FUTUART

#FUTUэксперт #Гибридныехроники «Гибридные хроники» - это не про модное сегодня слово «пограничность», а про наше текущее состояние, где человек и технология давно смешались в один поток - рассказывает Алиса Лисовская, арт-продюсер и куратор цифрового искусства В свежем номере журнала «Мнение редакции* может не совпадать» Алиса рассказала о цифровых художниках, взаимодействии с ИИ, управлении алгоритмами и эмоциональном состоянии человека. Выбрали главное: 🔸 Цифровое искусство – очень гибкое: его можно обновить, перенастроить… оно думает о зрителе, превращая просмотр в опыт, а не просто экспозицию 🔸 Технологии могут расширять человеческое восприятие и способности, превращая тело и интеллект в интегрированные системы 🔸 Цифровое искусство повторяет путь фотографии… теперь ему приходится доказывать устойчивую ценность, на уровне традиционных медиумов 🔸 Старые нормы просто не справляются: мир слишком быстро перезагружается, меняется. Я считаю образование новых норм нормальным процессом, чтобы не застрять между аналоговым прошлым и цифровым будущим 🔸 В искусстве ИИ – это редактор, помощник. Мне нравится аналогия роли ИИ с когнитивным экзоскелетом На фото - часть материала с фотографиями работ художников-участников выставки «Гибридные хроники»

#FUTUдайджест Собрали самое важное из мира AI и дижитал арта за неделю 🔸 В ВЭБ Центре открылась выставка-эксперимент «Театр. Продюсеры. Цифра». Кураторы Стелла Лабужская, Екатерина Торчилевская и Диана Фокина соединили воспоминания о театральных деятелях прошлого с современными цифровыми инструментами. Театральные и мультимедиа-художники работали в тандемах: каждая пара посвятила свой арт-объект одному из исторических деятелей российского театра. Посмотреть до 14 января. 🔸 Журнал Time назвал людьми года архитекторов ИИ. 2025 год стал точкой невозврата, когда стало понятно, какой бы вопрос не стоял перед человечеством, ответ будет у искусственного интеллекта. В числе архитекторов искусственного интеллекта редакция выделила генерального директора и основателя Nvidia Дженсена Хуанга, директора OpenAI Сэма Альтмана и главу одной из крупнейших японских корпораций SoftBank Group Масаёси Сона. 🔸На DEL’ARTE Magazine вышло интервью с кураторами арт-резиденции «Гало» Христиной Отс и Дарьей Болдыревой о том, как работает в Черноголовке арт-программа, которая подчеркивает научную идентичность наукограда. 🔸 Музей Праги открылся после реконструкции и первым проектом стала цифровая выставка «Город сквозь время», прослеживающая историю города с 1800-х годов. Посетители увидят интерактивную экспозицию, основанную на макете Праги Антонина Лангвейла начала XIX века. 🔸 Центр визуальной культуры Béton представляет выставку арт-группы ГрОМ «Тотальная рАботизация». В экспозиции — семь крупномасштабных цифровых полотен (высотой 2,4 метра, шириной до 4,5 метров). В отличие от предыдущих проектов, новые работы созданы на основе технологий искусственного интеллекта, без предварительной фотографической съёмки. До 1 февраля 2026.

Наша выставка цифрового искусства «Гибридные хроники» в подборке декабря от ACME 🧡

+5

#FUTUновости В музее Copenhagen Contemporary идёт выставка Soft Robots:The Art of Digital Breathing Проект объединяет работы 15 художников и творческих коллективов. Это исследование о том, как новые технологии, такие как AI и синтетическая биология, изменяют наше восприятие самих себя в мире, где господствуют капитализм и цифровые двойники. В условиях меняющейся технологической парадигмы художники задаются вопросом - какое будущее мы строим вместе с алгоритмами и роботами? Вдохновляясь сказкой Ганса Христиана Андерсена «Соловей», создатели выставки рассуждают о том, что может быть утрачено, когда механическое заменяет душевное. В экспозицию Soft Robots вошли работы международных художников Joan Heemskerk, Alice Bucknell и Martyna Marciniak, отобранные в рамках резиденции Collide — совместной программы Arts at CERN и Copenhagen Contemporary (2023–2025). До 19 апреля 2026 музей Copenhagen Contemporary Копенгаген Фото: david_stjernholm

