где твой хиджаб, сестра?

В этот раз в гостевой рубрике тг-канал «Мири о мире». Мири Скрипиль - киновед и кинокритик, автор статей для журнала «Искусство кино», занимающаяся кинематографом и визуальной культурой Ближнего Востока. Она профессионально исследует искусство диаспор и взаимное влияние восточных и западных традиций. В её канале можно найти заметки о художественных, документальных и экспериментальных фильмах из Ирана, Палестины, Израиля, Сирии, Ливана • Видео-арт Ширин Нешат и дихотомия Восток-Запад • Киноработы палестинской документалистки Джуманы Манны • Фотосерия сирийского режиссера и художницы из Франции Сары Контар • Израильские фильмы советского «оттепельного» режиссера Михаила Калика кадры из фильмов А. Киаростами «Сквозь оливы» и «Где дом друга?» #кино@gdehidjab #гостевой_пост@gdehidjab

+2

Как бренды работают с традиционными ремеслами Сегодня познакомимся с брендами, которые взяли традиционные ремесла и не стали просто копировать узоры для своих коллекций. Вместо этого они обратились к мастерам, владеющими техниками и предложили им поработать вместе. Само собой, сотрудничать с мастерами можно по-разному. Но сегодня мы смотрим 3 примера, в которых понятно, с кем именно работали бренды и кто создавал вещи. Dior и марокканские мастерицы В 2019 г. Dior провел показ своей круизной коллекции во дворце Эль-Бади в Марракеше. Вместо того чтобы просто добавить в коллекцию берберские узоры, модный дом обратился к ассоциации Sumano, объединяющих женщин, которые занимаются ткачеством и керамикой в горных деревнях Антиатласа. Над заказом работали 3 кооператива и больше 60 ткачих из Антиатласа. Они вместе изготовили более 200 подушек для гостей, расписную посуду и другие вещи для показа. Pippa Small и иорданские ювелиры Британский ювелир Pippa Small с 2008 г. делает коллекции только вместе с мастерами фонда Бирюзовая гора. В Иордании Пиппа Смолл работает с двумя ювелирами – Иссой и Муфаком. Они не только создают украшения для ее коллекций, но и обучают молодых мастеров, беженцев из Сирии, Палестины и Ирака. Украшения вдохновлены разными периодами истории региона: от набатейского золота из Петры до средневековой керамики и османского текстиля. The Inoue Brothers и палестинский татрез Датско-японская марка The Inoue Brothers сотрудничает с палестинской студией Adish. Вместе они выпускают свитшоты с вышивкой татрез. Однако вышивают они не традиционные орнаменты, а строчки из песен Боба Марли. Над проектом работают больше 60 женщин из Рамаллы, Хеврона и лагеря беженцев Дхейше. Конечно, само по себе сотрудничество с мастерами вовсе не означает, что все устроено гладко идеально. Многое зависит от того, на каких условиях они работают, как оплачивается их труд и какую выгоду приносит им сотрудничество. Но уже хорошо, когда бренд открыто рассказывает о мастерах, называет их по именам и дает нам возможность узнать, кто именно стоит за созданием вещи. #бренд@gdehidjab #Ближний_восток@gdehidjab

4 документальных ленты о традиционной культуре Северной Африки и Аравии. 1. Secret Morocco: The Life of Berber Tribes Between Desert and Mountains («Тайное Марокко: жизнь берберских племён между пустыней и горами») Фильм позволяет заглянуть в повседневную жизнь марокканских деревень, где семейные и хозяйственные традиции продолжают играть важную роль. 2. The Tuareg: The Blue-Veiled Desert Warriors («Туареги: воины пустыни в синих покрывалах») Фильм посвящён традиционной культуре туарегов - одного из народов Сахары, известного своими синими покрывалами и многовековой историей кочевого образа жизни. 3. Who Are the Berber of Morocco? («Кто такие берберы Марокко?») Исследование происхождения и культурной идентичности амазигов. Съёмки проходили в Высоком и Антиатласе, Рифских горах и традиционных поселениях Марокко. 4. Le Rub al Khali, l’étrange désert au sud de l’Arabie («Руб-эль-Хали: загадочная пустыня юга Аравии») Документальный фильм об одной из крупнейших песчаных пустынь мира - Руб-эль-Хали, занимающей значительную часть юга Аравийского полуострова. Особое место занимает история британского путешественника Уилфреда Тесайджера, который в 1940–1950-е годы пересекал пустыню вместе с бедуинскими проводниками. Фильмы на английском и французском, но можно включить субтитры. #кино@gdehidjab #этнография@gdehidjab #Ближний_Восток@gdehidjab

