Культурный заряд

Постановка независимой театральной команды «Эскизы в пространстве» (Дмитрий Мышкин/Ирина Михейшина/Дмитрий Максименков) «Как я стал художником» стала результатом лаборатории детского театра, которая состоялась в Новом Пространстве Театра Наций в сезоне 2022/23 года. Талантливая команда бывших сокурсников МГИКа имеет немалый и успешный опыт создания постановок в формате сайт-специфик, она знает толк в преображении пространств, будь то огромные залы, крыши или даже природные локации. Теперь они взялись за подвал старинного московского особняка и превратили его в пространство памяти художника. В спектакле-променаде с неожиданным финалом по оригинальному сценарию Ирины Михейшиной зрители следуют за флешбэками воспоминаний героя (Никиты Мальцева). Перемещаясь по мирам-комнатам, отыскивают ключи к тайне зарождения и развития творческого сознания человека, становясь свидетелями личных, почти интимных семейных историй о маме-фее, бабушке-востоковеде, дедушке-моряке и папе-волшебнике. Сам художник (Никита Мальцев) буквально врывается в мастерскую через слой тонкой бумаги и удивлённо замирает при виде зрителей. Высокий, худой, с длинными дредами в смешных очках, совсем без грима, он не похож на актера. Смущаясь, потирает руки, приветствует гостей, рассказывает об открытии своей выставки, а дальше увлекает за собой публику, которая ощущает себя так, точно из каморки папы Карло попадают в мир сказки. Режиссеры создают целую россыпь цепляющих поэтических образов членов семьи маленького Никиты, смысловых якорей, трансформируя бытовые происшествия (колыбельная на ночь, разбитая ваза, купание в ванне) в процесс познания мира. А юных зрителей подключают к эмоциям мальчика Никиты с помощью остроумных тактильных фокусов-чудес (и четырех страниц – проверено - не хватит для описания сказочной атмосферы постановки). Следуя за героем, встречаем маму (Маргарита Голошумова), похожую на фею. Пройдя через портал времени в шкафу, оказываемся в мире бабушки (Любовь Литвинова). На уютной кухне, в алом кимоно бабушка танцует японский танец, прикрывая лицо веером. А в папин мир мы попадаем через холодильник, что является остроумной театральной метафорой расхожей присказки про «пусть к сердцу мужчины, лежащий через желудок. Особенно трогательно построена мизансцена, где папа и сын, лежа на полу, смеясь и играя, рассматривают альбом, где хранятся «радости и печали семьи». Последняя комната с портретом погибшего дедушки на стене -- фейерверк режиссерских фишечек и придумок. Дед у Михаила Петрухина получился комичным бывалым моряком в тельняшке, растянутых трениках и с трубкой, похожим на капитана Врунгеля из советского мультика. После погружения в лабораторию детства (здесь и кроется главная интрига постановки), зрителей неожиданно возвращают в исходную точку (реальный мир). Все оказываются на суперреалистичной действующей выставке художника, преображенные общими переживаниями. Звучит песня Юрия Антонова «От печали до радости», стоят узнаваемые по «детским» деталям и образам художественные экспонаты. А главный герой, который всю постановку оставался приятным собеседником, а не актером в роли, карабкаясь по стене, проскальзывает в окно под потолком и исчезает из виду. Наглядно демонстрируя, что, если детство человека было правильным, то путь из него лежит не в скучный взрослый мир, а в пространство бесконечных творческих возможностей. В итоге, это сказочное приключение, где из книги выскакивает солнечный зайчик, папа умещается в чемодан, а приведения мирно спят под кроватью, превращается в нетривиальный способ провозгласить манифест против «взросления» как процесса наложения внутренней цензуры и потери восприимчивости к прекрасному вокруг. #театрнаций #детскийспектакль #кз_как_я _стал_художником_рецензия

Сегодня знакомлю вас с блиц -рецензией ( домашнее задание 📝из курса по театральной журналистике) и видео- открыткой со спектакля Театра Наций в Новом пространстве « Как я стал художником». 🎨 ❗️Билеты на спектакль поймать сложно, а вывезти в театр целый класс - та еще задача! Но если написать заявление в театр , вам обязательно предложат варианты дат! А В компании друзей эта прогулка по детским воспоминаниям Героя станет еще веселее!

