Кинотетрадка

Друзья, я прошу прощения, но меня, кажется, атаковали все вирусы мира разом, и я ощущаю себя примерно как Коля в «Сёрфере» 🤒 А единственный контент, который я хоть как-то могу потреблять, - это «Бриджертоны», благо, специально для меня подогнали 4 сезон. Поэтому содержательные посты временно на небольшой паузе, надеюсь, совсем небольшой, пока кисель в моей голове снова не превратится в подобие мозга. Но чтобы вы не скучали, сделала подборку разного интересного на канале, что можно почитать: 🔵Как работает интерьер в «Психо» Хичкока 🔵Как Вуди Аллен «перепридумал» Нью-Йорк 🔵«Забытое серебро» или вы ничего не знаете об истории кино 🔵Как создавалось «Королевство полной луны» Уэса Андерсона 🔵Тарковский и цвет 🔵Как Шазелл снимал «Одержимость» 🔵Образ Петербурга в «Питер FM» 🔵Как режиссёры создают эффект Манделы 🔵Оммажи на трюки Бастера Китона, раз 🔵Оммажи на трюки Бастера Китона, два 🔵О «Воскрешении» Би Ганя, раз 🔵О «Воскрешении» Би Ганя, два В комментариях - вторая часть с ссылочками на любимые тексты о любимых фильмах По этим хэштегам интересно буквально всё: #чаплин@kinotetradka #миядзаки@kinotetradka #трюффо@kinotetradka #понедельник_с_кинокотиками - котики всё ещё здесь #беспощадное - а здесь обитают заметки о российском дореволюционном кинематографе В закрепах можно найти несколько моих подкастов. ENJOY! ➖➖ Надеюсь, на ближайшее время материалов хватит! Берегите себя, не болейте и пейте чай на можжевеловых веточках с малиновым вареньем по завету Ёжика в тумане 💝

Абсолютный hidden gem прошлого года – «Отражения №3» Кристиана Петцольда! Тихая, созерцательная и очень терапевтичная история о потере, проживании травмы и о том, как починить себя и снова научиться открывать окошко в своё сердце. Вся наполненная воздухом и рассказанная под музыку Равеля (у которого Петцольд позаимствовал название), Фрэнки Валли, пение птиц и дуновение ветра. 4 февраля, уже в эту среду, буду ждать вас в 18.40 в Cinéma Michèle на предпремьерном показе «Отражений». Расскажу, как Петцольд вдохновлялся сказками, и где искать их следы в этой, на первый взгляд, очень бытовой картине, как он заигрывает с жанрами триллера (и даже хоррора) и пытается «вернуть этому миру очарование». Честно, я влюбилась в этот фильм окончательно и бесповоротно, чуть попозже напишу более развёрнутый текст! А пока до встречи 4го февраля 💜

Спасибо всем, кто был сегодня на показе немых фильмов с оркестром, вы - невероятная публика 💖 Традиционное «после титров»! Про любимую «Собачью жизнь» могу говорить бесконечно долго, потому что это фильм, в котором практически окончательно сформировался «взрослый» Чаплин. Шутки уступают место истории, Бродяга превращается из карикатурного в настоящего, а гэги используются не просто ради гэгов, а чтобы рассказать о важных и далеко не всегда смешных вещах. А ещё отголоски «Собачьей жизни» будут отчётливо слышны и в «Малыше» (свои трогательные отношения с ребёнком Чаплин отлично отрепетировал тремя годами ранее с собачкой Мутом), и в «Золотой лихорадке», и в «Цирке», и в «Огнях большого города». Вот, например, сцена с танцем втроём с собакой с небольшими изменениями повторится в «Золотой лихорадке», чего хорошей идее пропадать! 〰️〰️〰️ В сторис выложила скрин студийного отчёта с "виски для Мута", не зря же я в нём копалась! А если вы хотите поделиться впечатлениями о сегодняшнем показе, как обычно, жду в комментариях 🥰 #чаплин@kinotetradka

+2

Моя любимая находка последнего времени – Джош Хармон! Джазовый (и не только) барабанщик, который в живом режиме озвучивает мультфильмы. В основном американскую классику, но встречаются и Губка Боб, и Холодное сердце, и анимэ (сцены с anime cooking не рекомендую смотреть на голодный желудок). А ещё к Хармону иногда заходят звёздные гости. Не знаю, сколько раз подряд я пересмотрела видео, где они вместе с лучезарным Джоном Батистом озвучивают эпизод из серии про «Морячка Попая» Макса Флейшера. В общем, невероятно залипательное comfort watching, если хотите слегка разнообразить видео с котиками.

