Globe Trotter

Пьер Паоло Пазолини позирует на фоне автопортрета с цветком во рту. Выглядит как подражание Бэкону но много ли Бэконов мог видеть Пазолини в 1947 году? Сегодня – день рождения великого писателя, режиссера и художника.

Парижский Raffles — Le Royal Monceau выпускает коллекцию одежды и аксессуаров The Butler Did It, которая с 10 марта поступит в продажу в универмагах Printemps в Париже и Нью-Йорке. Отельный мерч — обычно история унылая, но здесь редкое исключение (из той же категории — Emporio Sirenuse). В коллекции пижамы с пальмами — фирменным мотивом Raffles, кашемировые джемперы, бархатные смокинги и чемодан Globe-Trotter глубокого зелёного цвета. Всё это выглядит как вещи, которые хочется носить, а не убирать на полку подальше.

В цюрихском Кунстхаусе открывается выставка, за которую музею наверняка достанется. Бельгийский художник Фелисьен Ропс рисовал обнажённых ведьм на мётлах, куртизанок на велосипедах фаллической формы и светских вуайеристов в цилиндрах — и скандализировал публику ещё в XIX веке. Сейчас, в эпоху #MeToo и файлов Эпштейна, тема секса снова взрывоопасна. Но Ропс — не порнограф. Его настоящая мишень — буржуазные мужчины, которых он изображал жертвами собственных желаний, и общество, которое одновременно культивировало и осуждало сексуальность. Французский критик Фенеон написал, что Ропс «рисует фаллосы так, как другие рисуют пейзажи» — но за этим стояла вполне отчётливая ирония. При этом биография у него под стать работам: самый высокооплачиваемый иллюстратор Парижа 1870-х, кавалер ордена Почётного легиона, тридцать лет прожил в союзе с двумя сёстрами, от каждой имел детей. В свободное время выращивал розы. На выставке — работы из коллекции Королевской библиотеки Бельгии, в том числе альбомы, созданные для частных кабинетов коллекционеров. Называется она «Лаборатория похоти» — и это, пожалуй, точная формулировка того, чем Ропс занимался всю жизнь. Kunsthaus Zürich, 6 марта — 31 мая.

В Узбекистан лично со мной Очень частый вопрос: "А вы в поездке будете?" В этой — буду. Я сопровождаю только действительно сложные программы по отдаленным регионам страны. Легендарный музей им. Савицкого, культура и традиции Каракалпакии, древняя Хива. 🗓 23–29 марта 👥 Группа до 5 человек С нами также будет приглашенный эксперт — Тигран Мкртычев. Археолог, историк искусства, специалист по археологии и истории искусства Средней Азии. Доктор искусствоведения, директор музея им. Савицкого в Нукусе в 2021–2024 гг. Что делает это путешествие особенным: 🎨 Глубокое знакомство с искусством и ремеслом Узбекистана Музей Савицкого, Музей современного искусства в Ургенче, встречи в мастерских художников и ремесленников. 🌿 Погружение в живую традицию Навруза Участие в праздничных ритуалах и знакомство с уникальной культурой Каракалпакии в дни весеннего равноденствия. ⏳ Путешествие во времени Древние некрополи и крепости Хорезма, средневековая Хива, традиции кочевых народов и искусство канатоходцев. 🤝 Личный контакт с мастерами Встречи в домах и мастерских ведущих художников и ремесленников Каракалпакии и Хорезма. Сразу предупреждаю — дорого. Писать мне: @Dariya_Sirotina

Редкий случай – Дарья Сиротина везет группу в Нукус и Хиву сама! Да еще и в компании с бывшим директором музея им. Савицого в Нукусе Тиграном Мкртычевым! Мне в свое время повезло оказаться в подобной поездке с Дарией и Тиграном – вспоминаю до сих пор. Нынешняя группа – крошечная, но еще можно успеть к ней присоединиться!

