Кинотетрадка

Всё ещё продолжаю находить видео, которые кажутся мне в разы интереснее, чем Марти Суприм. Вот, например, в архивах BBC был обнаружен репортаж о черно-рыжей кошечке Дагвуд, которая не просто играет в настольный теннис, так ещё и амбидекстр, то есть одинаково хорошо владеет и правой, и левой лапами. И этот взгляд в камеру в конце 💔 Жаль, Сэфди не снял байопик про Дагвуд. #понедельник_с_кинокотиками

Пока готовлюсь к показу немых комедий 4го марта, наткнулась на любопытное камео в раннем чаплиновском фильме. В среду мы посмотрим картину «За экраном», где Чаплин одновременно переосмысляет и пародирует свой более ранний фильм «Его новая работа» 1915г. по принципу что хорошей идее пропадать. В первой сцене «Его новой работы» на заднем плане видим стенографистку, которая что-то усердно печатает, перебирает бумажки, а потом выходит из кадра (и из фильма) по делам. Это совсем юная Глория Суонсон, а чаплиновский фильм – одно из самых первых её появлений на экране (без упоминания в титрах). Совсем скоро Суонсон станет большой голливудской дивой «Великого немого», затем не сможет адаптироваться к звуку и потеряет былую славу… а в 1950г. сыграет главную роль в своей карьере, по которой вы, наверняка, её и знаете: стареющую звезду немного кино Норму Десмонд в «Сансет Бульваре» Билли Уайлдера. Самое забавное, что в фильме есть сцена, где Суонсон изображает Чаплина. Уж не знаю, насколько это намеренный поклон в сторону их совместной работы на самом старте её карьеры (очень вряд ли), но мне нравится так думать 🎩 1. Сансет Бульвар (Sunset Boulevard, реж. Билли Уайлдер, 1950) 2. Его новая работа (His new job, реж. Чарли Чаплин, 1915) #чаплин@kinotetradka

У меня всегда были не очень простые отношения с французской новой волной. Но две любимки спасли эти отношения от полного провала – Аньес Варда и Франсуа Трюффо (с Трюффо я прошла путь hate-love, но об этом в другой раз). Видимо, я посылала очень сильные запросы во вселенную, и их услышали ребята из VERETENO. Которые взяли и устроили в начале марта… уик-энды Варда/Трюффо! Да ещё и с не самыми хайповыми фильмами, которые на большом экране увидишь очень редко. Пошла посылать запросы на уик-энды Уайлдера/Уайлера Показы пройдут в разных городах, в Петербурге выходные с «бабушкой новой волны» можно провести в Ленфильме, а с главным «романтиком с камерой» - в Ленфильме и Cinéma Michèle Что посмотрим у Аньес Варда ✨Сто и одна ночь Симона Синема, 1994 ✨Без крыши, вне закона, 1985 ✨Одна поёт, другая нет, 1976 Вот здесь можно выиграть билеты на весь уик-энд Варда в вашем городе Что посмотрим у Франсуа Трюффо ✨Стреляйте в пианиста, 1960 ✨Соседка, 1981 ✨Последнее метро, 1980 Билеты забираем здесь и здесь

Настроение пятницы - танцевать мамбу с Джеком Леммоном и Роми Шнайдер 🍸 Хороший сосед Сэм (Good neighbor Sam, реж. Дэвид Свифт, 1964)

Без лишних предисловий, 4 марта в 19.20 мы с вами снова встречаемся в уже родной Родине, чтобы посмотреть новую программу немого кино с оркестром. Что же в этот раз #ARTPOKAZ нам приготовил: За экраном (Behind the screen, Чарли Чаплин, 1916) Мета-ироничное кино о кино, где Чаплин предстанет в образе помощника реквизитора на съёмочной площадке. И редкий случай, где он пародирует свои же ранние фильмы. Театр (The Playhouse, Бастер Китон, 1921) Самый сюрреалистичный фильм Китона, буквально Линч до Линча. Привычных трюков и акробатических этюдов мы не увидим (Китон восстанавливался после травмы), зато в какой-то момент на экране одновременно появится аж 9 (!) Бастеров! Лечение (The Cure, Чарли Чаплин, 1917) Один из самых смешных (если не самый) и актуальных короткометражных фильмов Чаплина, вдохновлённый проживанием в Атлетическом клубе (читай, спа-санатории для очень богатых людей). Прекрасный пример уже повзрослевшего в творческом плане Чарли, но в котором ещё остался задор для чистого дурачества. 〰️〰️〰️ Как обычно, показ пройдёт с живым музыкальным сопровождением джазового оркестра Easy Winners. А я расскажу разные интересности о каждой из картин! Билеты забираем здесь До встречи ❤️