#FUTUлюди #Гибридныехроники Андрей Бергер о своей работе Uncollectible. Assembly Manual, которая участвует в нашей выставке цифрового искусства «Гибридные хроники». Проект исследует стратегию трансформации как способ выживания в современном мире. Интересно, что работа имеет физическое измерение, тк первоначально это была серия настоящих графических листов на оригинальных IKEA-инструкциях, которые механически передают анимацию отдельных страниц. Таким образом, «сломанная» инструкция превращается в объект, где сбой становится точкой сборки нового смысла. __ Куратор и арт-продюсер — Алиса Лисовская Кураторский коллектив — Art Curatorial Nomads, Евгений Шейдлин, Мария Райкконен Sound design — IMMASOURCE Art-direction и анимация — Саша Посох Выставка доступна до 14 февраля и проходит при партнёрстве с центром цифрового искусства «Внутри» Почитать о выставке, узнать расписание сеансов здесь

Друзья, цифровой розыгрыш! Дарим билеты на международную выставку «Гибридные хроники» от команды Futuart 👀 Проект исследуют стратегию трансформации как способ выживания в современном мире. На выставке — 17 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. Среди участников — Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Sue Sha, а также ведущие российские авторы: Андрей Бергер и другие. С одной из художниц выставки мы делали крутой совместный материал! Что нужно сделать: ✨ Подпишись на каналы FUTUART, Центр Внутри и Простор ✨ Нажми на кнопку «Участвовать» под постом ✨ Уже 16 декабря мы случайным образом выберем 5 победителей, которые получат парные билеты на выставку «Гибридные хроники» Выставка пройдёт до 14 февраля 2026 года в центре цифрового искусства «Внутри» в Москве. Погнали! 16 декабря розыгрыш завершён. 🏆 Победители: 1. Александра (@AtsushiCypher) 2. Юлия (@julia_cok) 3. неуязвимый (@chepcxx) 4. Kate (@Elvea) 5. Алексей (@ametlitskiy)

+2

#FUTUлюди Южнокорейская художница Хвиа Ким, участница выставки цифрового искусства «Гибридные хроники» рассказала telegram-каналу «Дорамой навеяло» о своей работе Hanguel Garden, любимых дорамах и теософии Елены Блаватской. А мы перенесли текст интервью к себе на сайт и собрали карточки с цитатами художницы 💚

+2

#FUTUновости FUTUART на сессий Московского индустриального медиафорума МИМФ 2025 в Сколково! Елена Савинская, сооснователь и директор по развитию FUTUART приняла участие в сессии «Art&Tech: стратегии совместного роста для бизнеса и креативных индустрий» Участники отметили, что люди устали от пустого потребления — им нужны переживания, эмоции, что-то настоящее. Искусство здесь оказывается самым честным и мощным инструментом. Современные цифровые художники используют код и данные для создания нового медиа опыта, превращая рекламные кампании в культурные события. В эпоху нейросетей и алгоритмов роль художника меняется. Генеративный AI, NFT и метавселенные открывают пространство для стратегических партнёрств между бизнесом и авторами. Вместе с Еленой, в дискуссии приняли участие: 🔸 Анастасия Гросс - междисциплинарная художница, куратор, арт-директоржурнала «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* может не совпадать» 🔸 Марьяна Дайнорович – директор по развитию блока «Современное искусство», Школы дизайна НИУ ВШЭ, директор Музейной лаборатории НИУ ВШЭ 🔸 Наталья Томашевская - куратор программы «Бизнес-стратегии в современном искусстве» Московской школы современного искусства, CEO креативного агентства BTWN 🔸 Надин Захарова - креативный директор LYM, сооснователь LYM ART, медиахудожник, режиссёр Модератором выступила Саша Пучкова, арттех куратор Яндекс Музея, мультидисциплинарная художница и преподаватель магистерской программы «Технологическое искусство» в Университете МИСИС.

