Джаз и Импровизация

«Anthropology» (первоначально известная как «Thriving from a Riff» или «Thriving on a Riff») — это классическая джазовая композиция в стиле бибоп, написанная в 1945 году знаменитым саксофонистом Чарли Паркером. Официально авторство разделено между Паркером и трубачом Диззи Гиллеспи, хотя в 1949 году Паркер утверждал, что Гиллеспи не участвовал в создании трека, а его имя добавили третьи лица. Главные особенности композиции Гармоническая основа (контрафакт): Композиция представляет собой контрафакт (contrafact) — новую мелодию, наложенную на уже существующую гармоническую сетку. В данном случае за основу взята знаменитая последовательность аккордов из песни Джорджа Гершвина «I Got Rhythm», которая в джазовой среде называется rhythm changes. Как правило, произведение исполняется в тональности Си-бемоль мажор (Bb) и имеет классическую форму AABA. Первая запись: Самая первая версия под названием «Thriving from a Riff» была записана 26 ноября 1945 года квинтетом под руководством Паркера. В сессии принимали участие культовые музыканты эпохи: Майлз Дэвис (труба), Садик Хаким (фортепиано), Милт Джексон (вибрафон), Керли Расселл (бас) и Макс Роуч (барабаны). Значение названия: Название композиции («Антропология») отражает характерный для эпохи бибопа интерес музыкантов к интеллектуальным темам, науке и культуре. Пьеса стала джазовым стандартом, и сегодня её виртуозная, быстрая мелодия входит в обязательную программу изучения для всех джазовых исполнителей, практикующих игру на джем-сейшенах.

В чём секрет фирменного звучания μ-аккорда? Этот аккорд (Mu-chord, μ-chord) придумала группа Steely Dan в 1970-х годах, чтобы обойти банальные джазовые клише и добавить музыке изысканности. По составу нот он идентичен обычному мажорному аккорду с добавленной второй ступенью (add2) — в нём соединены 1, 2, 3 и 5 ступени. Но вся магия кроется в расположении голосов: музыканты зажимали 2-ю и 3-ю ступени вплотную друг к другу, создавая терпкое «трение» секунд. Одна из самых изысканных форм мю-аккорда — μ c терцией в басу (moo-аккорд). Как устроен этот аккорд по ступеням от баса вверх: • B (Си) — Большая терция (бас) • G (Соль) — Тоника (основной тон) • A (Ля) — Большая нона (2-я ступень) • D (Ре) — Чистая квинта Как это работает в цепочке Вместо банального разрешения G7 → C, мы заменяем доминанту на форму мю-аккорда: 👉 G-moo → Cmaj7 Почему это звучит круто? Терция в басу (нота B) находится всего в полутоне от тоники следующего аккорда (ноты C). Бас плавно шагает на полтона вверх, пока верхние голоса создают плотное, утончённое и «дорогое» джазовое трение. Прямолинейный эстрадный привкус обычного септаккорда исчезает. Сохраняй схему, пробуй эту замену и подписывайся — здесь разбираем всякое такое крутое музыкальное!

Китай-городские подростки нуждаются в спасении! Будучи известным зоозащитником, пианист Тони Карапетян просто не смог смириться с их текущим бедственным положением и взял на себя эту нелёгкую культурную миссию. Вчера он вышел на легендарный балкон @kozlovclub и исполнил сольную версию композиции «I'm Coming Home» из своего нового альбома Modern Nomad. Призываем вас не оставаться равнодушными к судьбе столичной молодежи! Поддержите нас в этом нелёгком деле: выходите на улицы, открывайте окна, играйте и включайте им хорошую музыку. Давайте спасать музыкальный вкус города вместе! Начните прямо сейчас — отправьте этот рилс другу, которому тоже не всё равно. Или напишите в комментариях, какой трек должен звучать на балконе следующим.

Музыкальный слух — это не врождённый дар, а навык, который можно и нужно развивать. Многие думают, что точный слух дается от рождения, а если его нет — путь в музыку закрыт. Это миф. Слух — как мышца. Да, у кого-то есть предрасположенность, но без тренировок она ничего не значит. И наоборот: регулярная практика способна превратить самый обычный слух в сверхточный инструмент. Почему музыканту жизненно важно развивать уши? Свобода и скорость: Вы перестаёте зависеть от заученных схем. Развитый слух позволяет мгновенно подбирать ноты, быстрее запоминать материал и играть ровно то, что рождается в голове в моменте. Чистота исполнения. Вы мгновенно замечаете фальшь и можете вовремя скорректировать звук. Для вокалистов, струнников и духовиков это критично. Понимание музыки. Вы начинаете слышать детали, фактуру и микротональные нюансы, которые раньше сливались в общий шум. Как его тренировать? Существует огромное количество способов: от классического сольфеджио до интерактивных тренажеров. Но один из самых мощных — пытаться воспроизвести то, что вы слышите. Когда вы сознательно ищете нужную частоту и пытаетесь к ней приблизиться, ваш мозг выстраивает новые нейронные связи. Вы учитесь не просто слушать, а вслушиваться. Развивать слух можно и нужно в любом возрасте. Главное — делать это регулярно и превратить процесс в увлекательную практику. Начните доверять своим ушам, и ваша музыка зазвучит совершенно на другом уровне. Скачиваем, пробуем и делимся своим лучшим счётом в комментариях!