Друзья, МТЮЗ предлагает приятный весенний промокод! Я уже смотрю билеты на « Винни пуха» , « медовый месяц»«улитку» режиссера Петра Шерешевского. а вы что- то приглядели? Несмотря на сугробы, доросшие до окон, нам хочется напомнить вам, что весна уже совсем близко и самое время делиться теплом друг с другом. Поэтому с сегодняшнего дня по промокоду ➗ВЕСНАБЛИЗКО можно 4️⃣🎟🎟🎟билеты на нашем сайте: ➗▪️Со скидкой 30% 28.02 и 7.03 Кошкин дом 5.03 Улетающий Монахов 8.03 Парк развлечений им Фокса Микки 13.03 Бесконечная история 14.03 Маугли ▪️➗Со скидкой 20% 28.02 и 6.03 Улитка на склоне 1.03 Винни Пух и все-все-все 1.03 Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии 5.03 Собачье сердце 7.03 Фалалей 7.03 Медовый месяц в «Кукольном доме» 9.03 Четвероногая ворона 11.03 Таня-Таня ❗️промокод работает только на указанные даты спектаклей. ❗️По мере покупки билетов промокоды могут выключать🥹

И еще рекомендация от моей подруги - эксперта в классической музыке. 7 мая весь музыкальный мир отмечает день рождения Петра Ильича Чайковского. Специально к знаменательной дате в концертном зале « Зарядье» исполняется его опера «Евгений Онегин» zaryadyehall.ru/events/ope... В главной партии – сопрано Надежда Павлова, одна из наиболее ярких оперных певиц современности. В партии Онегина – звезда мировой оперы, баритон Алексей Марков. В спектакле участвуют Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина. #зарядье #опера

🎆🎆🎆🎆🎆 Завтра 26 февраля в 10:00 Московская филармония открывает основные продажи на Абонементы сезона 2026/2027. В прошлом сезоне упустила открытие продаж и пришлось покупать разовые билеты на мероприятия ( а они иногда дороже всего абенемента🤦‍♀️) в этом году - подгадала к продажам и вас приглашаю! Абонемент — готовая культурная программа на полгода ( несколько месяцев) вперед, которая дисциплинирует, структурирует ваши планы. Здесь есть всё для разных возрастов что я люблю: от глубокой классики до программ, где под живую музыку звучат произведения любимых писателей ( ниже делюсь впечатлениями от похода с сыном) Это огромное удовольствие — слышать, как оркестр «разговаривает» с текстом, и видеть на сцене любимых актеров. Заинтересовала программа чтений литературных произведений в сопровождении оркестра для подростков! Поэтому планирую брать абонемент и для сына! Иногда надо сделать паузу и побыть в гармоничном мире, показать детям , что классическая музыка — это не скучно. Уверена, такие вечера наполняют энергией и незабываемыми впечатлениями. 📍В ближайшее время 15.03 иду на ЕВГЕНИЙ ШВАРЦ. «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО» Литературно-музыкальный концерт Виктория Исакова читает книгу Шварца с Российским национальным оркестром. Кто со мной? Билеты А здесь впечатления от последнего похода в филармонию. Заряжаемся культурой правильно! ✨ #филармония #культурныйзаряд

