ДВЕ БЕРЁЗЫ | о родном

Жирненькие, толстенькие! Рецепт блинов, которые мы готовим в нашем выпуске! Когда мы погружались в крестьянский быт в избе, этнографы поделились рецептом необычных блинов. Кстати, традиционные русские блины всегда были опарными — дрожжевое тесто поднималось несколько раз, поэтому оно получалось густым. Именно такие блины вы увидите в нашем видео. — Почему блины круглые? Форма уходит корнями в дохристианскую Русь: круг символизировал солнце, которым провожали зиму. Есть блины можно было только руками — рвать или сворачивать считалось плохой приметой. — Тесто делали разное: ржаное, овсяное, с творогом. — Блины были сытной, тяжёлой едой — их подавали с маслом, мёдом или сметаной. У каждой семьи были свои секреты. Мы делимся рецептом елецких дрожжевых блинов: Ингредиенты для теста: • 1,5 л теплой воды • 1 л теплого молока • 3 яйца • 100 г сахара • 30 г соли • 1 пакет дрожжей (11 г) • 100 г растительного масла • Мука — по консистенции, чтобы тесто было густым, как сметана Начинка: Готовьте блины с тем, что есть под рукой — подойдут и сладкие, и солёные вариации. Солёные: сыр, мясо, помидор. Сладкие: ягоды, шоколад. Приготовление: Разогреваем сковороду с маслом. Выливаем густое тесто толстым слоем и распределяем по поверхности. Можно придать форму цветка — как делала Диана 😁 Кладём начинку сверху и аккуратно переворачиваем блин. Ждём поджаристой, румяной корочки — и всё, готово! Главное достоинство этого рецепта — он всегда получается, ведь эти блины не обязаны быть ровными и тонкими. Идеально, правда? В выпуске вы увидите процесс приготовления и услышите истории о традициях русской кухни и столовом этикете в избе. Для уютных просмотров выпуска: YouTube RuTube ВКонтакте

Ура! Делимся с вами нашим новым выпуском! (ссылки под постом) Мы специально уехали подальше от Москвы — туда, где можно по-настоящему почувствовать крестьянскую жизнь XIX века и понять, что из русской культуры вдохновляет нас сегодня. Одной из нас выпало провести сутки в настоящей старой избе: топить печь, обходиться без привычных городских удобств и полностью погрузиться в беспощадный, но удивительно красивый быт крестьянки. А вторая отправилась изучать, какие промыслы и ремёсла актуальны сегодня, чем живут мастера и почему интерес к русским традициям снова растёт. Всего один день — а перед нами открылась целая культура в деталях: от красного угла до старорусских блинов. Смотрите вечером, с горячим чаем или пледом — мы уже ждём вас под нашими берёзами) И обязательно оставляйте комментарии под видео — нам очень важна ваша обратная связь! YouTube RuTube ВКонтакте 🌿

Почему нельзя здороваться через порог? Казалось бы, странная старомодная примета. Но у неё есть вполне внятная логика и древняя, и современная. В древней славянской культуре порог был священной границей между двумя мирами — домашним и внешним. Археологи подтверждают: под порогом часто хоронили прах предков, считая, что они защищают дом. Поэтому любое действие на этой границе воспринималось как вторжение в пространство духов. Здороваться или подавать руку через порог считалось неуважением и могло «нарушить порядок», поэтому в дом либо входили полностью, либо оставались снаружи. Современная психология находит в этой традиции рациональное объяснение. Порог — это граница личного пространства. Человек, стоящий на пороге, находится в неопределённой зоне: ни внутри, ни снаружи. Такое положение создаёт напряжение и дискомфорт. Приветствие требует ясного статуса: мы либо впускаем гостя, либо выходим к нему. Примета работает как культурный код: она задаёт понятные границы и делает общение предсказуемым. Старое правило до сих пор напоминает нам об уважении к личному пространству и к границам друг друга. А вы здороваетесь через порог?

