HERMITAGE daily ✔

Вирикс, Йоханнес (1539-1620) Хехт, Виллем ван (ок. 1527-ок. 1583) (Издатель) Евангелист Лука 1580 г. Листы из серии «Четыре евангелиста» бумага резец Конинк, Саломон (1609-1656) Евангелист Лука Голландия конец 1640-х гг. холст, масло Библия. Евангелист Лука Армения Начало XIV в. пергамент, чернила Икона: Богоматерь Владимирская и праздники Москва начало XVII в. дерево, паволока, левкас, темпера, серебро, позолота p.s. Текст к последнему изображению в посте: Икона "Богоматерь Владимирская и праздники" является одним из списков (повторений) наиболее почитаемой на Руси иконы "Богоматерь Владимирская". По преданию, самая древняя икона этого типа была написана евангелистом Лукой и первоначально находилась в Иерусалиме, а затем в Константинополе. В начале XII в. список с этой иконы был привезен из Византии в Киев; позднее князь Андрей Боголюбский перевез икону во Владимир (отсюда ее название - "Владимирская"). Она прославилась участием в победах над врагами, в том числе спасением Москвы от нашествия Тамерлана в 1395 г. Особенностью иконографии иконы "Богоматерь Владимирская" является изображение младенца Христа. Он сидит на правой руке Девы Марии и обнимает ее за шею, прильнув к ее щеке. Икона из собрания Государственного Эрмитажа была исполнена в мастерских купцов Строгановых в начале XVII в. Эти иконописные мастерские, находившиеся в Сольвычегодске, просуществовали недолго. Иконы, выполненные в них, отличаются виртуозным рисунком, тонкой проработкой деталей, обилием многофигурных композиций (на эрмитажной иконе это клейма с изображением праздников). HERMITAGE daily

+6

#эрмитажвгостях Бухара. Узбекистан. Мавзолей Саманидов — один из древнейших сохранившихся памятников исламской архитектуры Центральной Азии. Он входит в состав объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Исторический центр Бухары». Мавзолей был построен в конце IX — первой половине X века как династическая усыпальница Саманидов. Традиционно его связывают с Исмаилом Самани, правившим в 892–907 годах и превратившим Бухару в столицу одного из крупнейших государств региона. Здание представляет собой почти кубический объём, увенчанный большим полусферическим куполом и четырьмя малыми куполами по углам. Все четыре фасада равнозначны: в центре каждого находится арочный вход, а верхнюю часть стен опоясывает изящная аркатурная галерея. Главная художественная особенность мавзолея — кладка из обожжённого кирпича, который служит одновременно строительным и декоративным материалом. Кирпичи уложены горизонтально, вертикально и по диагонали, образуя узоры, розетки и рельефные композиции. В течение дня свет постоянно меняет рисунок фасадов, подчёркивая сложность и выразительность кладки. Мавзолей Саманидов стал одним из первых великих произведений средневековой мусульманской архитектуры Центральной Азии и во многом определил дальнейшее развитие монументального зодчества региона и всей архитектурной традиции мусульманского мира. #ВеликиеГородаШелковогоПути 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

31 октября 1632 года родился Ян (Йоханнис) Верме́ер, называемый Верме́ер Де́лфтский — нидерландскийживописец, мастер бытового и портретного жанров, один из самых выдающихся художников «Золотого века голландской живописи» наряду с Питером де Хохом, Герардом Терборхом, Рембрандтом и Франсом Халсом. Янссенс, Питер, прозванный Элинга (1623-1682) Комната в голландском доме Питер Янсенс Элинга был последователем Питера де Хоха. Вслед за ним он продолжил исследовать возможности построения сложной перспективы и композиции. Автор картины словно приглашает нас переступить порог дома, почти такого же, как и на полотнах де Хоха. Ни в одной европейской школе того времени мы не встретим подобных изображений. Во-первых, здесь отсутствует сюжетная завязка. Во-вторых, образ главного героя – человека, активного участника композиции, – является совершенно формальным. Перед нами служанка, метущая пол, она стоит к зрителю спиной. Залитая солнцем комната становится как будто театральной сценой, где глубина декораций подчёркнута то отражением лица молодой женщины, то пятном двери, скользя по поверхности которой, взгляд попадает в смежное помещение. Контур солнечного блика на стене спорит с тенями стульев, создавая своеобразный узор, аккомпанирующий геометрическому орнаменту плитки на полу. Ощущение глубины пространства много раз подчёркнуто: за окном мы видим верхушки деревьев в парке, комната украшена пейзажами, прямо на стене висит зеркало, в соседней комнате заметен изгиб каминного портала, а в нём углубление для очага... По ощущению света, покоя и стилистике композиционных приёмов Питера Янсенса сравнивают с его современником из Делфта Яном Вермеером. HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