+2

Мы 3 недели рассматривали арабское народное искусство, знакомились с ремеслами, узорами и вышивками. И почти каждый орнамент встречали еще где-то: на футболке, на китайском маркетплейсе, на заставке телефона у подружки. А теперь представьте, вас кто-то спрашивает: «вау, какой красивый коврик в скандинавском стиле, он у тебя откуда»? Вы можете ответить, мол купил в таком-то магазе, просто понравился. А можете рассказать, что это не скандинавский стиль, а вообще-то традиционный ковер Бени Ураин, его соткали в Атласских горах в Марокко. Вот эти прикольные ромбики – символ защиты, а неровные линии мастерицы делают специально, это не брак. Вещь все та же, однако теперь за ней стоит история. Какой вывод, вы спросите? Да просто считаем, что есть разница между тем, чтобы просто взять какой-нибудь восточный орнамент, и тем, чтобы знать, откуда он появился и кто его создал. Достаточно просто запомнить название ремесла, отыскать историю мастера, чьи инициалы вы увидели на купленном товаре, а если вы используете это в творчестве, то просто указать источник вдохновения. Это поможет не превращать чужую культуру в ноунейм декор. А может мы слишком серьезно ко всему относимся? В конце-то концов ковер должен просто выполнять свою функцию. Что думаете? Пишите свои мысли в комментариях. фото: https://nomadchic.ru #интерактив@gdehidjab

На Северном Кавказе редко встретишь человека, живущего на улице. Но значит ли это, что здесь почти нет бездомности? Недавно «Ночлежка» и проект «Если быть точным» выпустили исследование, в котором сравнили российские регионы по риску бездомности. Интересно, что наименьшие значения индекса оказались именно в республиках Северного Кавказа: Чечня заняла последнее, 85-е место рейтинга, Кабардино-Балкария — 84-е, а Дагестан — 83-е. И дело не в отсутствии бедности или других социальных проблем. Как объясняет социолог и кавказовед Расул Абдулхаликов, важную роль здесь играют прочные социальные связи. Расширенная семья, соседи, земляки, мечетная инфраструктура и частная мусульманская благотворительность образуют своего рода страховочную сеть, которая помогает человеку пережить трудную ситуацию. Например, после наводнения в Дагестане большинство пострадавших нашли временное пристанище не в специальных центрах размещения, а у родственников и соседей. Но есть и другая сторона этой истории. Человек может годами жить у родственников или знакомых, не имея собственного жилья, либо поселиться в недострое или неприспособленном для жизни помещении. Такую бездомность называют скрытой: она гораздо менее заметна, чем жизнь на улице. К тому же привычные механизмы взаимопомощи постепенно меняются. Семьи становятся меньше, растут города, меняется образ жизни. И возникает вопрос: что произойдёт с людьми, которые сейчас полагаются на поддержку близких, если эта система перестанет справляться? О том, как социальные связи и другие особенности регионов влияют на риск бездомности, можно почитать в исследовании «Ночлежки» и «Если быть точным». #гостевой_пост@gdehidjab #Кавказ@gdehidjab