Я ругаюсь (I swear, реж. Кирк Джонс, 2025) На выходных прошла премия BAFTA (британский Оскар), и самым громким событием церемонии внезапно стал крошечный тихий фильм «Я ругаюсь». Биографическая история шотландца Джона Дэвидсона с синдромом Туретта, который сегодня является главным активистом и просветителем в области своей болезни. Кирк Джонс, подаривший нам в нулевые «Мою ужасную няню» с Эммой Томпсон и трогательное «Всё путём» с Де Ниро, как-то увидел документалку BBC о Дэвидсоне «Джон не сумасшедший». Это и стало отправной точкой для создания будущего фильма. Вместе с Джоном мы пройдём путь от первых проявлений синдрома, буллинга и попыток суицида до активной просветительской деятельности, создания групп поддержек и получения ордена из рук королевы Елизаветы. Кирк очень аккуратно балансирует на грани серьёзного разговора и уморительного юмора, построенного в основном на внезапных ругательствах Джона. Ну правда, как можно не улыбнуться, когда Джон посылает судью, а затем и королеву на разные весёлые буквы. Таким образом фильм аккуратно подсказывает нам, как нужно вести себя в обществе людей с Туретта – смеяться не над ними, а вместе с ними. При этом Кирк намеренно не делает сильный акцент на деструктивной семье, довольно быстро уводя повествование в сторону поддерживающего окружения. Пусть и состоящего всего из пары людей, но этого оказывается достаточно, чтобы принять себя, не озлобиться на окружающий мир и попытаться что-то в нём поменять. В чистом остатке – это разговор о том, как не стать жертвой своего диагноза, хотя это самый простой путь. Что делает картину очень полезной и для людей с менее серьёзными проблемами, чем у Джона. А ещё фильм буквально утопает во всех оттенках синего, зелёного и цвета морской волны. Не знаю, насколько это задуманный приём, но официальный цвет синдрома Туретта – бирюзовый, как символ единства, понимания и поддержки. «Я ругаюсь» - не первый фильм о Туретта. В конце нулевых был ещё «Перед классом» с очень хорошими отзывами, но он так и остался супер нишевым и не особо популярным. Если бы не BAFTA, такая же судьба могла бы ждать и фильм Кирка, так что спасибо британским академикам за подсвечивание темы. Роберт Арамайо, которого Кирк взял на главную роль без прослушивания, получил премию за главную мужскую роль, внезапно для всех обскакав Тимошу, Лео и компанию, и это самая заслуженная награда из всех возможных (эх, на Оскар бы его, всем нос утереть). В комментариях выложила трогательное видео с реакцией папы Арамайо на его победу и речь актёра, где он благодарит своего со-номинанта Итана Хоука. Обычно я предпочитаю более деликатные роли на полутонах, а не надрывные «оскаровские», но в том-то и дело: в персонаже Арамайо нет наигранно-драматичного надрыва. Зато есть очень искренняя и живая подача, благодаря которой просто невозможно поверить, что у этого парня в жизни нет Туретта. Как и невозможно не влезть в кожу Джона и не испытать на себе всю беспомощность, когда ты не можешь контролировать своё тело, и цунами стыда от общественного осуждения. Хотя надо признать, крошечная нотка зависти, что Джон может открыто сказать то, что мы не можем, присутствует. «Я ругаюсь» - тот вид байопика, который я готова принимать. Повествующий не о трагических судьбах великих мира сего, а о маленьких, почти незаметных людях, которые действительно делают этот мир чуточку лучше. Это очень-очень простое кино, буквально как на ладошке. Но, наверное, именно так и надо вести разговор о подобных заболеваниях: через эмпанию, честность и доступность языка. Спасибо Кирку за поднятие дискуссии. Во-первых, благодаря таким фильмам растёт осведомлённость о диагнозе и одновременно происходит его дестигматизация. . А во-вторых, судя по событиям на BAFTA, нам предстоит ещё очень долгий путь. PS: особо рекомендую смотреть в оригинале, колорит шотландского акцента - идеальная вишенка на этом чёрт возьми насколько хорошем торте

