Джаз и Импровизация

Это начало легендарной мелодии Cry Me a River, и это 4 фраза из нашей серии о 10 главных джазовых оборотах, которые должен знать каждый музыкант. В основе лежит простая идея: мы берём обычное минорное трезвучие и добавляем к нему 2-ю (она же 9-я) ступень. На примере аккорда Cm7 фраза строится так: D – C – G – Eb – D – C (ступени 9 – 1 – 5 – b3 – 2 – 1 в до миноре). Но вся магия этого оборота в его универсальности — одну и ту же фразу (D – C – G – Eb – D – C) можно наложить на совершенно разные гармонии, получая новые краски: B7alt → Emaj7 (мелодия разрешается в ноту B) На альтерированном доминантсептаккорде ноты фразы превращаются в #9, b9, #5 и 3 ступени. Эффект: Максимальное джазовое напряжение перед светлым разрешением в квинту тонического Emaj7. F7#11 → Gmaj7 (мелодия разрешается в ноту B) Здесь фраза подчёркивает лидийскую доминанту (звучат 13, 5, 9 и b7 ступени). Эффект: Яркое, открытое звучание с красивым тяготением в терцию аккорда Gmaj7. Ebmaj7 В мажорном септаккорде наша фраза складывается из 7, 6, 3 и 1 ступеней. Эффект: Мягкое, лиричное и очень консонансное звучание без лишнего напряжения. Fm7 Относительно фа минора мы играем 6 (дорийскую сексту), 5, 2 и b7 ступени. Эффект: Фирменный дорийский окрас, который мгновенно добавляет грува в миноре. Abmaj7#11 Ноты фразы дают лидийскую #11, 3, 7 и 5 ступени от ля-бемоль. Эффект: Воздушное, современное и немного космическое звучание. Сохраняй себе, транспонируй фразу в другие тональности и внедряй в свои импровизации!

Фестиваль объединяет🩵 В одном видео встретились участники международного фестиваля и Роман Алексеевнин — автор проекта Джаз и импровизация🎶 Такие творческие знакомства и совместные выступления — одна из важных целей Jazzed in Siberia. Фестиваль создаёт пространство, где музыканты из разных городов и стран могут встретиться, обменяться опытом и начать новые коллаборации🪊 В записи принимали участие: Роман Алексеевнин – клавиши (Москва) Никита Еринцов – бас-гитара (Новосибирск) Детская джазовая школа им. Кима Назаретова (Ростов): Лена Третьякова – баритон, флейта Женя Ажинова – тенор Денис Новожилов – тенор Максим Ирхин – альт Майя Бушуева – тромбон Андрей Колесникович – труба Арсен Султанян – труба Андрей Мачнев – руководитель оркестра Сведение: Григорий Писакин Видео: Елизавета Поелуева

Самый обычный и скучный доминантсептаккорд легко превратить в стильную альтерированную доминанту Всё просто: достаточно трёх небольших изменений в привычной структуре аккорда. 1. Убираем квинту, она не важна для характера доминанты. 2. Добавляем большую нону (9) — она на тон выше основного тона и над аккордом. 3. Понижаем её на полтона — получаем альтерированную нону (b9), которая добавляет аккорду напряжения и характерного джазового звучания. В итоге вместо обычного доминантсептаккорда получаем 7(b9) — одну из самых выразительных доминантных красок. Всегда красиво разрешается на кварту вверх в минор или мажор. Сохрани и попробуй построить эту же схему от других нот!

Когда мы слышим прямую бочку (four-on-the-floor) в сочетании с перкуссией (например, конгами), наше ухо подсознательно ждёт классический хай-хэт на слабую долю (на счёт «и»). Но если заменить металлический хэт на рассыпчатый звук шейкера, характер музыки меняется. Вот как этот приём работает на уровне физики звука и восприятия: 🔹 Смягчение атаки. Хай-хэт даёт резкий, точечный металлический клик. Шейкер же обладает более мягкой, «растушёванной» атакой. Вместо агрессивного толчка «Бум-Ц!-Бум-Ц!» получается обволакивающий и гипнотический кач «Бум-фшш-Бум-фшш». 🔹 Эффект «дыхания». Когда шейкер звучит строго на слабую долю (без заполнения пространства быстрыми шестнадцатыми), он работает как воздушный клапан. Плотный низкочастотный удар бочки чередуется с мягким шумовым всплеском. Это создаёт ощущение, что ритм-секция буквально дышит. 🔹 Органический вайб. Такой приём часто используют в направлениях вроде Deep House, Organic House или Afro-Fusion. Отказ от железа в пользу «сыпучей» текстуры мгновенно делает звучание более тёплым, природным и атмосферным. Прямая бочка задаёт движение вперёд, конги отвечают за наполнение, а шейкер на слабую долю связывает всё это в единый, расслабленный, но качающий танцевальный грув. Традиционные ритмы народов мира в @kozlovclub всегда раздаёт группа Sambateria и её лидер Артур Газаров