+1

Подборка свечей, которые хочется получить в подарок на Новый Год✨ 1. Советские игрушки свечи от Lumos 2. Свечи по мотивам дореволюционных рождественских открыток от Вересъ 3. Свеча гладиолус от Marybee candles 4. Конь в яблоках от ХэггеУфа 5. Пылающий салат оливье от Soul hygge

Вещь дня — светец Светец — это старинная деревянная подставка для лучины, главным источником света в русской избе до появления керосина и электричества. В него вставляли тонкую щепку, поджигали — и получали рабочий свет для прядения, шитья и вечерних домашних дел. Кто следил за огнём? По воспоминаниям и этнографическим материалам, рядом со светцом часто дежурил ребенок. Его задача была вовремя менять прогоревшую лучину. А сгорала она быстро, поэтому детей и ставили «на свет», пока взрослые занимались работой. Неплохой вариант занять ребенка на вечер?)) У светца было несколько продуманных деталей: — угол установки лучины — примерно 15–20°, чтобы она горела ровно; — часто делали несколько расщепов для двух-трёх щепок сразу; — подставляли корытце с водой, куда падал тлеющий конец — простейшая система пожарной безопасности. Самые древние находки светцов относятся к 10 веку. Вот такой символ домашнего уюта наших предков. 💡Идея Давайте устроим один вечер без гаджетов, телевизора и электричества. Зажжем свечи и подарим близким тепло общения.

+5

Квартира Майи Плисецкой Если хотите почувствовать легенду ещё ближе, есть замечательный способ — посетить музей-квартиру Майи Плисецкой на Тверской в Москве, где она жила с Родионом Щедриным с 1963 года. Гостиная, спальня, кабинет, кухня — всё, как при жизни. На экскурсии показывают сценические костюмы, личные вещи, наряды от Пьера Кардена, фотографии и произведения искусства. После смерти Плисецкой её муж, композитор Родион Щедрин, передал квартиру под музей и настоятельно просил ничего там не менять. Находясь в квартире, понимаешь, что бытовая часть жизни Плисецкой была довольно аскетичной — главным для неё всегда оставалось творчество и искусство. Тем не менее есть редкие и уникальные предметы, например рисунки-наброски портретов балерины от самого М. Шагала или ковер в спальне от Фернана Леже. А её любимый аромат Bandit от парфюмера Робера Пиге до сих пор стоит на полке. Мы убеждены: лучший способ познакомиться с великими — по возможности приезжать и видеть места, где они жили и творили. Это совсем другой уровень понимания их жизни и личности ❤️ Экскурсии проводятся сборные, с рассказом о жизни Майи и её окружении.

Выставка «Легенда по имени Майя» В этом году исполнилось бы 100 лет одной из величайших балерин в истории — Майе Плисецкой. Рассказываем, как прикоснуться к миру этой невероятной личности и узнать её ближе. Во Всероссийском музее декоративного искусства открывается выставка “Легенда по имени Майя” (20 ноября – 18 января), посвящённая великой балерине и её влиянию на искусство XX века. В экспозиции около 300 экспонатов: живопись, графика, скульптура, фарфор, стекло, медали, лаковая миниатюра, фотографии. Многие работы — из частных коллекций и впервые показываются публике. Здесь Майя предстает не только как балерина, но и как вдохновение для художников и мастеров декоративно-прикладного искусства. Для тех, кто хочет заглянуть в личный мир балерины, читайте следующий пост: там мы расскажем о музейной квартире Плисецкой, которую мы посещали! 🔥

+1

Панельная романтизация Недавно мы посетили очередную ярмарку мастеров и увидели несколько работ, которые всерьёз заставили нас задуматься о ценности панельных домов. Изучая город или исторические события, важное значение имеет построенное наследие. Обычно в центре внимания оказываются объекты, отражающие эпоху и настроение людей того времени. Такие объекты считаются ценными, интересными и уникальными. Например, Эрмитаж, Исторический музей, Исаакиевский собор, церковь Покрова на Нерли. Но в каждом городе есть и такие «серые» объекты, мимо которых хочется проходить мимо. Как бы мы ни относились сегодня к панельным коробкам — это важная часть эпохи индустриализации и урбанизации, и часть нашего культурного кода. Как это было В 1950-х годах в стране ощущался дефицит жилья. Люди переезжали из сел в города в поисках работы. Встал жилищный вопрос. Стали появляться архитектурные эксперименты по строительству массового жилья. Особенности Панельный дом — это конструктор, который возводился быстро по типовым проектам. В 50–60-х годах основное внимание уделялось упрощению и функциональности, чтобы можно было построить дом за 2–3 месяца. Панельные дома — отражение целой исторической эпохи. С одной стороны, сейчас можно перечислять недостатки и обсуждать, насколько плохо сегодня видеть в городском ландшафте эти «коробки». Но с другой стороны, именно в панельных домах разворачивалась жизнь целого поколения, создавались личные истории. Что удивительно, — эпоха панельных домов вдохновляет современных дизайнеров на создание неожиданных предметов, например: 1. Украшения с панельной эстетикой от Zima 2. Керамические вазы "Панельные дома" от Мирамика 3. Ночник «Bye-bye, Хрущёвка» от Anokhin Nikita store А какие у вас воспоминания, связанные с панельными домами? Согласны ли вы, что это стало частью культурного кода СССР?

