FUTUART

+2

Авангард, который можно не только понять, но и прожить Сейчас - самый подходящий момент для «Архетипов авангарда» в Третьяковке. Ажиотаж премьеры выставки уже улегся, а до закрытия после майских праздников еще есть время. И это как раз тот пример, который мы в FUTUART любим разбирать как кейс: здесь искусство не объясняют, а предлагают почувствовать на себе. В основе — 12 архетипов: от Воина до Мага. Но это не просто концепция. Авангард здесь раскрывается через внутренние состояния художников — их мотивации, переживания, поиск. Поэтому он перестаёт быть чем-то далёким и становится личным опытом. Но главное — интерактив: Ты не просто смотришь работы, а включаешься в процесс: через экраны, цифровые инструменты и мягкую геймификацию. Сбер здесь выступает не просто партнёром, а соавтором опыта: — ИИ-Кандинский — цифровой гид на базе GigaChat, Kandinsky и SymFormer. Он ведёт по «архетипическому маршруту» и помогает воспринимать выставку как внутреннее путешествие — интерактивная инсталляция на основе теории Бориса Эндера: нейросеть GigaChat продолжает его «Таблицу синтеза формы, звука и цвета», позволяя каждому создать и отправить собственное визуальное послание — тест на определение личностного архетипа: показывает, с каким из авангардистов у вас больше всего сходства. Пройти можно в музее или через Telegram-бот — фотозона с нейросетями становится частью художественного высказывания, а не просто фоном для снимков — мы, например, сделали несколько интерпретаций и неожиданно залипли в процессе И в какой-то момент ловишь себя на мысли: ты здесь не только смотришь авангард, но и лучше понимаешь себя через него. И, кажется, это точно попадает в главный запрос сегодня — не просто смотреть, а проживать и соотносить с собой.

На прошлой неделе Елена Савинская, сооснователь FUTUART, выступила с лекцией для студентов НИУ ВШЭ — Нижний Новгород в рамках Делового марафона «Человек vs Машина: как стать незаменимым в эпоху ИИ». Для бизнес-экономического трека Елена представила тему «Экономика эмоций: как искусство и технологии меняют маркетинг брендов». В центре лекции — ключевой сдвиг современного маркетинга: брендам уже недостаточно просто рекламировать продукт. Сегодня решающую роль играют внимание, эмоциональный опыт и вовлечение. Самые сильные кейсы рождаются на пересечении искусства, технологий и бизнеса. На примере проектов Mercedes-AMG × Krista Kim, Louis Vuitton — The Louis (Shanghai) и Gentle Monster Елена показала, как бренд может создавать не рекламное сообщение, а пространство, опыт и культурное событие, в которое хочется включиться. Отдельный акцент — на новых ролях, формирующих индустрию: арт-продюсер, digital-куратор, дизайнер иммерсивных пространств, технолог креативных решений. Для FUTUART участие в образовательных инициативах особенно ценно. Мы верим, что разговор о будущем должен происходить не только внутри индустрии, но и со студентами — теми, кто совсем скоро будет создавать новые форматы коммуникации, культуры и бизнеса. Спасибо НИУ ВШЭ — Нижний Новгород за приглашение и внимательную аудиторию.

Успеть на международную выставку «Гибридные хроники» до 31 марта Выставка объединяет 17 художников, исследующих хрупкие границы между телом, технологией, культурой. Проект создан командой FUTUART при партнерстве с Центром цифрового искусства «Внутри». До 31 марта у вас еще есть возможность познакомиться с экспозицией, исследующий новую главу в искусстве - эпоху гибридности, в которой границы между человеком, машиной и образом истончаются. Художники: Даниил Зуев, Андрей Бергер, Евгения Шабунина, Анастасия Гросс (re-коллегиум), Rinatto L'Bank, Dilara Baskoylu, Shama Rahman, Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Jessica Avarello, Sue Sha, Reiki Zhang, Annan Shao, Ash Xu, MengXuan Sun, Bkyle, Hwia Kim Кураторские коллективы: VS Gallery (Россия), Art Curatorial Nomads (Гонконг), Project22 (ОАЭ), capitArtX (Великобритания, Турция), ArtSect (Великобритания, Греция, Ближний Восток) и Green Grammar (Великобритания, Китай) Арт-продюсер и куратор: Алиса Лисовская Билеты

