FUTUART

Южнокорейская цифровая художница Хвиа Ким о своей работе Hanguel Garden, любимых дорамах и теософии Елены Блаватской в эксклюзивном интервью каналу "Дорамой навеяло" Благодарю проект Futuart, организатора международной выставки "Гибридные хроники", за возможность организации интервью с Хвиа Ким. 1) Hanguel Garden – невероятно светлая и радостная работа. В моей голове буквы и слова летают так уже 1,5 года. Как вы соединили образ сада и языка? Что вас на это вдохновило? Связь между садом и языком вдохновлена моим личным опытом. Мой муж – голландец, и хотя мы сейчас живём в Сеуле, мы часто навещаем его родителей в Нидерландах. Hanguel Garden был вдохновлён садом родителей моего мужа. Моя свекровь скучала по нам и начала самостоятельно изучать хангыль — корейскую систему письменности. Каждый раз, когда я приезжала, меня трогали её тетради, заполненные аккуратно написанными корейскими буквами. Хангыль стал символом её любви и желания понять меня, мою культуру и мир, откуда я родом. Время, которое мы проводили вместе, рассматривая и изучая корейские буквы, связалось с волшебной атмосферой их тщательно ухоженного сада. Их сад, где было множество птиц, с маленькой яблоней и безмятежным прудом, казался живым и дышащим пространством, созданным руками того, кто за ним ухаживал. Я осознала, что язык тоже растёт и трансформируется в зависимости от того, как за ним ухаживают и как им пользуются. В этом смысле образ сада стал идеальной метафорой для меняющейся и органичной природы корейского языка. Создание этой работы было способом сохранить воспоминания о первых летних днях, проведённых за изучением корейского алфавита в саду вместе с моей свекровью. ⬇️⬇️⬇️ 2) Смотрите ли вы корейское кино и дорамы? Что вас вдохновляет? 3) Знакомы ли вы с русским искусством и кино? Кто вам нравится и почему? @doramoynaveyalo🌸

#FUTUновости Новая экспериментальная платформа Padimai Art & Tech Studio, объединяющая искусство и технологии, открылась в Сингапуре Студия позиционирует себя как «художественная лаборатория» и будет функционировать на принципах децентрализации, поддерживая искусство через блокчейн-архивы, автономность художников и различные экспериментальные форматы. Padimai — детище коллекционера и пионера блокчейна Вигнеша Сундаресана (также известного как Metakovan). Первый масштабный проект студии – работа Олафура Элиассона – Your view matter (2022/2025). В этой работе зрителям предлагается путешествие по шести связанным между собой виртуальным залам. Их форма основана на пяти классических геометрических телах Платона (тетраэдр, куб, октаэдр, икосаэдр, додекаэдр) и сфере. Каждое пространство оживает благодаря муаровым узорам — оптическим иллюзиям, которые возникают в ответ на движения посетителя. Всё это сопровождает минималистичная музыка, написанная самим Элиассоном. Эти визуальные эффекты раскрываются только благодаря физическому присутствию и поворотам головы зрителя — то есть посетитель становится главным действующим лицом, которое активирует и формирует собственное восприятие. Проект фиксирует маршрут и уникальный угол зрения каждого посетителя. Эти данные сохраняются в архиве с помощью блокчейн-системы, разработанной Сундаресаном. Таким образом, каждое действие становится частью более масштабного эксперимента о том, кому принадлежат наши цифровые следы и как формируется коллективная память в современном мире.

+4

#Гибридныехроники Собрали ещё одну подборку фото с премьеры выставки «Гибридные хроники», которая идёт в центре цифрового искусства «Внутри» до 14 февраля 2026. Все фото с открытия в альбоме в VK Посмотреть расписание сеансов выставки можно здесь

+1

#FUTUART2025 Как бы ни развивались технологии, конечная цель — быть счастливым человеком в гармонии с собой и миром Именно так прозвучала ключевая мысль нашего первого российского Art&Tech форума Futuart, который прошёл при партнёрстве с центром цифрового искусства «Внутри». В рамках философского разговора «Искусство, наука и технологии: три мира, одно направление» мы собрали трёх спикеров, чтобы показать три взгляда на один вопрос: почему давно пора перестать делить людей на «технарей» и «гуманитариев». Софико Шеварднадзе, Алиса Лисовская и Артём Оганов были единодушны: искусство, наука и технологии — это части одного целого. Они не противостоят, а дополняют друг друга, помогая человеку находить баланс в этом стремительном мире. В завершение дискуссии спикеры обсудили будущее человечества. Алиса Лисовская отметила, что технологии могут привести к частичной роботизации людей. Софико Шеварднадзе и Артём Оганов, в свою очередь, выразили оптимизм, подчеркивая, что главной целью развития остается человеческое счастье: «Конечная цель — быть счастливым человеком в гармонии с собой и миром». Модератором дискуссии выступил Вадим Зеленский, кандидат экономических наук, Executive MBA (МШУ Сколково), преподаватель и наставник по визионерству.