+2

Золото, которое носили на себе У золотых украшений в жизни женщин Северной Африки была вполне практическая роль: в серьги и браслеты можно было превратить семейный доход и сохранить его на случай трудностей. А сами украшения рассказывали о положении своей владелицы, её замужестве и связях с семьёй. Смотрим интересные исследовательские материалы о ювелирке: 1) О Египте. В обзоре книги ювелира Аззы Фахми The Enchanted Jewelry of Egypt есть выразительный пример: после сбора урожая египетские крестьянки покупали золотые серьги в форме полумесяца. Так часть заработанного становилась сбережениями, которые можно было носить. Фахми связывает эту практику с отсутствием систем социальной защиты: драгоценности создавали материальный запас для женщины и её семьи. 2) Один из самых известных примеров- нубийское золото. Эта самостоятельная культура юга Египта и севера Судана, которая считается одной из уникальных внутри региона. В материале журнала RAWI «The Golden Land» описывается, как девочки получали золотые подарки с младенчества: мать и родственницы передавали им семейные украшения. Значительная часть коллекции появлялась при вступлении в брак. Некоторые изделия женщины носили даже во время работы в поле - настолько тесно украшения были включены в повседневную жизнь. Золото могло одновременно обозначать замужество и служить оберегом. В коллекции Музея Питта Риверса хранится нубийское налобное украшение из золотого листа, которое муж дарил жене на свадьбу. Его треугольную форму музей связывает с амулетами для защиты от сглаза. В описанной музеем традиции связь золота с браком была настолько сильной, что вдовы воздерживались от его ношения. 3) Тунис. Антрополог Абдул Карим Барахми исследовал женский костюм района Аль-Хамма в первой половине XX века, опираясь на наблюдения и интервью с пожилыми жителями. Одежда и украшения образовывали систему знаков, по которой можно было судить о социальном и экономическом положении женщины. Автор рассматривает золотые и серебряные украшения в составе костюма, сочетавшего эстетические, культурные и защитные функции. #искусство@gdehidjab #украшения@gdehidjab #Северная_Африка@gdehidjab

+1

Вот миллион раз видела такие египетские шатры, но понятия не имела, что аппликация, не знаю как еще назвать, внутри шатра – это вообще-то ремесло, которое называется хаямия. Хаямия – это цветные узоры из кусочков ткани, которые вручную нашивают на внутреннюю сторону шатра. Снаружи он обычно простой, холщовый, а внутри превращается в настоящее лоскутное одеяло. Такие шатры-павильоны называют «сурадек». В Египте их до сих пор устанавливают на свадьбы, похороны, рождение ребенка и другие важные события. В Рамадан в них собираются петь и танцевать, а на день рождения Пророка возле мечети ал-Азхар появляется целый палаточный город. Рисунок/узор для хаямии сначала переносят на бумагу и делают иглой контур; затем бумагу кладут на ткань и посыпают углем, чтобы остался рисунок. И наконец, мастер вырезает кусочки ткани, которые пришивает вручную без всяких швейных прибамбасов. Узоры могут быть разные. Тут и геометрия, взятая с узоров мечетей, древнееегипетские лотосы, рыбы, птички, дервиши, музыканты и тд. и тп. Цвета тоже символичны: красный – радость и силы, зеленый – здоровье, синий – небо, черный – возрождение и плодородие. Вживую посмотреть как делают хаямию можно на египетском рынке Касаба Радван-бея (иногда его так и называют рынок Ал-хаямия), у южного входа Баб Зувейла. Но надо поторопиться, нашла статистику, что в 2019 г. там работали всего 20 мастеров (в 1986 г., например, было 1000)… За пределами Египта хаямией заинтересовались благодаря Дженни Боукер, жене австралийского посла и любительнице лоскутного шитья. В 2000х она организовала выставки в Австралии, Европе и США. В 2015 г. прошла выставка Stitch Like an Egyptian, а позже каирские мастера стали сами проводить мастер-классы. Есть и те, кто помогает продавать хаямию за границей. Француженка Северин Эванно продаёт работы мастеров через Etsy, а австралиец Ким Бимиш после 3 лет съемок выпустил документальный фильм The Tentmakers of Cairo. В 2018 г. вышла первая книга о ремесле – The Tentmakers of Cairo Сейфа ар-Рашиди и Сэма Боукера. #лонгрид@gdehidjab #Египет@gdehidjab

+2

По расписанию у нас сегодня иная тематика, но решили поделиться заметками из научных поездок. Такие вот скульптуры украшают вход Кыргызского национального университета. #бэкстейдж@gdehidjab #Восток@gdehidjab