#FUTUновости МАММ: Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — очень советуем. Сходили — и это, пожалуй, одна из самых точных и интересных выставок в Москве прямо сейчас. И дело даже не в том, что она «про технологии». Скорее — про состояние, в котором мы уже живём. Здесь почти нет привычного «смотрите, как умеет нейросеть». Вместо этого — внимательный, местами почти тихий разговор про память, тело, природу и шум данных. И главный вопрос возникает сам собой: где во всём этом человек, если мы больше не наблюдаем цифровую среду со стороны, а давно находимся внутри неё? Границы привычного «я» становятся всё менее очевидными. Биеннале проходит с 6 марта по 6 июня 2026 в Мультимедиа Арт Музее Москвы. В экспозиции — 38 проектов: от известных международных художников до молодых авторов. «Зеркало всегда было первым интерфейсом… ИИ лишь подхватил древнюю технологию, но лишил её интимности». После этой мысли на любые «интерфейсы» смотришь уже иначе. Наш личный топ: 💫 Павел Пепперштейн — «4338 год» Футуристический кабинет, в котором будущее ощущается не как хай-тек, а как идея, которая уже тебя догнала. 💫 Надя Колдаева — MORE / МОРЕ Море из тысяч фотографий — простой образ, который неожиданно бьёт в сердце. Цифровая память как бесконечный океан. 💫 Михаль Ровнер — «Свиток Масличной горы» Фигуры, собирающиеся в структуры — как ДНК, как ритм времени. 💫 Андре Свибович — Dendrosonic Оцифрованная жизнь деревьев — редкий случай, когда технологическая работа ощущается почти как медитация. Если уже были — напишите, что зацепило вас. Интересно сравнить впечатления.

+3

#FUTUвыставки Что получится, если объединить музей современного искусства, архитектурную инсталляцию и магазин очков? Ответ — Gentle Monster. Недавно Елена Савинская, сооснователь проекта FUTUART побывала во флагманском пространстве бренда в Шанхае — и это один из самых ярких примеров того, как ритейл может превращаться в культурный опыт. Флагман Gentle Monster больше напоминает выставку современного искусства. Пространство наполнено кинетическими скульптурами, роботизированными инсталляциями и сюрреалистическими сценографиями. Среди них — гигантские «булки» и круассаны как арт-объекты, спортивные тренажёры, встроенные в художественные композиции, и десятки неожиданных визуальных сцен. Каждый зал работает как отдельная выставка. На верхнем уровне — терраса с видом на старые кварталы Шанхая. На первом этаже — парфюмерия бренда и арт объекты, как, впрочем, и на втором и других этажах. Сегодня Gentle Monster — это уже не просто бренд аксессуаров. Это платформа на пересечении моды, искусства, архитектуры и технологий. Именно такие проекты особенно вдохновляют команду FUTUART — Art&Tech-платформы и маркетингового агентства, которое создаёт коллаборации между художниками, технологическими командами и брендами. Одна из амбициозных идей FUTUART — однажды увидеть Gentle Monster в Москве: в формате масштабной арт-инсталляции, pop-up пространства или даже флагманского магазина, который сам станет объектом современного искусства. Чтобы приходить туда не только за очками — а за опытом и вдохновением. Мы уже отправили эту идею во Вселенную. А дальше будем работать над тем, чтобы она однажды стала реальностью.