+1

#эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути #солнцевхраме Джума-мечеть — пятничная мечеть в хивинской крепости Ичан-Кала, объект всемирного наследия ЮНЕСКО. Мечеть уникальна по строению: в ней отсутствуют порталы, купола, галереи и внутренний двор. Это одноэтажное здание с доступом с трёх сторон. Главная особенность — 213 деревянных колонн, которые поддерживают потолок большого зала. Их высота варьируется от 4 до 5 метров. Колонны имеют разное происхождение: некоторые были перенесены из других старинных зданий, часть могла быть взята как военные трофеи, а самые старые, возможно, происходят из средневековой столицы Хорезма — города Кята. Рассказывает Михаил Грачев, специалист по искусству мусульманского Востока 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

+1

«Лувр в пустыне» и «Эрмитаж земной и небесный» С 23 по 27 октября 2026 года состоялась поездка делегации Всемирного клуба петербуржцев в Республику Узбекистан. Делегацию Северной столицы возглавила председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Евгеньевна Сидоркевич. Программа пребывания на древней исторической земле началась в Нукусе. Основной целью было посещение музея им.Савицкого @museumsavitsky и передача в дар уникального библиофильского издания «Михаил Пиотровский. Эрмитаж земной и небесный», экземпляр N4, подготовленное издательством «Редкая книга из Санкт-Петербурга» к юбилею директора Государственного музея Эрмитаж, президента Всемирного клуба петербуржцев Михаила Борисовича Пиотровского. Идея создания этого фолианта принадлежит генеральному директору издательства и члену Клуба Петру Геннадьевичу Суспицыну. Книга, напечатанная вручную на станках XIX века Dingler-Presse на бумаге ручного литья Fabriano, содержит избранные эссе Михаила Пиотровского и проиллюстрирована фотографиями Юрия Молодковца, выполненными в редкой технике гелиогравюры. Выездное заседание Всемирного клуба петербуржцев в Республику Узбекистан — Всемирный клуб петербуржцев HERMITAGE daily

Дорогие друзья! Сегодня, в рыбный четверг, мы обращаемся к произведению нидерландского мастера 16 века Яна Мандейна. #рыбовдень Легенда о св. Христофоре гласит, что он был гигантского роста и могучего телосложения и почитался как покровитель людей физического труда, а также путешественников и мореплавателей. Сюжет картины заимствован из книги Якоба Ворагинского “Золотая легенда” (XIII в.), в которой рассказывается о том, что хананеянин по имени Репрев, приняв христианство, посвятил себя благотворительной деятельности, помогая больным и бедным людям переправляться через реку. Однажды ночью при свете фонаря он перенес на своих плечах Младенца Христа. Зристофор ощначает “Несущий Христа”. Около 250 г. при императоре Деции Христофор был подвергнут жестоким пыткам и обезглавлен. Об этом напоминает пронзенная ножом голова святого на сухой ветке дерева. Иконография и стиль композиции Яна Мандейна восходят к искусству знаменитого нидерландского художника Иеронима Босха. Реалистически написанный пейзаж переполняют фантастические чудовища: они населяют землю, плывут по воде, летят в небесах, олицетворяя семь смертных грехов, которыми дьявол искушает человека в течение жизни. В картине можно разглядеть и рыбу. Это рыба с крыльями, каких можно часто увидеть и в картинах Босха. Вы нашли ее? Мандейн, Ян (1500-1560) Пейзаж с легендой о св. Христофоре Нидерланды, начало XVI в. HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

+6

#эрмитажвгостях Хива. Узбекистан. Ичан-Кала — внутренний город, окружённый мощными крепостными стенами. С 1990 года включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Ичан-Кала имеет прямоугольную форму (размеры примерно 650 на 400 метров, площадь около 26 гектаров). Первые поселения на этом месте возникли в античную эпоху. Археологи полагают, что основанием стен Ичан-Калы частично служат остатки древнего фортификационного сооружения V века. Современный облик крепости сложился в период Хивинского ханства. Стены неоднократно перестраивались: первоначальные стены были разрушены монголами в 1220 году, а восстановлены в 1790 году по распоряжению хана Мухаммад-Амин-Инака. Стены Ичан-Калы достигают 8–10 метров в высоту и 5–6 метров толщиной, протяжённость по периметру около 6250 метров. Через каждые 30 метров в стены встроены полукруглые оборонительные башни. #ВеликиеГородаШелковогоПути 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

#эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути ХИВИНСКИЕ ИЗРАЗЦЫ Резиденция Куня-Арк. Хива. Узбекистан. Рассказывает Михаил Грачев, специалист по искусству мусульманского Востока HERMITAGE daily

+6

#эрмитажвгостях Самарканд. Узбекистан. Некрополь Шахи-Зинда — место захоронения родственников и приближённых Тамерлана, видных военных и религиозных деятелей. Ансамбль формировался на протяжении нескольких веков: самые ранние датируются XI–XII веками (эпоха Караханидов), а основная масса мавзолеев возведена в XIV–XV веках (время Тимуридов). Позднейшие перестройки XVI–XIX веков в целом не нарушили общую композицию комплекса. В 2004–2005 годах здесь прошла реставрация и Шахи-Зинда включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Название «Шахи-Зинда» переводится с персидского как «Живой царь». Оно связано с именем Кусама ибн Аббаса — двоюродного брата пророка Мухаммеда, который в VII веке пришёл в Самарканд проповедовать ислам. По одной из легенд, во время нападения язычников Кусам ибн Аббас был ранен, но сумел скрыться в расщелине (или в колодце) и таким образом «остался живым». В Средневековье паломничество к его усыпальнице приравнивалось к хаджу в Мекку. Именно с его мавзолея и начался весь некрополь. К ансамблю ведут 36 ступеней — этот подъём сам по себе воспринимается как своеобразный обряд. Внутри здания разделены на три группы (нижнюю, среднюю и верхнюю), которые соединены арочно-купольными проходами — чартаками. Нижняя группа. Недалеко от входа на террасе расположен двухкупольный мавзолей. Средняя группа. Здесь находятся мавзолеи эпохи Тимура. Среди них: Шади-Мульк-ака (1371–1372 гг.) — возведён для племянницы Тимура. Ширин-бика-ака (1385–1386 гг.) — мавзолей сестры Тимура. Его считают одной из самых совершенных построек XIV века: свет проникает внутрь, играя с резной мозаикой зелёных, белых и синих тонов. Редкий для исламской архитектуры деталь — на стенах можно увидеть пейзажи. Также здесь есть мавзолей Эмир-заде (1386 г.) и Туглу-Текин. Верхняя группа. Три мавзолея стоят напротив друг друга, образуя затенённый дворик. Один из них — Туман-ака (начало XV века). Он выделяется смелой пурпурной гаммой снаружи, тогда как интерьер более сдержанный. Центр ансамбля — комплекс Кусама ибн Аббаса. К нему ведёт дверь 1404–1405 годов, украшенная резьбой (первоначально инкрустированная слоновой костью). Есть и необычный мавзолей — восьмигранный. Он заметно отличается от остальных (обычно мавзолеи прямоугольные с порталом). Его украшают мозаики из глазурованных кирпичей, и, возможно, его строил византийский или персидский архитектор. Главная особенность Шахи-Зинды — богатейший декор. Здесь можно увидеть всё многообразие средневекового искусства: поливные кирпичи, майолику, резную терракоту, мозаику, ганчевую роспись с позолотой, ганчевые и керамические сталактиты, а также решётки панджара со сложными узорами и вставками из цветного стекла. Каждый мавзолей имеет свой уникальный декоративный стиль. #ВеликиеГородаШелковогоПути #солнцевхраме 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

Дорогие друзья! С ноября начинается новая программа Творческой студии Главного Штаба: «Код наивного искусства. Формула Анри Руссо». Сектор авторских интерактивных программ для детей приглашает в уникальное путешествие в мир искусства XIX – начала XX века. Мы предлагаем концептуально новый подход: познавать искусство через собственный творческий опыт, индивидуальную практику. Наша задача: научить ребенка узнавать черты того или иного направления в произведениях искусства и понимать «механизм»: «как это сделано». Абонементы 14-15 «Код наивного искусства. Формула Анри Руссо» - самый трогательный и раскрепощающий блок, снимающий страх: «я не умею рисовать». Сила искусства - в искренности видения. Абонементы 16-17 «Код фовизма. Формула Анри Матисса» - самый яркий и «дикий» блок, работа с цветом, как с эмоцией. Приглашаем Вас присоединиться к Творческой студии Главного Штаба! Приобрести билеты можно на сайте музея: https://tickets.hermitagemuseum.org/?id=2&sid=353

