HERMITAGE daily ✔

Дорогие друзья! Сегодня, в рыбный четверг, мы проиграем в игру «найди рыб» #рыбовдень Мы будем рассматривать небольшую, кабинетного размера картину Иоганна Роттенхаммера, работавшего в Риме и Венеции в 17 веке. Ее отличает яркий цвет и миниатюрно тонкая живопись, а также большое количество персонажей в сложной аллегорической композиции. Пир богов (Свадьба Пелея и Фетиды) написан на сюжет поэмы Гомера «Илиада». По совету титана Прометея боги решили выдать морскую богиню Фетиду замуж за героя Пелея, царя Фессалии. Пелей и Фетида изображены сидящими за столом рядом с Зевсом и другими богами. В небе летают амуры, разбрасывая цветы. В центре - богиня Теллус (Земля) с рогом изобилия. Морские божества - тритоны и наяды у левого края - символизируют Море. Справа, на первом плане - речной бог. Где-то рядом изображены и сочные плоды, а также раскрытые устрицы и небольшие рыбки. Заметили? Аллегорические изображения Земли и Моря в данной работе олицетворяют все мироздание, одобряющее свадьбу Пелея и Фетиды. Подобные аллегории были распространены в 17 веке, особенно у художников, работавших в Праге при дворе Рудольфа II Габсбурга, для которого, вероятно, и было создано это произведение. Иоганн (Ганс) Роттенхаммер (1564-1625) Пир богов (Свадьба Пелея и Фетиды) Германия, 1600 год Медь, масло Размер 34x45 см HERMITAGE daily

Неизвестный художник Рисунок длиннохвостой синицы. Л.26 XIX в. Альбом: Птицы. Акварель бумага карандаш, акварель, тушь p.s. 12 ноября в России отмечается Синичкин день. Праздник был утвержден по ходатайству Союза охраны птиц РФ. HERMITAGE daily

+6

#эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути Топрак-кала — городище в низовьях Амударьи, один из главных памятников древнего Хорезма. Оно расположено в Элликкалинском районе Каракалпакстана, в Узбекистане. Название обычно переводят как «земляная крепость». В III веке н. э. здесь находилась резиденция хорезмийских царей. Город имел прямоугольный план и занимал около 17,5 га (500 × 350 м). Его окружала стена с многочисленными четырёхугольными башнями. Остатки стены местами достигают 8–9 м. Основным строительным материалом был крупный сырцовый кирпич. В одном из кварталов археологи раскопали святилище, которое определили как храм огня. В северо-западной части города стоял Высокий дворец. Его центральный массив размером около 80 × 80 м возвели на платформе высотой около 14 м. К нему примыкали три башни. В центральной части дворца насчитывалось свыше ста помещений, включая парадные залы и святилища. Зал танцующих масок украшали рельефы с танцующими мужчинами и женщинами, а в Зале оленей найдены фрагменты рельефов с оленями и грифонами. В трактовке складок одежды на некоторых скульптурах исследователи отмечают сходство с искусством кушанской Гандхары. Городище открыла в 1938 году Хорезмская археолого-этнографическая экспедиция под руководством С. П. Толстова. Основные раскопки дворца прошли в 1945–1950 годах, дополнительные работы — в 1967–1972 годах. В Государственном Эрмитаже хранится женская голова из Зала царей (помещение 32), датируемая серединой — второй половиной III века н. э. Она выполнена из глины. Вдоль стен зала на кирпичном возвышении располагались группы раскрашенных скульптур. В центре каждой группы помещалась крупная сидящая фигура, которую окружали стоящие персонажи. Толстов предположил, что здесь были изображены хорезмийские цари и члены их семей. В том же отсеке, где нашли женскую голову, обнаружили фрагмент короны в форме орлиной головы. Толстов сопоставил его с головным убором царя Вазамара на монетах. С этим сопоставлением связано условное название эрмитажной скульптуры — «голова супруги Вазамара». 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

