Унесённые дизайном

Расхожее выражение «сидеть на гречке» заиграло новыми красками. Забудем про диеты и вспомним, что гречка давно стала частью нашего культурного кода. Это же буквально наш символ стабильности и одновременно своеобразный барометр общественной тревожности: ведь чем беспокойнее новости, тем стремительнее пустеют полки с гречкой в магазинах. И если уж искать точку опоры в нашем нестабильном мире, то почему бы не в гречке? Художница Юлия Корица предлагает делать это буквально – и, согласитесь, табурет получился просто великолепный! (Увидеть его своими глазами ещё несколько дней можно на «Трын*Траве»)

Какой трогательный проект запустило «Золотое Яблоко» к своему Дню рождения! Герои пишут письма себе тринадцатилетним – личные, забавные, иногда неожиданные. Мы привыкли рассказывать о жизни ретроспективно, выстраивая из разрозненных событий довольно стройные истории. Вот здесь был поворотный момент, здесь – судьбоносная встреча, а вот это испытание, оказывается, было необходимо для будущего успеха. Но в моменте ничего подобного мы, конечно, не знаем. Жизнь проживается без знания финала, а все эти красивые причинно-следственные связи обнаруживаются уже потом. И то, что сегодня кажется незначительной деталью, спустя годы может оказаться одним из самых важных воспоминаний. И всё же самое интересное в нашей биографии, пожалуй, не то, что с нами произошло, а то, что из всего пережитого мы почему-то сохранили в себе. Какие-то случайные слова помним десятилетиями, а целые годы едва можем восстановить в памяти. Одни детские увлечения бесследно исчезают, другие незаметно превращаются в дело всей жизни. Откуда берутся наши представления о прекрасном? Почему одни вещи вызывают совершенно необъяснимую нежность, другие кажутся давно знакомыми, а третьи оставляют равнодушными? Очень интересно, как из маленьких, разрозненных впечатлений постепенно складывается наша личность, наши представления о мире, красоте и собственном месте в нём. А любимое «Золотое Яблоко» – с Днём рождения! Пусть впереди будет ещё много красивых историй, которые однажды захочется вспомнить ❤️

+1

Продолжая тему немного наивных, не слишком серьёзных интерьерных решений, не могу не показать вам этот очаровательный санузел для девочек. Пудрово-розовая палитра, фигурные зеркала, цветочные светильники… Но вместо типичных детских сюжетов – сложные пастельные оттенки, выразительная геометрия плитки, арочные формы и лёгкие цветочные мотивы. Получается такая деликатная театральность🩷 При всей своей декоративности интерьер не выглядит нарочито детским. Более того, есть все шансы, что его не придётся переделывать, когда маленькие хозяйки подрастут, но это не точно. Автор проекта: Лейла Камалова

Продолжаю разбирать коробки после переезда и среди прочего наткнулась на доставку от ARIVE. Чем не повод показать вам их очаровательную подставку для мелочей, которая недавно попалась мне в Самокате: пластичная, немного наивная форма, нежный масляно-жёлтый оттенок глазурованного фарфора и лёгкая ирония – прелесть 💛 Берём на заметку: именно такие небольшие, не слишком серьёзные предметы легко добавляют интерьеру жизни и индивидуальности.

Среди многочисленных следов недавнего переезда обнаружилась банка из-под краски. И если ещё месяц назад подобная находка посреди квартиры вызвала бы у меня некоторое недоумение, то сегодня – совершенно никаких вопросов. А зря! Ведь внутри, к счастью, оказалась вовсе не краска для стен: в такой оригинальной упаковке, в компании красок, трафаретов и прочих принадлежностей для творческих экспериментов, весьма органично расположились средства élsi для окрашенных волос. Тоже, в некотором смысле, для работы с цветом – только на этот раз с заботой о его сохранении. Как обладательница длинных густых волос, не могу отдельно не отметить удобные большие форматы и, безусловно, ароматы – ко всем прочим бонусам волосы после использования ещё долго сохраняют приятный парфюмированный шлейф🌷 В общем, пока я пытаюсь привести в порядок новую квартиру, бренды деликатно напоминают, что собой тоже неплохо бы заняться. Не буду спорить!

