via art

Самое время вновь составить календарь открытий выставок и институций, которые хотелось бы посетить вживую в 2026 году: Уже в конце января в Берлинском филиале мега-галереи PACE откроется ретроспектива Дэвида Линча. После его смерти год назад многие заговорили не только о его революционных кинолентах, но и практиках в современном искусстве: на выставке покажут как живопись и акварели, так и скульптуры и инсталляции. В Louisiana Museum of Modern Art под Копенгагеном пойдёт выставка Жана Мишеля Баскии, посвящённая именно его работам на бумаге. В поп-культуре, конечно, он известен благодаря своим уличным работам и холстам, однако графика имела значительное место в его практике. В Tate Modern в Лондоне пройдет персоналка, которую можно считать «the largest exhibition of Tracey Emin’s career». В нее войдет более чем 90 работ в живописи, скульптуре, неоне, текстиле, видео и инсталляции. Несмотря на то, что за последний год мы видели очень много Трейси Эмин в разных институциях, пропустить такой масштабный показ работ нельзя. Также в феврале в том же Лондоне, но в National Portrait Gallery откроется выставка Люсьена Фрейда, фокусирующая на его графических работах. Выставка раскрывает интерес художника к человеческому лицу и фигуре на протяжении всей его карьеры (1922-2011), уделяя особое внимание мастерству рисунка Фрейда - от карандаша, пера и туши до угля и офорта. В апреле в МоМА в Нью-Йорке откроется первая масштабная ретроспектива легенды концептуализма Марселя Дюшана. Организованная хронологически выставка продемонстрирует как ранние кубистические работы, так и знаменитые Readymades, и поздние концептуальных проектов, которые продолжают провоцировать рассуждения и дебаты об авторстве и их значении. Затем ретроспектива французского художника переедет в Grand Palais в Париже. В Fondation Louis Vuitton планируется грандиозная выставка главного художника кинетического искусства Александра Кальдера. Она объединит около 300 работ, охватывающие период с 1920-х по 1970-е годы. Аккурат к 61-у выпуску Венецианской Биеннале искусства в мае откроется выставка Марины Абрамович, приуроченная также к 80-и летию художницы. Это будет первый прецедент крупной персональной выставки ныне живущей женщины-художниц в исторической институции Gallerie dell’Accademia. Из институциональных открытий: В 2026 после череды переносов и протестов, связанных с нарушениями условий труда, наконец должен открыться грандиозный музей современного искусства Guggenheim Abu Dhabi. Автор архитектурного проекта Фрэнк Гери, к сожалению, не дожил до долгожданного открытия, покинув этот мир в прошедшем декабре. Лично меня также заинтриговали новости об открытии в Венеции Fondazione Dries Van Noten. О выставочных планах пока мало известно, но в прошлом году сам Дрис отошел от работы над своим модным домом и сфокусируется на искусстве и «сraftsmanship».

+2

Очень нестандартный (но вполне в своем стиле) проект реновации исторического фермерского дома, окружённого оливковыми деревьями, в Тоскане представил Гарри Нуриев и его бюро Crosby Studios. Здесь и металлик, и фирменный клетчатый принт (вспоминается помещение бюро в годы его существования в Москве), однако все это уникальным образом вписано в простую каменную архитектуру 17 века. “I bring in things from different environments that don’t belong to interior design and try to place them in a decorative way,” explains Nuriev, who calls Marcel Duchamp “my biggest teacher.”

#словаивыражения pivotal - основной, ключевой enduring - выносливый, живучий cyclical dip - циклический спад pragmatic stance - прагматичная позиция pendulum swing - раскачивание маятника recalibration - проверка, перенастройка capricious - капризный buffeted by - пораженный, страдающий от apt - уместный, подходящий switch things up - перемешать, поменять все местами precise approach - точный подход the art market’s twists and turns - перипетии и повороты арт-рынка aligning commercial interest with the conviction and desire to live with art - совмещение коммерческого интереса с убежденностью и желанием жить с искусством

Кстати, многие вероятно вспомнят прогремевшую в октябре 2025 во время Фриза инсталляцию в Лондонской галерее De Carlo от дуэта художников Elmgreen & Dragset - поражающую, гиперреалистичную скульптуру ассистентки галереи, заснувшей за большим письменным столом. Наверное, одно из важных качеств галериста - смелость, а также доверие художникам и готовность держать руку на пульсе . Круто, что несмотря на возраст Массимо обладает всеми этими характеристиками.

