via art

Шок… ярмарка Art Basel Paris проработает всего два дня! В выходные из-за возобновления протестов посещение будет закрыто! Интересно, как обойдутся с галеристами заплатившими огромные суммы за участие?

+1

Находка из сувенирного магазина шанхайского West Bund Museum, куда сейчас с гастролями приехала выставка современных пейзажей из коллекции Помпиду. Да, это огромное издание литографий Марка Шагала с иллюстрациями Одиссеи, выполненных в 1989 году. Честно, даже не знала о существовании такого выдающегося собрания❤️‍🩹

+5

Подборка графики от художницы Елизаветы Залиевой @smotrikartinki с только завершившейся ярмарки Frieze в Лондоне. Frieze в этом году богат на интересные works on paper, как в секции ультра-современного искусства на Frieze London, так и классиков на Frieze Masters. 1. Тонкая мифическая графика художницы Huda Lutfi, представленная Каирской галереей Gypsum 2. Монументальная книга-художницы Louise Bourgeoise, второй экземпляр из тиража 75 копий, галерея Shapero 3. Каноническая двухметровая Kiki Smith <3 в галерее Lorcan O’Neill 4. Спрятанная в секретной комнате Paula Rego 5. Marlene Dumas на стенде White Cube 6. Индийская акварель гипоппотама 18 века без авторства 7. Абстрактные коллажи иранского художника Fereydoun Ave в галерее Isabelle 8. Натюрморт из цветов в чашке художника Horst Janssen в галерее Stephen Ongpin 9. «Упакованная девочка (Проект по упаковке девочки для временного мероприятия в доме Гордона Локсли в Миннеаполисе, штат Миннесота)» авторства конечно же Christo в галерее Annely Juda

+1

Самая крутая музейная коллаборация за последнее время (по моему скромному мнению) безусловно Третьяковская галерея х Азбука Вкуса. При покупке в супермаркете от 3200 вы получаете один из 14 магнитных значков с иллюстрациями шедевров из коллекции музея. Акция продлится до 21 октября, поспешите! А потом будем обмениваться повторяющимися👀 И посмотрите какой продуманный пресс-пак💚давно ничего такого не получала! Но сразу скажу, что значки мы начали собирать еще до этой посылки))

Один из любимых аспектов коллекционирования графики – выбор и изготовление оформления к ней! Сегодня, возрождая рубрику #viaVideo, заглядываем в коллекцию Phoebe McDowell и вдохновляемся идеями интерьерного оформления у западных коллег, которые намекают, что рамочки достойны даже спичечные коробки! Здесь же черпаем новую лексику для #словодня: mount - паспарту P.S. дописывая пост, вспоминаю свою приятельницу Анну Аравину, которая сменила вектор и сейчас обучается багетным тонкостям в мастерской Птичка. Ей первой отправляю это видео🤍

До конца октября идет наша выставка “degaussing”, что переводится как «размагничивание» (#словодня))) Здесь художник Сергей Обухов размышляет про характер взаимоотношений в современную эпоху 📳 Успевайте!

+1

Забрала подборку произведений, которые могли бы послужить вдохновением к некоторым лукам с нового показа Chanel от Матье Блази на страничке девушки-искусствоведа Амелии aka meelzonart🤍 Edgar Degas, The Little Fourteen Year-Old-Dancer, 1881 Agnes Martin, Homage to Greece, 1959 Laura Owens, Untitled, 2016 El Lissitzky, Proun 12E, 1923 Alexander Calder, Earrings for Peggy Guggenheim, 1938

Сегодня последний день идет красноярская ярмарка современного искусства СКАН! Новая площадка и очень много крутых локальных авторов, успела ознакомиться благодаря тому, что в этом году у ярмарки есть еще и онлайн версия👀 Огромное уважение меценатам и организаторам ярмарки, большое дело для развития регионального рынка и интереса у аудитории к нашему непростому делу!