+2

Кабилия – горный регион, примерно в 160 км к востоку от столицы Алжира. Там, среди горных деревень и оливковых рощ живут кабилы – крупнейший берберский народ Алжира. Керамикой здесь традиционно занимались женщины. Кувшины и блюда лепили без гончарного круга, расписывали их черной (из окиси марганца) и красной краской (из охры). Геометрические узоры рисовали кисточкой из кабаньей щетины, кусочком ткани или просто пальцем. Обжигали посуду без печки, на открытом огне. Пока изделие было горячим, его натирали смолой (для блеска и прочности). На кабильской посуде встречаются самые разные узоры: ромбы, треугольнички, зигзаги, звезды и шевроны. У каждой из деревень, разумеется, были свои особенности рисунка, по которым, конечно же, можно отследить откуда он. Интереснее всего, что такие рисунки/узоры встречаются и на других предметах, например на татуировках и украшениях. У каждого изделия было свое назначение: тахабит (горшок с двумя ручками) – для хранения, ташмухт – кувшин для переноски, тасексут – для приготовления кускуса, а лмесбах как масляную лампу. #визуал@gdehidjab #Алжир@gdehidjab

+5

Дорогие друзья, сегодня у нас в гостях Маша, автор канала «Птичка» о Бангкоке. Передаю ей слово 👇🏽 Бангкок — это гораздо больше, чем храмы, стритфуд и небоскрёбы. Привет! Я Маша, живу в Бангкоке и веду канал «Птичка», где рассказываю о городской культуре, искусстве, моде и интересных локальных проектах. Больше всего меня здесь увлекает то, как традиционная культура переплетается с современной жизнью. Несмотря на влияние других стран, Таиланд сохраняет собственную узнаваемую эстетику, а местные художники и дизайнеры продолжают её развивать. Я собрала три истории, через которые можно познакомиться с Бангкоком немного ближе: от традиционного тайского шёлка до старых мастерских и современного искусства, вдохновлённого местными верованиями. Листайте карточки, а если вам тоже интересно исследовать город с этой стороны, заглядывайте в «Птичку». Там я делюсь находками, рассказываю о выставках, независимых пространствах, локальных брендах и событиях Бангкока. А уже с 19 октября начинаю небольшую серию к Хеллоуину: будем знакомиться с тайским хоррором, историями о призраках и необычными городскими событиями. #гостевой_пост@gdehidjab #Таиланд@gdehidjab

Когда мы с Дашей решили писать про народное искусство, нам казалось, что материала будет очень мало. Однако вышло ровно наоборот 🫠 В наши посты влезает базовый минимум, про каждое ремесло можно писать минимум неделю. Поэтому на выходных хочу поделиться тем, на что я натыкалась, когда готовила материал для этой недели. А вы дополняйте, что интересного прочитали/увидели по теме. Очень хочется каких-то hidden gems 😍 1. Видео о том, как производят наблусское мыло, которое с 2024 г. в списке нематериального наследия ЮНЕСКО. 2. Лонгриды (раз, два) про хевронское стекло. 3. Статья о династиях армянских керамистов в Иерусалиме. 4. Книжка, которую однажды себе точно закажу 🤩 – Damascus: Hidden Treasures of the Old City. Жена британского дипломата уговорила хозяев 38 домов старого Дамаска пустить ее с фотографом домой… 5. Фильм «Свадьба в Галилее», 1987, классика. Советую смотреть фильм не ради сюжета, а ради рассматривания деталей, там много народного. #интерактив@gdehidjab #Левант@gdehidjab

+2

Сегодня в рубрике #бэкстейдж смотрим прекрасную природу Эгейского побережья из семейных архивов. Спасибо супругу @Michael_Burmistrov за фото🩷 #Турция@gdehidjab #бэкстейдж@gdehidjab