Новый выпуск плывет к вам в сети! СЕЛЬДЬ ВСЕМУ ГОЛОВА #нужнаястраница В этом эпизоде мы честно собирались говорить о кухне Западной Европы и особенно о голландской, но селедка нас сбила с пути. Эта рыбка вскормила Амстердам и Санкт-Петербург, недаром голландцы клялись на селедке, а в Санкт-Петербурге сохранился топоним Сельдяной буян. От книжных рекомендаций, которые сразу задают тон этому выпуску, мы переходим к статистике — счет поставляемых в город сельдей шел на миллионы тушек, а торговки продавали по сотне штук в день «на крик». Главным законодателем расписания и традиций питания в России, конечно, был Петр Великий, мы постоянно возвращаемся к его привычкам, вспоминаем, что и где он ел. Но мы не были бы нами, если бы не рассказали о выставках и картинах из собрания Эрмитажа, Лейденской коллекции и Дрезденской галереи, о принципах реставрации, не зачитали бы знаменитый «гимн селедке» и не посмеялись бы над поговоркой «дать леща». 7 ЭПИЗОД 2 СЕЗОНА ТУТ

Шитье с изображением Богоматери «Знамение Новгородское» и четырех херувимов Россия XVII-XVIII вв. шелк, холст, нити серебряные, нити шелковые шитье, вышивка HERMITAGE daily

#эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути Бухара. Узбекистан. Хорезмский танец «Лазги» включен список ЮНЕСКО нематериального культурного наследия человечества. Родившийся на земле Хорезма — танец «Лазги» воплощает творчество человека, отражая через движения звуки и явления окружающей природы, чувства любви и счастья. У танца многовековые корни. Изображения танцующих людей, рисунок движения которых напоминает «Лазги», можно найти в археологическом памятнике Топрак-кала — выдающимся памятником культуры Древнего Хорезма I—VI вв. н. э. В наши дни «Лазги» популярен во всех регионах Узбекистана. Для этого танца характерны движения на полусогнутых ногах, тряска плечами и руками, со звенящими колокольчиками, закреплёнными на запястьях. Во время танца все музыканты, певцы и танцоры выступают синхронно, а тексты песен, в основном, посвящены прославлению любви и доброты. Существует два вида танца: «декоративный» и интерпретирующий импровизированный. «Декоративный» танец представляет олицетворение чувств через конкретные движения, а его интерпритация фокусируется на импровизации, где ритм и танцевальные движения становятся более динамичными, амплитуда и последовательность движений могут меняться. Хорезмский танец «Лазги» является одной из ключевых форм самовыражения народа и передается из поколения в поколение через создание новых версий исполнения танца. 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

+1

6 ноября — День иконы «Всех скорбящих Радость» Название взято из первых слов богослужебного песнопения, посвящённого Богородице: «Всех скорбящих Радосте…». В нём заложена важная христианская идея: Богородица выступает Заступницей и Утешительницей для всех, кто переживает скорбь, болезнь, потерю, жизненные трудности. Она не убирает боль мгновенно, но помогает превратить её в духовную радость через веру и надежду. Один из самых известных списков — «Всех скорбящих Радость с грошиками». Это произошло в Санкт-Петербурге в XIX веке. Во время грозы молния ударила в часовню, начался пожар. Икону нашли среди пепла, она не только уцелела, а даже просветлела. А двенадцать монет из разбитой кружки для подаяний впечатались в доску. Верующие увидели в этом знак: монетки стали символом милостыни и заботы о бедных. Сейчас этот образ хранится в Скорбященской церкви на подворье Свято-Троицкого Зеленецкого монастыря, в Петербурге. Образок с изображением Богоматери «Всех скорбящих Радость» (с грошиками) Россия вторая половина XIX в. эмаль, металл, бархат Складень трехстворчатый с изображением Богоматери «Всех скорбящих радость» и четырех праздников Россия XVII в. медь, эмаль литье, финифть Икона «Богоматерь Всем скорбящим Радость» Россия, Москва икона: рубеж XVIII и XIX вв.; оклад: 1823 г. серебро, медь, бумага, дерево, темпера финифть, чеканка, филигрань, гравировка, чернь, золочение p.s. Текст к трем последним изображениям в посте: Под ногами Богоматери эмалевая дробница с надписью: «Образ сей Пресвятыя Богородицы Всѣхъ скорбящихъ Радости, Грузинскаго Собора Обложенъ въ Москвѣ серебрянною съ позолотою ризою графомъ А: А: Аракчеевымъ въ память благополучнаго его возвращенїя въ Грузи[но] 30го ноября 1823го года послѣ трехъ мѣсячнаго Изъ Онаго по военнымъ поселенїямъ Отсудствїя; въ оной ризе весу 20фун 75зол золота употреблено напозалоту ризы 74зол». HERMITAGE daily