+2

Сделала для ребят из CTRL+FEST (фестиваль зумерского кино ВШЭ) подборку российских короткометражных мультфильмов, которые обожаю всем сердцем! А в качестве общей темы выбрала конечно же любовь, во всех её многогранных проявлениях. Про космически прекрасную «Мою любовь» Петрова писала здесь Фесту от всей души желаю крутых участников и не менее крутых работ! Безумно радуют такие инициативы, объединяющие молодых и талантливых людей, влюбленных в кино ❤️ Очень интересно, смотрели ли вы что-то из подборки? И буду рада, если поделитесь вашими анимационными любимчиками!

Дорогие джентльмены! Сегодня хочу подарить вам краткие инструкции, как нужно помогать дамам выплывать выбираться из затруднительного положения. Скоро весна, информация будет крайне актуальна. Не благодарите. А ещё это потрясающий пример, как тонко и пост-иронично Китон переосмыслял старые гэги 💜 🔵Между ливнями (Between showers, реж. Генри Лерман, 1914) один из первых фильмов с участием Чаплина 🔵Шаронавт (Baloonatic, реж. Бастер Китон, 1923) #чаплин@kinotetradka #китон@kinotetradka

Тот случай, когда мои коктейльные предпочтения явно расходятся с киношными 🍸 «Марти Суприм» и «Бугония» ну очень привлекательны (только посмотрите на эти очаровательные соты!), а на десерт можно и «Секретного агента» употребить! Всех “номинантов” можно посмотреть, ткнув на фото, и выбрать, кому достанется ваш личный алко-Оскар!

Однажды (Once, реж. Джон Карни, 2007) Поймала себя на мысли, что после «Здесь был Юра» хочется смотреть только такое кино: тихое, домашнее, музыкальное и ностальгичное, будто вынутое из старой коробки с плёнками. Поэтому я сразу побежала пересматривать «Однажды» из далёкого 2007го. Оно совсем о другом времени и других героях, но по интонации удивительно рифмуется с «Юрой». Моментально нахлынули воспоминания о беззаботных временах с CD-плеерами на батарейках (хотя скорее всего тогда у меня уже был более компактный MP3), а слова Falling Slowly сами начали вылезать откуда-то из глубин подсознания. Два непрофессиональных актёра (а музыканта), две ручные камеры, две недели съёмок, одна старая гитара, один CD-плеер и много, очень много музыки. Герои ходят по улицам Дублина (с пылесосом), слушают, сочиняют, поют и записывают песни, мечтают, радуются, грустят… и всё это так просто и так по-настоящему. Ощущение, что вы сели с друзьями смотреть видео, которые наснимали на выходных, запечатлев самые важные и душевные моменты. И без нотки светлой грусти из-за любви, которая так и не случилась тоже не обойдётся. Тем не менее, эта наивность и крошечный бюджет не помешали «Однажды» получить Оскар за лучшую песню и покорить сердца огромного количества людей за пределами Ирландии. Спустя 6 лет Джон Карни снимет похожий по сюжету «Хотя раз в жизни», уже в Америке, с Кирой Найтли и Марком Руффало. Тоже очень хорошее кино, но из-за голливудского лоска как будто исчезло то тёплое, шероховатое обаяние, которое есть в «Однажды». Есть ощущение, что сегодня всё больше и больше растёт запрос не просто на эскапизм, а на честный эскапизм, без приторности и наигранных финалов. И «Однажды» в своей эстетике верните мой 2007 отлично вписывается в эту идею. Его скромность просто не может не очаровать. И музыка, конечно. От всей души рекомендую отправиться в это ностальгичное ирландское путешествие. Или хотя бы по(пере)слушать Falling Slowly