На лиссабонской мостовой у вокзала Россиу появилась латунная планка — первая в Португалии Столпершвелле, часть общеевропейского проекта художника Гюнтера Демнига. Демниг с 1990-х вмуровывает в тротуары европейских городов два типа памятных знаков. Столперштайн, «камень преткновения» — небольшая брусчатка с латунным верхом, посвященная конкретному человеку, ее устанавливают перед его бывшим домом: здесь жил, отсюда увезли. Столпершвелле — вытянутая пороговая планка для мест, где история не сводится к одному имени: вокзалы, больницы, синагоги. Россиу был одним из главных транзитных узлов для еврейских беженцев, спасавшихся от нацистского преследования через Португалию. Десятки тысяч людей прошли через этот вокзал. Португалия, кстати, стала последней страной Западной и Центральной Европы, присоединившейся к проекту — так что эта планка в мостовой ещё и запоздалое, но важное признание. Идея простая и точная: текст вмурован прямо в мостовую, и прохожий читает его буквально под ногами — проходя теми же маршрутами, которыми когда-то шли люди, спасавшиеся от войны.

1 марта в ходе американо-израильских ударов по Тегерану пострадал дворец Голестан — один из красивейших дворцовых комплексов мира и единственный объект ЮНЕСКО в иранской столице. Дворцу около 400 лет, но его нынешний облик сложился в XIX веке при династии Каджаров. Каджарские интерьеры — это россыпи зеркал буквально везде: на стенах, потолках, колоннах. Мелкие осколки складывались в сложнейшие геометрические узоры, создавая эффект бесконечного мерцания. Этот стиль — один из самых узнаваемых в персидской архитектуре. При взрыве всё это, разумеется, рассыпалось. Ракета ударила в площадь Арг рядом с дворцом — формально в буферную зону. Но взрывная волна оказалась достаточно мощной, чтобы выбить окна, сорвать исторические двери и, по словам местных чиновников, поднять куски асфальта на территории комплекса. Досталось и соседям — Большому базару и мечети Арг. Часть потерь удалось предотвратить: ещё в январе, когда угроза ударов стала реальной, артефакты вывезли в хранилища, а хрустальные люстры обмотали защитным материалом. Но стены и потолки, конечно, никуда не эвакуируешь.

+1

Венская вилла Бир открывается как дом-музей 8 марта Вена получит новый культурный адрес: Villa Beer в районе Хитцинг после масштабной реставрации открывается для публики. Вилла построена в 1929–1930 годах по проекту Йозефа Франка и Оскара Влаха — и сразу стала манифестом венского модернизма. Франк задумывал дом как «путь и место»: пространства здесь разворачиваются в продуманной последовательности, каждый переход между комнатами — часть замысла. Вместе с домом Мёллера Адольфа Лооса Villa Beer считается одной из важнейших частных вилл Вены межвоенного периода. Реставрация под руководством архитектора Кристиана Прассера шла три года и обошлась в 10 миллионов евро: укрепляли фундамент, убирали поздние перегородки, восстанавливали встроенную мебель, камины, полы и даже старый кухонный лифт. К работам привлекали те же фирмы, что строили виллу в 1930-е. Следы времени — царапины, потёртости, прожоги на паркете — оставили как есть: всё-таки это дом с историей, а не новодел. Теперь здесь будут экскурсии, лекции и исследовательские программы. А чуть позже — возможность остаться на ночь: на третьем этаже оборудованы три гостевых номера с мебелью Svenskt Tenn по дизайну Йозефа Франка. Каждый назван по его тканевому принту — Teheran, Hawai, Brazil. Все три выходят на общую террасу с видом на сад. Впрочем, вилла не позиционирует себя как гостиница, пока непонятно, будет ли там обычное гостиничное обслуживание. Так что это прежде всего возможность вжиться в атмосферу модернистской виллы 1930-х, где архитектура, пропорции и свет и есть главное впечатление.