Марти великолепный (Marty Supreme, реж. Джош Сэфди, 2025) Редко пишу про фильмы, которые мне не особо понравились, но раз уж вокруг «Марти великолепного» нынче такой хайп, выскажу своё нетакусечное мнение. Если «Марти» вам очень зашёл, лучше пропустите этот текст, он может задеть ваши чувства. Начну с хорошего, что в фильме непременно есть: 🔵Спасибо Сэфди, что не тронул собаку! Судя по последним тенденциям, это достижение. 🔵«Марти» технически очень круто сделан. Работа оператора и монтажёров на высоте. Мне, конечно, слегка не хватило экшена теннисных сцен в духе «Претендентов», но это и не спортивный фильм, признаю. 🔵Великолепный саундтрек. Не совсем поняла задумку использовать треки 80х в сеттинге 50х (как-то тарантиновский контрапункт тут не очень чувствуется), но сама по себе музыка хороша. 🔵Мета-кастинг. Шикарная идея вводить персонажей, которые отчасти играют самих себя. Подробнее об этом здесь, добавлю, что Эндо сыграл реальный японский теннисист, у которого проблемы со слухом. Но в целостную картину всё вышеперечисленное для меня так и не сложилось. Сэфди собирает эдакого монстра Франкенштейна: пытается играть в жанровые американские горки корейского кино с «Паразитами» во главе, добавляет нервно-хаотичную драматургию «Аноры» (не потому ли, что они не так давно взяли Оскары?) и мета-иронию в духе «фильм не то, чем кажется». Люблю всё вышеперечисленное всем сердцем, но когда оно работает на раскрытие некой идеи. А что раскрывает «Марти»? Безумные абсурдистские гонки юноши, заряженного нездоровыми амбициями о величии, которого ветер носит по Нью-Йорку как шарик для пинг-понга, а в итоге принесёт к внезапному голливудскому финалу? Мне очень импонирует задумка под прикрытием спортивной драмы рассказать драму человеческую, о ребёнке в теле взрослого, который становится жертвой тех самых амбиций, своей глупости и своего максимализма, из-за чего попадает в безвыходный круговорот происшествий и трагедий. История в духе горячо любимого «Кончится лето». Но то ли Сэфди слишком увлёкся формой (которая для меня в итоге развалилась на море разобщённых эпизодов, не особо влияющих на характер персонажа), то ли желанием снять мега-эпик аля «Бруталист», но как будто он сам до конца не определился «что хочет сказать автор». Да и сам герой Шаламе не вызвал у меня ровным счётом никаких эмоций. Ни отвращения, несмотря на его тотальную аморальность (как могут вызывать отвращение эти забавные усики), ни симпатии, ни человеческого сочувствия, потому что ухватиться буквально не за что. В итоге получилось эдакое «Кончится лето» на спидах с хэппи-эндом. Попытка американского кино быть дерзким, но при этом оставаться конъюнктурным. А так не работает. Кажется, пора уже писать в учебниках по сценарному мастерству, что если вы встали на путь слома/переосмысления жанра, перестаньте использовать голливудский финал. Иначе получится синдром «Материалистки». И к слову про мета-кастинг. Сэфди говорил, что фильм создавался под Шаламе, потому что он увидел в его 20-летних глазах желание величия. При всём невероятном таланте этого парня, его амбиции в духе Саши Петрова и «хочу Оскар» начали меня немного раздражать. И я не могла отделаться от мысли, что «Марти Великолепный» – история о том, на что готов пойти Шаламе ради Оскара (а не ради любви к профессии). Сыграть снова реального персонажа, что Академия очень любит, оголить зад и быть отлупленным ракеткой, чтобы в СМИ потом громко писали, что Шаламе мужественно отказался от дублёра пятой точки, рыдать на крупном плане… Готова быть закиданной шарами для пинг-понга, но я не нашла в «Марти великолепном» ни грамма искренности и любви: ни к настольному теннису, ни к персонажам, ни к зрителю. Единственный, к кому я прониклась - это Эндо, заслуживающий всех побед мира. И собака. Возможно, будь фильм покороче и с другим финалом, я была бы более благосклонна. Или наоборот, если бы герой Кевина О'Лири действительно оказался бы вампиром, и начались бы Грешники 2.0, дерзишь – дерзи до конца. Но имеем, что имеем. PS: при чём тут оранжевые шары?