Музыка в «Здесь был Юра»… …или я недоговорила. Саундтрек в фильме – буквально отдельный персонаж, поэтому хочу рассказать о нём чуть подробнее. Главные герои – панк-музыканты, и Малкину было важно найти не просто актёров с сумасшедшей дружеской химией, но и чтобы они умели играть на инструментах. Иначе будет не трушно. А так нельзя. Дальше встал вопрос с выбором музыки. Забавно, что сам Малкин обычно слушает что-то тяжелое, а сценарий «Юры» писал под black metal. Но такой саундтрек не очень органично вписывался в наш культурный код (опять настолько важная для Малкина тема достоверности), поэтому выбор пал на панков. Я знал, что пацаны должны что-то играть, и мне не хотелось, чтобы они сочиняли свое, потому что всё равно ребята, в первую очередь, для меня артисты. Мне хотелось сделать коллаборацию с какой-то группой — но не просто с группой, а с такой, чья музыка и тексты попадают в дух героев, в мой настрой и в интонацию фильма. Брянскую группу Kick Chill Малкин нашёл случайно на Яндекс Музыке и сразу понял, что это 100% мэтч. Именно их песни и прозвучат в фильме. Я начал их слушать — и уже представлял, как это может лечь в кино. У них правильная интонация, прикольные тексты. Мне в подборке попалась песня "Море волнуется раз". И когда там началась кульминация… там реально есть кульминация в песне! […] Я не хочу ворчать, но, мне кажется, в музыке тоже драматургия важна, как в кино. И там как раз был кульминационный момент, где Вася [солист Kick Chill] поет: Мне скоро сорок, жизнь — замкнутый круг… мои соседи меня ненавидят, мои друзья меня никуда не зовут… а вдруг ты единственная, кому я теперь нужен? Мне показалось, что это так про меня. И, может, даже не столько про меня сейчас, сколько про пацанов — тех пацанов из фильма. А разрывной трек "Немойпапа" принадлежит Алексею Румянцеву из группы Пионерлагерь Пыльная Радуга, тоже случайно услышанный Малкиным в плейлисте. И согласитесь, ни на секунду не задумываешься, что песни не были написаны специально для фильма. Плейлисты забираем ниже ("Девочка-пай" Михаила Круга там, конечно же, тоже есть): Яндекс музыка Spotify Я вот уже заслушала до дыр песню "Я еду на велосипеде"

+5

Как отправить письмо Чаплину, не зная его адрес? В музее Американской Киноакадемии (той самой, которая раздаёт Оскары) обнаружена невероятная милота: письма Чарли Чаплину, где вместо адреса, индекса и прочих необходимых почтовых обозначений… есть лишь рисунки Маленького Бродяги. В сентябре 1952г. Чаплин с семьёй приехал в Лондон на премьеру «Огней рампы» и остановился как обычно в отеле Савой. Его отсутствием воспользовалось американское правительство, которое на волне маккартизма и «охоты на коммунистических ведьм» закрыло Чаплину въезд в США, лишив его возможности вернуться домой. Тогда Чаплин и начал получать письма от поклонников со всего мира со словами поддержки. Как пишет The New Yorker: Комната в отеле Савой, которую занимал секретарь Чаплина, была завалена ежедневным потоком писем, лежащих на диванах, креслах, коврах и каминной полке. Письма летели из Индии, Италии, Испании, Бразилии, Нидерландов… Особо трогательные приходили из разных уголков Англии, где на дешёвой бумаге не очень разборчиво было написано: «Добро пожаловать домой, Чарли. Оставайся с нами». Но поскольку фанаты не знали точного местонахождения своего кумира, помимо города, то на конвертах просто рисовали Бродягу или же его неотъемлемые атрибуты: ботинки, шляпу и трость (хотя на тот момент Чаплин уже 16 лет как не появлялся на экране в своём знаменитом образе). Самое удивительное, что все письма достигли адресата в Савое. Второе самое удивительное, что они бережно хранились у Гарри Крокера, того самого секретаря Чаплина, и после его смерти частично перешли в музей Киноакадемии, а частично продолжают обитать в чаплиновском архиве. #чаплин@kinotetradka

