Грека | культура кино

Я пересмотрела один старый фильм (2004 года)ь и словила одну интересную мысль Речь идет о фильме "Вечное сияние чистого разума" По сюжету Джойл идет в специальную лабораторию забыть свою возлюбленную Клементину, как она это сделала ранее Небольшой спойлер: В конце у Джойла стерлись практически все воспоминания, но в голове осталось упоминание место их первой встречи - станция пригородного поезда. И тут он стоит на платформе, видит название, понимает, что это какое-то де жа вю и бежит в нужный поезд, садится и снова встречает свою Клементину, и их отношения разворачиваются заново. И меня так загрузило от одной мысли: 1. А что если де жа вю - это не сбой в мозгу, как нам говорят, а это на самом деле было в нашей жизни (только немного в другой форме), но мы просто очень много забываем? 2. И что если то, что мы забыли, жизнь заставляет нас проживать заново в разных формах? Ответов на это, конечно, нет, но мне понравилось задуматься по этому поводу.

Фильм с неожиданной концовкой 🔥 «О чем говорят незнакомцы», 2023 год, Испания Мини-спойлер (до конца не раскрываю) Пока будете смотреть, Вам покажется, что актеры недостаточно круто играют, и это часть режиссерского замысла, мне это очень понравилось

Как росли дети в 90-х? Отвечает Сергей Бодров в фильме «Сестры», 2001 год Сюжет: Две единоутробные сестры скрываются от бандитов (по вине папы младшей дочки Дины) и сближаются друг с другом. Как девочки живут? 1️⃣ Дина, младшая дочка в семье: избалованная, ходит на скрипку, дополнительные занятия, рисование. Она знает, что ее папа связан с криминалом, но старается не думать об этом и вымещает это в рисунки, вымышленный мир (сцена, когда папа вернулся из тюрьмы и устроил праздник, Дина сидела у себя в комнате и рисовала бандитов и папу, который лезет в квартиру через окно). И только когда они с сестрой скрывались несколько дней, Дина соглашается, что ее папа бандит, но «он хотя бы меня любит». Но она так и осталась маленькой девочкой. 2️⃣ Света старшая сестра: взрослая, прагматичная, маме помогает, может прикурить маме сигаретку, считает, что ее ровесники маленькие и хочет стать телохранителем или снайпером. О ее папе мы мало знаем, мама ничего ей не говорит, но Света как-то в споре с сестрой сказала: «неизвестно, кто кого еще бросил (папа - маму, или наоборот)». То есть, возможно, что Света знает про папу и возможно, что мама бросила папу и ушла к Алику (папе Дины). Сам Алик Свете поперек горла, она старается с ним не разговаривать, обращается на «Вы» и односложно, между ними явно есть какой-то серьезный конфликт. Тем более, что в конце фильма мы видим сцену, где сестры сидят с оружием в сарае, и тут заходит Алик, Дина бежит к нему, а Света замерла и ее передернуло так, будто ей хотелось бы и в него выстрелить, но она как будто вовремя опомнилась. Но важно не только это: ее маму абсолютно устраивает, что рядом одна дочка уже взрослая, ее можно попросить о помощи с уборкой, готовкой, забрать Дину с тренировки, поболтать, обсудить насущные вопросы. Но Свете этого не хочется, она не против побыть маленькой, но ей, вероятно, тоскливо, что для нее детство уже закончилось (вероятно, после конфликта с Аликом, но это не точно). И ей нужно думать не о мальчиках и танцах, а о том, как защитить себя в этом опасном мире. Фильм грустный, но один из моих любимых. Если смотрели, пишите в комментариях