+2

В Дамаске есть городская легенда о свадебном платье королевы Елизаветы II. В 1947 г. сирийское посольство в Лондоне якобы получило телеграмму из Букингемского дворца: принцесса выходит замуж, и для ее платья нужна дамасская парча. И якобы президент Сирии Шукри аль-Куатли лично держал выполнение заказа под контролем. В общем, ткачи типа соткали 200 м. брокара, украсили его традиционным сирийским узором с двумя целующимися птичками и отправили в Лондон. Несмотря на то, что это всего лишь легенда (платье было сшито из шотландского атласа-дюшеса), нельзя исключать, что дамасская парча могла быть одним из свадебных подарков. Однако кто именно изготовил ткань, тоже неизвестно: на это звание претендуют сразу 3 дамасские семьи: Мезаннары, Нассаны и Дерки (все 3 дружно транслируют легенду). Мезаннары. У ворот Баб-Шарки до сих пор стоит фабрика с надписью на фронтоне: «Текстильная фабрика Антуна Элиаса Мезаннара, основана в 1890 г». Отец Антуна ткал полотенца на ручном станке, а сын за 20 лет превратил мастерскую в крупнейшую шелковую фабрику страны. Он привез из Лиона электрические жаккардовые станки и одним из первых в Дамаске провел электричество. Его сыновья Юбер и Марсель продолжили семейное дело и специализировались на парче. Перфокарты для станков им изготавливали братья Степаняны, приехавшие в Дамаск в 1937 г. В 1960е фабрику частично национализировали, а в июле 2010 г. большую часть здания снесли. Несколько станков удалось спасти: на них Тони Мезаннар ткет до сих пор. Нассаны. В том же квартале, на улице Ханания, стоит 200-летний дом на 30 комнат, который семья Нассан называет дворцом. Когда-то у Nassan Brothers было 650 работников, магазины в Париже, Каире, Лондоне, Тунисе и Алжире. После распада Османской империи осталось всего 40 человек. По словам семьи, именно Нассаны вернули в Дамаск ручное ткачество парчи: такая ткань получается мягче машинной. Среди записей в гостевой книге – подписи Джимми Картера, Маунтбеттена, Киссинджера и Ага-хана. К сожалению, я не нашла инфо, удалось ли мастерской пережить войну. Дерки. В лавке во дворе Сулеймание, в старом Дамаске, над входом написано имя Самера Дерки. Его семья занимается парчой почти 100 лет. Дело начал дед, Мухаммед Салим Дерки по прозвищу Абу Диаб. Самер владеет 3 фабриками, а в лавке теперь работает его сын Махер. Из 3 семей, Дерки – единственные, кто до сих пор торгует парчой в старом городе. Что такое парча? Парча – это шелковая ткань, в которую при ткачестве вплетают золотые или серебряные нити. Узор вплетен в ткань и слегка выступает над поверхностью. В Сирии парчу ткут с XI в. Сначала шелк привозили из Китая, затем научились разводить шелкопряда в Дурейкише под Тартусом. К 1870 г. в стране насчитывалось около 20 тыс. ткачей, а большую часть парчи отправляли во Францию. В начале XX в. оттуда пришли и жаккардовые станки: узор задавали перфокарты, которые станок считывал в процессе ткачества. Дамасскую парчу отличают характерные узоры: птички, жасмин, виноградные листья и базилик. В отличие от европейских тканей с пышными цветочными гирляндами или индийской парчи с золотой каймой, здесь узор обычно мелкий, плотный и повторяющийся, а золото рассыпано по ткани. Ручная парча мягче и дороже машинной. Старые ручные станки позволяли ткать максимум двумя цветами, а подготовка одного станка, заправка 7200 нитей, занимала 15 дней. #персона@gdehidjab #Сирия@gdehidjab

Наши друзья из Армянского музея Москвы приглашают на лекцию об Аршиле Горки – художнике армянского происхождения, одном из основателей абстрактного экспрессионизма. Аршил Горки (настоящее имя Востаник Адоян) родился в селе Хорком на берегу озера Ван. В 1915 г. его семья бежала от геноцида. Мать умерла от голода в Ереване, а сам он в 16 лет оказался в Америке. Там он взял новое имя и, по сути, придумал себе новую биографию. Горки учился на работах Сезанна, Пикассо и Миро, долго искал собственный художественный язык и нашел его в 1940е гг. В его картинах появились текучие формы, насыщенный цвет и воспоминания о Ване, переплетенные с сюрреализмом. Работы Горки стали своеобразным мостом между европейским модернизмом и нью-йоркской школой, к которой принадлежали Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко. Жизнь Горки трагически оборвалась в 1948 г., когда ему было чуть больше 40 лет. На лекции разберете, как Горки удавалось пробовать себя в разных стилях и при этом сохранять собственную художественную индивидуальность. ⏰ Четверг, 15 октября, 19:00 🎤 Лектор: Андрей Новожилов, преподаватель ВГИК и МАРХИ, член Московского союза художников. 📍 Адрес: проспект Мира, 33, корп. 1, БЦ «Олимпик плаза», 3 этаж. ✅ Вход бесплатный, необходима регистрация. Для прохода возьмите с собой паспорт или водительские права. Регистрация: https://armenianmuseum.timepad.ru/event/4219783/ #анонс@gdehidjab #Армения@gdehidjab