Впервые за долгое время, испытала реальное FOMO: будучи на демонтаже блазара, пропустила историческое событие – перезапуск легендарного журнала «Столица и Усадьба», выходившего с 1913 по революционный 1917 год. Само мероприятие прошло в усадьбе П. И. Щукина — историческом здании, где сегодня располагается Биологический музей имени К. А. Тимирязева – стопроцентный мэтч с темой! Современная версия сохраняет преемственность, рассказывая о столичных и загородных судьбах, соединяя историческую перспективу с героями и культурными процессами сегодняшнего дня. Кстати, возрождение «Столицы и усадьбы» инициировал Дмитрий Голубев, сооснователь ландшафтного бюро «MOX». Для команды «MOX» журнал стал естественным продолжением работы с исторической средой и усадебной культурой. А иллюстрацией для одной из коллекционных обложек стала работа Вики Кошелевой! Какой же кайф!❤️‍🩹

+2

Новые бронзовые скульптуры Дана Во показывают на выставке в галерее White Cube в Нью-Йорке! 'Giving bronze cracks actually reveals its materiality and its construction - and l've always been interested in its fluidity. Danh Vo

+1

Вау! Владимир Сорокин — новый резидент программы Writing the Prado 2026, совместного проекта музея Прадо и фонда LOEWE FOUNDATION. Сорокин начал свою карьеру в 1970-х годах как художник и книжный иллюстратор, а затем примкнул к московскому литературному андеграунду. Его провокационная и дальновидная литературная вселенная занимает уникальное место в современной российской культуре. Его произведения переведены более чем на 25 языков, а в 2013 году он стал финалистом Международной Букеровской премии. Во время своего пребывания в музее Сорокин будет изучать его коллекции и историю. А произведения из коллекции призваны стать источниками для вдохновения его новых сочинений, которые будут опубликованы музеем и журналом Granta.

+6

На прошлой неделе в частном музее Зиларт под шумок cosmoscow открылась выставка выдающейся коллекции четы Людвигов, приехавшая из Русского музея в Петербурге. Да, до сих пор не все знают про эту сокровищницу в Питере, потаенную в залах Мраморного дворца. Здесь и Пикассо, и Бойс, и Уорхол, и Лихтенштейн! Вообще именно поп-арта собрание интереснейшее👀 Но выставка в Зиларт примечательна именно тем, что эта (российская) часть коллекции (искусствоведы Питер и Ирэн Людвиги завещали свое собрание разными музеям по всему миру) показывается в таком объеме впервые! В Русском музее на виду обычно лишь часть. Так что, это точно стоит вашего внимания, и не забывайте заглянуть в музейный магазин на первом этаже. Там не только выдающийся мерч к выставке, но и классные предметы дизайна, а также мировая пресса!

Сегодня, 29 августа, в HIDEOUT Residence в Петербурге открывается персональная выставка Леры Смирновой «I get hotter everyday. Can't wait for tomorrow», под кураторством Анны Заведий. В центре экспозиции – вязаные полотна, на которых английские фразы из интернет-сленга и ироничные лозунги соседствуют с традиционным кружевным орнаментом. Текстильные работы для художницы являются попыткой замедлить интернет: пропустить его через неспешность ремесла и вернуть ему материальность. Работы Леры можно будет увидеть также на нашем стенде на Блазаре👀 Вход свободный, но время согласуется с организаторами!

+2

Очень-очень классная команда фотоотелье автопортрета UU выпустила девятый дроп лимитированных подарочных сертификатов в виде арт-объектов. На этот раз — 30 полотен от художника Кирилла Кто, знаковой фигурой уличного искусства, вы наверняка видели его работы на улицах городов, они разговаривают с вами со стен и укромных уголков. Помимо радужных ироничных узнаваемым шрифтом, вы точно виделивырезанные в виниловых баннерах-фальшфасадах глаза👀, да, это тоже он. Коллаборация стала частью благотворительного проекта «‎ART UU»‎, в рамках которого UU каждый сезон выпускает новую серию подарочных сертификатов в виде арт-объектов от современных художников, а 50% от их стоимости отправляются в благотворительный фонд, который выбирает автор. В дроп от Кирилла Кто вошли три принта по мотивам его работ. Каждый принт выпущен тиражом всего в 10 экземпляров — 30 арт-объектов на всю серию. В стоимость арт-объекта уже включена съёмка в UU!

