно и нестабильно. Поэтому промышленный дизайн всегда концентрируется вокруг промышленных зон, а не вокруг точек продажи готовых вещей. На фото: статистика ведущих мировых производителей за 2023 год.
#рыноктруда Архитекторы, дизайнеры интерьера и даже ремесленники более востребованы, чем инженеры и промышленные дизайнеры. Это не крик души. Это диагноз отрасли — не только российской, но и мировой. Почему так, буду размышлять постепенно, отвлекаясь на лирические отступления. Первая и самая очевидная причина: интерьерный дизайн — это рынок услуг, промышленный дизайн — рынок индустрий. Интерьеры всегда нужны: люди покупают квартиры, делают ремонты, обновляют мебель, открывают кофейни, офисы, гостиницы. Это бесконечный цикл спроса. Услуга привязана к частному запросу и уровню достатка конкретных людей, а не к экономике страны. Пром и предметка — совсем другое. Это не услуга, а элемент производственной цепочки, и она есть далеко не везде. Если нет фабрик, продуктовых брендов, отделов исследований и разработок, то и промдизайнеров некому нанять. 👉 Идей более чем достаточно, нужна инфраструктура, которая доведёт идеи до продукта. Это и есть главное ограничение профессии. На фото: светильник Shelly из переработанного океанического пластика по заказу шведской компании Solaris, дизайнер Дима Логинов.
(poll without text)
#рыноктруда «Сравните положение среднестатистического дизайнера интерьера и такого же предметного или пром дизайнера. Вторые тупо сидят без работы и не потому, что они ленивые…» Крик души или реальное положение дел на рынке труда? На фото стенд на BIF студии архитектуры и дизайна интерьеров Art MNFST. Тема фестиваля в этом году — «Грани реального».
#триединство Я решила стать работником месяца 💪🏼 У меня открылось шестое второе дыхание. Всего их девять — ещё три остаются в запасе. Третий набор на курс в этом году и три аналитические статьи: — О переосмыслении в дизайне и цитировании как стратегии для Design Mate — Хаос как ресурс для INTERIOR+DESIGN — Кто настоящий автор икон дизайна? для ARTDOM Тройка символизирует равновесие между силами. Хаос — Порядок — Космос, Небо — Земля — Человек, Отец — Сын — Дух. Три испытания, три героя, три попытки… ну вы поняли. Это не магия, а чистая математика. Три — число, которое создаёт устойчивую структуру: треугольник — первая замкнутая и стабильная фигура. Два элемента — тезис и антитезис — дают лишь конфликт. Но когда появляется третий, система наконец получает точку опоры. По сути, три — это базовый механизм сборки. 🔹 Смысл → Форма → Направление, если мыслить логикой творческого процесса. 🔹 Форма → Направление → Смысл, если говорить о становлении и развитии. 🔹 Форма → Смысл → Направление, если вы осмысляете свой путь и стоите перед выбором. На фото: Контррельеф Владимира Татлина — манифест нового мышления.