Пока я строила грандиозные планы на эту осень (а какая красота сейчас на улице!🍁), жизнь, как водится, внесла в них свои коррективы. Причём довольно масштабные – у нас случился внеплановый переезд, который за последнюю неделю практически полностью вытеснил из жизни всё остальное. Так что прошу прощения за молчание и совершенно неприличное количество непрочитанных сообщений! Собственник арендуемой нами квартиры внезапно решил её продать, так что вместо тысячи запланированных дел последнюю неделю мы вынуждены были посвятить этому прекрасному мероприятию. Коробки, вещи, снова коробки – в общем, увлекательнейший квест на тему «Откуда у нас столько вещей и, главное, зачем». Впрочем, есть и плюсы – впереди обуючивание новой квартиры, ещё больше интерьерных находок и ещё больше поводов поделиться ими с вами – вместе будем превращать очередные квадратные метры в дом🤍

Давно у нас с вами не было рубрики #живыекартины! Сегодня у нас с вами роскошная осень во всей красе🍁

+5

Приехав на выставку, не могли не заехать и в сам Новый Иерусалим – Воскресенский монастырь, основанный патриархом Никоном в XVII веке и построенный по подобию храма Гроба Господня в Иерусалиме. Поистине грандиозный замысел и не менее великолепная реализация. Его определённо стоит увидеть своими глазами – удивительное место и по красоте, и масштабу.

+5

Целый мир на крышке шкатулки Про Федоскино хочется рассказать отдельно. Без преувеличения скажу: самая душевная выставка этой осени открылась в музее «Новый Иерусалим». Посвящена она искусству Федоскино – одному из старейших центров русской лаковой миниатюры, сохранившему свое наследие: до сих пор за каждой шкатулкой стоят художники старой школы, целыми поколениями оттачивавшие своё искусство, знания и тонкости ремесла. И это человеческое тепло и безусловная любовь к своему делу чувствуется в каждом предмете. Вы, кстати, знали, что процесс создания одной шкатулки занимает от 3 месяцев до полугода? Само искусство лакирования пришло к нам с Востока, а первые русские мастера во многом ориентировались на европейские образцы. Но постепенно Федоскино обрело собственный, узнаваемый сегодня и за пределами нашей страны, художественный язык. И, на мой взгляд, самое прекрасное в нём – стремление рассказать историю страны через жизнь обычного человека: народные гулянья, Масленица, чаепития, тройки, сцены крестьянского быта. То, что сегодня мы называем культурной памятью, становилось сюжетом для крошечных живописных композиций. При этом Федоскино никогда не было застывшей традицией. После революции менялись сюжеты и герои, в середине XX века мастера начали переходить от копирования сюжетов известных или малоизвестных картин к авторской живописи, а сегодня их искусство выходит далеко за пределы привычных шкатулок – в интерьеры, книжную графику и предметный дизайн. Мы много говорим о возвращении к нашему прошлому, культурном коде и возрождении традиций. Но за этими красивыми формулировками легко забыть, что традиционные промыслы сегодня существуют не сами по себе, а благодаря огромным усилиям людей, которые продолжают ими заниматься. И очень важно, чтобы интерес к ним оказался чем-то большим, чем очередная кратковременная мода. И тогда есть шанс, что у настоящих ремесленных школ будет не только красивое прошлое, но и не менее прекрасное будущее. 📍Музей «Новый Иерусалим» 🗓 до 14 марта 2027 года