Здесь был Юра (реж. Сергей Малкин, 2025) Сергей Малкин, 29-летний выпускник МШК, рассказал в полнометражном дебюте свою историю: как они с парнями жили в коммуналке, а однажды в ней появился нейроотличный дядя одного из друзей, с которым нужно провести целых 10 дней. Это история 30-летних lucky loosers, которые не хотят взрослеть. И вневозрастного Юры, который повзрослеть не может. Но Малкин не строит повествование вокруг его особенностей, давя капс локом на нашу жалость. Юра становится органичной и неотъемлемой частью жизни ребят, и забота о нём столь же естественна, как и споры из-за сырников на коммунальной кухне. Если инклюзия, то только такая. И получается, что это рассказ не столько о Юре, сколько о тех, чьи жизни он меняет своим безмолвным присутствием. Сам того не ведая, он подчеркивает лучшее, что есть в этих оболтусах, учит ответственности и заботе о ближнем. Показывает, что в нашем разобщённом мире пора уже выйти из комнаты и поговорить друг с другом. Пора двигаться дальше. Сцена в ванной - просто верх физического и душевного контакта. Сразу вспомнила, как Джонни Депп намывал юного ДиКаприо в «Что гложет Гилберта Грейпа» Подпишусь под неоднократно сказанным: Константин Хабенский (Юра) сыграл, пожалуй, самую сильную роль в своей карьере. Ему даже говорить не нужно, достаточно просто быть в кадре, чтобы всё вокруг начинало светиться (а всё внутри сжималось). Но как же хороши молодые ребята Денис Парамонов (Олег), Кузьма Котрелёв (Серёжа) и Александр Поршин (Чеба) в своём импровизационном угаре. Забавно, что все трое служат в МХТ под руководством Хабенского. Химия между ними абсолютно крышесносна, а через 5 минут напрочь забываешь, что это художественное кино. Нет. Это же просто ролики на ютьюбе от андеграундных ребят. А потом ты гуляешь с ними по улице, сидишь на кухне, пьёшь чай, ешь торт и обнимаешь Юру. А кто-то незаметно снимает вашу жизнь на старую камеру, безбожно играясь с зумом. Наверное, в этом и заключается основная магия «Юры» - весь фильм буквально дышит жизнью, честностью, настоящностью и искренностью. В нём нет ни грамма фальши. А за громким и хаотичным панковским хулиганством скрывается столько тихой нежности и любви, что сразу хочется обнимать это необъятное кино. Мечтаю, чтобы спустя несколько десятилетий середину 2020х изучали именно по таким фильмам: ностальгия по эстетике 80х-90х и секонд-хэнды соседствуют с мемами и голосовыми, кружка I love dad с винтажной тарелкой. Разряженный телефон полностью подрывает коммуникацию, но коммуналки живее всех живых из-за заоблачных цен на аренду квартир. А в них - потерянное поколение, разочаровавшееся в идее изменить мир, учится заново находить себя, стараясь изменить к лучшему хотя бы свою собственную жизнь. А знаете, что самое главное? «Здесь был Юра» не давит, не драматизирует и не морализирует. Это кино, которое просто есть. И позволяет зрителю побыть вместе с ним и зарядиться его светом. Как и сам Юра. ➖➖ Редкий случай, когда я буквально призываю вас сходить на «Юру» в кино, чтобы 1. поддержать молодую и чертовски талантливую команду его создателей 2. выйти из комнаты А ещё ребята сделали шикарный бот, где можно выбрать сеанс и купить билет, почитать про фильм, посмотреть кадры с бэкстейджа и послушать бомбический саундтрек

Есть два вида любви: любовь Роберто Бениньи к своей жене и любовь Иосифа Бродского к кошкам. Выбираю обе ❤️