Против потока безумных новостей – одно пространство, куда отправляются за миром в душе. Базилика Марии Ауксилиадоры и Сан-Карлоса в Буэнос-Айреса построенна между 1900 и 1910 годами. Она сочетает барочные, неороманские, готические и, бесспорно, конфеточные мотивы. Одно из скрытых сокровищ Южной Америки – редкие путешественники, видевшие храм воочию, отмечают, что впечатленные интерьером, они просто забывали, где находятся. 📸Basilica Maria Auxiliadora y San Carlos, Buenos Aires

+5

Mount Nelson в Кейптауне — тот самый «розовый отель» у подножья горы Лайонс-Хэд — открыл суит, созданный совместно с Тебе Магугу, первым африканским лауреатом премии LVMH для молодых дизайнеров. Магугу известен тем, что превращает одежду в архив: его коллекции посвящены конкретным людям и событиям южноафриканской истории, которые не попали в учебники. Отпечатки пальцев реальной шпионки эпохи апартеида становятся принтом на платье, портрет участницы антиапартеидного движения — рисунком на рубашке. В суите тот же принцип, только вместо ткани — интерьер: камень, дерево, солома, индиго и охра, ротирующиеся работы южноафриканских художников и резная мебель ручной работы. Рядом открылся Magugu House — концепт-стор и галерея одновременно. Первая выставка, By Our Own Hands, посвящена творчеству как форме сопротивления: работы фотографа Занеле Мухоли и скульптора Зизифо Посва. По сути, Магугу получил в распоряжение целое крыло легендарного отеля и превратил его в постоянную инсталляцию, внутри которой можно жить.

Умер Слава Цукерман, режиссёр культового фильма «Жидкое небо» (1982). Выпускник ВГИКа, эмигрировавший в 1973 году сначала в Израиль, а затем в США, Цукерман снял фильм о нью-йоркской панк-богеме, в среду которой попадают инопланетяне — они питаются эндорфинами, возникающими в мозге при оргазме или в изменённых состояниях сознания. В СССР картину впервые показали в 1989 году, и она расширила сознание советских зрителей не хуже всего того, что принимают её герои. Снятый на скромный бюджет независимый фильм во многом опередил время: он повлиял на моду, эстетику клубной культуры, осмыслил смещение традиционных гендерных ролей, затронул тему радикального феминизма — и предсказал эпоху СПИДа, где секс, в отличие от гедонистических 1970-х, воспринимается как угроза. Теперь опасность поджидает нас повсюду, а фильм "Жидкое небо", увы, нельзя показывать в РФ. Забавный штрих эпохи: в советском прокате в некоторых городах фильм шёл под названием «Жидкое небо: Расплата за разврат». И параллельно рекламировался в журнале «Экран — детям».

В Венеции каждый кадр – картина, особенно если ты Стив Маккарри, а у тебя в руках Leica.

Присоединяемся к каналам (Bon Mot, Globe Trotter, Беседы о русской халтуре, Front Fashion), которые отметили сегодняшний День кошек, и публикуем фотографию уличного тегеранского кота, стоящего среди автомобилей. На удачу. На мир. На благополучие. Фото: Akbar Mehrinezhad

+5

Удачный пример фирменного стиля в римском отеле La Minerva (Orient-Express). Приямо перед отелем находится древнеегипетский обелиск, стоящий на слоне работы Бернини. Так слон естественным образом перекочевал и на лого отеля.

Всемирный день кошек отметим автопротретом Леонарда Фудзиты с котом. Видите, ушки из рубашки торчат и хвостик выглядывает? Кем был бы Фудзита без котов? Можно сказать, что они научили его всему, что должен знать хороший художник.

"На выставке Пикассо. Вернисаж". 1956 год. Картина Ярослава Крестовского наглядно демонстриует, что творилось на первой большой ретроспективе Пикассо в СССР. Она прошла в Эрмитаже, где можно было увидеть 350 работ Пабло Пикассо к 75-летию со дня его рождения. До этого его в СССР знали, главным образом, по коллекиям Щукина и Морозова, однако в сталинские годы самые формалистские картины не демонстрировали. А тут из Франции привезли не только ранний реализм и поздних голубей мира, но в том числе и классово неблизкий кубизм и авангард. И даже эротику! Только в Ленинграде выставку посетило 100 000 человек. Позже, в урезанном виде выставка переместилась в московский ГМИИ им. Пушкина, где ее увидело чуть ли не вдвое больше зрителей. Возможность показать картины ныне живущего западного мастера авангарда – один из индикаторов наступления хрущевской оттепели. Как раз о ней идет речь в новой выставке KGallery "Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается", которая пройдет с 25 марта по 10 мая. Будете в это время в Петербурге – не пропустите!