#FUTUдайджест Собрали традиционный дайджест новостей: 🔸 В МАММ проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — 6 марта – 6 июня 2026. В экспозиции — проекты на стыке искусства и технологий Индустрии 4.0/5.0: робототехника, 3D-печать, AI и другие инструменты, которые уже меняют жизнь общества и каждого из нас. Среди участников — звёзды мирового медиа-арта (Михаль Ровнер, Stanza), сильный блок российских художников (Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышёв, Тим Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев, группа «ГрОМ») и большая линия молодых авторов. Один из центральных проектов — новая инсталляция Пепперштейна «4338 год», вдохновлённая футуристическим текстом В. Одоевского. 🔸 В Кракове проходит первая International AI Art Biennale — 6–20 марта 2026. Тема биеннале — Creative Dialogue and Education with AI: как ИИ меняет культуру и искусство (и наоборот), и что происходит на стыке art × science × education. В программе — выставки, перформансы, artist talks, воркшопы и научная конференция. Всего в первом выпуске — 45 художников, экспертов и исследователей из более чем 6 стран. 🔸 Immersive Pavilion 2026 (Люксембург) — 5–22 марта в рамках Luxembourg City Film Festival. В программе — сильная подборка VR/AR/MR-работ и звуковых инсталляций, которые соревнуются за приз Best Immersive Experience (€5 000). В этом году фокус — не на “техно-вау”, а на историях: память, утрата и исцеление, коллективные архивы, а также острые темы про экологию, миграцию и городские кризисы. Плюс — специальный трибьют триптих Craig Quintero “Just for you” (лауреат 2023). 🔸 Советуем почитать интервью 2026 года с Kevin Abosch — к его новой работе “Emotional Latency” (2026), собранной из длительных диалогов с ChatGPT. Это разговор про “иллюзию заботы”: почему AI может звучать так, будто ему не всё равно — и почему мы всё равно эмоционально включаемся, даже понимая, что у машины нет опыта и чувств. Работу Abosch можно увидеть в Берлине на выставке «Я скучал по нашим разговорам. Об искусственном интеллекте, эмоциях и человеческой природе» — до 12.03.2026 в Schlachter 151 by OOR Studio. Название выставки родилось из реального эпизода: куратор Anika Meier позвонила Flynn (AI-студенту Университета прикладных искусств Вены, созданному коллективом Malpractice), и он ответил: “I’ve missed our conversations.” На выставке 21 художник исследует новую “эмоциональную экономику” общения с AI — когда он говорит на языке чувств, а мы реагируем по-настоящему.

+2

#FUTUлюди В преддверии 8 марта хочется сказать простую вещь: женщины вдохновляют. Искусство, технологии, города, идеи — во многих из них есть женский взгляд, интуиция и способность соединять несовместимое. Там, где встречаются логика и чувствительность, часто рождаются самые интересные проекты. Сегодня хотим поделиться работой художницы, за которой давно следим в FUTUART. Sougwen Chung — художница и исследовательница, превратившая тему «человек + машина» в самостоятельный жанр. Она рисует в дуэте с роботами. И это тот редкий случай, когда хочется не просто написать о художнице, а однажды поработать вместе. Мечта FUTUART — привезти Sougwen в Москву и сделать здесь её живой перформанс «человек + машина». Увидеть, как линия рождается в диалоге с роботом — в реальном времени. Sougwen создаёт и развивает серию роботических партнёров D.O.U.G. (Drawing Operations Unit): они обучаются на её жестах, реагируют на движения и «отвечают» ей линией. Это скорее импровизация — ближе к танцу или джазу, чем к генерации изображения по AI-запросу. В её работах важна не демонстрация технологии, а физика процесса: рука, пауза, ошибка, скорость, напряжение. Машина становится продолжением — или даже собеседником — человеческого тела. Где увидеть её работы: 🔸 Гонконг — Art Basel Hong Kong RECURSIONS, 26–30 марта 2026 🔸 Лондон — Victoria & Albert Museum MEMORY (D.O.U.G._2), открытие 18 апреля 2026 Если представить, что такой перформанс проходит в Москве — вам было бы интереснее наблюдать за процессом или увидеть финальную работу-результат? ❤️ процесс 🔥 результат

#FUTUкейс Вот такие коллаборации нам действительно близки — когда бренд создаёт не рекламу, а настоящий опыт, в который хочется включиться. Mercedes-AMG × Krista Kim представили интерактивный 3D-билборд: человек встаёт в отмеченную точку, двигается — и машина на экране откликается. Меняет траекторию, цвет, характер движения. Простая механика, но точный эффект: ты не наблюдатель, ты сам влияешь на происходящее. Коллаборация Mercedes-AMG × Krista Kim — пример того, как соединяются искусство, технология и бренд без ощущения прямой рекламы. Технология здесь работает не ради «вау», а ради вовлечения конечного клиента. Рекламная поверхность превращается в короткий перформанс — городской и очень живой. 📸 Фото проекта: https://truetrue.studio/project/amg-mercedes-3d-billboard Как вам такой формат взаимодействия с брендом — это уже искусство или всё же реклама? — FUTUART — арт-маркетинговое агентство полного цикла. Мы работаем на стыке искусства, технологий и брендов — от концепции до реализации. Если вы думаете о подобной коллаборации, можно обсудить формат и собрать ее под вашу задачу.