Спасибо всем, кто был сегодня на показе «Жильца» Альфреда Хичкока, первого «хичкоковского» фильма по словам самого маэстро 💔 Традиционное «после титров» (осторожно, будут спойлеры!) Кульминационная сцена, когда толпа снимает с решётки героя Айвора Новелло, висящего в наручниках (наручники - ещё одна любимая деталь Хичкока), отсылает нас сразу к двум религиозным сюжетам: снятию Иисуса с креста и оплакивающей его Богоматери. В искусстве эти сюжеты наиболее известны в исполнении Рубенса и Микеланджело соответственно. В свою очередь, эти отсылки работают на раскрытие важнейшего хичкоковского мотива: обвинение невиновного, который стал жертвой общественного мнения. Но этот мотив мог не случиться. Изначально Хичкок хотел оставить финал как в пьесе: мы так и не узнаём, виновен жилец или нет. Но таких вольностей сэру Альфреду не простила бы ни студия, требующая хэппи-энд, ни армия фанаток Новелло (которого Хичкок называл «звездой детских утренников»). ➖➖➖ Как обычно, задать вопросы и/или поделиться впечатлениями можно в комментариях 🕊 #хичкок@kinotetradka

Альфред Хичкок и его обсессия лестницами Своего психологического апогея хичкоковская лестница достигнет в «Головокружении» 1958г., но этот мотив будет присутствовать почти в каждом его фильме, начиная дебюта «Сад наслаждений» 1925г. Во-первых, как режиссёр визуальный, Хичкок считал лестницы очень красивыми и фотогеничными. Вполне оправдано считал. Потом эту любовь перехватит другой визуал Билли Уайлдер. Во-вторых, как режиссёр интерьерный, Хичкок быстро смекнул, что лестницу можно использовать для создания психологического напряжения и эффекта саспенса. Визуальный ритм подъёма и спуска создаёт мощный внутренний накал, заставляя нас с нетерпением ждать следующего момента. Более того, персонаж на верхних ступенях может казаться доминирующим, но «неустойчивость» лестницы делает его одновременно уязвимым. Впервые в таком контексте лестница появится в «Жильце» 1927г., где вместе с героем, который будет постоянно ходить вверх-вниз по своим загадочным делам, также вверх-вниз будет гулять и наша тревога. Катаемся на тревожных качелях, боимся, восхищаемся визуальной красотой и смотрим «Жильца» на большом экране c живым аккомпанементом уже в эту пятницу (13го!), а перед показом я расскажу разные интересности о создании фильма и рождении Хичкока как «короля ужасов». Билеты по ссылке Источник видео – tocatchafilm #хичкок@kinotetradka

Особую роль в «Отражениях №3» играет музыка. Начиная с названия (Miroirs No.3), которое Петцольд позаимствовал у сюиты Мориса Равеля. Именно Равеля в конце будет исполнять Лаура на экзамене. А до этого компанию Равелю составит Шопен, его прелюдию Лаура сыграет для семьи Бетти на свеженастроенном пианино. С одной стороны, такой саундтрек погружает нас в неспешное и меланхоличное настроение фильма, с другой – наполняет его жизнью, как бы продолжая шум ветра и пение птиц. На данном этапе своей жизни я не хочу использовать музыку как внекадровый саундтрек. Я хочу видеть людей, играющих музыку, слушающих музыку, слышащих звуки мира, слышащих и видящих ветер в деревьях. Я хочу видеть, как они открывают свой разум. А эту сцену под обожаемую “The Night” Фрэнки Валли и The Four Seasons с вайбами «Перед рассветом» Линклейтера я пересмотрела уже раз 100. У актёров есть сценарий, у них есть персонажи, у них есть реплики. Но в этот момент я сказал им: «Мы сделаем очень простую вещь. Вы просто слушаете музыку, а мы снимаем вас двумя камерами». И они испугались, потому что у них не было реплик, у них не было своей идентичности. Но мне нравятся эти моменты, когда они теряются. Когда они начинают смеяться в сцене, они уже не [персонажи] Лаура и Макс. Они – [актеры] Паула и Энно. Это нарушение даёт им мгновение свободы. И я использовал ту же песню на финальных титрах, чтобы напомнить нам об этом моменте свободы. Собрала для вас плейлист с крошечным, но очаровательным саундтреком «Отражений №3». То, что доктор прописал Яндекс YouTube Spotify