Друзья! В ближайшее воскресенье (08.11) приглашаем детей и родителей на интерактивную экскурсию «ТАЙНА РОГА ЕДИНОРОГА»! Программа рекомендована для детей 8-12 лет. В одном из залов Эрмитажа в витрине находится изделие, созданное из «рога единорога», материала, который на протяжении веков стоил дороже золота. В поисках «рога единорога» ребята познакомятся с разнообразными редкими для Европы и России натуралиями. Понять их природное происхождение помогут пазлы. А возможность подержать в руках некоторые из экзотических материалов позволит дополнить полученные знания живыми впечатлениями! Продолжительность: 1 час 30 минут Проводит: Абаева А.Г. Когда: 08.11 в 12.10 Где: Главный музейный комплекс, место встречи: Иорданская галерея Билеты

+6

#эрмитажвгостях #ВеликиеГородаШелковогоПути Бухара: мечеть Боло-Хауз и башня Шухова Напротив ворот Арка, на старой площади Регистан, стоит ансамбль Боло-Хауз. В научной литературе его называют Бала-йи хауз, то есть «Над водоёмом». Первым здесь появился именно водоём. Восьмигранный хауз, облицованный камнем, устроили в начале правления Субхан-кули-хана (1680–1702). Мечеть, медресе и минарет выросли уже рядом с ним. Мечеть построили в 1712 году по заказу Падшах-биби, матери Абулфайз-хана. Нынешний облик ансамбль получил при последнем эмире, Алим-хане. Реконструкцию завершили в 1916–1917 годах. Тогда прежний айван перед зимним залом перестроили и сильно увеличили: теперь его длина составляет больше 43 метров. Кровлю держат двадцать высоких деревянных колонн со сталактитовыми капителями, плоский потолок покрыт резьбой и росписью. По местному преданию, колонны отражаются в воде хауза, и их становится сорок. Отсюда популярное название «мечеть сорока колонн». На пилонах портала уцелели фрагменты первоначальной надписи с датой окончания строительства и именем каллиграфа Мухаммад-Шарифа Йадгари. Сохранились и остатки майоликовых панно с ирисами в вазах. Ремонтная надпись времён реконструкции называет не только эмира, но и мастеров: резчика по дереву Гулама Караул-беги и каллиграфа Мирзу Са‘даллаха. Небольшой минарет в те же годы возвёл устад Ширин Мурадов. Совсем рядом стоит постройка другого мира: ажурная водонапорная башня, возведённая в конце 1920-х по системе Владимира Шухова. Это гиперболоид, собранный только из прямых стальных элементов. Такая конструкция лёгкая, прочная и хорошо держит ветер, а среди кирпичных куполов Бухары выглядит почти кружевной. Башня снабжала город водой, пока пожар не уничтожил её деревянную обшивку. После этого она долго стояла без дела, а в 2019 году открылась заново как Bukhara Tower. Сейчас внизу работают кафе и ресторан, а сверху открывается вид на исторический центр. Любопытно, что айван Алим-хана и башню Шухова разделяет всего около десяти лет. Но между ними пролегли революция и конец Бухарского эмирата. 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

Дорогие друзья, наступил рыбный четверг! #рыбовдень Сюжет купания Дианы со спутницами в ручье довольно популярен в творчестве художников эпохи возрождения, барокко, маньеризма. История о том, как принц Актеон, охотившийся в лесу, наткнулся на купающихся в ручье нимфах во главе с Дианой, впервые упоминается в «Метаморфозах» Овидия. В нашей сегодняшней картине последователь Яна Брейгеля Младшего увлеченно изображает дары охоты, битую дичь, охотничьи атрибуты, собак с «удивленными» мордами, богатый рыбный улов. Диана и ее спутницы на переднем плане рассматривают рыбу, высыпавшуюся из невода, а большой черный угорь пытается уползти прямо у них из-под ног. Хотя обнаженные фигуры и тела животных не очень удаются художнику, картина яркая, декоративная, динамичная, ее хочется разглядывать. В экспозиции она не представлена, поэтому воспользуемся сайтом музея, чтобы увидеть всех рыбов! Брейгель Младший, Ян (1601-1678) последователь Диана с нимфами после рыбной ловли Фландрия, XVII в. дерево, масло HERMITAGE daily