Разгребая рассылки в первый рабочий понедельник этого года, наткнулась на статью с размышлениями итальянского дилера и галериста Массимо Де Карло о состоянии арт-рынка и прогнозами на 2026 год. Массимо основал свою галерею в Милане аж в 1987, так что был свидетелем того, как этот рынок претерпевал многие изменения и турбулентные времена. Сейчас его галерея имеет филиалы также в Гонконге, Сеуле, Лондоне и Париже. Галерист с сорокалетним опытом явно не голословен, но называет себя “well‑informed pessimist”. Разберем на #словаивыражения?

Видные арт деятели, галеристы, художники и критики поделились своими любимыми фильмами по искусству. Я для себя выделила «Taking Venice, 2023», фильм освещающий скандал, связанный с Венецианской биеннале 1964 года, когда американский художник, пионер поп арта Роберт Раушенберг получил главный приз, «Золотого льва», на фоне кампании правительства США в разгар холодной войны, что также пришлось на времена бума американского арт-рынка (как раз сейчас читаю книгу Майкла Шнейерсона про этот период). Смотрим?

Бонусом #словодня, которое не знал яндекс-переводчик! В таких случаях спасает Cambridge Dictionary. to be revited - быть прикованным (в переносном смысле) a rivet - заклепка

Если вы, нагулявшись в эти прекрасные зимние дни, ищите, что посмотреть томным вечером, несу вам: #viaRecommendation Disclaimer* (2024)- psychological erotic thriller miniseries written by award winning director Alfonso Cuarón, starring amazing Cate Blanchet and (unexpectedly) Sasha Baron Cohen (whom we usually see in comedies). Идеально к просмотру на каникулах, тк «what feels like a bit of a slower drama that is above average builds and builds until you cannot stop watching by the end. I will leave it at that: adults that appreciate a good drama will be riveted and rewarded for viewing this»

Ну что, все живы? Сегодня, откисая, в рамках рубрики #viaVideo смотрим целый час рассуждений режиссера Йоргоса Лантимоса о своей судьбе и фильмографии 👌

+3

один из трендов уходящего года — так называемый bordercore, акцентуация обрамления в живописных (я бы сказала двумерных) арт-объектах. этому явлению посвятили выпуск подкаста the art angle, статью в the artnet, а историк рам Линн Робертс уже с 2012 года ведет блог, посвященный этой неявной составляющей. пробежалась по фотографиям с выставок и своим сохраненкам, тенденция на лицо. в подкасте явление связали с реакцией художников на двухмерность восприятия искусства через смартфон. но в то же время и холсты в моей подборке нарочито двумерны, в них отсутствует иллюзия перспективы. рамы словно компенсируют плоскостность изображения и кажутся игривым чехлом телефона.

+2

Ruth Asawa’s (1926-2013) home-studio in San Francisco.

Franz Marc Dreaming Horse (Träumendes Pferd), 1913 Бумага, акварель, гуашь, тушь, графит 39.6 x 46.8 см #SET_inspiration

+1

Под конец года так приятно получать жесты заботы и внимания от партнеров и коллег по проектам в культуре🩷 Решила собрать все в один пост, но получала и распаковывала в разные дни и теперь думаю что в следующем году дождусь самого конца года и сниму целый unpacking vlog🤓 Первым пришел яркий красный пакет с лошадкой от Lobby Moscow и их нового онлайн проекта Pl(art)form, позволяющего создавать каталоги, Online Viewing Rooms, а также покупать и продавать искусство. Мы в Set Projects как раз-таки активно использовали функцию OVR в этом году. Наполнение коробочки супер функциональное для коллекционеров и галеристов: перчатки, тряпочка, специальный спрей для обработки объектов искусства, а также удивительная мини легла-сантиметр в форме шарика 🔮 Друзья из проекта Elephant in the Louvre одарили тиражной графикой от художника Егора Плотникова. К тому же эта работа стала обложкой специального новогоднего плэйлиста собранного для Black Square. Неутомимые девушки из проекта Artflash во главе с основательницей Эмилией порадовали специально созданными для любителей искусства ароматами, названиями которых стали пожелания на Новый Год – Вдохновение, Уверенность, Свобода. Masters Bookstore позаботились о полезном досуге в новогодние праздники и отправили целый список «Зимнего чтения»! Спасибо!♥️ А прекрасная основательница магазина винтажной посуды и прочей красоты Antiqua, Маша отправила очаровательную советскую ёлочную игрушку с намёком🥰 Душевный декабрь! Всех с Наступающим!