Кинокартина, снятая вопреки: обзор на самое монументальное кино (или одно из таких) И речь идет об 11 фильме из моего челенджа по просмотру советского кино. В этот раз я посмотрела "Ивана Грозного" 1944-1945 гг (реж. Сергей Эйзенштейн). Это историческая драма, и кто мало знаком с историей Ивана IV Грозного, фильм может показаться полудокументальным, но это, конечно, не так. Это художественный фильм со своими преувеличениями, и о них я скажу чуть позже. Что я отметила из того, что увидела в кадре и что потом узнала о создании фильма: 1. Фильм создавался в тяжелых условиях военного времени. Съемочная группа часто оставалась без электричества и оттого снимала картину в том числе и по ночам. Отопления тоже могло не быть, у актеров буквально идет пар изо рта. Материалы достать было тяжело, несмотря на это люди создавали практически невозможное: художники по костюмам, например, шили костюмы из редких старинных тканей и церковных облачений, чтобы отразить аутентичность времени. Достать их было практически нереально, тогда им помогали музеи, церковные архивы. Кинокартина создавалась вопреки условиям. 2. Сергей Эйзенштейн снял двухсерийную драму о царе (но планировал выпустить три серии) и, несмотря на то, что это кино создавалось по госзаказу , под контролем Сталина, режиссер показал природу тоталитарной власти. Если в первой серии фильма мы видим сильного и могущественного царя, во второй серии перед нами человек со сломленным духом, одинокий и подозрительный, никому не доверяет. Это и есть обратная сторона власти. В итоге вторую серию не показывали до 1958 года, по причине (официальной) исторической недостоверности. 3. В картине специально сделали низкие декорации, чтобы показать давление внутри царского двора, а Ивану придать больший масштаб. Кроме того, свечи у надгробия Анастасия (царицы, жены Ивана) сделали во весь рост, чтобы подчеркнуть скорбящего царя, тяжесть его утраты. И такие преувеличения, на мой взгляд, необходимы для исторического фильма. Считается, что исторический фильм должен быть максимально достоверен и приближен к реальности. Но достоверные детали могут не давать нужных эмоций и эффекта, поскольку исторические детали могут иметь для нас другой смысл, у них другой язык смысл (принадлежащий другой эпохе и другим людям), мы просто можем не понять тот другой язык, нам нужны более современные = понятные для нас смыслы. 4. Еще одно "вопреки". За что мне нравится смотреть старое кино, тогда у создателей не было электронных средств, технологий и ИИ, потому приходилось использовать другие средства. В этой кинокартине Эйзенштейн сыграл на цвете, свете, тенях и музыке. Во-первых, почти весь фильм в чб за исключением сцены танцы опричников, ее сделали в ярко красных цветах. Также есть интересные сцены, где на стену проецируются огромные тени-силуэты царя, войска. И, конечно, если бы не было симфонической музыки гениального композитора Сергея Прокофьева, то зритель не прочувствовал бы весь драматизм в кадре. И конфликт был бы более личностным, а так музыка придает историчность и масштабность сценам. Кстати, его музыка стала отдельным музыкальным произведением и частью других театральных представлений. 5. Еще один классный фрагмент можно посмотреть отдельно. Он начинается с 11 минуты 2 серии фильма и это сделано как воспоминание Ивана из детства, когда отравили его мать, он взошел совсем маленьким на престол, практически сразу стал оспаривать решения бояр. Я бы эту сцену показывала бы детям на уроке по истории. Их бы это впечатлило, детей шокирует факт, что их ровесники когда-то становились царями. Получилось не очень кратко, но содержательно. Если Вы смотрели, пишите в комментариях.

(poll without text)

Помните старую ржачную комедию «Поездка в Америку»? Кто не помнит или не смотрел, это история про принца королевства Замунды, который поехал в Америку искать настоящую любовь. Очень простой сюжет, в нем много смешных, забавных и милых моментов, вместе с тем в глаза бросается пара моментов. 1) в фильме высмеивается американский стереотип о жителях Африки. Нам показывают, что жители Замунды немного дикие, живут со слонами, у них много рабов, далеки от прогресса. (Кстати, это тот же самый ориентализм, когда один народ смотрит на другую культуру сквозь призму своих собственных убеждений и не знает настоящей картины). 2) Представление о норме и моде перевернулось с ног на голову. Если в XIX веке люди предпочитали сложные наряды и многослойность, то после 1960-х все одевались уже очень просто, женщины надели джинсы. Конечно, образы главных героев Акима и его слуги были чересчур карикатурными, но все равно если бы они сняли специфические атрибуты (объемные перекидки через плечо и головные уборы), то все равно выглядели также забавно и нелепо на фоне людей, которые уже давно перешли на простую, более функциональную одежду. Сто лет назад картина была бы противоположной 💯 Очень важно: неизвестно, хотели ли сами создатели подсветить эти смыслы. Это просто мой взгляд — человека другого поколения и другой культуры.