#FUTUдайджест Собрали традиционный дайджест новостей: 🔸Команда FUTUART и центр цифрового искусства «Внутри» продлили работу выставки «Гибридные хроники» до 31 марта. В проекте участвуют 17 художников и 6 кураторских коллективов из разных стран — каждый по-своему исследует постчеловеческий опыт: цифровое тело (Daniil Zeuv, Reiki Zhang, Hwia Kim), эмоциональный интеллект (Ash Xu, Shama Rahman), симбиоз природы и технологий (Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu), новые ритуалы и медиаторы эмоций (Sue Sha, MengXuan Sun). 🔸 Ярмарка молодого современного искусства blazar объявила open call для цифровых художников. Заявки принимают до 17 марта. 🔸21 марта откроется новое здание New Museum в Нью-Йорке. Выставкой-открытием станет проект «Новые люди: Воспоминания о будущем». Более 150 художников рассуждают как под влиянием технологического прогресса трансформируется само понятие «человек». 🔸 В Нижнем Новгороде в пространстве ЦЕХ* открылась выставка, посвящённая фестивалям раннего медиаискусства в СССР и технологичным экспериментам по синтезу света и звука. В основе экспозиции — деятельность студенческого конструкторского бюро «Прометей» и разработки художника Сергея Зорина. Выставка «Свет и Музыка. Экспериментальная эстетика СССР и новые медиа» до 5 апреля. 🔸Галерея Краснохолмская, работающая с технологичным искусством, на прошлой неделе отметила 4 года. Ура!

#Гибридныехроники #FUTUхудожник Работа художника Андрея Бергера Uncollectible. Assembly Manual в рамках международной выставки «Гибридные хроники» «Проекция охватывает стены и пол, погружая зрителя внутрь анимации. Инструкция перестаёт быть объектом наблюдения и становится средой, проживаемой физически. Эта пространственная видеоинсталляция – часть проекта, который развивается одновременно в нескольких расширениях. Надеюсь в этом году представить проект в формате физической выставки, где его элементы получат материальное продолжение» - рассказывает Андрей __ Выставка работает до 1 апреля в центре цифрового искусства «Внутри» на Хлебозаводе №9

+2

#FUTUхудожник Художник Joll представил инсталляцию Your Heart Specimen о зависимости от смартфонов Художник исследует симбиоз человека и технологий. В центре инсталляции — скульптурное сердце, встроенное в деревянную раму и подключенное к беспроводной зарядке. При переводе текста нам больше понравился вариант названия работы - «Твоё сердце как зарядная станция». Произведение «оживает» только тогда, когда зритель помещает свой смартфон на сердце для зарядки. В этот момент инсталляция активируется, а сам наблюдатель становится неотъемлемой частью замысла. Художник визуализирует идею о том, что в современном мире биение сердца синхронизировано с зарядкой гаджета. Joll обращает внимание на то, что вся базовая жизнь человека — общение, работа, развлечения и даже эмоции (радость, тревога, гнев) — теперь генерируются через экран. Без смартфона учащается пульс и возникает паника. Инсталляция задает вопрос: не превратилось ли наше сердце в ещё одну зарядную станцию, а тело — в экспонат эпохи цифровой зависимости? На видео запечатлен момент активации инсталляции. Фото и видео из запрещённой сети, аккаунт художника.

+5

Reiki Zhang: наши хайлайты интервью До 1 апреля в центре цифрового искусства «Внутри» продлена выставка «Гибридные хроники». Это первая Art & Tech экспозиция команды FUTUART, где художники исследуют, как технологии меняют наше тело, веру и идентичность. Один из ключевых проектов выставки – работа Рэйки Чжан «The Digital Rituals». Рэйки создает миры, где 3D-дизайн и нейросети становятся инструментами для создания новой, «цифровой души». Мы выбрали для вас самые цепляющие цитаты из интервью Софии Ким. Листайте карточки, чтобы увидеть, как наши смыслы переплетаются с цифровым кодом. Интервью здесь.