+5

Очаровательнейшее behind the scene со съёмочной площадки «В джазе только девушки» 💖 Билли Уайлдер пригласил для работы с Тони Кёртисом и Джеком Леммоном главного американского female impersonator, который на второй день сказал, что либо он увольняется, либо Леммона надо заменять. Потому что женщина из него невозможно ужасная. К Кёртису таких претензий не было. Тогда будущие Дафна и Жозефина провернули эксперимент. Кёртис потащил Леммона в женский туалет, где они стояли в своих образах перед зеркалом и наводили марафет. По воспоминаниям Леммона, он чуть не сгорел со стыда… но ни у одной дамы, посещавшей в тот момент уборную, не возникло даже намёка за подозрение, что с этими «девушками» что-то не так. Об эксперименте быстро доложили Уайлдеру, и все остались на своих местах. А лучшую Дафну, чьи уста в итоге произнесут знаменитое I’m a man, и придумать невозможно.

Моя любимая рубрика – рилсы столетней давности. Думаете, тренд с мгновенным переодеванием, так популярный у фэшн-блогеров, придумали тик-токеры? Ха! Это отрывок из полудокументального фильма Чарли Чаплина «How to make movies» («Как снимать фильмы») 1918 года. Всё началось с исполнения чаплиновской мечты: он обзавёлся собственной студией. А его бессменный оператор Роланд Тотеро очень любил снимать бэкстейдж. Отсюда и родилась идея снять кино о том, как снимается кино. Вначале в режиме таймлапса посреди апельсиновых рощ вырастают здания и павильоны, а затем по ним гуляет сам Чаплин, буквально посвящая нас в закулисье съёмочного процесса. Мы увидим лабораторию и монтажную комнату, рваные ботинки Бродяги, хранящиеся в сейфе, и те самые усы «на миллион долларов», репетиционный процесс, где Чаплин будет показывать актёрам, как правильно трясти героя за шею, облачение в бродяжный костюм и съёмку некой сцены, а в конце этого «напряжённого» дня Чаплин сядет в автомобиль, пошлёт нам воздушный поцелуй и умчится восвояси. Конечно, всё происходящее целиком и полностью постановочно, но «How to make movies» – редкий случай увидеть настоящего Чаплина вне образа. Фильм так и не был закончен или выпущен, предположительно потому, что прокатчики не посчитали его прибыльным. Часть материала Чаплин использует в своём киноальманахе «Ревю Чаплина» 1959г., но полная версия стала доступна только после его смерти, когда фильм смонтировали в соответствии с первоначальным замыслом, опираясь на сохранившийся список титров. Его можно посмотреть на YouTube К слову, первым официальным фильмом Чаплина, снятым на новой собственной студии, стала чудеснейшая «Собачья жизнь». Её мы увидим на большом экране уже в это воскресенье в рамках немых фильмов с оркестром от #ARTPOKAZ #чаплин@kinotetradka