I was today years old, когда узнала про сайт Global Digital Heritage – команда энтузиастов занимается сканированием важных исторический артефактов. На сайте можно надолго зависнуть, поиграться с датировками и поразглядывать не только этрусские сосуды, но и современные curiosities 👀

Музей открывает прием заявок на программу мастерских и арт-резиденций 2026/27 — и это отличный шанс получить свое рабочее пространство, поддержку кураторов и время, чтобы заниматься своим проектом. Резидентам Музей оплачивает проезд, проживание и питание. А двое отобранных художников смогут поработать еще и в мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» — с доступом к керамической, текстильной, столярной и слесарной мастерским и не только. Подать заявку можно до 2 сентября. Участвовать может любой художник старше 18 лет.

Fernando Botero Mona Lisa a los trece años (Mona Lisa at the age of thirteen), 1959 Oil and tempera on canvas.

Почему-то незамеченной для меня прошла выставка Дана Во в голландском Stedelijik Museum, узнала про нее в его день рождения и когда она уже кончилась неделю назад. Наверстывая упущенное, посмотрела его интервью снятое к выставке, где он размеренно (очень нравится его тон голоса и манера повествования) разказывает про свои творческие поиски, показывает свою студию и сад! «I think the garden is an interesting parameter, because it’s the opposite of what we do as the artists.» У художника очень трепетное отношения к растениям. Одна из самых знаменитых его серий посвящена цветам, и, конечно, тоже фигурировала в Амстердамском в проекте. Вспомнилась в связи с этим наша поездка с Дашу в Гонконг, где мы не остались равнодушными и обе прикупили его работы себе в коллекцию💘 p.s. в общем стремлении с минимализму и в соответствии с музейным трендом к ребрендингу лого, я стала просто via art. (ex English Via Art, не теряйте)

Должна признаться, для меня как галериста нехватка квалификационных кадров стартового звена является одной из главных болей. Ниже я наметила несколько пунктов, на которые я обращаю внимание при знакомстве с кандидатами. - на первом месте всегда личность, мне важно сначала попробовать познакомиться и узнать человека неформально - второе – серьезность намерений, не хочется чтобы через месяц потенциальный арт-менеджер, передумал, решил что это не его и тд - конечно, все уже сказали про важность «насмотренности». Я всегда спрашиваю о последних впечатлявших выставках, любимых художниках. Причем немаловажно быть также в интернациональном контекста (я в своем канале стараюсь это постоянно продвигать), тк искусство не может существовать в вакууме, несмотря на политическую изоляцию, у нас есть все шансы следить за происходящим в мире искусства хотя бы онлайн. - и last, but not the least – знания и профессиональные навыки. Были прецеденты, что я обучала человека всему с нуля, но это нужно поразить меня по остальным пунктам)) Понятный план входа в профессию как раз поможет сформировать курс «Арт-менеджмент» от всеми любимой «Синхронизации». За 6 месяцев вы разберетесь, как устроен арт-рынок, как работают галереи, ярмарки и аукционы, и научитесь работать с культурными проектами. Формат предполагает не только онлайн-занятия, но и встречи с экспертами, походы в галереи, обсуждения и разборы реальных примеров из арт-рынка. И, что немаловажно, по итогу вы получите официальный диплом о профпереподготовке. Курс стартует 21 сентября, первый запуск камерный, и уже половина мест занята. Следующий поток будет только в 2027 году. По промокоду ARTENGLISH можно получить скидку 50 000 рублей. Самое время задумать о приобретении новых знаний и навыков, дерзайте😉

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.