Света Липкина. Дизайн и ремесло

#подписка Мы вообще живем в очень интересный момент переосмысления собственности. Исторически дом, сервиз, библиотека и коллекция искусства были не просто вещами. Это было доказательством стабильности, статуса и взрослости. Причем чем больше у человека было возможностей, тем раньше от него ожидали умения всем этим владеть: хранить, обслуживать, выбирать, отвечать. И в индустриальном мире это было абсолютно логично. Производство дорогое, доступ ограничен, логистика сложная. Купил — значит обеспечил себя. Но сегодня главный дефицит — даже не время, а энергия на организацию жизни. Поэтому современный сервис продает нам не предметы, а ощущение облегчения. Момент, когда тебе не нужно думать об уборке. Отсутствие тревоги выбора — что надеть или съесть. Ещё недавно автомобиль был символом свободы именно потому, что давал автономию. Теперь для многих свобода — это как раз не владеть автомобилем. То есть мы по-прежнему покупаем доступ. Но теперь доступ оказывается интереснее собственности. И мне очень нравится мысль, что искусство тоже может существовать не только как трофей, а как часть повседневной жизни. Хотя есть и обратная сторона. Экономика подписки легко превращает жизнь в бесконечный поток впечатлений, где ты вроде бы смотришь всё что угодно, но постепенно перестаешь понимать — а что ты действительно выбрал сам? Наверное, поэтому мне нравится опираться не только на собственный опыт или алгоритмы, а постоянно соприкасаться с чужим взглядом — замечать, как по-разному люди чувствуют, выбирают и смотрят на мир. Иногда я захожу во ВКонтакте на страницы малознакомых людей и слушаю их плейлисты. Это один из самых человечных способов что-то для себя открыть. На фото: пространство галереи Палаты на Электрозаводской, его уже нет, но мне очень нравилось.

Ровно год назад мне пришла в голову мысль, что отсутствие продаж предметов искусства иногда вовсе не связано с платежеспособностью клиента. Иногда и деньги, и интерес есть, но в дело вступает здравый смысл. Например, уже некуда вешать новые работы или в турбулентное время не хочется замораживать средства. Тогда же я подумала, что круто было бы сделать проект подписки на искусство. Чтобы объекты не превращались в обыденность, которую не замечаешь, а регулярно менялись. Чтобы был элемент предвкушения и интриги в виде кураторской подборки предметов. Чтобы за разумные деньги, со страховкой и без рисков. И знаете что? Я это сделала. Впервые в России клиентам доступна подписка на искусство. Подробнее о проекте в статье РБК Стиль и в разделе на сайте галереи ПАЛАТЫ.

Вы удивитесь, но я не люблю вещи. Не в смысле пользоваться, а в смысле владеть ими. Поэтому новости вроде: «регулярно обновлять экспозицию без приобретения искусства в собственность» и «без спешки сформировать собственную коллекцию с поддержкой куратора» вызывают у меня почти щенячий восторг. А у вас?

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

OVER AND OVER AND OVER AND OVER Повторение — это основа ремесла. Но если убрать романтику, остаётся не магия ручной работы, а монотонный труд. Жест за жестом, снова и снова. Каждое повторение проживается телом, но кульминация так и не наступает. Нет финального результата, нет лучшего экземпляра. Есть процесс, который не заканчивается. Одни видят в этом — медитацию, другие — систему, из которой нельзя выйти. Обновила сегодня лекцию про роль автора. И вот думаю, способно ли повторение заменить развитие? На фото: Инсталляция «Снова и снова и снова и снова», группа 6:AM в бассейне имени Гвидо Романо в Милане.

Напоминаю, лекция «Дизайн без иллюзий: в каком рынке мы реально находимся» уже сегодня в 17:00. На повестке: — В каких иллюзиях живет российский дизайн-рынок. — Что происходит с глобальным рынком. — Что будет дальше с нами. — И ещё немного итальянской, японской и не только истории. Всем, кто зарегистрировался, ссылка на конференцию отправлена на почту!