Продолжу рассказывать про дорогое сердцу «Воскрешение», которое сейчас идёт в широком прокате. Сегодня о названии. У фильмов Би Ганя есть одна интересная особенность: они имеют разные наименования на внутреннем и внешнем рынках. Возможно, это связано с моим знаком зодиака – Близнецы Так «Кайлийская меланхолия» (или «Кайлийский блюз») в Китае называется «Пикник на обочине» (дань обожаемому Би Ганем «Сталкеру» Тарковского, который во многом и привёл его в кинорежиссуру), «Долгий день уходит в ночь» - «Последняя ночь на Земле». С «Воскрешением» случилась та же история. На родине фильм знают как «Дикие времена» (или «Смутный век», «Дикая эра/эпоха», варианты перевода чуть разнятся). Всё потому, что для внутреннего зрителя исторический контекст более очевиден, ведь «Воскрешение» изначально было задумано как эпос об истории Китая 20 века. Но для зрителя международного более очевиден контекст кинематографический, потому что о внутренней истории Китая Би Гань рассказал через глобальную историю кинематографа. Название «Воскрешение» буквально отсылает нас к тому, что кино – это возможность воскресить на экране воспоминания. Английское название «Воскрешение» — это хороший способ рассказать о том, как мы воскрешаем и возвращаем [что-то], чтобы оно снова ожило в контексте фильмов, в контексте сознания, в контексте человеческих эмоций. В октябре на Послании к человеку ещё до «Воскрешения» я посмотрела вторую часть «Люмьеров!» Тьерри Фремо. Простите мне мою «скромность», но процитирую кусочек своего текста про этот чудо-фильм, собранный из отреставрированных малышей братьев Люмьер: В любом случае, что первая, что вторая части «Люмьеров!» - это уникальнейшие слепки времени, запечатлённые кусочки эпохи, возможность посмотреть на людей из разных уголков света, которые будут махать нам с экрана, как будто они здесь, они сидят с нами в одной комнате, а не покинули этот мир много лет назад. Ведь с появлением кинематографа исчезла идея абсолютной смерти. Би Гань буквально оживляет эту мысль. Во вступительной части «Воскрешения» на нас будут смотреть зрители из начала прошлого века, вглядываться в нас с вами, пытаясь угадать, насколько сильно мы отличаемся от них. Также как и мы вглядываемся в кадры, снятые 100 и более лет назад, задаваясь тем же вопросом. Сильно ли? Ответ Би Гань предлагает нам с вами поискать самостоятельно. Выбирайте самой большой экран в вашем городе и бегите признаваться в любви величайшему из искусств

Никто так не вдохновляет на уборку как Вонг Карвай 1. Чунгкингский экспресс, 1994 2. Падшие ангелы, 1995

А теперь к более важным новостям ❣️ В феврале мы с вами 2 раза встретимся в рамках крутейших мероприятий от #ARTPOKAZ: 🔵1 февраля в 17.00 - на уже традиционнных немых короткометражках Чаплина и Китона с живым музыкальным сопровождением. В этот раз будет одна из моих любимейших программ: «Лавка ростовщика», Ч. Чаплин, 1916г. Посмотрим на апофеоз чаплиновской комедии переноса, а я заодно расскажу, что это такое «Заключённый номер 13», Б. Китон, 1920г. Второй самостоятельный фильм Китона, где он будет повторять свой популярнейший сценический номер, а в миллисекундном эпизоде даже улыбнётся «Собачья жизнь», Ч. Чаплин, 1918г. Лучшая (и трогательнейшая) короткометражка Чаплина (не только по моему скромному мнению), его первый независимый фильм и главный предшественник будущего «Малыша», «первое произведение искусства в кино» по словам Луи Деллюка Билеты на немое кино с оркестром ➖➖➖ 🔵13 февраля в 19.00 – посмотрим немой (!) фильм Альфреда Хичкока «Жилец» 1927г. также с живой музыкой! Первый по-настоящему хичкоковский фильм, заложивший традицию кино о маньяках, которую потом подхватит Фриц Ланг в «М - Убийце», а сам Хичкок возведёт в абсолют. Леденящее кровь зрелище, несмотря на свой почти 100-летний возраст, и бенефис убийственно прекрасного Айвора Новелло, эдакого британского Рудольфа Валентино А самое замечательное, что в Москве «Жильца» представит моя дорогая Ника, такое нельзя пропустить! Билеты на Хичкока в Петербурге и Москве Спасибо, что смотрите старое кино, и смотрите его на большом экране! До встречи ❤️