+2

Если выбирать ремесло, которому можно научиться дома, не используя при этом специального оборудования, то первое что приходит на ум — вышивка. Одна из самых узнаваемых традиций палестинского рукоделия — татрез, вышивка, которая чаще всего выполняется крестиком. Вы наверняка встречали красные узоры на черных платьях и платках. Собрали полезные ссылки, где посмотреть уроки для начинающих, найти схемы для вышивок и узнать больше про татрез. Курсы: 1. Блог Lina’s Thobe. Лина Баркави завела блог, чтобы документировать как она шьет себе палестинский тоб. Сшила успешно, вышла в нем замуж, а потом создала 2 курса по татрезу: Tatreez101 — как начать шить с нуля, все про выбор материала и ваши первые мини-вышивки и Tatreez201 — стежки посложнее и больший уклон в традиционные узоры. 2. Страничка Rob Ysuf. Девушка создала бесплатный курс на 56 уроков по татрезу Palestinian Embroidery 101 для начинающих и продолжающих (некоторые видео, правда, только на арабском) 3. Сайт Tatreez Traditions. Страничка с разными бесплатными курсами по теме (нужна регистрация) . Так же есть библиотека узоров Узоры: 1. Сайт Tirazain. Цифровой архив из более чем 900 палестинских узоров. Можно скачать и распечатать схемы для вышивания. Чтобы понимать, что именно вы вышиваете: 1. Короткое видео от V&A. Знакомство с традиционным палестинским костюмом и региональными особенностями вышивки. 2. Tatreez in Time. Эссе исследовательницы истории костюма Вафы Гнайм для Метрополитан музея. О том, как по вышивке можно узнать историю семьи. Перешлите тому, кто все время хочет попробовать начать делать что-то своими ручками 🙌🏽 #гид@gdehidjab #вышивка@gdehidjab #Палестина@gdehidjab

На первый взгляд эти предметы напоминают сложные украшения. Но перед нами бурки - бедуинские лицевые вуали примерно 1890–1910 годов из коллекции Палестинского музея. Они происходят из района Бир-эс-Саб‘ (Беэр-Шевы); в описании одного экземпляра указан также Южный Синай. Здесь «бурка» обозначает именно лицевую вуаль. Лицо закрывала шакка - панель из шёлка хермази, прикреплённая к хлопковой налобной повязке. Монеты и подвески украшали тканевую основу: закрывать лицо и носить выразительные украшения вполне сочеталось. Повязки вышиты геометрическими узорами, а на одной из шёлковых панелей встречается мотив манаджиль - «серпы». По бокам свисают митва - декоративные нити с бусинами и янтарём, а у одного экземпляра также с агатом и кораллом. Две вуали дополнены серебряными цепочками ма‘ари. Особенно выразителен предмет, где по центру проходит ряд золотых османских монет, по сторонам - плотные ряды серебряных. Именно обилие металлических деталей придаёт вуали сходство с ювелирным изделием. Источник: постоянная коллекция Палестинского музея. Предметы переданы Комитетом по сохранению палестинского наследия. #Палестина@gdehidjab #искусство@gdehidjab #красота@gdehidjab

Гостевой пост от Africa World. Этот канал про Африку, которую редко показывают в новостях. Его автор — Мария Корчук, журналистка и африканистка. Она изучала Африку и язык хауса в ИСАА МГУ, окончила магистратуру МГИМО по международной журналистике и пишет для Forbes Woman. В своём канале Мария рассказывает об африканской культуре, искусстве, истории и общественных процессах. Здесь можно познакомиться с современными художниками, узнать о необычных традициях, разобраться в африканском феминизме и обнаружить, что континент гораздо интереснее привычных представлений о нём. Мария выбрала для нас несколько своих публикаций, поэтому сегодня делимся ими с вами: - 7 нигерийских фильмов о женщинах, которые не играют по правилам или как Нолливуд рассказывает о женской силе, уязвимости и выборе - «Последний танец»: как в Гане прощаются с умершими — и почему это стало мемом - No peace, no sex: как женщины Либерии остановили войну - Что такое misogynoir и с какими стереотипами сталкиваются темнокожие женщины? - Тигест Гирма и рождение афрофэнтези: «А что, если вампиры происходят из Африки?» И напоминаем: если вы тоже хотите рассказать про свой канал у нас, пишите @DSAPR #гостевой_пост@gdehidjab #Африка@gdehidjab