#FUTUдайджест Собрали самое важное из мира цифрового искусства за неделю: 🔸 До 12 декабря паркинг ЖК Sky Garden работает как иммерсивное пространство, где можно увидеть четыре времени года. В зонах «Лето» и «Зима» представлены цифровые версии работ из коллекции Музея русского импрессионизма, созданные медиахудожниками, а для «Весны» и «Осени» разработаны новые инсталляции современными авторами. Вход бесплатный по предварительной регистрации. 🔸 В Бангкоке прошла выставка и конференция Media Architecture Biennale 2025. Тема этого года – «Городской диалог; преобразующие жизненные явления» – описывает город как диалог людей, технологий и культуры, формирующих новые способы жизни. Она включает три направления: медиа-архитектура для выражения идентичности, новые медиа как инструменты преобразования городов и гибридное будущее, где физическое и виртуальное сливаются. 🔸 Компания Google и OUTFRONT запускают арт-проект, в котором жители Нью-Йорка делятся своими мечтами о городе, а художники с помощью генеративного ИИ (модели Veo и Nano Banana) визуализируют эти идеи в виде городских видео-артов. 🔸 В петербуржской фиджитал-галерее «Охра» завершилась программа фестиваля французского иммерсивного искусства «Цифровая осень: Погружение». Были представлены 12 VR‑проектов, созданных ведущими французскими студиями. Среди них — «Ito Meikyū» Бориса Лаббе (Гран‑при Иммерсивной секции 81‑го Венецианского кинофестиваля), «Impulse: Playing with Reality» от студий Anagram и Floreal, исследующая восприятие реальности мозгом человека, и интерактивное приключение «Madrid Noir», отмеченное Emmy Awards. 🔸В MOCA Taipei идёт выставка объединения тайваньских художников The LuxuryLogico в честь 15-летия коллектива. Проект Cosmic Sketches исследует взаимосвязь между жизнью, технологиями и искусством, демонстрируя, как всё в нашей экосистеме связано. Через иммерсивные инсталляции и генеративные технологии она создает поэтические связи между человеком, природой и космосом. До 11 января 2026 🔸 Коллекционер Вигнеш Сундаресан (Metakovan), известный покупкой NFT-работы Beeple за 69,3 млн долларов, открыл в Сингапуре площадку Padimai Art & Tech Studio. Художественная лаборатория будет функционировать на принципах децентрализации, поддерживая искусство через блокчейн-архивы, автономию художников и экспериментальные форматы. Первым проектом станет выставка Олафура Элиассона Your view matter (2022/2025) — интерактивная инсталляция, где опыт каждого посетителя записывается в блокчейн.

+5

Гибридные хроники Настали времена радикальных трансформаций, когда искусственный интеллект уже не инструмент, но творческий партнёр, с которым можно сотрудничать и обмениваться воображением, а технология - не враг, а зеркало, где мы заново видим самих себя. То, как в эпоху NFT и AI стремительно размываются границы между телом и технологией, реальным и виртуальным, человеческим и постчеловеческим, готовы убедить проекты художников на открывающейся международной выставке цифрового искусства. Зрителю предлагается исследовать стратегию трансформации как способа выживания в современном мире, а также варианты гибридного будущего. Куратор проекта Алиса Лисовская собрала семнадцать художников, представителей России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи, в том числе звёзд мировой арт-сцены: Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Sue Sha. Современный британский автор B K Y L E исследует природные формы, структуры и человеческие эмоции, создавая чёткие визуальные системы. Междисциплинарного казахского художника Рината Абдрахманова интересуют в современной культуре такие категории как красота, возвышенное и безобразное. Шама Рахман, художница и учёная из ОАЭ, работает на стыке искусства и технологий. Её проекты объединяют музыку, театр, кино и искусственный интеллект, реагирующий на движения человека, импульсы и мозговую активность. Медиа-инсталляция «После знака» Даниила Зуева (выпускник Университета ИТМО и программы Art & Science, студент ВШЭ) объединяет интерактивный объект и генеративное видео. Художник осмысляет двустороннюю природу языкового знака и трансформацию письма в эпоху алгоритмов. Турецкая художница Дилара Баскойлу вдохновляется гидродинамикой, органическими формами и цифровыми ландшафтами и создаёт поэтические и иммерсивные работы, осмысляющие то, как технологии преобразуют восприятие. Площадка, где пройдет выставка, это зал со стенами и полом, отображающими проекции. Зритель окажется буквально внутри всего происходящего. Центр цифрового искусства «Внутри» ул.Новодмитровская, 1 стр, 4 📍15.11 - 14.02.2026 #прямосейчасвмоскве #цифровоеискусство