Украинский или советский фильм? Вчера я выложила обзор на фильм «Тени забытых предков» в запретграм Если кратко, это фильм Сергея Параджанова 1964 года, снимали в Карпатах в Ивано-Франкской области Украины, показали культуру гуцулов (это субэтнос украинцев). Надо ли здесь выкладывать более подробный обзор на фильм? Если да, ставьте 🔥 Так вот, несколько людей в комментариях написали, что вообще-то это не украинский фильм, а советский, снятый в УССР. Кто-то и вовсе отрицал принадлежность к Украине. Во-первых, если бы я назвала его только советским, то оно было бы среди всех, а так, рассказывая про армянское, украинское кино (будут кинокартины и других республик), я тем самым в контексте моей рубрики по просмотру советского кино стараюсь показать многообразие советского кинематографа. Во-вторых, фильм сняли про культуру гуцулов, на территории Украины, уж точно это не армянское кино (просто один из аргументов оппозиции был про то, что Параджанов (по нац. армянин) не был украинцем, то и фильм тоже не украинский, видимо, армянский). В-третьих, мне казалось, что когда я говорю про Украину 1960-х, то и так понятно, что речь идет про УССР. Показалось, вероятно. А может у этого негатива и вовсе другие причины?

Я люблю фильмы, которые смотришь и чувствуешь сразу много К/ф «Страна глухих» именно такой и есть. Там есть и боль, и очарование от Яи (Дины Корзун), и разочарование, а также любопытство, удивление и шок В. П. Тодоровский снял удивительную (для меня) кинокартину в 1998 году про девушку Риту (Чулпан Хаматова). Она очень сильно любила своего Лешу (Никита Тюнин), а когда он проиграл деньги в рулетку и кинул Риту и оставил ее с кредиторами = в опасности, она пошла думать, как бы ей заработать денег и спасти своего мужчину. Ей нужно было сбежать из того кафе (где ее оставили), она встречает Яю, глухую танцовщицу. Они ввязываются в криминал, с одной стороны — те самые кредиторы, с другой — они познакомились с мафией глухих бандитов, и там Рита помогла Свинье в одной сделке (Максим Суханов), за что тот дал ей много денег. Яя настаивала, чтобы Рита не давала своему мужчине денег и вместо этого предлагала ей поехать вместе в страну глухих, где все замечательно, и вокруг все хорошие. Заканчивается очень оригинально, писать не буду, иначе будет неинтересно. А теперь что я отметила для себя: 1. Мне очень понравилось, как здесь показаны глухие люди. У нас очень искаженное представление о людях с ОВЗ: либо общество их не учитывает либо чересчур жалеет, боится что-то плохое о них или им сказать, как-то задеть. И в фильме вожак мафии по прозвищу Свинья отлично показал со стороны глухих, как они существуют в этом мире: они не боятся называть вещи своими именами - глухой человек он глухой или слабослышащий; они точно такие же люди, как и все остальные. Да и к тому же Свинья прагматично подходит к своей проблеме: он глухой, но ему нужен доверенный человек с нормальным слухом, который будет сопровождать его на нечестной сделке. Он потому и обратился к Рите со словами: у меня есть деньги, а у тебя — уши, мне очень нужны уши. То есть глухие представлены здесь как сильные, целеустремленные, прагматичные люди, не слабые и не ущемленные ни в чем. 2. Глухие люди в этом фильме слышат лучше обычных людей. Режиссер задумывал фильм как метафору: главные героини и так находятся в стране глухих, где каждый человек вокруг себя ничего не слышит. Главная героиня Рита не слышит, что ей пытается сказать Яя про ее жениха, не слышит обвинений от Леши и пытается его вернуть любой ценой. Яя - антипод Риты. Она живет вне системы и каких-либо рамок, ее мотивы и поступки непонятны (отчасти), она физически ничего не слышит, но понимает этот мир тоньше и лучше, чем ее подруга Рита. Она сразу поняла, что за мужчина рядом с Ритой, но та ее не слышала (в принципе, все как в жизни). 3. Старая Москва, с настенными телефонами, а на баннерах можно увидеть рекламу водки Амтел (если я правильно увидела). 4. Фильм получился с феминистским подтекстом (точнее, так говорят критики), и с этим отчасти согласна. Женщины показаны как отдельностоящие личности, они могут жить одни, сами решать, что будут делать, нет задачи обязательно выйти замуж и рожать детей. Сами могут пойти и заработать денег. 5. Созависимые отношения. Я никогда с этим не сталкивалась, но даже мне стало не по себе, когда Леша орал на Риту, а она в ответ принимала его и не обижалась, хотя он поступал мягко говоря дерьмово. Сам фильм сделан по мотивам повести Ренаты Литвиной «Обладать и принадлежать». Мне теперь хочется прочитать ее. Смотрели или нет? Пишите