Сегодня для рубрики #бэкстейдж хотим использовать видео-заметки первой женщины режиссера из Омана - Музны аль-Мусафер. Она родилась в Маскате в 1987 году, училась в Кувейте и Стокгольме, а в своих фильмах рассказывает о встречах, семье и жизни людей в регионе. Её дебютный «Никаб» получил студенческую награду на кинофестивале стран Персидского залива в Дубае в 2010 году. А уже в 2013-м «Чоло» - история первой встречи двух юных братьев, темнокожего и светлокожего, - принёс ей приз за лучший сценарий на фестивале в Абу-Даби. У неё на Вимео есть кусочки из фильма Пашк и вообще клевые кадры Омана 10-х годов. #бэкстейдж@gdehidjab #Оман@gdehidjab

На любом рынке Залива рядом с ручной работой можно найти китайский масс-маркет. И частенько он создает впечатление чего-то более «традиционного». Сегодня потренируемся отличать настоящее от фейкового! Перед вами 3 пары фото. В каждой паре одна вещь сделала вручную, а другая на заводе. Сначала попробуйте сами угадать, а потом открывайте спойлер. Там кроме ответа есть подсказка как отличить изделия, выполненные в традиционной технике. 1. Саду 1 — сделано руками, 2 — завод. Смотрите на ширину и край изделия. Настоящий станок для саду дает узкую полоску, большие изделия сшиты из нескольких. Нити ручного прядения неровные. 2. Талли 1 — fake, 2 — ручная работа. Настоящее талли плетется на подушке-подставке из шелковых или хлопковых нитей и плоской металлической соломки. Она не однородна, иногда чуть плывет. Заводские узоры идентичны, миллиметр в миллиметр. 3. Аль-катт аль-асири 1 — роспись на доме, 2 — коммерческий принт. В основном эта роспись больше распространена как принт. Его можно встретить практически везде. И часто аль-катт нам продают как традиционный узор. Но так как оригинал — это роспись на стене, то разумеется она не может быть на 100% симметрична. Пишите в комментах, где купились на фейк 👇🏽🥲 #интерактив@gdehidjab #Залив@gdehidjab

«Ас-саду» - это традиционное бедуинское искусство ручного ткачества. Сегодня разбираемся с узорами саду и их значениях по материалам статьи Кейрейн Канаван и Али Альнаджада. Авторы записали объяснения ткачих Кувейта по поводу отдельных сюжетов, а мы суммируем интересное: 1. Тканая перегородка была предметом престижа. Полотно, разделявшее мужскую и женскую части шатра, могло достигать десяти метров в длину и трёх в ширину. Его составляли из узких сшитых полос; оно показывало мастерство хозяйки. 2. В ромбах видели исчезающую воду. Мастерицы объясняли вложенные друг в друга ромбы как водоёмы после дождя: вода постепенно испаряется или уходит в песок. 3. Зигзаг мог быть следом змеи. Двухцветный узор передавал движение змеи по дюнам - наблюдение за пустыней превращалось в орнамент. 4. На одном полотне нашли 115 серёг. На перегородке примерно 1940 года исследователи насчитали 281 мотив, из которых 115 изображали серьги. Ткачихи связывали украшения с красотой женщины и достатком её племени. 5. В традицию вплетались самолёты и радиоприёмники. Среди новых мотивов авторы отмечают также нефтепроводы и водопроводные краны. Узор менялся вместе с повседневностью. Но универсального «словаря» саду нет: авторы подчёркивают, что точный смысл изображения могла объяснить прежде всего сама создавшая его ткачиха. Статью можно найти тут. #разбор@gdehidjab #традиция@gdehidjab #ковер@gdehidjab