+4

#FUTUART2025 Вторую сессию форума мы назвали «Art&Tech как бизнес. Креативные экосистемы: искусство, технологии и экономика впечатлений», в которой эксперты обсудили коммерческую привлекательность цифровых арт-проектов. 🔸 Васса Пыркова, руководитель HSE ArtTech LAB, подчеркнула, что современные художники становятся полноценными участниками технологических экосистем, создавая ценность на стыке креатива и IT. 🔸 Алексей Храмцов из SberStudios привёл примеры успешных коллабораций, где иммерсивные технологии повышают коммерческий потенциал арт-проектов. 🔸 Гранислава Артемьева, руководитель направления креативных индустрий VK, акцентировала важность платформенных решений для монетизации цифрового искусства. 🔸 Герберт Шопник и Ольга Каменская (DigitalArtExpo) выделили инвестиционную привлекательность проектов, сочетающих генеративный AI с блокчейн-верификацией. 🔸 Модератором сессии выступила Ольга Проходцева, технологический обозреватель DEL’ARTE Magazine, MBA, аспирант Школы дизайна НИУ ВШЭ 📷 фотограф Ксения Семенова

+4

Ещё одна подборка фотографий с открытия нашей выставки «Гибридные хроники» в центре «Внутри» — масштабного проекта, объединившего 17 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. Через NFT, генеративные алгоритмы, биоарт и телесные интерфейсы проект исследует стратегию трансформации, гибридное будущее и постчеловеческую идентичность. Более 20 цифровых работ наглядно демонстрируют: стремительное слияние искусства и технологий — это уже не теория, а живой и осязаемый процесс, формирующий язык цифровой культуры. Куратор и арт-продюссер Алиса Лисовская. Собрали альбом в VK, где можно поискать себя среди гостей. Посмотреть выставку можно в удобное для вас время, следите за расписанием сеансов на сайте центра цифрового искусства «Внутри» #Гибридныехроники

+4

#FUTUART2025 Форум FUTUART получился в этом году насыщенным, а главное затронул важные музейные темы. Наши гости делились мнением, спорили, но все сошлись во мнении, что цифровизация - это процесс и мы его главные участники сегодня. В рамках дискуссии «Музей 3.0 — музей без стен» ведущие эксперты арт-рынка обсудили трансформацию музейного пространства под влиянием технологий. 🔸 Дарья Ковальчук – директор по развитию Музея русского импрессионизма рассказала, как кураторы выстраивают связь между классикой и современным digital-искусством, где молодые художники через язык технологий ведут диалог с наследием прошлого. 🔸 Наталия Новикова, директор Яндекс Музея, отметила, что современный музей должен стать другом для посетителя — благодаря технологиям и интерактивным форматам, которые позволяют буквально «прикоснуться» к искусству. 🔸 Зельфира Трегулова, экс-директор Третьяковской галереи, высказала мнение, что цифровизация стала не временным трендом, а стратегическим направлением, требующим переосмысления традиционных музейных моделей. 🔸 Екатерина Дегай, основатель центра «Внутри» рассказала о важности создания лабораторий на базе площадок, где художники могли бы не просто экспонировать цифровое искусство, но и учиться работать с ним. 🔸 Юлия Наполова, архитектор бюро PS Culture, инициировала дискуссию о критериях цифрового искусства, какое считать настоящим, а какое - нет. 🔸 Подводя итоги, модератор Никита Слинкин (МАММ) отметил, что технологии становятся инструментом не только в создании новых экспозиций, но и в решении фундаментальных музейных задач — от хранения до реставрации произведений искусства.