Друзья, подкаст НУЖНАЯ СТРАНИЦА снова в эфире #нужнаястраница Сегодня прогуляемся по парадным залам Нового Эрмитажа, обсудим Каналетто, Мариески и Сальватора Розу, Беллини, Россини и Витторе Карпаччо, а также и коктейли беллини, россини и блюдо карпаччо, которые придумал Джузеппе Чиприани. ЭПИЗОД 6 Коктейли и завтраки От венецианских чикетти перейдем к испанским тапас и бодегонам — сценам в трактире, которые вошли в историю как завтраки. Внимательно рассматривая картины Веласкеса и Сурбарана, вспоминаем о том, как этимология помогает изучать искусство. В финале проведем парадоксальную параллель между св. Лаврентием, покровителем поваров, и преданным Николаю II поваром, оставшимся с царской семьей до последнего дня. В качестве книжных рекомендаций даем, конечно, книги Аркадия Ипполитова «Только Венеция», «Особенно Ломбардия» и «Просто Рим».

+6

Упражнения в импрессионизме. СЕМЬ ОЗЕР. Пенджикентский район, Согдийская область, Таджикистан. #эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

+6

#эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути СЕМЬ ОЗЕР. Пенджикентский район, Согдийская область, Таджикистан. Озера расположены на высотах от примерно 1598 метров над уровнем моря для первого озера до примерно 2400 метров для седьмого. Каждое озеро имеет собственное название или нумерацию. 1. Мижгон или Нежегон, расположено на высоте 1598 м, название означает «ресницы». 2. Соя, расположено на высоте 1701 м. Название переводится с таджикского как «тень». 3. Ҳушёр, Гушор или Изшор, расположен на высоте 1770 м. Название переводится как «бдительность». 4. Нофин, это озеро, расположенное на высоте 1820 м, имеет длину около 2 км и ширину 400 м. 5. Чурдак, расположено на высоте 1870 м, его название означает «маленький», и это самое маленькое из семи озер. 6. Маргузор или Маргузор, самое большое и известное из озер, расположенное на высоте 2139 м. 7. Хазорчашма или Азорчашма — самое высокогорное из озер, расположенное на высоте 2400 м. Хазорчашма несколько обособлено от остальных озер и питается многочисленными родниками, ручьями и двумя реками (Гиссар и Дарагчий Сурх). Название означает «тысяча родников». 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

+6

Бухара. Узбекистан. #эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути Медресе Абдулазиз-хана — выдающийся памятник архитектуры XVII века в историческом центре Бухары, построенный в 1651–1652 годах по приказу бухарского правителя Абдулазиз-хана из династии Аштарханидов. В строительстве участвовал главный придворный зодчий Мухаммад-Салих. Медресе стало одним из последних крупных памятников эпохи расцвета монументальной архитектуры Бухары. В его облике традиции тимуридского зодчества сочетаются с характерным для XVII века стремлением к пышному и разнообразному декоративному оформлению. Здание расположено напротив медресе Улугбека (1417) и образует с ним традиционный для среднеазиатской архитектуры ансамбль «кош» — два сооружения, обращённые главными фасадами друг к другу. Декор медресе отличается исключительным богатством художественных техник: наборная мозаика из глазурованных плиток, рельефная майолика, резной ганч (штукатурка на основе гипса), резьба по мрамору и полихромные росписи с позолотой, в том числе в технике «кундаль». В орнаментальном убранстве широко используются растительные мотивы (ислими), в частности изображения цветущих кустов в вазах. Среди наиболее необычных элементов декора — изображения драконов и мифических птиц, украшающие портал медресе. С 1993 года медресе входит в состав объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Исторический центр Бухары». В здании расположен музей художественной резьбы по дереву, экспозиция которого была создана в 1988 году. Здесь представлены посохи дервишей XIX века, резные двери и ставни, шкатулки, декоративные столики, а также деревянные штампы для набойки тканей (калыбы), изготовленные в XIX–XX веках. #солнцевмузее 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