Более того, порой путь от идеи до готового объекта оказывается не менее интересным, чем сам результат. Например, на «Трын*Траве» представили совместный проект художницы и основательницы выставки Элины Туктамишевой и фабрики лаковой миниатюры «Федоскино» – коллекцию «Небеса». Точнее, пока только её будущую форму (на первом фото) – ведь даже сейчас, в эпоху мгновенных решений традиционные промыслы продолжают диктовать свои правила, что, согласитесь, добавляет ещё больше очарования. Вдохновением послужили расписные потолочные своды деревянных храмов Русского Севера, где отдельные сегменты складывались в единую композицию, символизирующую небесный мир. Их отдельные грани складывались в единый свод, превращая архитектуру в сложное символическое повествование о небесном мире. Теперь этот принцип получает новое прочтение в предметном искусстве. В течение следующего года мастера Федоскино будут создавать лаковые миниатюры, посвящённые внутреннему преображению человека и его символическому восхождению на седьмое небо. Там же – коллекция шкатулок «Рыбки», ещё одна коллаборация «Федоскино», на этот раз со Светланы Поповой, организатором и куратором «Трын*Травы». Русский Север, тёмная вода староречья, туман, лесное озеро, купальница – «колтышки», как называют эти цветы на Вологодчине, – и воспоминания детства становятся частью более широкого разговора о времени: о том, что было, что происходит сейчас и что еще только предстоит. И мне невероятно нравится такой путь развития традиционных промыслов: когда бережное отношение к наследию не мешает искать новые формы, смыслы и способы говорить о сегодняшнем дне. Не тиражирование прошлого, а создание на его основе чего-то нового, близкого современному человеку и при этом глубоко укоренённого в собственной культуре.

Это Александр Ивасенко рассказывает про свой «Русский Вавилон». Одно из главных удовольствий на выставках современного искусства – возможность услышать самого автора. Его мысли, сомнения, воспоминания, личные истории, личную интерпретацию смыслов. А когда они потом отмечаются у меня в комментариях, это ещё приятнее❤️ Это, конечно, несомненное преимущество современного искусства перед классическим – уникальная возможность спросить автора, что же он всё-таки хотел сказать.

+5

На этой неделе открылась ежегодная, уже девятая, выставка современного русского стиля «Трын*Трава». Эту выставку я особенно люблю, как минимум потому, что исследовать русский культурный код организаторы и участники начали задолго до того, как это стало повальным увлечением. Причём делают это без навязчивой демонстрации символов национальной идентичности. Тут всегда крайне мало очевидных цитат и много того, в чём головой мы, возможно, и не распознаем знакомые культурные коды, но на каком-то интуитивном уровне совершенно точно почувствуем: да это же наше, родное. И что ещё важнее – традицию здесь не стремятся просто сохранить, законсервировав в красивой музейной витрине. Её переосмысляют, развивают и ищут ей место в современной жизни, в том числе в наших интерьерах. Много деликатного юмора, много светлого и позитивного. Керамика, текстиль, мебель, скульптура – и за всем этим интереснейшая работа с материалами, формами, ремесленными техниками и культурными ассоциациями. И, конечно, отдельное удовольствие – сама локация. Уже не первый год «Трын*Трава» проходит в усадьбе Муравьёвых-Апостолов, и, мне кажется, трудно было бы придумать для неё более подходящее пространство. Красота необыкновенная! 📍Музей-Усадьба Муравьёвых-Апостолов, ул.Старая Басманная, 23/9с1 🗓 8-25 октября

Перед нами тот прекрасный случай, когда интерьер перестаёт быть просто фоном для жизни и становится самостоятельным произведением искусства💡 Автор – Екатерина Ковалева, мебель – Роман Андрусенко.

Забавная идея из гостевого домика английской усадьбы Ven House – то ли для больших педантов, то ли для людей с тонким чувством юмора: изображение собственного дома, а под ним – его же чертёж. Чтобы гости в любой момент могли сориентироваться, где выход. Автор проекта: дизайнер Майк Фишер, Studio Indigo.