#безиллюзий Сегодня последний день миланской недели. Через пару дней все вернутся в Москву и начнётся привычная волна лекций, разборов, впечатлений, трендов и инсайтов. Всё это даёт насмотренность и много визуального материала, который потом становится основой для разговоров о том, куда движется дизайн. Я сейчас наблюдаю за этим циклом со стороны и думаю о том, как по-разному может считываться один и тот же контекст. Милан почти всегда у нас читается через объекты — то, что можно сфотографировать, показать и пересказать. Но за объектами там стоит система, в которой эти объекты вообще становятся возможны: бренды, производство, дистрибуция, экономика и конкуренция за внимание. Если переносить это на наш контекст, становится особенно заметно, как часто этот уровень системы теряется, и дизайн продолжает обсуждаться как набор отдельных вещей, а не как структура, в которой они существуют. Для меня смена фокуса с предметов на связи между ними всегда была особенно ценной. Поэтому первую лекцию курса «От предмета до бренда» я делаю открытой. Она для тех, кто работает в дизайн-индустрии и чувствует, что привычного способа думать о продукте уже недостаточно. P.S. Про Милан там тоже будет. 👉 Ссылка на регистрацию.

#аналитика «Разбор продукта: почему не покупают и что с этим делать» Это моя новая услуга. До 10 мая набираю 20 человек. Формат: — 1 онлайн-встреча (60–75 мин) — письменная фиксация выводов после Стоимость — 15 000 ₽ 👉 Важно: если после разбора вы идёте в курс или модуль «От предмета до бренда» — сумма засчитывается. Подходит, если: — продукт есть, но нет стабильных продаж — есть ощущение, что что-то не так, но непонятно что — вы застряли между ремеслом, дизайном и бизнесом На разборе: — определим тип продукта и его реальную роль (а не желаемую) — проверим логику: для кого, зачем и почему это должно покупаться — выявим разрыв между тем, что вы делаете, и тем, что видит рынок 📍Запись в личном сообщении. На фото: «Бег» Александра Дейнеки, 1930-е

#ясность У меня сейчас нет продаж / денег / ясности — кому бы я ни задала вопрос «как дела», ответ будет примерно таким. Согласна, в такой позиции курс за 123k — это риск. 3 месяца — долго. 13 лекций и 12 консультаций — нагрузка. Можно купить по модулям и даже отдельные лекции, но тогда будет ли результат? Давайте так. Путь к результату начинается не с покупки. А с признания проблемы. ⚪️ перестать делать вид, что «всё нормально», если это не так ⚪️ чётко назвать, что именно не работает, вызывает стресс или тормозит развитие ⚪️ признать, что текущая ситуация — результат моих прошлых действий или бездействия ⚪️ понять, что ошибки — это не финал, а данные для анализа ⚪️ разделить, что я могу контролировать, а что нет ⚪️ начать делать то, что раньше не делал ⚪️ ценить даже небольшие шаги на пути к цели Потому что пока всё размыто — ничего не меняется. Изменения начинаются в момент, когда появляется ясность: что именно не работает. На фото: Namu buro с линейкой предметов, появившихся во время обучения у Петра Сафиуллина.

#мотивация Осталось 10 дней до старта курса. У вас ощущение, что: — продукт есть, а продаж нет — идеи есть, а масштабирования нет — усилия есть, а системы нет Отлично, на курсе «От предмета до бренда» будем разбирать именно это.