В субботу рассказываем о шведской резиденции, где королевская семья живёт до сих пор. Звучит музыка французских и немецких композиторов XVIII века. 24 октября, Ассамблейный зал дворца Меншикова. → Купить билет Лектор Алена Алексеевна Петровская — искусствовед, специалист по западноевропейскому искусству. Музыкальная программа Атмосферу вечера дополнят фрагменты сочинения «Дроттнингхольмская музыка» Юхана Хельмика Румана, которого современники называли «шведским Генделем», а также арии и инструментальные композиции самого Георга Фридриха Генделя в исполнении ансамбля старинной музыки. Подробнее о теме вечера Дроттнингхольм переводится с шведского как «остров королевы», и действительно судьба этой загородной резиденции шведских монархов связана прежде всего с королевами этой скандинавской страны. Первый замок, построенный в XVI веке для супруги Юхана III, Катерины Ягеллонки, сгорел в 1662 году, и королева Хедвига Элеонора, желая подражать Версалю, приглашает главного архитектора шведского барокко Никодемуса Тессина Старшего для возведения нового дворца. «Шведский Версаль» получился значительно более скромным, но элегантным – не удивительно что жители страны называют его «жемчужиной озера Меларен», тогда как «Королевой Меларен» является сама столица, Стокгольм. Уже в XVIII столетии в облике Дроттнингхольма воплотились амбиции еще одной королевы – Ловисы Ульрики, урожденной принцессы Прусской, родной сестры знаменитого короля Фридриха Великого. Она разделяла семейное увлечение музыкой, и по её повелению в 1766 году в Дроттнингхольме возникает театр, сохранивший до наших дней уникальные декорации и машинерию. Его стены помнят постановки «театрального короля» Густава III, для которого дворец, любовно обустроенный матерью, также оставался главной летней резиденцией. В XXI веке королевская семья Швеции, Карл XVI Густав и королева Сильвия, используют Дроттнингхольм для постоянного проживания – здесь протекает частная семейная жизнь одного из самых уважаемых монархов современной Европы. Когда, где • 24 октября, суббота, 18:00 • Дворец Меншикова, Университетская наб., 15 • Ассамблейный зал • Продолжительность 2 часа

Дорогие друзья! Сегодня мы снова в залах русской культуры. Здесь мы будем рассматривать произведение Императорской шпалерной мануфактуры #рыбовдень Основанная в 1717 году по указу Петра Великого Шпалерная мануфактура с 1730 по 1760 годы исполнила свои лучшие работы. Это невероятно трудоемкое искусство. Документ того времени повествует о том, что за весь год «всеми имеющимися при оной мануфактуре 230 человеками было сделано 100 квадратных аршин». В этот период было исполнено 18 шпалер, составлявших серию под названием «Индийские ковры». Увлечение подобными сюжетами было тесно связано с ростом торговых связей со странами Востока и Америки. К этой серии восходит и шпалера «Борьба хищных зверей на водопое». Поражает яркость и сочность цвета, энергия в передаче движения диких животных. А где же рыбы? Они всплыли к поверхности. Их тела показаны как бы наполовину погруженными в прозрачные воды реки. И рыбы эти тоже выглядят очень хищно. Недавно старинная шпалера прошла реставрацию и сейчас украшает обновленную Петровскую галерею на втором этаже Зимнего Дворца. (По материалам Очерка-путеводителя «Эрмитаж. Русская культура VI-XVIII веков», Ленинград, 1983) Шпалера «Битва зверей на водопое» Россия, Санкт-Петербург, 1757 год Шерсть, лен, шпалерное ткачество Размер: 315х280 см HERMITAGE daily

#эрмитажвгостях в Государственном музее искусств имени И. В. Савицкого в Нукусе, Узбекистан @museumsavitsky Рассказывает Юсупова Айзада, экскурсовод Музея #ВеликиеГородаШелковогоПути HERMITAGE daily

#Лекторий_ГШ #Лекторий_РЖЯ Возвышенные сцены с героями греческих мифов, нехитрые сценки из жизни простых людей, натюрморты с изящной посудой и роскошными кушаньями, - за всем этим в искусстве эпохи барокко нередко прячется символика пяти чувств и четырёх стихий. На лекции мы увидим, как к этой теме обращались мастера XVII века от Караваджо до Рембрандта, разберёмся, какие чувства может обозначать попугай, морская раковина или часы и ощутим запахи, связанные с изображением обоняния и вкуса в искусстве разных стран. Приглашаем на лекцию «Пять чувств и четыре стихии в искусстве XVII века» с переводом на РЖЯ из цикла «Ощущения эпохи: запахи и ароматы в культуре XVII века» ✨Лекция сопровождается дегустацией ароматов✨ Лектор: специалист по искусству XVII века Людмила Валерьевна Фролова Переводчик РЖЯ: Руслан Серобович Давдян 📍Где: Главный штаб 🗓 Когда: 25 октября, в воскресенье, в 15:00 💳 Билеты на лекции Вы можете приобрести в кассах Главного штаба и РХЦ «Старая деревня», а также на официальном сайте музея