4 ноября — День народного единства России. Фролов Я. (оклад) Икона: Богоматерь Казанская (в окладе) Россия вторая половина XVIII в. (икона), 1775 г. (оклад) дерево, темпера; серебро, жемчуг, альмадины, стекло, чеканка, резьба, позолота Икона: Богоматерь Казанская (в окладе, с брелоками) Фирма П.А. Овчинникова, Москва Россия конец XIX в. (икона),1887 г.(оклад),1890-е гг.(брелоки) дерево,темпера; серебро, золото, бриллианты, розы, сапфиры, изумруды, рубины, жемчуг, эмаль Коржавин, Андрей (работал кон. XVIII - нач. XIX вв.) Декоративная скульптура «Минин и Пожарский» Россия первая четверть XIX в. кость, дерево, рог, ткань, фольга резьба, гравировка, подцветка Фентон, Роджер (1819-1869) (Фотограф) Памятник Минину и Пожарскому перед Китай-городом в Москве Россия, Москва начало сентября 1852 г. бумага соленая отпечаток с негатива на вощеной бумаге HERMITAGE daily

Хрустальные дворцы, летающие города и дома из стекла и света: так немецкие архитекторы 1920-х представляли будущее. Вечер-концерт о бумажной архитектуре экспрессионистов. 7 ноября, экспозиция Главного штаба. → Купить билеты: clck.ru/3WqChV Лектор Павел Дейнека — специалист по искусству и культуре немецкоязычных стран XIX-XX. Музыкальная программа Атмосферу вечера дополнят Зонги Курта Вейля, джазовые импровизации 1920-1930-х годов. Подробнее о теме вечера В начале XX века Германия переживала бурный рост, а у прогресса была и оборотная сторона: в старые города массово переселялись рабочие, и вместе с ними пришли теснота, нищета и антисанитария. Обустраивать новую жизнь взялись архитекторы, художники и писатели. Казалось, наука и инженерный гений преодолеют любые преграды, а социализм распределит блага справедливо. Первая мировая война разорила страну, но творческое сообщество продолжало мечтать. Города-сады отчасти успели построить ещё до войны, как в Хеллерау под Дрезденом, а большие замыслы остались без денег и превратились в фантазии. Участники «Стеклянной цепи», которую собрал Бруно Таут, рисовали хрустальные дворцы, летающие города и дома из стекла и света. Эти акварели прекрасны сами по себе и стали связующим звеном между архитектурной мыслью прошлого и современностью. На вечере помечтаем о лучшем обществе и городах будущего вместе с художниками и поэтами 1920-х, послушаем музыку тех лет и подведём некоторые итоги столетия. Когда, где • 7 ноября, суббота, 18:30 • Главный штаб, зал №443 • Продолжительность 2 часа

+6

#эрмитажвгостях Хива. Узбекистан. Комплекс Пахлавана Махмуда — одна из главных святынь Хивы и усыпальница её ханов. Он сложился вокруг могилы поэта-суфия XIII — начала XIV века, писавшего на персидском языке. Предания прославляют Махмуда как непобедимого борца; со временем он стал почитаться как святой покровитель города. Нынешний облик ансамбля сформировался в основном в XIX — начале XX века. В 1810 году Мухаммад-Рахим-хан I начал масштабную перестройку святыни, задуманную как родовой некрополь династии Кунгратов. Изразцовая отделка продолжалась до 1835 года, уже при Аллакули-хане, который и погребён здесь, в восточном крыле, пристроенном в 1825 году. В 1913 году, при Исфандияр-хане, во дворе появились двухэтажная корыхана (помещения для чтецов Корана, где находится и усыпальница ханской семьи) и летняя айванная мечеть с резными деревянными колоннами. Через входной двор посетитель попадает в большой зал под высоким двойным куполом, снаружи облицованным бирюзовыми изразцами. В нише на главной оси зала находится надгробие Мухаммад-Рахим-хана I, а могила самого Пахлавана Махмуда — в западном крыле. Так вокруг почитаемого захоронения возник целый погребальный комплекс. Особое впечатление производит изразцовое убранство. В главных помещениях стены, своды, внутренние поверхности куполов и даже надгробия почти сплошь покрыты расписной керамической облицовкой. Преобладают синий и бирюзовый цвета по белому фону; растительные узоры сочетаются с геометрическими композициями и крупными медальонами. Облицовка объединяет разновременные части ансамбля в единое художественное целое. В орнамент вписаны картуши с религиозными изречениями, четверостишиями Пахлавана Махмуда и именами мастеров. Изразцы изготовили Нур-Мухаммад и Суфи-Мухаммад, рисунки для них создал Абдулла Джин. Стихи поэта стали здесь частью самой архитектуры: они окружают посетителя наравне с узорами изразцов. 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