#FUTUдайджест Собрали самое важное из мира цифрового искусства за неделю 🔸 На Art Basel Miami Beach представили программу Zero 10 — кураторскую инициативу, посвященную цифровому и новому медиаискусству. 12 диджитал художников показали свои работы в рамках ярмарки. 🔸 VS Gallery запустила новогодний маркет, где можно приобрести работы резидентов галереи с приятной скидкой. Первая подборка с работами Rinatto L’bank с символом грядущего 2026 года - лошадью. 🔸В Абу-Даби голландский коллектив DRIFT представил три световые инсталляции на острове Джубайл в рамках проекта Manar Abu Dhabi. Работа Whispers состоит из 500 светящихся элементов, которые качаются от ветра как трава. Unfold превращает биометрические данные в мимолетную цифровую скульптуру, реагирующую на сердцебиение посетителей, а работа Wind of Change с помощью двух тысяч дронов показывает невидимые природные явления. До 4 января 2026. 🔸 Куратор цифрового искусства и продюсер выставки «Гибридные хроники» рассказала в интервью для Posta Magazine о настоящем и будущем диджитал-арта 🔸 С 19 декабря в семи городах России пройдет выставка цифрового искусства «Страна. Связь. Технологии». Проект, организованный NUR NOW и мобильным оператором T2, исследует синергию традиций и культур разных народов.

👀 В Центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе открылась международная выставка «Гибридные хроники» от команды FUTUART Это масштабный проект, объединяющий 17 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. Проект исследует стратегию трансформации как способ выживания в современном мире, а также варианты гибридного будущего и постчеловеческую идентичность. Куратор в области цифрового искусства и арт-продюсер — Алиса Лисовская. 📍 Центр цифрового искусства «Внутри» (Хлебозавод №9, ул. Новодмитровская, 1, стр. 4) 🗓️ До 14 февраля 2026 года! Подробности об участниках и выгодных условиях посещения для студентов RMA уже на нашем сайте 💻

#FUTUновости На Art Basel Miami Beach в секции цифрового искусства Zero 10 художник Beeple представил работу Regular Animals Роботы-собаки с головами Пикассо, Уорхола, Маска и Цукерберга передвигаются и время от времени извергают отпечатанные произведения, пока на экране мигает надпись «режим испражнения». Изображения фиксируют то, что они видят — каждый в своем стиле, соответствующем личности, чье лицо они носят. «Это выглядит так, как если бы мир видел Энди Уорхола», — сказал художник. Что касается техномагнатов, добавил он, мы все воспринимаем мир через призму того, как его хотят показать техномагнаты, контролирующие алгоритмы и определяющие, что мы видим. В первый день ярмарки сам Beeple стоял внутри огороженной зоны, собирал разбросанные отпечатки и предлагал их зрителям. «Я думаю, что мы будем всё чаще видеть скульптуры в виде живых существ, обладающих динамикой и антропоморфными чертами, которые вызывают у нас эмоции», — сказал он. «Это явление будет более заметным, потому что роботы становятся всё более мощными»