#кз_гиляровский #музейимпрессионизма

#кз_изображая_воздух #музейимпрессионизма

Друзья, В моих ближайших планах посетить выставку в Музее русского импрессионизма « Под Маской» . Рассказываю о выставке и делюсь лайфхаками про 🎟 Для начала немного о самом музее. Музей русского импрессионизма — проект частный и очень амбициозный. Его открыл в 2016 году бизнесмен и коллекционер Борис Минц. За эти годы музей стал важной частью культурной жизни Москвы. Секрет их успеха прост и сложен одновременно: они умеют находить небанальные темы, которые цепляют и знатоков, и новичков, выстраивают идеальную экспозиционную драматургию, где каждый зал ведет зрителя за руку, собирают работы из частных коллекций, которые обычно не увидишь в постоянных экспозициях. Вспомните их прошлые хиты: «Изображая воздух» ( см видео-открытку)— потрясающее исследование пленэра и света в русском искусстве, «Владимир Гиляровский. Свой человек» ( см видео - открытку) — атмосферное погружение в Москву начала XX века глазами короля репортажа. Каждый раз — событие, каждый раз — очередь. И вот — новый проект - «Под маской». Я уже караулю билеты. Выставка погружает в театрализацию жизни эпохи Серебряного века. Хронология огромная: с 1830 по 1930 годы. История маскарадов в России началась с Петра Первого, расцвела при Елизавете и Екатерине, а апогея достигла при Николае I. (Ниже ссылка на подкаст и статью ) Выставка показывает всю эволюцию балов: как менялось отношение к ним, как трансформировались костюмы и маски. Перед нами видеоинсталляции, картины, подлинные маски, веера, куклы. Всего 139 произведений из 67 музеев и частных собраний. В центре внимания — образы: от архетипических Арлекина и Пьеро до неожиданных китайских мандаринов, испанских грандов, турчанок, черкешенок, средневековых рыцарей и даже «газовых фей». Заинтересовала? Тогда важное — лайфхаки для своих.📍 📍Лайфхак #1: 🎟Билеты со скидкой. Цена обычного билета — 750 рублей. Но если ввести промокод «ТеатрНаТаганке», дают скидку ➗ 15 %(Внимание:промокоды я всегда проверяю, они рабочие. Но количество билетов по промокодам может быть ограничено. Учитывайте это , пожалуйста и не думайте, что промокод ошибочный) 📍Лайфхак #2: брать аудиогид (400 рублей) , а лучше всего — экскурсию, для детей отдельные программы по возрастам( увлекательные экскурсии и мастер-классы, чтобы даже самых юных зрителей заинтересовать, и это у музея отлично получается.) 📍Лайфхак #3: Охота за билетами. Экскурсии продаются на сайте, но их надо ловить. Билеты выкладывают каждую среду в 12:00. Так что ставим напоминание! Билеты можно купить на основную экспозицию и посмотреть временную выставку тоже . После выставки не спешите уходить: на третьем этаже отличный книжный магазин с сувенирами и кофейня. 🏛Выставка работает до 24 мая, А пока мы ждем среду, предлагаю погрузиться в историю карнавалов , маскарадов Для тех , кто любит читать📔 Для тех, кто любит слушать 👂 Буду рада и ваши планы узнать, пишите) #музейимпрессионизма #подмаской #анонсвыставки

Напомню про интересные выставки . Куда планируете пойди ? Я очень хочу попасть на выставку в В музее-заповеднике «Царицыно» ( открытие состоялось 10 февраля ) « великолепие русского костюма» где представлена уникальная коллекция Натальи Леонидовны Шабельской . Несколько тысяч образцов праздничной народной одежды, головных уборов, украшений, вышивки, ткачества, набойки, золотного кружева. Это одна из самых значительных коллекций народного костюма и рукоделья в мире В экспозиции – более 450 экспонатов из девятнадцати музеев и нескольких частных коллекций. В одном из залов – авторские произведения искусства современных мастеров. #выставки

🎆🎆🎆🎆🎆 На этот спектакль точно стоит выбраться!! С таким промокодом покупайте лучшие места по приятной цене! эмоции и игра актеров захватят вас в плен с первых минут! Минус 40% в Сатирикон!🎟🎟 19 февраля «Сирано де Бержерак»🎟 Промокод Сирано40 Отзыв