+2

Начинаем настраиваться на Новый год ✨ Вот подборка текстиля от «Двух Берез», который легко добавит уюта или может стать приятным подарком. Раз Два Три Четыре Пять Шесть

Сохраняем традиции красиво Вдохновляющие идеи сервировки от народных промыслов: 1. Бокалы и элементы декора выбираем – от Гусевского хрустального завода. Невероятно стильные круглые вазы, бокалы и стаканы на любой вкус. 2. Столовые изделия для тёплых и семейных трапез — от Гжельского фарфорового завода. Интересно наблюдать за результатами коллабораций завода и дизайнеров, которые выглядят современно, при этом деликатно сохраняя традиционные мотивы нежной росписи. 3. Столовые предметы для смелых и ярких экспериментов — от Хохломы и Алёны Ахмадуллиной. Эта коллаборация стала хорошим примером обновления промысла: абстрактные сказочные герои и яркие цветы могут украсить стол без дополнительного декора. 4. Волшебное чаепитие — от Императорского фарфорового завода, который активно сотрудничает с художниками и дизайнерами. Вдохновляет на эксперименты коллекция от Сергея Сысоева «Волшебный сад». Подойдёт как для консервативного стола, так и для современного.

Традиция крепких связей Мы теряем важную традицию — совместные трапезы. На Руси все члены семьи собирались за одним столом в определенное время. Причины были разные: - Экономические. Семья просто не могла позволить себе накрывать на стол дважды в день. - Психологические. Совместный прием пищи укреплял связи внутри семьи. Общение за столом помогало сохранять ощущение, что человек — часть общества, а значит — чувствовать себя в безопасности. Совместный прием пищи обычно проходил по определённым правилам: 1. Глава семьи садился в «красном углу», где стояла икона. 2. Рядом с ним — члены семьи по возрасту или статусу, а также гости. 3. Женщина садилась на край стола, чтобы иметь возможность приносить или подавать еду. 4. Ели молча, без смеха. 5. Не торопились, ели размеренно. 6. В распоряжении был только столовый прибор — ложка. 7. Зачерпывать еду помогали ржаным хлебом. Ещё в советское время привычка коллективного приема пищи сохранялась. А сегодня, к сожалению, мы все чаще ставим на второй план совместность в приеме пищи из-за доступной готовой еды и бешенного ритма жизни. Делитесь в комментарии, часто ли у вас в семье получаются совместные трапезы?

+4

Зима в стиле гжель 💙 #Коллаборация 6 ноября на территории Гжельского фарфорового завода прошёл закрытый показ капсульной коллекции «Зимняя Гжель», созданной совместно с брендом одежды Berta Muzis. А уже сегодня мы можем это все посмотреть и заказать на официальном сайте бренда. Бело-синие росписи ведущих художников предприятия перенесены на ткани пуховиков, костюмов и платьев. Много аксессуаров — шали, платки-твилли, варежки, шапки-кубанки и украшения из фарфора. Всецело поддерживаем открытость традиционного промысла к экспериментам и желание удивлять!

+2

Мы, «Две берёзы», радуемся, когда старинные русские промыслы появляются в столице — да ещё и в таких красивых и знаковых местах. С 14 ноября в ГУМе откроется павильон «Торжокских золотошвей» — фабрики, которая хранит традицию золотного шитья уже несколько веков. Золотное шитьё в Торжке сохраняется с древних времён — по археологии с XIII века; традиционно такие вышивки использовали и для церковных облачений, и для одежды знати. Мы обязательно заглянем. Хорошо, что промыслы живут и продолжают открывать свои магазины.