🌟 Какой он — современный город? Сегодня мегаполисы меняются быстрее, чем мы успеваем это заметить, и говорят с нами на новом языке — цифрового искусства и технологий. На прошлой неделе в Центре цифрового искусства «Внутри» прошёл ART&TECH форум FUTUART. В программе участвовали представители российской культурной сцены и специалисты art&tech: искусствовед Зельфира Трегулова, архитектор Юлия Наполова, основатель центра «Внутри» Екатерина Дегай, директор Яндекс Музея Наталья Новикова, художник Миша Most и другие. Куратор и руководитель Generative Gallery Анна Смирнова в рамках панели «Город как медиа — технологии, искусство, урбанизм» представила кейсы паблик медиа-арта: цифрового искусства и интерактивных инсталляций в городской среде. Участники секции обсудили как цифровой мегаполис перестает быть абстрактной идеей и становится нашей реальностью уже сегодня.

Какое интересное и ценное для нас мнение Ани Асатуровой. Всё не зря 💚

+2

#FUTUART2025 Питчинг креативных стартапов в рамках Art&Tech форума FUTUART: шалость удалась 🧡 Вместе с Елизаветой Тихер, платформа для стартапов Startech.Base и Еленой Ижойкиной, агентство стратегического маркетинга iliveglobally, мы отобрали пять стартапов, работающих с культурным контентом и предлагающих решения для художников, музыкантов, коллекционеров искусства, геймеров, технооптимистов и представителей бизнеса: 🔸 Filipchik Studios с виртуальными мирами в Roblox, собравшими более 30 млн посещений. 🔸 Художник Миша Most представил два проека: глобальную карту стрит-арта и проект ARTOMATIKA с дроном-художником. 🔸 YOURTUNES — платформа для независимых музыкантов с нулевой комиссией за прослушивания. 🔸 Платформа «Арт-агент.ПРО» Дмитрия Лосева — решение для организации опен-коллов и выставок для художников с более 70 000 аудиторией в VK Галерист, а также приложение «Коллекционер» для продажи искусства. Представители стартапов получили обратную связь от экспертного жюри, а также сертификаты на индивидуальные менторские сессии.

Редакция журнала «Правила жизни» включила выставку «Гибридные хроники» в подборку планов на выходные

+4

Продолжаем отбирать фотографии с премьеры международной выставки «Гибридные хроники» Проект исследует стратегию трансформации как способ выживания в современном мире, а также варианты гибридного будущего и постчеловеческую идентичность. От NFT и генеративных алгоритмов до биоарта и телесных интерфейсов — художники предлагают свои сценарии будущего, где тела и субъекты гибридны, подвижны и постоянно меняются. Выставка объединяет более 20 цифровых проектов. Художники: Даниил Зуев, Андрей Бергер, Евгения Шабунина, Анастасия Гросс (re-коллегиум), Rinatto L'Bank, Dilara Baskoylu, Shama Rahman, Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Jessica Avarello, Sue Sha, Reiki Zhang, Annan Shao, Ash Xu, MengXuan Sun, Bkyle, Hwia Kim Кураторские коллективы: VS Gallery (Россия), Art Curatorial Nomads (Гонконг), Project22 (ОАЭ), capitArtX (Великобритания, Турция), ArtSect (Великобритания, Греция, Ближний Восток) и Green Grammar (Великобритания, Китай) Арт-продюсер и куратор: Алиса Лисовская Выставка открыта до 14 февраля 2026 и проходит при партнёрстве с центром цифрового искусства «Внутри». Фотограф: Стефания Пипченко

#FUTUART2025 Программа форума в этом году получилась действительно насыщенной и интересной. Наш партнёр Лаборатория креативных индустрий Московской школы управления СКОЛКОВО рассказывает о своём спецпроекте «Цифровая перезагрузка: новая реальность культурных проектов» в рамках FUTUART2025

Наша выставка цифрового искусства «Гибридные хроники» в подборке у ребята из Generative Gallery 🧡