#кз_святая_анна #театрармии

Друзья, привет! На связи «Культурный заряд». Сегодня я расскажу о долгожданной театральной премьере сезона. В Театре Российской Армии на Большой сцене зазвучал мюзикл «Святая Анна», которого ждали 5 лет. Музыку написал Максим Дунаевский, он охарактеризовал свое произведение как « опера для драматического театра» это действительно, скорее симфоническая драма, романтический эпос , музыкально полотно, которое звучит в сопровождении живого оркестра. На пресс-конференции композитор назвал «Святую Анну» своим лучшим сочинением на текущий момент. Режиссер постановки — Юрий Александров, оперный мастер с мировым именем, чьи работы идут в Ла Скала и Метрополитен-опере. Но более всего увлекает сама история , основанная на реальных событиях, – трагическая гибель корабля «Святая Анна», застрявшего во льдах Карского моря в 1912 году, и почти нереальный отчаянный поход моряков, прошедших пешком более 400 километров по льду. Главную роль — штурмана Альбанова — исполняет лауреат «Золотой маски» Дмитрий Ермак. Для артиста эта роль стала проверкой не только вокальных, но и драматических возможностей — его герой проходит через отчаяние, ледяной ад, потерю товарищей, но сохраняет достоинство в нечеловеческих условия. Его партнерша по сцене и в жизни — Наталия Быстрова, играет мед сестру Ерминию Жданко. И эта реальная химия между супругами придает любовной линии невероятную достоверность. Зрителю открываются сцены бала в год 300-летия дома Романовых, и горящего неба Первой Мировой, и борьбы со стихией, и картин-миражей , и бушующего моря. Честно признаюсь, до мюзикла я почти ничего не знала об экспедиции Брусилова. Поэтому провела небольшое исследование на предмет этой экспедиции и поделюсь основными фактами ниже. А еще я удивительным образом познакомилась в фойе с журналистом, который сейчас готовит документальный фильм об этой экспедиции. Корабль «Святая Анна» до сих пор не найден, хотя предпринималось неоднократные попытки его обнаружить! Сто десять лет он остается одной из главных загадок Арктики, которую исследователи пытаются разгадать до сих пор. Но в 2010 году очередной поисковой группой были обнаружены останки моряков « святой Анны» и некоторые документы и дневники с корабля! история трагической судьбы полярной экспедиции Брусилова, Альбанова и шхуны «Святая Анна», стала прототипами героев легендарного романа Вениамина Каверина «Два капитана». Помните клятву: «Бороться и искать, найти и не сдаваться»? Для многих поколений она стала жизненным девизом. Так вот: Каверин не просто выдумал сюжет. Дрейф «Святой Марии» в романе полностью повторяет дрейф брусиловской «Святой Анны». Двое выживших моряков оставили бесценные свидетельства: штурман Альбанов написал книгу, дневник матроса Конрада хранится в Музее Арктики и Антарктики в Петербурге. А фотографии и письма Ерминии Жданко — главной лирической героини — хранятся в Музее полярников имени Альбанова в Уфе. Если вы хотите погрузиться в эту тему с головой — обязательно найдите книгу «Тайна пропавшей экспедиции. Затерянные во льдах». Это уникальное издание, где впервые под одной обложкой собраны дневники двух выживших участников с фото и иллюстрациями. Пересказывать события мюзикла — дело неблагодарное. Но я возьму на себя смелость отсоветовать вам не читать «Википедию» до спектакля. А вот после — непременно прочтите! Тогда за сухими строками дат для вас, как живые, встанут лица тех, кто пустился в плавание, чтобы открыть для России Северный морской путь. А теперь — основные факты самой экспедиции. 1912 год. 28-летний лейтенант Георгий Брусилов мечтает пройти Северным морским путем из Петербурга во Владивосток под русским флагом. Деньги дает тетушка Анна Николаевна — в ее честь шхуну «Бленкатра» переименовывают в «Святую Анну». Но еще до выхода в море всё пошло не по плану. Самонадеянность, спешка и череда роковых случайностей — вот что сопровождало эту экспедицию с самого начала. Брусилов стартовал в конце арктического лета, когда льды уже смыкались, хотя опытные исследователи планировали походы на годы вперед и выходили в море ранним летом . #теартармии #святаяанна

🎆🎆🎆🎆🎆 Друзья, обратите внимание на начало продаж в театре РАМТ. Писала про спектакли подростковые здесь. Билеты купить реально. Да начала продаж ознакомьтесь с афишей и всем удачи!

