via art

+1

увядающие цветы и баррикады в проекте VANITAS (Petit Palais, Paris, 2024) британца Jesse Darling

случайно отхватили Лизке на озоне какую-то коллаборацию с THE Metropolitan Museum of Art (не отписывайтесь пока ахаха)

+3

Центральный Банк Европы анонсировал выпуск новых банкнот. Ознакомиться с шортлистом вариантов собранных из предложений от дизайнеров со всей Европы можно на сайте. Мне больше всего понравился DESIGN A с деятелями культуры, с Марией Каллас в особенности, но обратная сторона у них странная…Различные варианты с птицами тоже хороши, но от них какой-то более Japanese вайб. Вам как?

One & only Маша Польникова, автор тгк Подпольникова (а еще продюсер в культуре, сооснователь Zakadrom, глава и преподаватель Академии Гаража и некоторая модница), проживающая полжизни в Лондоне предложила поработать с переживанием о чтении книг в оригинале. Прямо сейчас она реферирует текст “Self Portrait with Donors”, написанный вторым директором Национальной галереи Вашингтона John Walker, родившимся в 1906 ом году, а, следовательно, использовавшим в речи несколько иной словарный запас, чем современные американцы. Книга вышла в 1974-м, то есть полвека назад, поэтому вот список слов из текста музейщиков прошлого века: affable chagrin defiantly/indefatibly foible plethora rapt saturnine tedium wit 💔, если знал 3 слова и меньше ❤️, если знал 8-10 слов из списка 🔥, если понял, что у тебя B2

+1

Моя дорогая галерина Аня Брынцалова на прошлой неделе отметила трехлетие своей галереи Set Project, открыв персональную выставку Владислава Семенкова. Проект "Условная красная линия" рассказывает о том, где проходит грань между личным и общественным, когда новости уже давно стали фоном нашей жизни. А мне особенно понравилась графическая серия с фасадом ТАССа с его бегущей строкой — рандомные новости здесь вступают в диалог с прохожими, окружающим миром, и эти совпадения, странные сближенья, становятся настоящим художественным высказыванием 🍿 Заметила, что Аня за вечер сменила несколько нарядов — переоделась, когда уходила домой кормить свою дочь Лизочку 🥹 Попросила Аню рассказать, что было на ней надето в тот вечер, потому что выглядит она всегда роскошно! Несуществующая рубрика этого канала #чтонанейнадето: 1 лук: Юбка и ветровка mulier Туфли jimmy choo 2 лук: блузка Stelmy Юбка bottega veneta Туфли Valentino

#читалка Artnet выкатил колонку дилера и коллекционера Адама Линдеманна, который опровергает галерейный кризис. Поводом для статьи стало заявление вначале июня CEO Pace Gallery Марка Глимчера о том, что существующая модель галереи «сломана и не подлежит ремонту». Почти одновременно Pace объявила о масштабной реструктуризации: сокращении около 20% сотрудников и прекращении сотрудничества примерно с 50 художниками. Это вызвало новую волну дебатов о кризисе мега-галерей. По мнению Линдеманна, рынок переживает непростые времена, но страдают не мега-галереи, а галереи средние и небольшие. 👉 На взгляд Линдеманна, Pace просто слишком сильно разрослась. Она набрала чрезмерное количество художников и теперь избавляется от части программы. Это болезненная, но вполне нормальная управленческая корректировка, а не свидетельство смерти всей модели. 👉 Основная мысль, что мега-галереи как Gagosian, Hauser&Wirth, Pace и другие крупнейшие галереи — это luxury-бренды. Он сравнивает их с Hermès и LVMH. Их стоимость определяется не текущей прибылью, а репутацией, доверием коллекционеров, институциональным влиянием и силой бренда. Поэтому даже если рынок временно замедляется, сами бренды сохраняют огромную ценность. А вот маленьким галереям сегодня, действительно, тяжело. По его словам, во время Art Basel он наблюдал владельцев небольших галерей, которые пытаются покрыть стоимость стенда, транспортировку произведений, страховку, перелеты, гостиницы, зарплаты в ситуации непредсказуемых продаж. Линдеманн пишет, что для большинства небольших галерей это скорее профессия или даже образ жизни, а не бизнес. В целом, слова Линдеманна подтверждает и новость об открытии нового пространства галереи Hauser&Wirth осенью в США, и многомиллионные рекорды на последней ярмарке Арт Базель. Статья, безусловно, комплиментарна к большим галереям и опускает социальную сторону вопроса, как происходят сокращения и как дальше складывается судьба художников, которые остаются без галерейной поддержки. 🐱