Мои 5 центов в оскаровские номинации, и отложим эту тему до начала марта. Полный список номинантов здесь ⭐️Самая большая радость – номинация нашего Константина Бронзита за лучший короткометражный анимационный фильм. ⭐️Вторая самая большая радость – обилие номинаций для «Сентиментальной ценности». С очень маленькой долей вероятности она что-то соберёт (на Стеллана вся надежда), но уже сам факт, что американская киноакадемия так высоко оценила маленький норвежский фестивальный фильм, - очень и очень крут ⭐️Самая валидольная для меня номинация – лучшая мужская роль второго плана. Видимо, из-за необходимости номинировать чернокожего актёра пролетел Пол Мескал, но зато спаслась хотя бы одна моя нервная клетка. При всём восхищении Шоном Пенном, буду разрываться между Стелланом и Бенисио ⭐️А в музыке буду разрываться между Джонни Гринвудом в «Битве за битвой» и чумовым блюзовым саундтреком «Грешников» ⭐️Самая большая боль – отсутствие Евы Виктор в номинации за лучший сценарий «Прости детки». Лучше бы «Марти» выкинули ⭐️Удивила и порадовала «Гадкая сестра» в «лучших костюмах», но всё равно всё заберёт «Франкенштейн» ⭐️Впервые за 25 лет нас ждёт новая номинация - за достижения в кастинге ⭐️При всём моём непринятии «Сирата» очень порадуюсь, если он возьмёт статуэтку за «Лучший звук». Звук там и правда отменный, а ещё это первый случай, когда в подобную номинацию попала команда женщин! В остальном всё довольно ожидаемо, даже 16 номинаций «Грешников». Не будем забывать, что Оскар – американская премия со всеми вытекающими. Ждём 15 марта, готовим норвежские флаги 🇳🇴 За кого болеете? Планируете смотреть?

В «На выброс» обнаружена вырезанная из «Сирата» сцена 😏 «На выброс», реж. Константин Бронзит, 2025

В свете номинации Контантина Бронзита на грядущий Оскар (лучший анимационный короткий метр) бегу рассказать про его последний полнометражный мультфильм, который заслуживает не то, что номинации, а все награды мира. На выброс (реж. Константин Бронзит, 2025) Пиксар наделил душой робота-мусоросборника, а Бронзит наделил душой мусор (оммаж на пиксаровскую лампу, конечно же, присутствует). Полиэтиленовый пакет-проповедник голосом Лосяша обещает представителям свалки некий блаженный рай, где Великий Разделитель подарит вечную и счастливую жизнь. На её поиски и отправятся брендовый галстук, рваный ботинок времён СССР с приклеившейся к подошве жвачкой, дедушка-мобильник с удивительными познаниями русской литературы, треснутая вазочка из Академии художеств, освежитель воздуха «Морской бриз» и маленькая катушка ниток. Как видите, на помойке все равны. С одной стороны, «На выброс», конечно же, детский мультфильм («История игрушек». Russian edition), рейтинг 6+ говорит сам за себя. Антропоморфные отбросы, к которым невозможно не подключиться, расскажут о дружбе и взаимовыручке, предательстве и возмездии, и что нужно обняться, чтобы не развалиться. А экшн-сценам позавидует сам Гай Ричи. Но вместе с тем, многослойность этого роуд-муви с душком морского бриза восхищает и поражает одновременно. Тут найдётся место и острополитическим шуткам, и цитатам великих мира сего (за жевавшую Живаго крысу Бронзиту хочется поклониться в ножки), и религиозным мотивам с дорогой от тьмы к свету. И неважно, что это свет экрана допотопной кнопочной раскладушки, в которой нет интернета и камера 3 мегапикселя. И буддийской экосказке, где для ненужных вещей возможность быть переработанными буквально равна духовному перерождению. Особый кайф, что Бронзит остаётся верен её величеству анимации, не пытаясь создать реалистичную картинку, а намеренно уходя в минимализм и графичность изображения. Но в этом и гений уже трёхкратного номинанта на Оскар: он может наполнить условные штришки и чёрточки настоящей жизнью. Самая эмоционально мощная сцена вообще развернётся в чб графике. Как итог, «На выброс», пропагандирующий заботу об экологии и ценности здорового общества, – настоящая жемчужина на свалке царящего вокруг хаоса, помогающая услышать музыку в грохоте мусоровоза. С посылом, за который мне так хочется держаться в последнее время: давайте будем чуть бережнее. И к вещам. И к людям. Ты не мусор, когда ты кому-то нужен PS: мне после просмотра очень захотелось обнять свой клееный-переклееный бабушкин фарфоровый чайник. А что захотелось обнять вам? «На выброс» доступен на Кинопоиске и Окко А в комментариях оставила ссылочки на разные экосервисы в Петербурге, которыми сама активно пользуюсь 💜 #анимация@kinotetradka