#FUTUлюди Собрали важное про цифровое искусство от куратора и арт-продюсера выставки «Гибридные хроники» Алисы Лисовской в интервью на posta-magazine.ru 🔸 О концепции выставки: «Выставка представляет собой “медиальное поле эксперимента, где художники не строят утопии, а работают с тем, что стало нашей реальностью и превращается в новую норму”» 🔸 О кураторском отборе в цифровом искусстве: «Мастерство и качество работы чувствую уже интуитивно… архиважным становится то, как работы взаимодействуют друг с другом и какой эмоциональный посыл передают посетителю». 🔸 О ключе к пониманию цифрового искусства: «Ключом к первому пониманию такого искусства, на мой взгляд, становится мягкое сопровождение… Они помогают преодолеть первоначальную дистанцию, снять ощущение “непонимания”» 🔸 О роли куратора как интерпретатора современности: «Как куратор и продюсер, я становлюсь детектором и интерпретатором новых состояний в обществе в целом и мире искусства в частности» 🔸 Об актуальности: «Любая технология очень быстро устаревает… спустя несколько лет многие текущие работы художников будут смотреться несовременно, но это не значит что они потеряют актуальность» 🔸 О сохранении и экспонировании цифрового искусства: «Это вопрос носителя. Он должен по качеству соответствовать высоким требованиям художника к показу его работы»

#FUTUновости «Гибридные хроники» и другие классные события декабря в подборке от культурного канала «Маша плохого не посоветует»

#FUTUдайджест Собрали самое важное из мира цифрового искусства за неделю: 🔸 Арт-продюсер и куратор выставки цифрового искусства «Гибридные хроники»рассказала редакции «Большого Города» о том, что означает перемещение искусства в цифровую среду. 🔸 Art.net опубликовал подборку стран и художников, которые примут участие в 61-ой Венецианской биеннале. Это обновленный список авторов, чьё участие в выставке официально подтверждено. Биеннале пройдёт в мае 2026 года. 🔸Restore: представил спецпроект на ярмарке |catalog| К своему 20-летию бренд объединился с Аристархом Чернышёвым (одним из ключевых диджитал-художников страны) и привез на ярмарку проект «Человек цифровой». Работа исследует современного человека как субъект, уже не существующий отдельно от своей цифровой среды. 🔸 В столице Саудовской Аравии проходит медиафестиваль Noor Riyadh 2025. Тема этого года - In the Blink of an Eye. Более 60 крупномасштабных световых инсталляций размещены на исторических объектах Эр-Рияда и в недавно открывшемся метро. Проект проходит под кураторством Mami Kataoka, Sara Almutlaq, Li Zhenhua. До 6 декабря 🔸 В галерее Project Room #21 (Париж) проходит выставка серии Think Love, на которой Inez & Vinoodh представляют работы, сделанные на iPhone 17 Pro Max. Выбор техники — это попытка переосмыслить фотографию в эпоху цифровых устройств. 🔸 В Петербурге прошёл первый алгорейв. В прошлую пятницу в клубе Blank посетители смогли не просто послушать техно, но и посмотреть, как диджей-программист создает музыку здесь и сейчас при помощи кода: прописывает драм-партии, включает звуковые дорожки и добавляет эффекты. Редакция Собака.ру поговорила с Данилой Филатовым (он же Даня TEK-95), как музыкальный кодинг превращается в арт-перформанс.

+4

✨ На этой неделе в особняке Спиридонова состоялся бизнес-завтрак Простора, где, кроме дискуссии о маркетинговых трендах и самого завтрака, прошла однодневная выставка работ резидентов креативной платформы. При участии Generative Gallery в экспозицию включили медиаарт, видео, клипы и дизайн из вселенной Простора, а также часть выставки «где я? / система координат». Этот проект — результат прошлогодней совместной программы ДПО, которую реализовали Простор, Generative Gallery и ArtTECH МИСИС. Как это было — показываем в фото

Наша выставка цифрового искусства «Гибридные хроники» в подборке Коммерсантъ Weekend от искусствоведа и журналиста Елены Соломенцевой