+2

Мы привыкли, что разные виды искусства довольно чётко распределены между органами чувств: живопись мы смотрим, музыку слушаем, еду пробуем. Но современные форматы всё чаще пытаются эти границы стереть. В «Метелице» на Новом Арбате готовят премьеру «О чём молчат женщины» – гастро-мюзикла, который рассказывает одну историю сразу на нескольких уровнях восприятия. Герои проживают определённую эмоцию на сцене, музыка её усиливает, а потом зрителю подают блюдо, которое должно передать то же состояние через вкус, температуру и текстуру. То есть условную ревность здесь предлагают не только увидеть и услышать, но ещё и узнать на вкус. Некоторые блюда мы с @turkoholic уже попробовали на недавней репетиции – и могу сказать, что попытка превратить гастрономию в полноценный художественный язык получилась не только красивой концептуально, но и очень вкусной буквально. Сам сюжет – классический ромком о бывших возлюбленных, которые становятся конкурентами в ресторанном бизнесе. Сопровождается действие хитами Григория Лепса, Ирины Аллегровой, Леонида Агутина и других популярных исполнителей, идеально коррелирующих с площадкой, которая сама по себе выступает отдельным культурным слоем. Мюзикл играют в недавно перезапустившейся «Метелице» (помните ту самую «Метлу» из «Бригады»?) – легендарном месте, где в 90-е и нулевые кипела светская жизнь Москвы и немало важных вопросов решалось за закрытыми дверями. Проект создан медиагруппой «Красный квадрат» совместно с Яндекс Афишей и командой Placebo/25, а премьера состоится 15 октября. P.S. «Красный квадрат» многие помнят по «Вальсу Бостон» – одной из самых заметных музыкальных постановок прошлого сезона, которую мне рекомендовали буквально все вокруг. Я, правда, до неё так и не дошла, но в этом году надеюсь это исправить.

Мини-гид по выставкам Москвы на октябрь Сохраняем культурные планы на месяц: от Гогена и Редона до нового поколения российских художников. 1. «Гюстав Файе и русские коллекционеры» Файе был современником Щукина и Морозова (их вкусы, кстати, во многом пересекались), собирал Гогена и Редона и одним из первых представил во Франции работы Пикассо. Очень показательная история о том, как частное коллекционирование во многом определяло историю искусства. 📍ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки 🗓 8 октября – 22 ноября 2. «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» Одна из самых красивых выставок этой осени – старинные усадьбы, сады и почти призрачная меланхолия: прошлое кажется прекраснее настоящего, а реальность постепенно растворяется в воспоминаниях. 📍 Третьяковская галерея, корпус на Кадашёвской набережной 🗓 до 8 ноября 3. «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» Любопытный проект о том, как привычные нам сегодня селфи, реклама, короткие ролики и другие форматы цифрового контента выросли из классических жанров искусства. Натюрморт, портрет и пейзаж здесь рассматривают не просто как художественные формы, а как своеобразную хронику времени – ведь они веками фиксировали главные социальные и культурные изменения. 📍 ГЭС-2 🗓 15 октября – 25 апреля 2027 4. «КУБ» – новый выставочный сезон В «КУБе» на Тверской открылись сразу 12 новых выставок. В большом зале галерея МАРШ показывает «Фрагменты нового концептуализма»: шесть художников исследуют язык знаков, символов и визуальных кодов и то, как они работают сегодня. Ещё из любопытного – «Уходящий зелёный» Кати Рыбловой о цвете и ностальгии по лету; коллективная выставка «Складки» от PA Gallery, где один из устойчивых образов-метафор в философии рассматривают через современное искусство (тему параллельно продолжает экспозиция PA Gallery на Волхонке); и «Луна и солнце» Алексея Орловского – ретроспектива печатной графики художника. 📍 Арт-платформа «КУБ», ул. Тверская, 3 🗓 26 сентября – 1 ноября

Есть теория, что каждому интерьеру нужна хотя бы одна вещь, которая немного выбивается из общей картины. Отдельное мастерство – собрать вместе несколько таких вещей. И не забываем: чем меньше предмет, тем смелее можно быть с цветом. Ссылки: красный столик, зелёный, синий, трюфель. P.S. Интересно, когда-нибудь я привыкну, что у нас уже не только еда, но даже мебель с Маркета может приехать всего за несколько часов!

Ничего особенного, просто свежайший алтайский мёд в его самой прекрасной форме – прямо в сотах🍯