Осенью 1971 года в СССР приехал великий Дюк Эллингтон со своим оркестром. Гастроли стали ярким событием в истории культурных контактов между СССР и США. Но одна из самых удивительных историй этого тура произошла не на концертной сцене, а на встрече с московскими музыкантами в Доме дружбы на Калининском проспекте. Исторический джем В мемуарах «Козёл на саксе» Алексей Козлов вспоминал, как после официальной части встречи Эллингтон сел за рояль. Начался джем с участием американских и советских музыкантов. Козлов исполнил тему I've Got It Bad (And That Ain't Good), а затем сыграл импровизационное соло. И тут произошло нечто совершенно неожиданное. «Оказывается, Дюк в самом конце моего соло встал из-за рояля, взял подаренную ему балалайку и подошёл ко мне, делая вид, что играет на ней». Этот момент запечатлел джазовый фотограф Юрий Нежниченко. Снимок впоследствии опубликовали в американском журнале DownBeat под названием «Дуэт двух миров». Представьте эту сцену: один из величайших музыкантов XX века играет вместе с советским саксофонистом, а затем превращает подаренную балалайку в часть импровизации. Просто музыка — без границ и политических деклараций. Наследие Гастроли Эллингтона показали, насколько сильным может быть культурный обмен даже в разгар холодной войны. А история московского джема стала символом того, как музыканты находят общий язык без переводчиков. Сегодня, 13 октября, исполнился бы 91 год со дня рождения Алексея Козлова — легендарного саксофониста, композитора, основателя джаз-рок-ансамбля «Арсенал» и народного артиста России. Алексей Семёнович ушёл из жизни 25 сентября 2026 года, на 91-м году жизни. Но его музыка, влияние на отечественную сцену и созданный им Клуб Алексея Козлова продолжают жить. С днём рождения, Маэстро! Отмечаем день рождения Маэстро 16 октября на концерте «Арсенала» в @kozlovclub

Я знаю, что среди вас есть те, кто подписан и следит за мной больше с позиции контент-продакшена. Съёмки, монтаж, сценарии, работа с соцсетями и всё, что связано с созданием контента. Самый частый вопрос: «Как красиво сделать двигающиеся ноты?» Мне определённо есть чем поделиться и хочется это сделать, поэтому планирую набрать группу на прокачку по контенту. И хочу понять, насколько это вам интересно и что именно было бы полезно. Кому интересно — заполните пожалуйста небольшую анкету, она займёт около 2 минут. Даже если вы пока ничего не умеете и только думаете начать, мне важно ваше мнение! 🫶 https://forms.gle/oGjjExiPQRXg92cB6

Грув дня 🎲 Останавливаешь скролл и делаешь на своём инструменте прямо сейчас

Человек, который сломал все стереотипы о джазе и академической музыке! 🤯 Аркадий Шилклопер — мировая легенда, мультиинструменталист и человек, который заставил весь мир слушать джаз на... огромном альпийском роге! Его мастерством восхищаются от Японии до США, а правительство Швейцарии лично подарило ему именной инструмент. И прямо сейчас у нас есть уникальный шанс услышать эту магию вживую. Когда: 18 октября (воскресенье) Где: Главная сцена Клуба Алексея Козлова Повод: Юбилейный концерт «Hornissimo-70» в честь 70-летия Маэстро! Увидеть и услышать его живьём — это редкая удача и большое событие для музыкальной Москвы. Пишите слово ЮБИЛЕЙ в комментариях, и я сразу пришлю вам в директ промокод на скидку 10%! Количество мест ограничено, так что не откладывайте — забирайте билеты.

Легендарный лоуфай-джаз рейв для выгоревших снова пройдёт в Москве ✨ Стряхиваем пыль с дедлайнов, отключаем рабочие чаты и идём лечить менталку правильной музыкой. В этот пятничный вечер пианист Тони Карапетян разбавит мягкие лоуфай-биты от PCHBLK живыми джазовыми импровизациями. Никакого давления и суеты — только обволакивающий уютный звук в окружении ретро-аппаратуры. Идеальный план, чтобы замедлиться, выдохнуть и полностью перезагрузиться. 🗓 Когда: 23 октября (пятница) в 21:00 📍 Где: Дом винтажной музыки (ул. Орджоникидзе, 1) 🎫 Билеты: https://lo-fi-jazz.ticketscloud.org/

В чём магия уменьшенного септаккорда? В том, что между его звуками одинаковое расстояние — 3 полутона. Поэтому, если понижать любую из четырёх нот на полтона, каждый раз будет получаться доминантсептаккорд с новым разрешением. Смотри, как это работает: Cdim → B7 → E maj Cdim → D7 → G maj Cdim → F7 → Bb maj Cdim → Ab7 → Db maj Четыре разных доминантсептаккорда, четыре направления движения. И всё это из одного исходного аккорда! Попробуй сыграть эти последовательности на инструменте и послушать, как меняется ощущение от разрешения. Сохраняй, чтобы не потерять, и подписывайся — здесь учимся понимать музыку, а не просто запоминать правила.