#FUTUдайджест Собрали традиционный дайджест новостей: 🔸 На сайте ST. ART вышло интервью участниц цифровой выставки «Гибридные хроники». В беседе с Софией Ким художница Рэйки Чжан и кураторский дуэт Green Grammar (Чан Ван и Мойу Янг) рассказывают о том, как технологии меняют наше понимание сакрального, какую роль играют ритуалы в эпоху алгоритмов и может ли духовность существовать вне биологических ограничений. 🔸 Фестиваль «КРУТО» объявил опен-колл для медиахудожников. Кураторы арт-направления этого года — дуэт медиахудожников и AV-архитекторов 404.zero. Они приглашают авторов к созданию инсталляций, арт-объектов, архитектурных и дизайн-проектов, а также перформативных работ. Заявки принимают до 30 апреля. 🔸 В Музее Востока открылась выставка «Вечные смыслы» художника Исмаила Денильханова. Это исследование сакрального смысла, заключенного в пластике арабской буквы, и поиск новой формы для древнего искусства. Через digital art мастер оживляет коранические формулы, превращая их в многомерные композиции. До 5 апреля. 🔸 Пионер цифрового искусства Пол Слоком празднует 20-летие своей галереи And/Or. На Artnews вышло большое интервью, где Пол размышляет об эволюции цифрового искусства, трудностях индустрии, а также важности поддержки «аутсайдеров» дижитал арта и сохранениях их работ. 🔸 Фестиваль OFFF Barcelona пройдет в этом году в 26-й раз - с 16 по 18 апреля. Эта площадка традиционно соединяет тех, кто работает с технологиями, визуальным искусством и цифровой культурой. Обещают участие teamLab, Moment Factory, Volvox Labs и Silent Partners Studio.

+2

#FUTUкейс Как Сбер интегрировал искусственный интеллект в проект выставки «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее На выставке представлены знаковые произведения Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой и других выдающихся мастеров авангарда. Архитектура проекта разделена на 12 отдельных пространств, каждое из которых обладает своей символикой цвета и формы. Нейросети Сбера (GigaChat, Kandinsky, SymFormer) «оживили» Василия Кандинского, который в образе цифрового гида рассказывает посетителям о работах современников. Кроме того, сберовцы создали интерактив на основе теории художника Бориса Эндера. В 1923 году он создал «Таблицу синтеза формы, звука и цвета» на примере 20 согласных букв русского алфавита, но работа осталась неоконченной. ГигаЧат воссоздал вариацию недостающие буквы, и каждый гость выставки может сгенерировать своё уникальное послание на алфавите Эндера и отправить его близким. Ещё команда разработала специальный тест на базе ИИ, помогающий каждому зрителю определить свой архетип личности и найти сходство с Малевичем, Кандинским или Гончаровой. Выставка проходит в корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной до 11 мая 2026 года.

О художнице, превращающей ИИ в инструмент общественного развития. Мы вступили в эпоху «ритуального общества», где алгоритмы и ИИ-технологии формируют новую сакральность. В проекте The Digital Rituals китайская художница Рэйки Чжан исследует этот процесс как креативный симбиоз, превращая интерфейсы в пространство для медитации. В интервью Рейки и кураторы Green Grammar рассуждают о том, как цифровые системы меняют человеческую идентичность и создают поле «новой духовности». Цифровой ритуал – это замена веры или способ справиться с диджитал экспансией? О тактильности виртуальных миров и поиске смыслов в неразрывном союзе человека и цифры – читайте в интервью Софии Ким на ST. ART