7/7 #роли Если собрать все критерии, получается не плохое / хорошее и не полезное / бесполезное искусство, а разные режимы взаимодействия с ним. Есть искусство, которое толкает к действию 🚀 Искусство, которое возвращает устойчивость 🌿 Есть то, которое соединяет разрозненное 🔗 То, которое переключает внимание 🎯 И то, которое удерживает пространство 🏠 Самое интересно, что человек в разное время живёт в разных режимах восприятия, вне зависимости от возраста или статуса. И если это учитывать, вопрос «что делать» не стоит, а меняется на вопрос «в какой системе это существует и какую роль в ней занимает». На фото: «Там где двое», автор Денис Патракеев

+6

6/7 #роли Работа должна может не мешать Вообще современное искусство существует, чтобы что-то делать с человеком. Но есть и другое искусство, которое создано, чтобы длительно сосуществовать рядом и не требовать внимания. Оно задаёт ритм, организует цвет, держит интерьер. При этом это самый уязвимый тип: под него легко спрятать всё, что не сложилось. Но это не делает его слабой или просто декоративной категорией. Хорошее фоновое искусство — это уже почти архитектурное решение, полноценная часть пространства. На фото: — 3LGallery, Елена Суровцева, скульптура «Река» — Booroom Gallery, Аликс Валин / Томонари Хашимото / Ли Шевалье — Алексей Дьяков, «Янтарная» — Anna Nova Gallery, Денис Патракеев / Александра Гарт — Gisich Gallery, Александр Морозов, «Трамвайный парк» и «Большая медведица» — Галерея Тотибадзе, Юрий Ярин — Hidden place, Дима Горбунов — Beriozka gallery, Виталий Простов, «Прерван сон в летнюю ночь» — Фонд «ПОЛЕ», Семён Лавданский

+6

5/7 #роли Работа должна может развлекать Или, если точнее, работа должна занимать внимание: зацепить на несколько минут и отпустить. Это то, на чём держится большая часть выставочного искусства последних десятилетий: инсталляции, визуальные шутки, ирония — сфотографировал и пошёл дальше. Не то, чтобы искусство обесценилось, а просто внимание стало дефицитом, конкуренция за него выросла и искусство частично стало работать как медиа. Часть такого искусства изначально не рассчитана на владение — оно про короткий опыт здесь и сейчас: переключить состояние, дать новый угол зрения, иногда — просто зафиксировать момент. На фото: — Галерея «Триумф», Эльза Гийон, «Нарезанный кальмар и нарезанная ремель-рыбы» / Гёнсу Ан, «Ночное открытие» — Gisich Gallery, Дмитрий Цикалов, «Противостояние» и «Охота» / Zhang Bojun,You. Flourishing Flowers — Галерея pop/off/art, Альберт Солдатов, из серии «Крупный план» — Галерея «Вода», Алина Еникеева, «Искусство ожидания» — Галерея «Грабарь», Вера Вальтер, «Лилейный мотылек» — Галерея Тотибадзе, Ирина Тотибадзе — Set Projects, Илья Татаров, «Без названия» — Галерея a—s—t—r—a, Сергей Сонин и Елена Самородова, «Живой» — Галерея «Джессика», Валерия Кузнецова (Matiush First)

+6

4/7 #роли Работа должна может собирать Это уже другая позиция: не старт и не завершение, а середина. Когда у тебя есть опыт, насмотренность, набор разрозненных кусков, появляется запрос на работу, которая это соединит: форму и смысл, идею и материал, разные слои в одну конструкцию. Ты смотришь на такую работу и у тебя внутри тоже происходит сборка. Возникает ощущение: «вот так это может быть устроено». После эпох иронии и деконструкции возникает потребность в структуре, но не упрощающей, модернистской, а удерживающей сложное без распада. На фото: — Yoomoota, Тарая Желтышев, гобелен «Куб» — Gisich Gallery, Константин Фон Рибен, Sneaker NK — Олег Кулик, Парламент №2 — InGallary, Константин Корнаков, из серии «Спортзал» — Галерея Art&Brut, Группа «Коллективные действия» — Agency.ArtRu, Наталья Пивко, «Гадкий утёнок» — Галерея «Шмуклер», Оля Махно — Галерея «Вода», Натали Кокошкина, «Венок» — Галерея «Пальто», Сергей Шеховцов — Галерея Погодиной, Арт-группа «Россия», «Вещь №2»