Конец 2025 так ощущается.

Главный вопрос, почему к концу 2025 года мы все еще с легкостью распознаем (в большинстве случаев) тексты написанные A.I.? Его машинный стиль формировался не живым человеком с опытом, а сухим академическим стилем, и тем что ему показалось «красивым». Лингвисты называет манеру ИИ «литературным голосом цифровой эпохи». Вот этот отличительный гладкий, мертвый стиль с большим количеством тире и противопоставлений — это плоский голос цифры. Поскольку в «качественной литературе» тире встречаются часто, ии решил, что много тире – красиво. Для меня лично это огромный триггер, и я отрицаю использование ИИ для бытовых задач, хотя чувствую, что это не может не вызвать отставания в будущем…

+2

аккаунт дня: greatartinuglyrooms 🤌🏼

Artsy выложили отчет с трендами в покупках искусства в 2025 году. Я была рада увидеть, что *️⃣люди покупали искусство не «как инвестицию», а чтобы почувствовать себя лучше. И это правильно – об инвестициях можно говорить только в том случае, когда речь идет о вторичном рынке (чаще всего об аукционах). До них почти никогда не доходят “случайные” художники, этому чаще всего предшествует продуманная стратегия признанного на рынке галериста с коллекционерами определенного уровня. Поэтому логично видеть и второй тренд – *️⃣подавляющее число продаж было в доступном сегменте, до $5,000. Покупатели искусства перестали искать только “большую работу для стены над диваном”. На 66% выросли запросы на “миниатюрные и небольшие работы”. Подтверждается мое наблюдение из разных проектов, что рынок смещается в сторону обычных покупателей искусства. Они не считают себя коллекционерами, хотя и покупают работы регулярно, тратя на это в среднем до $10,000 ежегодно. И интересно, что снова появился тренд (или он никогда не проходил?) *️⃣на покупку искусства известных, blue-chip, имен, но в формате лимитированных принтов и ограниченных тиражей. Важно понимать, что Artsy – сайт с американским покупателем (42% трафика из США, 10% — из Великобритании). И эти тренды, возможно, просто отражают кризис арт-рынка, хотя очевидно, что за пределами США все будет выглядеть печальнее.

Искренне восхищает выбор героев в подкастах у Даши!

Если соскучились по британскому акценту: История Рождественских открыток из коллекции Victoria & Albert Museum в рамках рубрики #viaVideo Здесь и милое, и смешное, и любопытное, интересно будет также увлекающимся марками🤓

+2

Хочется поделиться радостью новостью о пополнении семейной коллекции важной для меня работой Ольги Чернышевой. Ольга Чернышева работает с разными визуальными формами, свободно совмещает и переплетает их между собой – графику и живопись, фотографию и видео, создает инсталляции и фильмы. В фокусе внимания художницы почти всегда остается обычный человек в своей каждодневной бытовой повседневности. Она внимательно наблюдает за жизнью людей и фиксирует самые разнообразные моменты. В ее изображениях нет оценочного элемента, а есть проницательный взгляд, видящий человеческий мир в огромном многообразии его проявлений. «Семейство Анютиных» возвращалось в живописные работы Ольги в разные года и не оставляло меня равнодушной каждый раз когда я видела экземпляры из этой серии. (да, я Анюта). Это важная покупка вызревала давно, все-таки автор серьезный. Масштабная персональная выставка художницы под кураторством Виктора Мизиано в ГЭС, кроме уникального опыта, также дала понять: «сейчас либо никогда». С последним большим интервью Ольги по мотивам выставки в ГЭС-2 можно ознакомиться на сайте Объединения 🤍 А также я нашла на сайте Музея Гараж в материале Екатерины Андреевой историю инициации этой серии!) Спасибо галерее Iragui и Кате Ираги лично!