+5

1⃣0⃣0⃣0⃣ Кажется, уже можно отметить эту цифру 🥂 Говорят, важно иногда представлять своих подписчиков в виде сидящей перед тобой живой аудитории, так нас уже на целый рок-клуб набралось! Отличный повод ещё раз познакомиться. Меня зовут Лиза, и я очень люблю кино. Люблю его смотреть, о нём писать и о нём рассказывать. Последнее, наверное, люблю больше всего, поэтому сделала подборку своих выступлений, чтобы ещё больше сократить дистанцию между нами (скоро сделаю анонс наших февральских активностей с любимыми #ARTPOKAZ). ✨С моим дорогим кинобро Никой мы начали в прошлом году делать тематические кинопоказы, где можно и шампанское выпить, и в атмосферу фильма погрузиться, и узнать много нового, и обсудить увиденное. ✨Обожаю раскапывать разные классные факты о кинематографе со времён Люмьеров и доказывать, что практически всё в кино началось не сегодня. ✨Делюсь кинонаходками, интересными новинками проката и своим скромным громким мнением о них. ✨Об отдельных режиссёрах рассказываю особо часто (само собой получилось), их можно найти по самым оригинальным хэштегам в мире: #чаплин@kinotetradka #миядзаки@kinotetradka #трюффо@kinotetradka А широко известная в узких кругах эскапистская рубрика обитает здесь: #понедельник_с_кинокотиками ➖➖➖ Наверное, моя миссия (боже, какое громкое слово) – заряжать своей любовью к самому прекрасному из искусств окружающих и транслировать мысль, что любое кино может быть доступным и понятным, если вы готовы открыться новому опыту: визуальному, эмоциональному, интеллектуальному… (добавьте своё). Спасибо вам за вас 💔 За поддержку, каждую реакцию, каждый репост и комментарий, за вашу активность, которая здесь только приветствуется! Надеюсь, в этом году получится делать больше оффлайн мероприятий, чтобы познакомиться со всеми лично. Вы - главная мотивация двигаться дальше! А ещё я буду безгранично признательна всем подписчикам с премиум подпиской, кто поддержит канал бустами по ссылке! В качестве благодарности я пришлю вам наш чудесный гайд про Билли Уайлдера 💜