Фильм-трагедия, который изначально планировали снять с хорошим финалом. Это уже 9 фильм из моего челленджа по просмотру советского кино. «Иваново детство», реж. А. А. Тарковский, 1962 год. Сюжет: Мальчик Ваня попадает в партизанский отряд с намерением отомстить немцам, они убили его мать и сестру. Офицеры хотели отправить его в суворовское училище, но он настоял и пошел с ними в разведку. Меня зацепило, как изменили финал фильма и почему. В первой версии сценария офицер Гальцев уже после войны встречает Ивана и его беременную жену, после чего произносит «Да будет благословлен мир». Примерно в это время в «Комсомольской правде» опубликовали статью о юных разведчиках, кто помогал армии на Днепре в 1941 году, и в конце написали «Отзовитесь, юные герои». Спустя время В. Богомолов (автор повести про Ивана) позвонил в редакцию и узнал, что никто не отозвался, потому что все погибли. После этого создатели решили, что оптимистический финал в военном фильме про подростка будет неуместным. И сменили его на совершенно другой. До просмотра фильма я не знала, чем закончится все, но из названия и общего сюжета было понятно, что речь пойдет о поломанной судьбе ребенка. Эффект усиливается за счет того, что нам показывают фронт и попеременно с этим беззаботные сны Вани, где он играет с сестрой, видит маму. У фильма много наград. Его признали в том числе из-за того, что фильм снят не про героев, а про то, как война влияет на человека, как в одночасье заканчивается детство и тут же рождается ненависть и жажда мести, которую никуда не денешь. Смотрели?

Вы заметили, что какие-то фильмы смотреть модно, престижно, круто, а какие-то — стыдно и неправильно? Мне тут недавно в Threads одна девушка оставила комментарий: «Что можно думать о человеке, который считает, что «Невероятные приключения итальянцев в России» не очень [ржачная] комедия». Я хотела ей ответить, но она поступила по хитрому и запретила отвечать на ее ответы, я злюсь 😡 и вместе с тем начинаю размышлять на тему того, что она своим тезисом намекнула, что если мне не нравится какой-то известный признанный фильм, то как человек я не очень. Интересно получается: то есть чтобы быть достойным и хорошим человеком, я должна смотреть культовое, сильное кино. И на самом деле, меня как-то уже оценивали подобным образом. В том же Threads мне как-то писали, что я очень умная, раз я смотрю Тарковского 🤓. Мне, конечно, приятно слышать комплименты в свой адрес, но если бы я это не смотрела, значит я какая-то уже как будто недостойная стать той самой умной. И в этом оценивании через что-то (кино, книги, живопись, музыка и пр.) мы сильно ошибаемся. Мы сами придумываем критерии оценки человека, и тем самым не его принижаем, а ограничиваем свое сознание этими рамками. Я, кстати, неоднократно встречала и знакома с людьми, кто не смотрит Тарковского и другие сложные фильмы и при этом у них очень острый ум и широкий кругозор. Не только от кино все зависит. А вы как думаете?

Я продолжаю смотреть советские фильмы, и на днях посмотрела 8 из 100 планируемых И это первый, который стоит увидеть из-за эстетики кадров «Цвет граната» 1968 года, режиссер Сергей Параджанов Это кинопритча об армянском поэте Саят-Нове, с самого начала нас предупреждают, что никакой классической биографии мы в этом фильме не увидим. Все, что нам показывают — демонстрация материальной культуры Армении + личные наблюдения и переживания поэта. Я не буду рекомендовать этот фильм посмотреть всем, это будет неправильным с моей стороны. Его стоит посмотреть всем, кто работает с визуалом, кому нужны референсы в своем творчестве, а также тем, кто любит по-настоящему красивые кадры (и если это Ваш случай, то получите большое удовольствие от просмотра).