Вновь осознаю сколько всего интересного скрывают запасники больших музеев! Сегодня в пятничном #viaVideo хранительница Лондонского Victoria & Albert Museum достает и показывает настоящие сокровища, драгоценные камни! Это не простые самородки, а уникальные экспонаты с историей и своей символикой в зависимости от времени и целей. Какие-то считались целительными, какие-то помещались на одеяния, чтобы сообщить о статусе человека. В общем очень любопытно 💎

В список приятных новостей: Издание WoL запустили открытый конкурс для студентов художественных направлений в трех номинациях: арт, фотография и предметный дизайн. Инициатива призвана поддержать молодых авторов и дать им возможность представить свои работы профессиональному сообществу. Проекты из шорт-листа войдут в групповую выставку, а победители конкурса будут опубликованы в 16-м номере WoL! Приём заявок продлили до 15 июля! Подать работу можно на сайте: https://wolmagazine.com/open-wol Прекрасная возможность для начинающих свой путь авторов! Не упускайте!

Давно я не пропадала из канала так надолго, причина довольно веская: я стала мамой! А тем временем канал живет, и даже подписываются новые люди, спасибо вам большое за доверие! Вижу повод вновь представиться и познакомиться) Меня зовут Анна, я работаю в искусстве уже 8 лет, начиная с самых стартовых стажерских галерейный позиций, затем практикуя как независимый арт консультант в международных проектах, сейчас я являюсь собственником и руководителем галереи Set Projects. Мы работаем с графикой, продаем тиражное искусство, даем платформу и слово молодым авторам работающих в этих техниках. Этот канал я завела в марте 2022 года, когда все международные проекты рухнули, одолевала паника, руки опускались. Но я в себе заметила, что абстрагироваться от происходящего и продолжить жить и творить мне помогает работа и полезная занятость. Я решила начать преподавать английский художникам и специалистам арт среды, тк это две сферы моих интересов и я почувствовала в этом необходимость в моменте. А в канале я размещала полезную лексику (тэг #словаивыражения), актуальные новости и статьи (можете посмотреть в канале по ссылкам), видео про художников, выставки, события (тэг #viaVideo), и даже книги и журналы (найдете в файлах канала). Сейчас времени вести канал все меньше, но хочется оставаться полезной и делиться актуальным! Постараюсь вернуться, а вы пишите в каком русле хотели бы видеть развитие канала в дальнейшем)

«Галерейная модель не просто сломана, её не починить» Так сказал прессе генеральный директор мега-галереи Pace, анонсируя сокращение штата и ростера художников. При этом общие цифры арт-рынка растут. Меняется экономика: по данным Art Basel & UBS, доля состоятельных коллекционеров, покупающих напрямую у художников, утроилась за один год, а среди тех, кто пришёл в рынок недавно, почти половина вообще не идёт в галерею. Это сигнал для всех участников рынка о необходимости пересмотреть свою модель работы. Художникам стоит забыть об эксклюзивах, а галереям сократить расходы на проекты. В ближайшие годы локомотивами станут онлайн-платформы и бренды.

Everything is a spectrum 🙏🏻 via freeze_magazine

В вишлист: художник Эд Руша сделал коллаборацию с Dior для Cruise 2027. Для показа в LACMA Джонатан Андерсон использовал его фразы и тексты на рубашках: включая “Says I, to Myself, Says I”, название прошлогодней выставки Руши в галерее Gagosian.

+3

В январе в городе Маргейте (Великобритания) прошла выставка Rooms — совместный проект Оли Австрейх и Елизаветы Залиевой, участниц резиденции Трейси Эмин. Выставка разворачивалась в пространстве традиционного паба с двухсотлетней историей, находящегося в стадии реконструкции. Три зала превратились в сайт-специфик, иммерсивную инсталляцию, где строительные материалы, укрытые поверхности и временные конструкции стали частью хрупкой, намеренно неустойчивой среды. В работе Hand художница рассуждает о человеческой уязвимости и хрупкости, а также о поиске внутренней устойчивости перед лицом хаоса и красоты. → Каталог с работами Елизаветы Залиевой