Ааа! Ну такие юные и уже такие крутые 😍 Очередной восторг в @kozlovclub

Полутоновые сдвиги — крутой приём для освежения гармонии Суть этого нео-соул / джазового приёма — в использовании одинаковой аппликатурной геометрии (формы), которая сдвигается по полутонам вверх, создавая плотное современное звучание и красивое движение. В первом проведении мы берём базовый шаг Cm9 — Fm9, а затем сдвигаем форму Fm9 ровно на полтона вверх во втором. На четвёртом повторе мы развиваем это движение ещё дальше, поднимаясь по полутонам. Разберём структуру и ступени каждого расположения: Cm9 Левая рука: C – G (Тоника, квинта) Правая рука: Bb – D – Eb – G (b7, 9, b3, 5) Эффект: Классический плотный минорный нонаккорд. Секунда между 9-й ступенью (D) и малой терцией (Eb) даёт тот самый фирменный нео-соул колорит и плотность в правой руке. Fm9 Левая рука: F (Тоника) Правая рука: Ab – C – Eb – G (b3, 5, b7, 9) Эффект: Воздушное и открытое расположение за счёт того, что правая рука выстроена по терциям от малой терции аккорда. F#m9 (Гармонический сдвиг на втором повторе) Левая рука: F# (Тоника) Правая рука: A – C# – E – G# (b3, 5, b7, 9) Эффект: Абсолютно та же самая аппликатурная форма правой руки, что и в Fm9, но смещённая на полтона вверх. Создаёт мгновенный красочный выход из тональности. Gm9 (Продолжение подъёма на червётром повторе) Левая рука: G (Тоника) Правая рука: Bb – D – F – A (b3, 5, b7, 9) Эффект: Логичное завершение полутонового подъёма (Fm9 → F#m9 → Gm9), которое звучит очень плавно за счёт сохранения одного и того же голосоведения в правой руке. Перенос одной и той же формы по полутонам — отличный способ освежить привычную гармонию и добавить движения в статичные аккорды. Сохраняй схему и пробуй применять в других гармонических последовательностях!

мы едины

Всё правильно сделал? Вообще здесь много вариантов, как это можно реализовать. Формулировка «количество ударов» даёт большую свободу. Мне в голову сразу пришло два способа. Этот проще. Изменение темпа — это конечно сильно, его я исключил 🙈 Просто играем 16-е подряд. То количество, которое указано. Остальную часть такта оставляем под паузы. Более сложный вариант: разделить такт на равные доли, количество которых выпадает (номер гейта). Это уже надо серьёзно погружаться в полиритмы (потому что получаются всякие 5:4 и 9:4). Барабанщики, сделайте пж 🙏 Как ещё тут можно было бы сделать?

такая вот соба, фигнячка

Больше, чем музыка Последние полгода мы с Клубом Алексея Козлова делали много совместного контента, крутили разные форматы (иногда довольно безумные), искали новый визуальный язык и, кажется, окончательно сблизились. Логичный финал этой долгой репетиции — теперь я креативный продюсер клуба. Для меня это чистый кайф и огромный вызов. Клуб Алексея Козлова — не просто крупнейший в Европе и один из лучших в мире джазовых клубов. Это легендарное место с сумасшедшей музыкальной ДНК, это настоящий музыкальный храм. Стать частью крутой команды, которая двигает эту махину вперёд — это восторг. Сам Алексей Семёнович всегда строил клуб на идее синтеза и вечного поиска. И я абсолютно разделяю эту философию. Современный клуб — это гораздо больше, чем сцена и концертная программа. Это среда, люди, идеи и культура, которая выходит далеко за пределы здания. Двигать культуру в массы, менять культурный ландшафт и создавать новые тренды — это крайне благородная миссия. И Клуб Алексея Козлова с его невероятной, заряженной командой — идеальное место для того, чтобы делать это масштабно, дерзко и на полную мощность. Впереди у нас много интересного на пути к великим целям!