+6

3/7 #роли Работа должна может успокаивать В какой-то момент ты перестаёшь искать впечатления, потому что их уже достаточно. Больше не хочется, чтобы вещь тебя дёргала — хочется, чтобы она снижала шум. Это хорошо видно в ремесленных практиках, в том, как человек работает с материалом, как избегает лишнего жеста. Не потому что не может, а потому что не видит в этом смысла. И это стремление совпадает с целыми эпохами: минимализм после модернизма, тихая роскошь после демонстративного потребления. На фото: — Галерея «Триумф», Дима Филлипов, из серии «До твоей стороны» — Галерея a—s—t—r—a, Мустафин Ринат, «Без названия» — Галерея «Триумф», Гёнсу Ан, «Районный госпиталь» — Екатерина Иваницкая, «Пространство суши» — Галерея «Шмуклер», Вера Латышева, из серии «О доме» и «Поцелуй» — Слава Нестеров, «В поисках звезды» — Диана Нармания, «Зрение», «Осязание», «Слух» — Name gallery, Алексей Семичов — Галерея «Тираж 1/1» — Askeri Gallery, Алиса Петушкова, «Сэм»

+6

2/7 #роли Работа должна может вдохновлять Когда тебя 15-20 лет, у тебя ещё нет устойчивой опоры и ты ищешь её снаружи. Искусство в этом возрасте — это не объекты, а триггере. Они запускают (или не запускают) желание делать, пробовать, становиться кем-то. Поэтому подросткам так легко заходят вещи с явным жестом. Они могут быть наивными или перегруженными, но главное чтобы с идеей, вызывающей сильные эмоции. На фото: — Галерея 9Б, Анна Бат, «На горизонте дивана» — Agency.ArtRu, Саша Нестёркина, «Ю лайт май ворлд» — Галерея 11.12, Василий Слонов, «Вилы Rock» — Art&Brut, Яков Хомич, «Подснежник» и «Кентуки» — Фонд «ПОЛЕ», Лика Ильина / Кирилл Кривощеков — Галерея 11.12, Кирилл Манчунский, «Посуда Анри» — Галерея «Вода», Анна Рябчевская, «Праздненство» — Галерея Artstory, Евгений Прохоренко

1/7 #роли Очень разные ощущения от начала арт-года. Была на «Артдом», биеннале «Искусство будущего», Salon 4Ceramics. WIN-WIN и «Арт Россия» пропустила — смотрела обзоры. Плюс в голове всё ещё сидят Blazar, Cosmoscow и прошлый Catalog. На этом фоне весенней Catalog, на мой взгляд, выглядит уверенно и разнообразно. Не такой экспериментально-независимый, как Blazar, но и не такой предсказуемый, как Cosmoscow. Провела там вчера 7 часов — и мне правда не было скучно. В какой-то момент поймала себя на мысли, что смотрю на работы из разных состояний. Как будто это не одна я, а несколько, разного возраста и опыта. Из этого чувства собрала 5 подборок, у каждой свой фокус и свой ответ на вопрос «зачем». Не обязательно воспринимать это деление буквально. Просто захотелось показать больше работ с разных точек зрения. На фото: Галерея 11.12, Марина Пчелякова, «Черная Пентера», «Путь», «Письмо»