Думали, я ограничусь только титрами, без лонгрида? Не на этом канале 😏 Эпохальный эпик 60х (самая дорогая комедия на момент выхода) с эпохальным воссоединением Тони Кёртиса и Джека Леммона после «В джазе только девушки». Правда, теперь Кёртис – идеальный герой в белом, а Леммон – идеальный усатый злодей в чёрном (Леммон-злодей, ловите момент!). Эдакая смесь «Вокруг света за 80 дней» и «Этого безумного, безумного… мира», вдохновлённая реальным ралли 1908 года Нью-Йорк-Париж. Питер Фальк за 3 года до Коломбо, который в 40 выглядит на 20 и творит настоящую bromance химию с Леммоном. Абсолютное торжество Technicolor, когда хочется слегка (или не слегка) понизить яркость экрана, помноженное на музыку Генри Манчини и костюмы великой Эдит Хэд. Но эта гремучая блокбастерная смесь не так проста, как может показаться на первый взгляд. 🌼Во-первых, абсолютнейший актёрский бенефис Джека Леммона, который сыграл в «Гонках» 2 роли: гротескно-комичного злого гения, профессора Фейта (хотя по факту, не такого и злого, просто не очень удачливого) и придурковатого принца-выпивоху Хопника. Прости, голубоглазый Кёртис в белоснежных одеждах, даже твой паркур с голым торсом меркнет на фоне дьявольского смеха Леммона и его заигрываний с мопсами. 🌼Во-вторых, «Гонки» приезжали на ММКФ в 1965 и даже взяли серебряную награду. А в 1976 вышли в официальный прокат в СССР и моментально влюбили в себя советского зрителя. Который без труда узнал в этой эксцентричной комедии, наполненной скоростью, гэгами и трюками… Леонида Гайдая. Нашего советского Чаплина, обожающего американскую комедию, начиная с немого периода, и выстроивший всё своё творчество на её традиции визуального гэга, нарастающего ритма, гротескных злодеев и безумных погонь. Любой житель постсоветского пространства за секунду почувствует здесь вайбы «Бриллиантовой руки», «Кавказской пленницы», «Ивана Васильевича» (вставьте свой любимый фильм Леонида Иовича). Грубо говоря, это что бы делал Гайдай, будь у него голливудские бюджеты. А в главных ролях запросто можно представить Миронова, Яковлева, Селезнёву и Крамарова. 🌼И наконец, «Большие гонки» - это очень трогательное посвящение Блейка Эдвардса немой американской комедии как явлению. Титры в виде диафильмов, классические гэги с пинками под зад и уворачиванием от ударов… и самая великая за всю историю кино сцена «битвы» тортами. Она отсылает конкретно к комикам Лорелу и Харди (кому Эдвардс посвятил фильм в целом) и всей комедии 10х, где pie fight был неотъемлемым приёмом. Для сцены испекли 4000 тортов, снимали её 5 дней, Натали Вуд чуть не подавилась, когда не вовремя открыла рот, Леммон говорил, что это «как будто получить цементом по лицу», а в конце съёмок сцены, когда Блейк Эдвардс крикнул «Стоп!», его забросали несколькими сотнями пирогов, которые актеры спрятали, ожидая этого момента. 〰️〰️ В целом «Большие гонки» - одна большая пародия и на «великого героя», и на приключенческий эпос, и на гендерные роли, пародия съёмочной группы на самих себя, да и на весь пафос американского общества в целом. «Марш великой гонки» Манчини собрал из фрагментов американских патриотических песен, горн на льдине внезапно начинает играть мелодию из «Вестсайдской истории», где тремя годами ранее снялась Натали Вуд, а её пение под гитару в лесу – очень смешная караоке-пародия на Одри Хэпберн в «Завтраке у Тиффани» авторства того же Эдвардса. И вишенка на этом огромном, сладком вырви-глаз торте (который так и хочется в кого-то запульнуть) – вся третья часть «Назад в будущее» не просто вдохновлена «Большими гонками», там ещё и появляется камео локомотива, подгоняющего машину Леммона и Фалька. 〰️〰️〰️ Возможно, сегодня «Гонки» уже не способны произвести на нас такое же впечатление, как на голодного до зрелищ советского зрителя, но я от души повеселилась (а во второй части откровенно поржала) и поумилялась отсылкам к любимому немому. Так что, если вам также как и мне хочется проводить январь чем-то ярко-эскапистским, гомерически-смешным и знакомо-ностальгичным – push this button, Max!

+6

Безумно прекрасные титры из «Больших гонок», которые сами по себе тянут на отдельный фильм 💖 Большие гонки (The Great Race, реж. Блейк Эдвардс, 1965)

+1

Друзья, спасибо всем, кто бы на сегодняшнем показе «Воскрешения»! Кажется, нам удалось разделить одну большую мечту и одно большое сновидение 💔 Поделюсь мыслью из моего вступительного слова, которая меня особо покорила во время подготовки. Би Гань очень трогательно объясняет, почему он делает такое визуально сложное кино, насыщенное деталями и текстурами. Помимо очевидной мысли, что ему просто так нравится, Би Гань ставит перед собой довольно амбициозную задачу: вернуть кинематографу зрителя, нас с вами. Ведь что есть кино без своего зрителя. Вот как мы зачастую смотрим фильмы? Дома перед ноутбуком или на смарт-тв, параллельно зависая в телефонах, окружённые огромным количеством отвлекающих факторов и имея возможность в любой момент поставить на паузу, уйти и не факт, что вернуться. Би Гань же старается сделать всё, чтобы просмотр не превращался в поглощение фаст-фуда, а становился особым опытом, особым переживанием, оставлял послевкусие и послемыслие. Он создаёт кино, которое тебя моментально обволакивает и не отпускает до последней секунды. На паузу хочется ставить не для того, чтобы отвлечься, а чтобы разглядывать каждый кадр и пытаться разгадать, как же он был сделан. Я внедряю очень богатую информацию до такой степени, что это может вызвать перегрузку. Это делается для создания чего-то настолько насыщенного, что, надеюсь, люди почувствуют себя полностью погружёнными в то, что я для них создал. Таким образом, я хочу, чтобы зрители просто плыли по течению, словно погрузившись в этот поток, чтобы по-настоящему прочувствовать его. Затем, надеюсь, со временем и при повторных просмотрах, вы сможете получить новый опыт и новые идеи каждый раз. И надо признать, это работает на 150%. Потому что в финале «Воскрешения» сильнее всего хочется, чтобы этот сон наяву повторялся снова, и снова, и снова.