Как делали спецэффекты до появления компьютерной графики? Нашла подробный лонгрид, в котором разбираются способы дорисовки кадров. Например, с помощью зеркала можно было сделать дорисовать массовку до 10 тысяч человек. Или при помощи стекла можно было дорисовать архитектуру на кадре. Полный текст здесь

Вот чего не хватает в современных фильмах — хлама!!!

В Санкт-Петербурге сняли более 1000 фильмов, и всегда можно найти что-то интересное под разные настроения. Поделюсь своими находками, а вы пишите в комментариях свои любимые фильмы, снятый в этом городе. 1. Про лето, душевное тепло и одиночество – Питер FM (обзор на него) 2. Город 2000-х и неожиданный финал – «Прогулка» 2003 года (обзор на него) 3. Если настроение «Русская хтонь», то идеально подойдут «Ты у меня одна» (основной обзор в инста, здесь только про Купчино, «Брат» и «Сестры» (удивительно, но я ни разу еще о нем не писала); 4. Если хочется вспомнить советский Ленинград, то я бы посмотрела «Невероятные приключения итальянцев в России»; 5. Если хочется поплакать, для меня это фильм «Вам и не снилось»; 6. Если хочется фантастического кино – «Окно в Париж» (обзор про то, почему кино футурологическое) 7. Если потянет на артхаус – «Счастливые дни» Балабанова (про него написала статью в Т-Ж) Как-то раз нашла интересную подборку из 35 фильмов, снятых в Петербурге, тоже делюсь находкой

+1

Нашла фотовыставку онлайн о кинематографе в СССР Сразу отметила интересные афиши, тематические инсталляции и наличие простых уличных прокатов кино Посмотреть быстро без смс и прочей регистрации можно здесь Вам интересно смотреть подобные фотографии? Если да, ставьте ❤️ (буду больше публиковать подобное)

Почему советский человек становился коллаборационистом? Обзор на советский фильм "Восхождение" Сразу отмечу, что это невероятно сильная картина, но на ночь лучше не смотреть, сильно в сознание заседает. Советское кино "Восхождение" (режиссер - Лариса Ефимовна Шепитько, 1976 год) было снято по повести Василия Быкова "Сотников". Повесть "Сотников" - одно из из самых тяжелых произведений советской военной литературы. Быков писал о том, как человек ломается или, наоборот, обретает себя на грани жизни и смерти. Режиссер добавила в фильм библейский сюжет, в котором один из партизанов — Сотников — олицетворял Иисуса и готов был идти на погибель, чтобы спасти других людей, а второй — Рыбак — готов был стать полицаем, чтобы спасти свою жизнь. Кроме того, Шепитько сделала упор на показ пейзажей с бескрайними белыми полями с низким небом как отсылку к образу Чистилища или библейской пустыни, где человек остается один на один с Богом, вечностью и собственной совестью. Действие происходит в одном из русских поселений, которое взяли под контроль немцы, а одним из полицаев у них был Портнов, до войны он был советским агитатором и клубным работником. Посмотрев и осмыслив фильм, хочу отметить следующие моменты: 1. Портнов стал коллаборационистом, как мне сначалось показалось, также из-за страха пыток, как это было с Рыбаком. Тот просто до ужаса боялся смерти и готов был стать полицаем, а потом думал каким-нибудь образом убежать. Так вот Портнов, как потом я выяснила, стал таким не из-за страха, а своих личных убеждений. Режиссер расширила его предысторию, чтобы показать его не просто обывателем, а частью советской системы. В нем жила тайная и лютая ненависть к советской власти еще в довоенные годы, и с самого начала войны он перешел к немцам по своей воле. (Остальных героев раскрывать не буду, поскольку если Вы еще не смотрели, то лучше увидеть все это за просмотром фильма). 2. Ни одни спецэффекты и близко не смогут произвести того эффекта, который производит невероятно сильная актерская игра. У каждого из героев на лице передаются все эмоции. И вместе с гениальной операторской работой при просмотре постоянно находишься в напряжении, при этом в кадре может происходит какое-то длительное действие. Частая смена кадров была бы, наоборот, лишней. 3. Снимали фильм без павильонов, в натуральной среде при сорокоградусных морозах, актеры замерзали до дрожи, режиссер вообще была глубоко беременной, от чего я пришла в шок. 4. У нас в стране не сразу признали фильм, потому что советские партизаны показаны здесь не как герои + библейский сюжет, что не сильно приветствовалось вообще в искусстве. Но картина получила международное признание, что помогло появиться ей и на советских экранах. Если смотрели этот фильм, пишите в комментариях. А если нет, то очень рекомендую к просмотру.