Чисто комментаторы в каждом втором моём посте. Это моё самое любимое вообще 🥹

+4

Cпортивная дисциплина, юношеский фанатизм и абсолютная внутренняя свобода — пожалуй, так можно охарактеризовать феномен Игоря Бутмана, который сегодня отмечает свой 65-летний юбилей. Нам часто кажется, что большие джазовые мастера заперты внутри своего жанра и академических залов. Но если присмотреться к биографии Бутмана, его исполнительский почерк формировался на стыке совершенно полярных вещей. Сначала был лёд, а не сцена. В 11 лет будущий маэстро всерьез занимался хоккеем и выступал за юношескую сборную «СКА Ленинград». Музыка победила, когда пришло понимание: спортивный век короток, а джаз — это навсегда. Однако спорт остался важной частью его жизни. Музыкант до сих пор регулярно выходит на лёд и повторяет, что хорошая силовая нагрузка — лучший способ «продышаться» и освободить лёгкие перед вечерним концертом. Тотальная одержимость инструментом. Музыкальное училище им. Мусоргского Бутман начинал как кларнетист, но переход на саксофон изменил всё. Период освоения нового инструмента превратился в абсолютный фанатизм: 17-летний музыкант буквально засыпал с саксофоном в обнимку, не желая расставаться с ним даже во сне. Именно эта фиксация позже трансформировалась в ту потрясающую лёгкость звукоизвлечения, которую отмечал Уинтон Марсалис. След в ленинградском рок-клубе. Массовый слушатель ассоциирует Бутмана со строгими биг-бэндами, однако в 80-е он был важной частью питерского андеграунда. Его тенор-саксофон звучит в культовой песне «Троллейбус» на альбоме «Начальник Камчатки» группы «Кино», а также на пластинках других рок-групп. Джазовая школа и развитое чувство импровизации помогали ему мгновенно находить нужные ходы в смежных, неакадемических жанрах. Музыка рождается там, где пересекаются дисциплина, одержимость и готовность к эксперименту. Поздравляю маэстро с юбилеем! Желаю не терять этого редкого ощущения свободы, которое мы видим и слышим каждый раз, когда вы выходите на сцену!

Все заметили, на чём сидит @tonykarapetyan? У него так на каждом концерте. Не может не создать себе маленький элемент уюта. Потому что для настоящего кочевника дом — это то место, где он постелил свой ковёр. Собственно, об этом и вся его новая музыка. 3 ноября на главной сцене Клуба Алексея Козлова Тони Карапетян презентует альбом «Modern Nomad» («Современный кочевник»). Этот релиз — глубокое исследование темы поиска себя в бесконечных разъездах, смене городов и стран. Получился тончайший, гипнотический этно-джаз, где европейский пост-боп переплетается с медитативными восточными мотивами. На главной сцене @kozlovclub кстати есть ковры. Обратите внимание, когда придёте на концерт. 🗓 3 ноября (вторник) ⏰ 20:00 📍 Клуб Алексея Козлова (Главная сцена) Билеты на сайте клуба

🔥Сегодня можно очень дёшево купить билеты на любые концерты ближайшей недели в @kozlovclub Сегодня, 26 октября, промокод BLACK даёт скидку до 65% на концерты с 26 по 31 октября включительно. Можно наконец услышать артиста, к которому давно собирались, пригласить друзей или выбрать сразу несколько концертов на неделю. Главное не откладывать, ведь в течение дня скидка уменьшается. 🖤 65% с 10:00 до 14:00 🖤 55% с 14:00 до 17:00 🖤 45% с 17:00 до 20:00 🖤 35% с 20:00 до 23:59 Время московское. Промокод действует только 26 октября, количество билетов по акции не ограничено. Выбрать концерт →

интересно, о чём они думают на самом деле

Я смог насчитать 7 концертов у нас с @tonykarapetyan за тот год, что мы играем вместе. И из них это второй солдаут. Наш рейв для выгоревших очевидно стал феноменом. Надеюсь, что всем хватило билетов и мы увидимся с вами завтра в Доме винтажной музыки 🫶

Джаз и академическая музыка — два разных мира? Даниил Крамер всю жизнь доказывает обратное. Это пианист, который соединил классическое образование, свободу импровизации и любовь к музыкальным экспериментам. А ещё открыл класс джазовой импровизации в Московской консерватории, когда джаз в академической среде был скорее исключением, чем правилом. Помогает ли академическое образование импровизировать или иногда, наоборот, мешает? Ответ на этот вопрос узнаем 28 октября на главной сцене @kozlovclub — Даниил Крамер сыграет концерт «Игры в джаз» со своим трио. Идём сюда

го играть

такая фигня, собачка