+5

#понедельник_с_кинокотиками вместе с любимкой Эль Фаннинг и её убийственно прекрасной фотосессией для Who What Wear От волшебных кошачьих миров Луиса Уэйна до Гранда Вуда и его «Американской готики», ну что за красота! А в аккаунт венгерского фотографа Сильвестра Мако искренне рекомендую заглянуть, потому что там море подобных бесподобных кадров 💜

Готовлюсь к завтрашнему показу «Воскрешения» и не могу не поделиться с вами историей создания одной из самых впечатляющих и безумных (в лучшем смысле этого слова) сцен ever. Весь последний получасовой эпизод снят одним планом (без монтажных склеек). Причём частично – в таймлапсе, то есть 30 минут на экране по факту были непрерывной 5-часовой съёмкой. Сцена переносит нас из ночи в рассвет вслед за героями, которые бегут от жестокой бандитской разборки через дождливые переулки к шумному караоке-бару, а затем возвращаются в порт, где их роман одновременно заканчивается и начинается на стыке двух веков. После того, как идеальная локация (с доками и портом, железными дорогами, караоке-баром) была найдена, команда репетировала месяц. Расставляла мизансцены, отрабатывала движения актёров, статистов и камеры. Сцену снимали всего 3 раза, причём её финал нужно было подгадать чётко к восходу солнца. Несмотря на туманы и дожди, с третьего раза восход поймать удалось… правда солнце было не в том направлении, поэтому этот момент отредактировали в итоге на постпродакшене. Съёмка одним кадром - не новость для Би Ганя. В его предыдущих полнометражных фильмах «Кайлийская меланхолия» и «Долгий день уходит в ночь» есть одноплановые сцены, которые длятся 41 и 59 минут соответственно. Но на мысль снять таким образом эпизод в «Воскрешении» Би Ганя внезапно вдохновила… живопись Марка Ротко. Дун [Дун Цзинсун – оператор «Воскрешения»] показал мне картину Марка Ротко, абстрактное полотно с красными и небольшим количеством других цветов. И каким-то образом это сочетание цветов вдохновило меня на идею использования одного длинного, непрерывного кадра для рассказа истории. … Я думаю, что это лучший способ показать тот конкретный день, последний день 20-го века, перед началом 21-го века, когда два персонажа сбегают и становятся вампирами. Длинный кадр — это лучший способ рассказать эту историю. Ни разу не удивлена, что Би Гань вдохновлялся именно Ротко. Художником, который стремился выразить в своих картинах универсальные человеческие эмоции, который высвободил цвет из границ формы. Картина не изображает некий опыт, но является опытом говорил Ротко в одном из интервью. И я не знаю, можно ли лучшим образом описать фильмы Би Ганя, предлагающие испытать удивительный и ни на что не похожий аудиовизуальный опыт и от которых буквально невозможно оторваться. Здесь расписание и билеты на спецпоказы в разных городах, в широкий прокат «Воскрешение» выходит 22 января. А мы с вами встречаемся завтра в 20.45 в Cinema Michèle

Мемы с ДиКаприо - это всё, конечно, классно. Но вы только посмотрите на эти кадры с Золотого Глобуса 1991 года 💔 Брюс и Деми, маленький Макколей, Патрик Суэйзи, сногсшибательная Энди Макдауэлл, Вайнона совсем юная… и Джулия Робертс, в которой за 35 лет поменялась только длина волос. Интересно, будем ли мы через 30 лет также ностальгировать по сегодняшним церемониям?