+6

Отражения №3 (Miroirs No. 3, реж. Кристиан Петцольд, 2025) У Бетти дома всё сломано: кран течёт, пианино расстроено, посудомойка не работает, а в сарае не найти исправных велосипедов. Муж и сын почему-то живут отдельно, что ещё больше подчёркивает пустоту в жилище и в душе Бетти. В жизни Лауры тоже всё сломано, мы это понимаем по её меланхоличному взгляду и деконструированной утке на дизайнерском свитере. Однажды происшествие сталкивает двух надломленных женщин вместе. Кажется, через заботу друг о друге они найдут путь к исцелению… только можно ли одной пустотой заполнить другую? «Отражения №3» – идеальный пример тихого и лаконичного кино, где, на первый взгляд, почти ничего не происходит. Герои спят, едят, слушают музыку, катаются на велосипеде, красят забор, чинят посудомойку… Но эта простота обманчива. Недаром Кристиана Петцольда называют «Хичкоком без аттракциона»: тревоги, напряжения и витающей в воздухе «странности» фильму не занимать. Ведь как обычно у Петцольда, он делает фильм на стыке двух миров. Нарочито реалистичный и бытовой, но вместе с тем удивительно сказочный. Название отсылает нас к «Алисе в Зазеркалье», по всему фильму Петцольд раскидывает пасхалки в виде туфельки Золушки или яблок и орехов, которыми ведьма кормила Гензель и Гретель. Не говоря уже, что сами «Отражения» отчасти были вдохновлены сказкой братьев Гримм «Маленький саван», где умерший мальчик просит свою неутешную мать перестать плакать, чтобы его душа спокойно улетела на небо. И этой тихой сказочностью Петцольд преследует амбициозную цель: вернуть миру очарование, которое, кажется, мы подрастеряли в последние годы. Помочь людям, которые по каким-то причинам перестали чувствовать и оказались в Зазеркалье, обрести эту способность снова. Воздух, которым не надышаться (открытые окна, колышущиеся занавески, развевающиеся на ветру волосы), минимум слов, но очень чуткое отношение к деталям, жестам, паузам, к цвету и звуку – из этих крошечных пазлов Петцольд собирает на месте пустоты живое и обаятельное пространство. В надежде, что это поможет людям, как Лаура и Бетти, открыть окно в мир и вновь начать жить. Помню, когда моей дочери было 5 лет и она не могла уснуть, мы смотрели фильм про Джеймса Бонда по телевизору. Через 20 минут она сказала мне: «Я люблю фильмы про Джеймса Бонда. Хочу посмотреть ещё». А я спросил: «Почему?» И она ответила: «Потому что он может всё разрушить и не должен ничего чинить» [смеётся]. Потому что ей всегда приходилось чинить вещи, которые она ломала в своей комнате. Вот что меня интересует: как люди пытаются снова начать что-то чинить. Очень надеюсь, что фильм поможет и вам починить что-то внутри себя. «Отражения №3» уже в прокате благодаря Иноекино От души рекомендую это маленькое терапевтическое чудо, эдакую «Сентиментальную ценность», рассказанную через призму немецкой сдержанности