+6

На этой неделе проходит крупнейшая ярмарка в Азии – Art Basel Hong Kong 2026. Подруга галереи Оксана Мухортикова, арт-консультант и коллекционер, собрала свою подборку графических работ с ярмарки: «На первый взгляд может показаться, что Art Basel - не совсем уместное событие для показа для графики, но только на первый. Чем больше масштабных многометровых живописных работ и скульптур смотришь, тем быстрее привлекают [я бы даже сказала приковывают взгляд] камерные и более тонкие произведения. Как озвучила одна галерея в своем пресс-релизе «we are not about attraction, but attention / наш стенд не про эффект, а про внимание (близкий контакт)». Не так много в этом году я заметила фотографии, но могу отметить один отличный стенд японской галереи YOD с работами японских авангардистов. На Фото 3 известная фотография авторства Eikoh Hosoe. Особое место в моем изучении ярмарок всегда занимают галереи Pace Prints и Christea Roberts Gallery, большой фокус которых сосредоточен на тиражных работах в разных техниках. Я сама коллекционирую и предлагаю к покупке подобный формат и для старта, и для потенциального вклада в коллекцию. В прошлом году впечатлила стоимость Yoshitomo Nara в 150к за лист, и в этом году один из его принтов предлагается за ту же сумму при тираже 25, см. Фото 9. В моем личном вишлисте работы на бумаге Richard Serra, вариации его масштабных скульптур в более камерной форме, см. Фото 7. Из больших имен в категории графики также можно отметить эскизы Сy Twombly на стенде Bastion (Фото 1): (еще один Сай на стенде GAGOSIAN). Также графика Alexander Calder на стенде PACE Gallery в пару к небольшому мобилю, который на открытии сразу ушел в одну из институциональных коллекций. К выходным более привычную абстракцию сменил фигуративный лист его авторства, см. Фото 5. Галерея Annely Juda Fine Arts представили моно-стенд Christo с обернутой в ткань тележкой и эскизами его проектов как на Фото 9. А Axel Vervoordt Gallery показали соло-презентацию камерных, трогательных работ на бумаге авторства Zoran Music в секции Kabinett, см. Фото 6. На ярмарке довольно много зрелых и молодых художников, которые расширяют границы традиционного азиатского искусства. Сохраняя похожую эстетику, тем не менее, они привносят что-то новое. Например, Shafei Xia, A moon boat rests on my back, 2026 (акварель) на стенде P420 (Фото 5) Zhu Xinjian, Brushstrokes for Movie Sketches, 2004-2007 (тушь) на стенде Lucie Chang Fine Arts (Фото 10) И еще одна работа в подборке как дань моей личной любви к портретам: Lin Ke, Eyeglasses Advertisment, 2021 (гуашь) на стенде Mangrove Gallery (Фото 3).» #SET_inspiration

самое время пересмотреть видео Fierce Women of Art, выпущенное каналом Art Assignment. Нарратив начинается с рассказа о деятельности анонимной группировки Guerrilla Girls, которые одними из первых подняли дискурс о нерепрезентативности женщин-художниц по отношению к мужчинам в музейных коллекциях, выставках и на арт рынке в целом. С того времени многое изменилось, однако мы продолжаем восхищаться fierce women of art, которые боролись, вдохновляли и будут вдохновлять на новые свершения! 😎 #viaVideo

art piece by Kunel Gaur ☮️

Объявили участников основного проекта 61й Венецианской биеннале. Всего 111 художников (включая коллективы). Изучить можно по ссылке P.S. на самом деле много знакомых имен. А видео Tabita Rezaire показывали в галерее в Москве (было дело в январе 2022), а работы Joy Episalla и Carrie Yamaoka уже в Нью-Йорке.

+2

Прямо сейчас хочется телепортироваться в туманный Маргейт – на выставку Оли Австрейх в кирпичной London Tavern. Ментор Трейси Эмин уже там. Писала про Олю фичер накануне ее отъезда в Англию для WoL #7.

Ханс Ульрих Обрист и издательство Princeton Press анонсировали новую книгу цитат из серии “-isms”. A thought-provoking collection of quotations from one of the most influential figures in the contemporary art world. В своих соцсетях Обрист тоже часто публикует цитаты (в том числе рукописные) художников, критиков и других деятелей искусства, с которыми взаимодействует, что безусловно очень вдохновляет.

Свежее видео на канале MoMA посвящено практике американской художницы японского происхождения Ruth Asawa. Сейчас и до 7 февраля в залах музея в Нью Йорке можно увидеть ее ретроспективу. Рут родилась в рабочей семьей эмигрантов и с детства привыкла к активному ручному труду. Отсюда и работа с металлической проволокой: это то, что было всегда под рукой на ферме. В видео ее дети (а их шестеро) очень трогательно рассказывают, что с детства были причастны к ее художественным экспериментам и все как один отмечают ее невероятно трудолюбие. Ее студия располагалась прямо в доме, фактически на кухне. Это видно на архивных кадрах, которыми я делилась здесь ранее. Видимо благодаря этому она успевала и творить, кормить всю семью, и растить детей, которые вспоминают о ней с невероятным теплом. #viaVideo