+6

#designnow Победили не самые эффектные проекты, а самые контролируемые, потому что европейское жюри выбирает не стиль, а уровень дисциплины. Считываемость идеи. У проекта есть ясная концепция, и она видна в форме, а не только в тексте. Вместо визуальной сложности — читаемая структура. Контекст. Ищут не локальный стиль, а работу с местом: масштаб, световой сценарий, пустота. Культурный код может присутствовать, но без фольклора. Контроль формы. Интересует не столько сам проект, сколько то, как он собран. Ограниченная палитра, чистая геометрия, минимум случайных решений. Если смотреть на отмеченные проекты в целом, проявляются общие принципы: — выразительные средства сокращаются, смысл уходит в пропорции и ритм — материал не прячется, а становится носителем идеи — визуальный шум убирается, остается опорная конструкция Что еще любопытно: даже в предметке вещи выглядят как микро-архитектура — крупные формы, простые объемы. Граница между предметом и пространством размывается. Я понимаю, что так проявляется унификация глобального вкуса, но многие заявленные проекты не имеют авторской позицию, а значит они взаимозаменяемы. Да, эстетика тишины совпадает с долгим трендом на упрощение, но слабо совпадает с реальным спросом в России, где рынок сейчас требует скорее функции и выраженности. На фото победители премии Интерьер+Дизайн: — Алюминиевый светильник «Банка», автор Дмитрий Антонов — Гобелен POST QUEM, Катя Абламская — Гостевой дом в Переславле-Залесском, авторы Татьяна Осецкая, Александр Салов / Osetskaya.Salov — Апартамент 16 в Hideout residents, автор Евгений Нейманд — Дуэт стульев MASTER & MARGARITA, авторы STUDIO VON SCHOENEBECK — Тотальная инсталляция для выставки Егора Кошелева «Колеса истории», авторы [MISH] studio — Квартира 45 кв. метров в Москве, авторы PO.PS Studio — Agatha bistro в центре Махачкалы, автор Аида Рагимханова — Дом русского бильярда «Москва», авторы Viner Design Group — Магазин нижнего белья Lavarice, авторы Sinitsa Buro Остались за границами 10 иллюстраций: — Архитектура выставки «Белый Храм. История Георгиевского собора», автор Сергей Мешалкин — Мемориальный сад около Арестантского корпуса Спасо-Евфимиева монастыря, авторы Ландшафтное бюро МОХ

#Дзен Ты делаешь сильные вещи. Не неплохие, а действительно хорошие — с идеей, с пониманием материала, с вниманием к деталям. Получаешь отклик: публикации, выставки, внимание коллег. Но дальше — пустота. Продажи не растут. Запросы приходят нерегулярно. Каждый следующий проект начинается как с нуля. 👉 Продолжение статьи «Почему у дизайнера не растут продажи, даже если он делает хорошие вещи» читайте на Дзен. На фото: Мебельный сет 32 mm от Лаборатории столярного дизайна Алексея Иншакова.

Из-за блокировок можно пропустить полезный контент, поэтому я каждую субботу делаю дайджест постов, которые опубликовали на неделе мои коллеги. 🌸 Канал «Любим Уважаем Дорожим» ведёт фотограф Полина Полудкина, и там частенько можно увидеть бэкстейдж съёмок, которые ещё нигде не опубликованы. Вот, например, новый Mates на ЗИЛе. 🌸 Если вдруг вы выращиваете вереск и вам кажется, что за зиму он того, спешите в канал «Изящное садоводство», где рассказывают, как правильно ухаживать за этим растением. 🌸 Вокруг такой заурядной с виду вещи, как пакетик с порционным сахаром, порой разворачиваются целые драмы ценой в человеческую жизнь. Читайте о них в канале Mid-century. More Than. 🌸 Основательница «Палат» Юлия Лобойко снова повезла свою галерею на парижский PAD. Если ТГ работает у вас в полную силу, посмотрите на бэкстейдж монтажа её (и не только её) стенда! 🌸 Журнал IN/EX показывает пополнение в номерном фонде суздальской «Дымов дачи». Я пару лет тоже гостила в одном из таких домиков, так что прикрепляю ссылку и на него. 🌸 О том, как учат дизайну в XXI веке, рассказывает Света Липкина — на примере своей студентки, которая сейчас участвует в выставке Salon de 4Ceramics. 🌸 И к актуальному: пасхальные сервировки. Две разных, но одинаково прекрасных идеи. Даша Соболева накрывала разноцветный стол прямо на природе; в её посте есть подробности, как воссоздать такую красоту. Более драматичный вариант ищите у команды журнала WoL.