#кз_марк_шагал #гмииэкскурсия

🎆🎆🎆🎆🎆 Культурная сенсация десятилетия: в Москве открылась первая за 40 лет масштабная выставка Марк Шагала Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил долгожданную выставку— «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Последняя сопоставимая по масштабу ретроспектива мастера проходила в этих стенах в 1987 году, к 100-летию художника. Тогда огромные очереди выстраивались с ночи, а на открытии присутствовала вдова Шагала, Валентина Бродская. Выставка сконцентрирована на «русском периоде» творчества Шагала (конец 1900-х — 1922 гг.), В экспозицию вошли произведения из российских музеев и частных собраний, многие из которых десятилетиями хранились в запасниках и показываются впервые. Среди работ — знаменитые полотна «Над городом» и «Прогулка» « Окно на даче» В импровизированной комнатке Воссоздан интерьер дома художника в Витебске с подлинными предметами мебели его семьи, которые передала музею племянница Шагала - Ида Гольдберг в 1996 году Центральным элементом в Белом зале стала реконструкция зала Еврейского камерного театра, для которого Шагал в 1920 году создал монументальные панно. на это всё цифровых фильтров, но подлинная магия Шагала в другом. Его мир — это не просто синие козы и летающие влюбленные. Это целый язык, на котором говорит душа, память и любовь. Попробуйте в него вникнуть, отложив логику в сторону. Дайте волю чувству — и вы услышите музыку его Витебска, почувствуете ветер того самого полета «Над городом». Я покажу вам выставку через цифровые фильтры, но подлинная магия Шагала в другом. Его мир — это не просто зеленые козочки, летающие влюбленные, скрипачи на деревьях . Это целый язык, на котором говорит душа, память и любовь. На выставке я услышала музыку его Витебска, почувствовала ветер того самого полета «Над городом». Краски этого творца парят под сводами Парижской Оперы, его мозаики светятся в здании ООН, а витражи превращают обычный свет в библейское сияние. Художник показывает, что вселенная одного человека может оторвать наш взгляд от земли и обратить наши взоры в небо. Попасть на выставку сложно, в залах очень людно, вот небольшие подсказки: В 12:00 часов Ежедневно, кроме понедельника Билеты на выставку Появляются на сайте на дату через 4 недели с экскурсией. На входные часто появляются накануне, еще бывает билеты сдают прямо перед самой экскурсией и они возвращаются на сайт! И пока я готовила материал на сайте появились билеты на 28 февраля. Пусть повезет всем страстно желающим. Спасибо за наш выход моей знакомой Олесе Громовой. 🙏🙏 · Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина (Волхонка, 12), Белый зал, залы 19 и 20. · Когда: Выставка работает до 15 марта 2026 года. #культурныйзаряд #выставкашагала #маркшагал