В Порту открылся кинофестиваль Fantasporto — уже 46-й год подряд он показывает лучшее на стыке фантастики, фэнтези, ужасов и триллеров, но не только. В программу попадают фильмы, где воображению отведена значительная роль: иногда достаточно того, что герои обнаруживают — мир устроен не так, как они думали. В этом году два главных фокуса. Первый — азиатское кино, традиционно сильное в жанре комиксов и историй о потусторонних силах. Второй — норвежское. Скандинавские детективы давно стали феноменом, а следом подтянулось и кино, которое не всегда можно считать жанровым напрямую, однако в нём неизменно чувствуется стремление выйти за границы линейного реалистичного повествования. В первый день я посмотрел фильм «Под твоими ногами» аргентинского режиссёра Кристиана Бернарда, снятый в Бильбао. Мать-одиночка с двумя детьми арендует квартиру в роскошном историческом доме по подозрительно низкой цене — да ещё и с центральным отоплением (живущие в Европе знают, как это ценно). Подвох не заставляет себя ждать: каждую ночь из вентиляционных коробов, над которыми кто-то повесил мешочки с камфорой, доносятся крики, стоны и завывания. Не будет спойлером сказать, что их издают ведьмы, поработившие всех жильцов дома, — и детям предстоит повторить путь Гензеля и Гретель, чтобы выбраться из кошмара. Кошмар, который могут устроить соседи, — один из самых универсальных страхов. В моей жизни было несколько эпизодов, когда соседи превращали существование в ад: когда лишаешься сна, легко поверить, что за стеной — исчадья ада. В титрах, кстати, написано, что фильм основан на реальных событиях.

В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль. Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале. По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует. В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму. За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы. Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.

+5

Кадры моего путешествия в Иран — ноябрь 2016 года, почти десять лет назад. Я провёл в стране две недели и увидел всё, что может захотеть увидеть турист, и даже больше. Кроме Тегерана — Керман, Кашан, Персеполис, Исфахан, Йезд, волшебная горная деревушка Абьяне и много всего по пути. Невероятное историческое наследие — и одновременно страна, живущая в изоляции и под постоянным контролем. Чем больше я общался с местными, тем очевиднее становилась двойная жизнь, которую они вынуждены вести: одно поведение и разговоры в публичном пространстве, совсем другие — дома. Тогда как раз выбрали Трампа на первый срок, и многие иранцы, уставшие от бесконечных запретов, радовались — надеялись на перемены. Конечно, эта радость была наивной. Посмотрим, чем всё обернется сейчас. В стране отключен интернет, знакомые на связь не выходят.

Бренд Acqua di Parma к своему 110-летнему юбилею снял серию симпатичных роликов с Майклом Фассбендером и Сабриной Импаччаторе. Снял в Парме, и речь в них не о парфюмерии, а про slow living, поездки на велике на рынок, про пасту анолини в уличной траттории, и про утренний кофе, про эспрессо с буквой "с". Итальянцев действительно раздражает, когда кофе называют эКспрессо. Но дело не в безграмотности, а в нормах языка. Да, в Италии это слово пишется espresso, но во Франции и Испании даже в грамматических словарях записано слово expresso, точно также, как поезд express. Вернее так. Кофе по умолчанию там экспрессо, а кофе в итальянских кафе или спешелти кофейнях этих стран – эспрессо. Так что да, часто во франко- или испаноязычных странах по написанию и произношению слова можно также понять стиль напитка, будет ли это усредненный кофе или в итальянском стиле. В Португалии, кстати, кофе тоже пишется как expresso, но читается как эшпрессу, итальянцев это не бесит так сильно, как буква "к".