#FUTUдайджест Собрали традиционный дайджест новостей: 🔸 Азиатский дебют инициативы Zero 10 пройдет в конце марта на Art Basel Hong Kong. Куратор Эли Шейнман представит 14 дижитал проектов: от ИИ и алгоритмов, иммерсивных инсталляций до робототехники. 🔸 В VS Gallery открылась выставка фиджитал-искусства «Symbiosis Vol. 2: между материей и данными». Это проект пионера медиарта Аристарха Чернышева и резидента галереи Юлии Низамутдиновой. Выставка исследует новую антропологию — от биологической эволюции к цифровому сознанию — и предлагает зрителю задуматься, что определяет человека: происхождение или информационный контекст. До 10 мая. 🔸 В рязанском ЦСИ «ШТАБ» открылась выставка технологического искусства выпускников и студентов студентов и выпускников магистратуры ArtTECH МИСИС, куратор Татьяна Осипова. Экспозиция превращает пространство в заброшенный НИИ искусства: работы молодых художников представлены как артефакты гипотетических научных экспериментов, сопровождающиеся схемами, заметками и визуализациями данных. До 12 апреля 🔸 Фестиваль НУР обьявил open call, работы принимаются до 22 февраля. Участвуют работы по трем направлениям: маппинг-контест, AV-перформанс, инсталляция в коллаборации с Т-Банком. Оставить заявку

Искусство технологий: «Гибридные хроники» В Центре цифрового искусства «Внутри» до 1 апреля открыта международная выставка «Гибридные хроники» — проект о том, как человек меняется вместе с технологиями. В экспозиции объединились работы 17 художников и 6 кураторских коллективов из разных стран, работающих с digital-искусством, AI, VR и новыми медиа. Выставка выстроена как иммерсивный опыт: зритель буквально оказывается внутри пространства, где границы между телом, образом и алгоритмом размываются. На выставке отметилась и команда «Мнение Редакции*» — одним из проектов стала работа «После знака» объединения re-коллегиум, которое возникло в процессе создания рубрики «Постчеловек» для журнала. Проект обращается к теме автоматизации языка и образа: здесь стираются границы между человеком и машиной, а алгоритмическая ошибка становится способом появления новых смыслов. Генеративное видео создано на основе изображений из пяти номеров «Мнения Редакции*». Соавтором работы стала медиа-художница Настя Галанина. 📰 МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* может не совпадать

#FUTUпартнеры На IV форуме «Архитектура наследия» обсудят как технологии меняют восприятие традиционного искусства, а также проведут питчинг стартапов в области культуры, архитектуры и локального туризма 12 февраля команда проекта Ru.Локация соберёт экспертов, чтобы обсудить вопросы инвестиций в исторические объекты, особенности современной реставрации, применение технологий, а также важность коммуникации с аудиторией музеев и культурных пространств. Питчинг - сессию стартапов в области культуры, архитектуры и искусства курируют наши друзья из проекта «Креатив как бизнес», организованного Startech в партнёрстве с iliveglobally. Ребята уже отобрали идеи, которые работают с наследием и применяют цифровые технологии в историческом пространстве. В программе форума нас также заинтересовала дискуссия о цифровых инструментах сохранения нематериального наследия, использование ИИ и дополненной реальности. Среди спикеров знакомые нам Наталия Новикова, директор Яндекс Музея и Алексей Храмцов, креативный продюсер Sber Studios, которые выступали на Art&Tech форуме FUTUART2025. Подробную программу читайте на сайте проекта Ru.Локация. Для подписчиков FUTUART бесплатная регистрация по промокоду RULOC100 Где и когда? 12 февраля, кинотеатр «Иллюзион», Котельническая наб., 1/15

#FUTUновости House of Electronic Arts (HeK) в Базеле (Швейцария) и Фонд Tezos объединились с целью сохранения цифрового искусства Сотрудничество HEK и Tezos началось ещё в 2022 году, когда музей публично заявил о своём намерении использовать блокчейн и Web3 как инструмент поддержки цифрового искусства. Tezos представляет собой цифровую экосистему, позволяющую художникам, кураторам и институциям создавать, выставлять, продавать и сохранять произведения искусства с помощью технологии блокчейн. В рамках партнёрства в 2026 году пройдут две выставки на виртуальной платформе музея virtual.hek, а также будет представлена инсталляция на территории House of Electronic Arts во время проведения Art Basel. В проекте примут участие шесть международных художников, работающих с цифровыми и блокчейн-технологиями. Их работы будут выпущены при сотрудничестве с маркетплейсом Objkt, созданном на блокчейне Tezos.

#FUTUнастроение Ничего удивительного, просто работа Рефика Анадола на репетиции Филадельфийского оркестра Специально для выступления команда художника создала интерактивную AI Data Sculpture, которая способна слушать выступление 150 музыкантов в режиме реального времени. Видео от Refik Anadol из запрещённой сети