#FUTUдайджест Собрали самое важное из мира цифрового искусства за неделю: 🔸 В Киото открылась новая постоянная выставка цифровых инсталляций «Biovortex», площадью около 10 000 м². По словам создателей проекта, группы teamLab, цель — размывание границ между зрителем и искусством, переживание, при котором человек становится частью скульптуры. 🔸 «Сноб» опубликовал большое интервью с художниками выставки «Эмерджентные мифологии: архаика в эпоху цифрового кода», которая сейчас проходит в московской VS Gallery. «Сноб» пообщался с Kirill Rave, Данилом Карамушкиным, Julia Cyberflora и Rinatto L’bankо. Выставка открыта до 30 ноября. 🔸 20 ноября в 19:00 на платформе Kafedra пройдёт бесплатный вебинар «Путь медиахудожника — от идеи до художественной инсталляции на фестивале» Расскажут, как придумываются и реализуются медиаарт-проекты. Регистрация 🔸 Анонимный художник под псевдонимом Elias Marrow тайно разместил в Национальном музее Кардиффа (Уэльс) распечатанное изображение, сгенерированное ИИ. Работа провисела на стене музея несколько часов, прежде чем охрана заметила подмену. 🔸 В Сеуле проходит Mediacity Biennale 2025, тема — «Сеанс: Технология духа». Биеннале исследует соединение медиа-искусства, духовности, мистики и альтернативных технологий. Проект работает до 23 ноября. 🔸 В Москве в центре цифрового искусства «Внутри» открылась международная выставка «Гибридные хроники», объединяющая 17 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. Проект исследует стратегию трансформации как способ выживания в современном мире, а также варианты гибридного будущего и постчеловеческую идентичность. Выставка открыта до 14 февраля 2025.

+3

Я впервые оказалась на выставке, где мне понравились абсолютно все работы Проект команды Futuart – международная выставка "Гибридные хроники", о которой я писала ранее, похожа на киносеанс 3D из 17 частей. Видео транслируется на стенах и полу, а музыка усиливает впечатление. Не бойтесь чего-то не понять: перед каждой работой диктор представляет художника и рассказывает о сути. Показ открывается невероятно радостной и светлой работой корейской цифровой художницы Хвиа Ким "Хангыль-сад": любимые буковки летают и крутятся точно так же, как и в моей голове, когда я читаю. В работе Сью Ша, которая осмысляет перерождение как непрерывную конфигурацию данных, эмоций и света, главная героиня – космическая девушка-альбинос. В выставке участвуют семнадцать художников и шесть кураторских коллективов из разных стран — каждый по-своему исследует постчеловеческий опыт: цифровое тело (Daniil Zeuv, Reiki Zhang, Hwia Kim), эмоциональный интеллект (Ash Xu, Shama Rahman), симбиоз природы и технологий (Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu), новые ритуалы и медиаторы эмоций (Sue Sha, MengXuan Sun). Мультимедиа-опыт завораживает, я посмотрела два раза подряд и понимаю, что готова ещё. Выкладываю также работу турецкой цифровой художницы, которая напомнила мне Алису в стране чудес. Когда я посмотрела на зрителей, то среди них заметила кудрявого мальчика лет 6, смотревшего на видео, как на чудо. Он напоминал малыша из документального фильма 1978 года "Старше на 10 минут". Ждите мой сюжет для YouTube. Можем устроить совместную вылазку. Если хотите присоединиться, ставьте 👍, а если нравятся работы, то 🔥. ✍ Центр цифрового искусства «Внутри», г. Москва, ул. Новодмитровская, д. 1, стр. 4, Хлебозавод № 9 🗓14 ноября 2025 — 14 февраля 2026 @doramoynaveyalo🌸

#картинка_дня Одна из работ выставки цифровых художников «Гибридные хроники». Художник Ринатто Л'Банк (Rinatto L'Bank), От природного к цифровому бессмертию. Центр цифрового искусства «Внутри», 15 ноября 2025 – 14 февраля 2026 года

+6

Первый в России Art&Tech форум Futuart при партнёрстве с центром цифрового искусства «Внутри» прошёл, и это было так волнительно для нашей команды. Делимся первыми фотографиями с мероприятия, где 13 ноября собрались все, кто сегодня формирует культуру цифровой эпохи: арт-продюсеры и кураторы, междисциплинарные художники и графические дизайнеры, музейные менеджеры, технологические предприниматели и бизнесмены-новаторы. Музейные менеджеры обсудили, как технологии интегрируются в классические пространства и зачем это нужно посетителям. Бизнесмены вспоминали эпоху NFT и рассуждали о будущем искусства. Предприниматели презентовали свои проекты на питчинг-сессии, а художники говорили о важности городского кода. Психолог посоветовала сохранять разум в эпоху постчеловека, а в философском разговоре участники пришли к выводу, что самое главное в жизни — быть счастливым. Вот таким получится этот день: насыщенным, противоречивым, многолюдным, ярким, а главное — душевным. Ведь центральной фигурой на стыке искусства и технологий остаётся человек и его душа. Следите за постами, скоро мы опубликуем ссылку на весь фотоотчёт. Это было круто! #FUTUART2025