#FUTUновости Вышло одно из самых авторитетных ежегодных исследований о том, как коллекционеры по всему миру выбирают искусство — Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2025. Собрали пять инсайтов, связанных с изменениями на рынке цифрового искусства. 1. Digital art закрепляется среди ключевых медиумов Цифровое искусство вышло на третье место по объему покупок — сразу после живописи и скульптуры. Более половины коллекционеров приобрели цифровые работы в 2024–2025 годах, а доля digital art в частных коллекциях выросла с 3% до 13%. Это говорит о том, что рынок перешел от спекуляций NFT-эры к более устойчивой модели. 2. Крупные ярмарки создают отдельные секции для digital art Впервые на Art Basel появится специальный раздел для цифрового и нового медиа-искусства. Здесь будут представлены галереи, работающие с генеративными системами, NFT и интерактивными инсталляциями. Это важный шаг к признанию digital art. Например, Art Basel запускает Zero 10, новую глобальную инициативу для искусства цифровой эпохи, которая будет представлена на Art Basel Miami Beach в декабре этого года. 3. География коллекционеров расширяется Самые активные покупатели цифрового искусства — во Франции и Японии. Причины — сильная институциональная база и глубокая технологическая культура. Новые центры digital art формируются также в Корее, США и странах Ближнего Востока. 4. Gen Z активно формирует рынок Для поколения digital natives (цифровых постмиллениалов) покупка цифрового искусства — естественная часть визуальной культуры. Они покупают чаще, но в более доступных ценовых категориях. 5. Продажи переходят в онлайн Растет сегмент прямых покупок — через соцсети, например, Discord и специализированные сообщества. Однако участие в выставках и ярмарках всё ещё очень важно для признания цифрового искусства.

Никогда такого не было, и вот опять... Вчера побывала в сюреалистичных мирах на грани фантастики и реальности!🌟 Выставка «Гибридные хроники» проходит в иммерсивном пространстве «Внутри», где искусство отражает эволюцию человека и его взаимодействие с технологиями.🌟🌟 В выставке участвуют семнадцать художников и шесть кураторских коллективов из разных стран.🌟 Здесь свет, звук и движение превращают технологию в поэзию и философию.🌟 Очень рекомендую посетить, это интересный и необычный опыт. Адрес выставки: Центр цифрового искусства "Внутри" (ул.Новодмитровская 1 стр 4, Хлебозавод, #9 Ангар) https://www.vnutri.art/hybridnye_hroniki

Выставка цифрового искусства «Гибридные хроники» в планах на выходные у редакции «Большого города» Присоединяйтесь 🧡 Следите за расписанием сеансов на сайте центра цифрового искусства «Внутри» На фото работа турецкой медиахудожницы Дилары Баскойлу - Transmuting Refractions / кураторский коллектив capitArtX

#FUTUлюди #Гибридныехроники Эш Сюй (Ash Xu) — китайский художник и дизайнер в сфере интерактивного искусства, который работает в Великобритании. Его практика объединяет искусство, науку и технологии, исследуя, как цифровая эпоха меняет восприятие реальности и самого себя. Эш увлечен созданием человекоцентричных интерактивных опытов и верит, что технологии должны усиливать человеческое восприятие, а не подменять его. Эш работает с темами дизайна интерфейсов мозг–компьютер (BCI), инноваций в XR-взаимодействии и пользовательского опыта (UX). Его работа Cosmic in the Brain представлена в проекте «Гибридные хроники». Это экспериментальная практика на стыке нейробиологии, генеративного искусства и технологий. Используя данные ЭЭГ, художник преобразует электрическую активность мозга участников в визуальные параметры, создавая самоорганизующуюся цифровую вселенную. В этом виртуальном космосе звезды рождаются, эволюционируют и исчезают — в зависимости от эмоциональных состояний, колебаний внимания и ритмов мышления человека. Работа ставит философские вопросы: подобно ли созерцание космоса взгляду в глубины собственного разума и может ли Вселенная быть отражением сознания? Посмотреть работу Ash Xu и других художников можно на выставке «Гибридные хроники». Расписание сеансов здесь