Культурный заряд

Приветствую вас, дорогие друзья ! Сегодня расскажу вам о спектакле « Чуковский» режиссера Саввы Савельева в близком сотрудничестве с актером Данилой Козловским . Громкая Премьера состоялась в сентября 2025 года состоялась в Театре им. М. Н. Ермоловойв Москве. «Чуковский» в Театре им. Ермоловой —станал не просто спектаклем, а публичным вскрытием сложной творческой биографии. Режиссер Савва Савельев и Данила Козловский, выступающий здесь как полноценный соавтор после долгого совместного поиска материала и формы, не ставят памятник писателю. Они снимают маску — в прямом и переносном смысле — с великого сказочника, чтобы явить нам трагедию непризнанного эрудита и измученного внутренними демонами творца. Для Козловского эта роль — долгожданное возвращение на сцену и высказывание, где он виртуозно балансирует между карикатурным «дедушкой Корнеем» и ранимым Николаем Корнейчуковым. В этом «надевании-снятии» — квинтэссенция главного конфликта: человека, которого вся страна обожала, но не за то. Его амбиции простирались далеко за рамки «Мойдодыра»: он был блестящим переводчиком поэта и публициста Уитмена и Киплинга, фундаментальным исследователем творчества Некрасова, другом Ахматовой и Блока. Однако власть, а вслед за ней и общество, насильно загнали его в клетку «детского художника». Его мечта — издать пересказ Библии для детей — обернулась кошмаром: тираж «Вавилонской башни» в 1968 году был пущен под нож. Он до конца дней носил в себе эту «коробочку с тулами» — сокровищницу непризнанных талантов и несбывшихся амбиций, как хранил и коробочку с реликвиями своей умершей дочери Муры, чья смерть от туберкулёза стала для него вечным воплощением вины. Эту многослойную боль гениально материализует мир спектакля, особенно в сценах снов. Блестящая работа художника по костюмам Виктории Севрюковой здесь — не украшение, а философское высказывание. Её костюмы животных в фантасмагорическом СНТ «Лимпопо» — это тактильные, почти гиперреалистичные образы, материализующие героев его сказок, которые вырвались из-под контроля и стали участниками его взрослых кошмаров. При этом спектакль — не идеальный и местами неровный. Второй акт, где переживания героя достигают пика, порой грешит повторами, из-за чего действие временами пробуксовывает. Были и те, кто не выдерживал и уходил. Но для меня важно , что высказывание Савельева — цельное, и его смысловой и эмоциональный итог сконцентрирован в финале. Чтобы собрать пазл этой сложной личности и расшифровать посыл режиссера нужно досмотреть до конца. Именно там болезненные повторы обретают смысл навязчивой идеи, а поиск диалога с призраком дочери находит своь разрешение. Таким образом, этот спектакль — не биография, а приговор забвению целой личности.И он оставляет зрителю страшный в своей простоте вопрос: что остаётся от человека, когда его гений признают лишь в той небольшой удобной для тиражирования версии, а всю глубину его страданий и мыслей навсегда запирают в личной «коробочке с тулами», как самую главную, никому не нужную ценность? Теперь Планирую поехать на экскурсию в дом- музей Чуковского в Переделкино . Есть даже отдельная программа с акцентом на экскурсии « литературоведение Чуковского» #театрермоловой #чуковский #лучшиеспектакли #театрермоловой