Смотрите, какое интересное (раскрашенное) фото Чаплина обнаружилось! Ниже - чб оригинал. Даже если бы здесь не был указан год, по выражению его лица без труда можно понять, о каком периоде идёт речь. В 1927 году Чаплин приостановил и так очень непростые съёмки фильма «Цирк» из-за своего громкого бракоразводного процесса (до сих пор это один из самых скандальных разводов за всю историю судебной практики США). Иск больше походил на набор сплетен, а процесс - на публичную стирку грязного белья. Адвокаты его супруги Литы Грей поставили перед собой цель смешать Чаплина с грязью, уничтожить его и как творческую единицу, и как личность (а заодно и его близкое окружение) и отжать у него буквально всё. Спойлер, с настолько амбициозной задачей они не справились. Чаплин сохранил и свою репутацию, и своё состояние (за вычетом расходов на адвокатов и внушительной суммы, выплаченной бывшей жене), а самое главное, он сохранил свою студию и свои фильмы. Но для Чаплина, который очень ценил своё достоинство и оберегал личную жизнь от постороннего вмешательства, процесс обернулся нервным срывом, а по завершении судебных разбирательств он полностью поседел. С тех пор Чаплин красил свою некогда чёрную шевелюру. Это фото сделано через 4 дня после того, как адвокаты Литы Грей подали иск. Чаплин всё ещё черноволос, но его лицо говорит само за себя. Вот такая вот история стоит за одним кадром. #чаплин@kinotetradka

+4

Когда-то я писала про премию Patsy – Оскар для животных, которую свернули в 1986 году из-за нехватки финансирования. Любимый W Magazine, кажется, решил её возродить в вольном формате с соблюдением всех современных тенденций: брендовые фотосессии, интервью, расспрос о райдере и проч. Ниже – мои фавориты: К сожалению, собачка Панда из «Любви, которая остаётся» Хлинюра Палмасона, обладательница Palm Dog прошлого года, оказалась занята на съёмках в Исландии и не смогла принять участие в проекте W. Немецкий дог Бинг, «Верный друг» «Верный друг» - тихий и светлый фильм, где Наоми Уоттс и пёсель помогают друг другу справиться с депрессией из-за утраты Билла Мюррея. Бинг действительно СЫГРАЛ свою роль. В его тоску веришь больше, чем в тоску Наоми Уоттс. Котик Нучи, «Прости, детка» Снова история о том, что животное – неотъемлемый атрибут проживания травмы. О Нучи и его партнёрах, котятах Эване и Биби, у меня был отдельный текст. Нучи – приютский котейка, который «глуп как пробка, сладок как сахарочек» по словам его хозяина Коди Рейсса (сам Рейсс сыграл в «Прости, детка» одного из коллег Агнес), стал абсолютной душой фильма. К слову, лишённому предрассудков Нучи не составило труда сыграть персонажа противоположного пола. Пиренейская овчарка Существо (Creature), «Умри, моя любовь» Существо по основной профессии далеко не актриса, а настоящая ищейка для поиска погибших. Чтобы сыграть у Линн Рэмси, Существо обучалась по методу Мейснера: быть в моменте,всё внимание на эмоции партнёра, искренние реакции. Честно, в искренность её безудержного и бесконечного лая невозможно не поверить. А ещё Существу разрешили безобразничать: мочиться на мебель, срывать скатерть, что для идеально обученной собаки было целым испытанием. Чего не сделаешь ради искусства. Сибирский кот Тоник, «Пойман с поличным» У Даррена Аранофски снялись не только наши Никита Кукушкин и Юра Колокольников, но и красавец Тоник, главный партнёр Остина Батлера, вокруг которого завязывается сюжет. Пожалуй, главная звезда из всего списка, кино- и театральный актёр, который появился на премьере на собственном автомобиле в кастомизированной кожаной куртке. А чего добились вы? 〰️〰️〰️ В числе других номинантов овечка Берта из «Прилипалы» (однозначно главная дива), лошадиное трио Мус, Луна и Листо из «Долины эха», пёсель Инди из «Глазами пса» (собака режиссёра фильма Бена Леонберга, который снял своего сыночку в главной роли собственного инди-хоррора) и гремучий змей Джейк из «Грешников», чьё присутствие на площадке потребовало наличие медика с противоядием и вертолёта для экстренной эвакуации. Благо, обошлось. Ну что, друзья, кому отдаём условный Patsy? При всём очаровании Нучи и Существа, я выберу Бинга. Переиграть грустные глаза Билла Мюррея – это, знаете ли, заслуживает всех Оскаров мира. Полная статья здесь Сделаем вид, что совсем не завидуем Тонику в Ральф Лорен, Берте в Шанель и Существу в Диор #понедельник_с_кинокотиками