Если кроме шуток, то конечно все эти аккорды важны и нужны. И maj7 абсолютно справедливо попадает в разные категории благодаря тому, что по-разному воспринимается в разном контексте. Это ключевой момент в концепции гармонии вообще. Но я совершенно искренне не люблю звучание малого мажорного в простейшем базовом расположении и всегда стараюсь избегать его. Либо добавлять надстройки и альтерации (сразу прям джаз), либо заменить (на тритон или sus), либо как минимум взять другое расположение: широкое/drop 2/drop 3. Кстати в клубе сейчас идёт неделя «база по аккордам». По ссылке можно заценить и остаться при желании.

Все согласны? Или у вас по-другому? Или вообще всё одинаково? Давайте соберём объективную картину. Собираем свой рейтинг здесь.

Дорогие поклонники джаза! Квартет Антона Давидянца приглашает вас на свои концерты в осеннем туре по России. Вас ждут шикарные джазовые стандарты, импровизация и авторские композиции от настоящих мастеров! В составе: Бас-гитара - Антон Давидянц Вокал - Марина Яковлева Клавиши - Алексей Самарин Барабаны - Роберто Порта (Италия) Билеты без комиссии на сайте antondavidyants.ru Так же билеты доступны к покупке у билетных операторов afisha.yandex.ru kassir.ru kassy.ru ticketland.ru afisha.ru afishagoroda.ru

Параллельное движение rootless-войсингов под педальный тон Принцип построения этой нео-соул цепочки: правая рука держит неизменный квинто-квартовый каркас C – G – C, который работает как педальный (общий) тон для всей последовательности; левая рука двигает строго одну параллельную структуру (аппликатурную форму), которая в исходной позиции представляет собой аккорд без тоники для Fm9 (Eb – G – Ab – C). Финальное обозначение аккордов с учетом подразумеваемого баса и полного анализа звуков обеих рук: 1️⃣ Fm9 | Бас: F Левая рука: Eb – G – Ab – C. Базовый минорный нонаккорд (ступень b7, 9, b3, 5). 2️⃣ Cm9 | Бас: C Левая рука: Bb – D – Eb – G. Минорный нонаккорд. За счет секундного интервала между надстройкой D (9) и основным звуком b3 (Eb) дает плотное современное звучание. 3️⃣ Gm11 | Бас: G Левая рука: F – A – Bb – D. Минорный аккорд с чистой 11-й ступенью. В левой руке образуется трехзвучная оболочка от Gm9 (b7, 9, b3). 4️⃣ Bbm13 | Бас: Bb Левая рука: Ab – C – Db – F. За счет правой руки (ноты C и G) аккорд раскрывается как минорный тредецимаккорд с 9-й (C) и 13-й (G) надстройками. 5️⃣ Cmaj7 | Бас: C Левая рука: G – B – C – E. Большой мажорный септаккорд. Разрешение всей цепочки, где правая рука идеально удваивает тонику и квинту. Сохраняй себе схему и пробуй строить аккорды и последовательности по этой логике.

Это видео не только набрало более 4 млн просмотров, но и превратилось в настоящий вирусный тренд. И кажется, что он ещё только набирает обороты, судя по тому, что начинает попадаться в ленте всё чаще. Получается, что всё же возможно двигать наше искусство в массы 💪

Tony Karapetyan Trio — Modern Nomad (2026) Свежий релиз, обязательный к прослушиванию! Пианист Тони Карапетян записал в Афинах альбом «Modern Nomad» вместе со всемирно известными музыкантами — басистом Петросом Клампанисом и барабанщиком Магнусом Эстрёмом. Музыка получилась очень кинематографичной! Европейская джазовая эстетика здесь потрясающе органично переплетается с армянскими и ближневосточными мелодиями. Это глубокое музыкальное размышление о поиске дома в непрерывном движении современной жизни, в которой мы всё равно остаёмся современными кочевниками. Слушать на всех стримингах: band.link/Modern_Nomad Основной студийный состав альбома: • Тони Карапетян — рояль • Петрос Клампанис (Petros Klampanis, Греция) — контрабас • Магнус Эстрём (Magnus Öström, Швеция, экс-участник e.s.t.) — барабаны В записи приняли участие крутые приглашённые исполнители: • Хайг Язджян (Haig Yazdjian) — уд, вокал • Томас Мелетеас (Thomas Meleteas) — уд • Струнный квартет

Малая секунда, кварта и малая секста (прекраасное далееко)))

Правильный ответ на вчерашнюю разминку

20 секунд всегда есть, так что погнали прямо сейчас. Коммент с правильными ответами закреплю через сутки. Но не лезь туда сразу — сначала послушай внимательно и попробуй сам, а потом уже сверься.