#Лекторий_ГШ #Лекторий_РЖЯ Букингемский дворец в Лондоне – главная парадная резиденция английского монарха. Во дворце регулярно происходят торжественные приемы, и с него начинаются церемониальные праздничные шествия в городе. Все в Букингемском дворце соответствует его высокому статусу: его строгий и торжественный внешний облик, изысканные интерьеры, расположение в городской планировке и богатая коллекция хранящихся в нем произведений искусства. Приглашаем на лекцию «Букингемский дворец. Подарок королеве» с переводом на РЖЯ из цикла «Шедевры мировой архитектуры. Дворцы» Лектор: специалист по английскому искусству Елена Григорьевна Гойхман Переводчик РЖЯ: Руслан Серобович Давдян 📍Где: Главный штаб 🗓 Когда: 8 ноября, в воскресенье, в 15:00 💳 Билеты на лекции Вы можете приобрести в кассах Главного штаба и РХЦ «Старая деревня», а также на официальном сайте музея

Бесплатное посещение Эрмитажа: всегда В Эрмитаж можно прийти в любой день, независимо от того, где вы находитесь и открыты ли кассы. Виртуальные визиты бесплатны и доступны на сайте музея в любое время дня и ночи, по выходным и в праздничные дни. Это панорамы реальных залов, по которым можно перемещаться как по музею. К панорамам есть описания на русском и английском языках, а ко многим визитам ещё и аудиогид: он есть, например, в Зале Юпитера и почти у всех временных выставок. Вот что можно увидеть на втором этаже Нового Эрмитажа: Большой итальянский Просвет. Центральный из трёх парадных залов с верхним светом. Здесь висят монументальные полотна Тьеполо из серии для венецианского палаццо Дольфин, стоят малахитовые вазы и торшеры из коргонского порфира, а в центре зала установлена барочная статуя «Гибель Адониса». Испанский Просвет. Это «золотой век» испанской живописи: Веласкес, Рибера, Мурильо, Сурбаран. Зал завершает «Портрет актрисы Антонии Сарате», единственная работа Гойи-живописца в Эрмитаже. Рыцарский зал. Около 200 предметов западноевропейского оружия XV–XVII веков, от турнирных доспехов до парадного шлема Филиппо Негроли. Заходите в любое время, подходите к картинам так близко, как позволяет экран, и читайте подписи без очереди. #виртуальныйвизит Залы Небесного Эрмитажа ждут вас! HERMITAGE daily

Стопа Россия, Москва 1721 г. (стопа), серебро чеканка, гравировка, золочение Стопа относится к группе произведений, изготовленных к победе России в Северной войне. На стенке сосуда – изображение Самсона, раздирающего пасть льву. В начале XVIII в. этот сюжет приобрел аллегорический смысл, согласно которому Петр I уподоблялся ветхозаветному герою, а лев – Швеции. HERMITAGE daily

Бесплатное посещение Эрмитажа: 4 ноября В День народного единства, 4 ноября, вход в Эрмитаж будет бесплатным. По бесплатным билетам можно посетить: Главный музейный комплекс Главный штаб Реставрационно-хранительский центр «Старая Деревня»*** Дворец Меншикова Музей императорского фарфорового завода Зимний дворец Петра I Как получить билет Праздничные билеты размещаются на сайте tickets.hermitagemuseum.org 1 и 2 ноября. Сегодня последний день онлайн-выдачи. 4 ноября билеты можно получить ТОЛЬКО в кассах выбранного комплекса в порядке живой очереди. Их количество ограничено пропускной способностью залов и правилами пожарной безопасности. Часы работы 4 ноября Главный музейный комплекс и Главный штаб открыты с 11:00 до 18:00, кассы работают с 11:00 до 17:00. Спланировать визит поможет памятка для бесплатного дня на сайте музея. *** В «Старую Деревню» можно попасть только в составе экскурсионной группы. Обзорная экскурсия по маршруту открытого хранения длится один час. Касса РХЦ откроется 4 ноября в 10:15. Количество групп и билетов ограничено. 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily

Солнце в Музее #солнцевмузее Где сделана эта фотография? 📷 Юрий Молодковец HERMITAGE daily