Элизабет Беннет в 16 или 17 раз примет предложение мистера Дарси. В декабре Netflix выпускает новую версию «Гордость и предубеждение», и я планирую смотреть. Но есть один острый угол, о котором можно говорить уже сейчас. Кто такой мистер Бингли? В новой версии его играет Дэрил Маккормак, ирландский актёр смешанного происхождения. Сразу оговорюсь: я никогда не была расисткой и не делю актёров по цвету кожи. Речь совсем не об этом. Речь о том, что Netflix обещает верное прочтение романа Остин. А значит, что картина как будто претендует и на соответствие эпохе. А что там с эпохой? В Англии 1810-х белые плантаторы действительно могли иметь детей от чернокожих женщин, но почти никогда их не признавали. Богатый джентльмен-землевладелец смешанного происхождения был не нормой, а огромным исключением. В самом романе на происхождении героев акцента нет. И это исключение спокойно могут показать как обыденность. Как будто не было ни колоний, ни притеснений по цвету кожи, ни всей той истории, что за этим стоит. Кто-то назовёт это переписыванием истории. Кто-то — забвением памяти (есть целый термин, объясняющий это явление). Но, как мне кажется, самое интересное в другом: в массовом сознании отношение к прошлому меняют именно такие мелкие и незаметные детали. А вы что думаете?

Идеологический фильм, в котором за пропагандой спрятан еще один важный смысл В 1961 году на экраны вышел фильм «Две жизни» о русской революции, и на первый взгляд это традиционная картина о большевиках, о том, как они пришли к власти. Хотя за этим авторы хотели показать нечто большее: что чувствовали люди, как менялось сознание и как событие внутри одной страны могли кардинально изменить жизнь миллионов людей. Подробнее рассказала здесь

Новое развлечение миллениалов: сходить в кино на «Сумерки» Только теперь зрители испытывают несколько другие эмоции

«Идеальные дни»: тревожный фильм или анти-тревожный? На днях я выложила ролик про три анти-тревожных фильма, те, что хочется включить вечером, чтобы расслабиться. Одним из них для меня стали «Идеальные дни» Вима Вендерса: история уборщика токийских туалетов, который живёт свою лучшую жизнь. (Кстати, здесь — обзор на этот фильм) И в комментариях люди разделились во мнениях. Одни писали, что фильм прекрасный и идеально подходит для тихого вечера. А другие удивлялись, мол, как можно назвать его анти-тревожным, если это фильм про человека в глубочайшей депрессии, фильм про человеческую боль? Для меня это стало настоящим открытием, потому что сама я его так совсем не воспринимала. Хотя, если вглядеться, мы действительно видим человека на очень необычном этапе жизни. Каждый человек как минимум один раз его проходит. Но про это мы, как правило, ничего не рассказываем. Это этап возрождения. Когда происходит что-то плохое, после чего человек кардинально меняет свое направление в жизни, выбирает другой путь или вынужден смириться с обстоятельствами, пережить горе, потерю. Так или иначе он понимает, что его прежняя версия жизни умирает и остаётся в прошлом. И жизнь приходится выстраивать заново, потихоньку, с самого начала. В том числе нужно найти сам способ её строить. Герой находит его в простом: фотографирует, ест обычную еду, ходит в баню, радуется мелочам. Вот в этом одни увидели проживание боли и травмы прошлого. А другие, и я в том числе, не увидели этого вовсе. И, кажется, дело здесь в том, что фильм отражает то, что сидит внутри нас самих. Это не значит, что все, кто разглядел здесь депрессию, сейчас находится в похожем состоянии. Скорее у них есть в памяти похожий опыт: они сами когда-то проживали подобный этап, свои душевные потрясения, и потому это узнают в жизни героя. А кто не проживал, того сильно не задевает эта сторона сюжета. Эта группа зрителей фокусируется на том, как герой живет здесь и сейчас, как он уделяет внимание мелочам. Получается, мы смотрим один и тот же фильм, но каждый видит в нём своё. P.s. Но эта версия не обязательно подходит под всех людей, я уверена, что найдутся и те, кто сможет сопереживать герою и одновременно порадоваться за него и то, как он устроил свою жизнь. А что увидели в «Идеальных днях» Вы?