#_кз_чуковский #театримениермоловой

Приветствую вас, дорогие друзья ! Сегодня расскажу вам о спектакле « Чуковский» режиссера Саввы Савельева в близком сотрудничестве с актером Данилой Козловским . Громкая Премьера состоялась в сентября 2025 года состоялась в Театре им. М. Н. Ермоловойв Москве. «Чуковский» в Театре им. Ермоловой —станал не просто спектаклем, а публичным вскрытием сложной творческой биографии. Режиссер Савва Савельев и Данила Козловский, выступающий здесь как полноценный соавтор после долгого совместного поиска материала и формы, не ставят памятник писателю. Они снимают маску — в прямом и переносном смысле — с великого сказочника, чтобы явить нам трагедию непризнанного эрудита и измученного внутренними демонами творца. Для Козловского эта роль — долгожданное возвращение на сцену и высказывание, где он виртуозно балансирует между карикатурным «дедушкой Корнеем» и ранимым Николаем Корнейчуковым. В этом «надевании-снятии» — квинтэссенция главного конфликта: человека, которого вся страна обожала, но не за то. Его амбиции простирались далеко за рамки «Мойдодыра»: он был блестящим переводчиком поэта и публициста Уитмена и Киплинга, фундаментальным исследователем творчества Некрасова, другом Ахматовой и Блока. Однако власть, а вслед за ней и общество, насильно загнали его в клетку «детского художника». Его мечта — издать пересказ Библии для детей — обернулась кошмаром: тираж «Вавилонской башни» в 1968 году был пущен под нож. Он до конца дней носил в себе эту «коробочку с тулами» — сокровищницу непризнанных талантов и несбывшихся амбиций, как хранил и коробочку с реликвиями своей умершей дочери Муры, чья смерть от туберкулёза стала для него вечным воплощением вины. Эту многослойную боль гениально материализует мир спектакля, особенно в сценах снов. Блестящая работа художника по костюмам Виктории Севрюковой здесь — не украшение, а философское высказывание. Её костюмы животных в фантасмагорическом СНТ «Лимпопо» — это тактильные, почти гиперреалистичные образы, материализующие героев его сказок, которые вырвались из-под контроля и стали участниками его взрослых кошмаров. При этом спектакль — не идеальный и местами неровный. Второй акт, где переживания героя достигают пика, порой грешит повторами, из-за чего действие временами пробуксовывает. Были и те, кто не выдерживал и уходил. Но для меня важно , что высказывание Савельева — цельное, и его смысловой и эмоциональный итог сконцентрирован в финале. Чтобы собрать пазл этой сложной личности и расшифровать посыл режиссера нужно досмотреть до конца. Именно там болезненные повторы обретают смысл навязчивой идеи, а поиск диалога с призраком дочери находит своь разрешение. Таким образом, этот спектакль — не биография, а приговор забвению целой личности.И он оставляет зрителю страшный в своей простоте вопрос: что остаётся от человека, когда его гений признают лишь в той небольшой удобной для тиражирования версии, а всю глубину его страданий и мыслей навсегда запирают в личной «коробочке с тулами», как самую главную, никому не нужную ценность? Теперь Планирую поехать на экскурсию в дом- музей Чуковского в Переделкино . Есть даже отдельная программа с акцентом на экскурсии « литературоведение Чуковского» #театрермоловой #чуковский #лучшиеспектакли #театрермоловой

А вот мой текст новости о премьере спектакля «Лир» в театре Шалом. Инструмент для спасения»: как режиссёр Яна Тумина будет лечить шекспировского «Лира» в театре 🎭«Шалом». ПРЕМЬЕРА в театре « Шалом» 3, 4 и 5 апреля 2026 в театре «Шалом» на Сцена на Новослободской пройдет премьера спектакля «ЛИР» по мотивам трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир» титулованного режиссера Яны Туминой , работающей на стыке театра драмы, театра художника, театра кукол и предмета, неоднократного лауреата и номинанта премии «Золотая Маска» и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Режиссер исследует незаживающие раны семейных отношений и гордыни власти, а решается высечь новые смыслы и найти блестящею форму в этой ожидаемой премьере художественный руководитель театра Олег Липовицкий играющий главную роль. В своей премьере «Лир» петербургский режиссер с классическим театральным образованием ( Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства и аспирантура кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол СРбГАТИ) Яна Тумина исследует незаживающие раны человечества : отношения отцов и детей гордыни власти. Для режиссера « театр - это инструмент для спасения , понимания себя и других» Лир Яны Туминой - человек театра, режиссёр, погруженный в ткань человеческой трагедии решается на эксперимент, на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой. Как далеко может зайти человек, чтобы утвердить свои права на чувства другого? Как между самыми близкими возникает непримиримость именно там, где предполагается мир, и воцаряется жестокость там, где ожидается милосердие? В интервью каналу « Москва 24» Олег так описывает своего Лира- « в спектакле много тем, которые пересекаются с моей личностью: проблемы отца и дочерей…понятно, что кроме этого важная проблема природы человека на троне . Я художественный руководитель и я управляю непростым организмом, есть пересечение интересов, с этим интересно разбираться» . Для театра «Шалом» это легендарная реинкорнация. Роль короля Лира в 1935 году стала для художественного руководителя ГОСЕТа ( первый еврейский театр России , основанный в 1919 году, предшественнике театра «Шалом») Соломона Михоэлса знаковой и вошла в историю мирового театра. К этому событию Театр подготовил специальный спектакль-экскурсию по своей экспозиции , посвященной в том числе и наследию выдающегося актера Михоэлса. У Яны Туминой и» Шалома» уже есть успешный союз в апреле 2024 года состоялась премьера спектакля « Люблинский штукарь» Станет ли новый новый « Лир» таким же востребованным событием и знаковым спектаклем в афише «Шалом»? (18+)