+4

Деревянная шкатулка с Абрамцево-Кудринской резьбой Абрамцево-Кудринская резьба — это народный промысел художественной резьбы по дереву. Характерна узнаваемая кудрявая орнаментация цветов, листьев и побегов. А ещё Абрамцево — это место, где жило и возрождалось русское искусство. Поселок Абрамцево Живописное село недалеко от Москвы известно своей художественной и ремесленной традицией. Здесь, в усадьбе Абрамцево, создавалось искусство, отражающее дух русской культуры. Сначала усадьбой владел писатель Сергей Аксаков. У него гостил Николай Гоголь — именно здесь он работал над вторым томом «Мёртвых душ». Интересная эпоха началась, когда усадьба перешла во владение мецената Саввы Мамонтова. Савва создал пространство для творчества, где гостили и создавали свои шедевры гении того времени. В усадьбе Абрамцево сформировался настоящий творческий кружок по различным направлениям: живопись, скульптура, графика, архитектура, декоративно-прикладное искусство и театр. 🎨Живопись — самое известное направление. Здесь работали и жили такие художники, как Шишкин, Васнецовы, Поленов, Врубель, Серов, Левитан и другие. Окружающая природа и атмосфера усадьбы вдохновляли мастеров, благодаря чему создавались полотна, известные каждому: - «Аленушка» Васнецова. Девушка сидит у пруда, который находился на территории усадьбы. - «Девочка с персиками» Серов, написанная в Абрамцево, — дочь Саввы Мамонтова. 🎨Керамика Ещё одно направление кружка — майолика. Известной серией керамических изделий славился Врубель — именно он руководил этим направлением и поднял ремесло до высокого уровня. Одно из шедевров — скамья с изразцами, которая сегодня экспонируется в усадьбе Абрамцево. 🎨Резьба по дереву Под руководством Елены Поленовой здесь возрождалось народное ремесло. По рассказам источников, однажды во время прогулки Репин и Поленов в соседней деревне нашли деревянную доску с кудрявым узором. Так кружок начал активно возрождать резьбу по дереву, опираясь на народное наследие. Абрамцево — яркое и важное место в развитии русского искусства, ставшее настоящим толчком и символом возрождения народного творчества России. А эта маленькая шкатулка с Абрамцево-Кудринской резьбой напоминание о том, что шедевры рождаются в объединении талантов❤️

+3

Каникулы по‑русски: как отвлечь детей от телефонов Миссия почти не выполнима 😂 Раньше в деревнях девочки с трех лет помогали матерям за прялкой, мальчики ходили с отцами в поле. Без кружков и лекций передавались привычки, уважение к труду и чувство красоты. Плюс игры, праздники, сказки и ремёсла сохраняли тот самый культурный код. Лучше всего работает вовлечение — когда дети могут сами делать, участвовать, а не просто наблюдать! Радуемся, что все больше музеев переходят на интерактивный формат. Еще лучше, когда это не только развлечение, а опыт и знакомство с традициями. Нашли отличный пример организованных каникул в Иваново! В туристическом кластере «Земля Беспечальных Людей» дети становятся участниками квестов, интерактивных спектаклей и купеческих чаепитий: - новогодний квест «детектив в Ситцевом царстве», - экскурсия на фабрику «Моя Забава», - пироги и самовар Всё это погружение в культуру через действие, вкус и эмоции. На канале можно узнать больше о программах для школьников, идеях поездок и живых историях о родной культуре. Такое мы любим. А каникулы лучше планировать заранее 😅

(poll without text)

+1

Новый год приближается! Фото, которые вызывают теплую ностальгию 😌 А вы уже начали готовиться или пока просто морально собираетесь? Давайте проведём мини-опрос

+3

Подборка косынок для уютных прогулок 🍂❄️ 1. Серая от Lime 2. Белая от Gate31 3. Красная от Ekonika 4. Яркая дутая от Kosynkageniy 5. Ажурная от «От ба» 6. Коричневая шерстяная от pakipaki 7. Красная муслиновая от pakipaki

+4

Модная суббота На этой неделе мы писали о люксовых канаватках 18 века, которыми покрывали голову женщины. Сегодня вспомним о более простом предмета гардероба — косынке, которая зашла в модную повестку. В последние сезоны дизайнеры и стилисты всё чаще предлагают носить косынки летом — на голове, на талии или на плечах. Зимой косынка становится модным и практичным аксессуаром, который завершит образ и защитит в холодную погоду. На зимний сезон выбирайте теплые материалы: кашемир, шерсть и дублированные ткани. Также появились отличные варианты утеплённых стеганных или дутых косынок, которые особенно актуальны в мокрую погоду. Советы по ношению косынок, вдохновлённые нашими предками: 1. Закрепляйте концы косынки брошью под подбородком. 2. Завяжите концы в лёгкий узел. 3. Наденьте косынку на плечи для дополнительного тепла и слоя. 4. Комбинируйте косынки с другими головными уборами: накиньте косынку, а сверху кепку или шляпу; или сначала надевайте кепку, а сверху — косынку. Концы можно завязать или спрятать под верхнюю одежду. 5. Играйте с цветами: в серые дни выбирайте яркие оттенки — желтые, розовые, зелёные. 6. Создавайте монохромные образы — подбирайте косынку в тон верхней одежды. 7. Украшайте косынки заколками для красоты и фиксации. 8. Наденьте лёгкую кружевную косынку и сверху тёплую повязку на голову. Ниже делимся подборкой косынок от русских брендов❤️