ДВЕ БЕРЁЗЫ | о родном

+1

Помните эти весы? «Тюмень» живёт до сих пор! Мы, «Две берёзы», родом из Тюмени и с удовольствием делимся историей легендарных весов «Тюмень», а в конце эксклюзив! Если вы родились в СССР — вы их точно помните. Эти небесно‑голубые весы стояли в каждом гастрономе и аптеке, мелькали в «Служебном романе», «Операции Ы», «Вокзале для двоих». Они работали при температуре от −20 °C до +50 °C, не боялась ни сибирских морозов, ни южной жары. 📍 Интересные факты: Производство началось в 1959 году на Тюменском приборостроительном заводе. К 1978‑му выпущен миллионный экземпляр, к 1994‑му — более двух миллионов! Весы «Тюмень» продавались более чем в 80 странах мира — от Африки до Индонезии, и даже становились подарками для высокопоставленных гостей, включая императора Эфиопии Хайле Селассие I и первого президента Анголы Агостиньо Нето. Производство прекратилось в 2012‑м, но и сегодня их можно встретить в больницах и старых магазинах. ❤️‍🔥И — эксклюзив. Совсем недавно, 7 октября , в Тюмени открылся первый музей торговых весов, созданный местным энтузиастом. Там собраны редкие экземпляры легендарных «Тюмень» и других советских моделей. Подробнее — на странице проекта: vk.com/tumenves. ✨ Современное прочтение: бренд Not for Bad выпустил свечи в виде весов «Тюмень». Они появились в городских кофейнях, а каждый, кто ностальгирует по этому советскому образцу, может заказать такие свечи домой. Подробнее на сайте: notforbad.ru Оставить голос нашему каналу 🙏🏻 ⭐️

Всех с пятницей 😃❤️‍🔥

Настроение осени - переслушивать этот трек ❤️ И остальную техно-поэзию от EgorGayduk Слышали, как вам?

Канаватка: русский люкс XVIII века Исторически русские женщины любили показывать всё самое красивое, поэтому в народных костюмах щедро использовали дорогие ткани, украшения, камни и мех. Существовали настоящие текстильные «драгоценности» — канаватки. На Руси женщины всегда ходили с покрытой головой. Показывать волосы было неприлично, поэтому использовали различные ткани для покрытия головы. Канаватка — это шелковая ткань с яркими узорами, которую надевали на голову поверх кокошника. Ее называли «канаватна фата». Канаватки были очень дорогими и считались драгоценностью, их передавали из поколения в поколение. Носить их могли только очень богатые женщины, это было признаком статуса. Такие платки дарили женщинам, но не каждый мог их преподнести. Замужней женщине дарил только муж, а незамужней — отец или жених. Откуда пришли к нам? В XVI–XVII веках канаватка пришла с Востока. В 1717 году Петр I запретил импортировать дорогие ткани, после чего платки начали изготавливать внутри страны. В это время появились фабрики и новые виды тканей. В Коломне начали производить знаменитые шелковые ткани и канаватки. На последнем фото — канаватная фата Коломны, возрастом более 200 лет. Ее нашли на сайте антикварного магазина в Нью-Йорке, и в 2022 году драгоценность была выкуплена и возвращена в Россию. Так восточная ткань стала частью народного русского костюма и настоящей драгоценностью того времени.

+4

Поздравляем вас с праздником! Хотим поделиться потрясающими кадрами природы нашей страны фотографов Кирилла Уютнова и Екатерины Васягиной. 1. Ургал. Хабаровский край. 2. озеро Баскунчак 3. Архангельская область 4. Тункинская долина 5. Карелия 6. Ямал 7. Колыма 8. Северный Урал Фото взяли с сайта.

Казаковская филигрань Промысел из Нижегородской области, где металл превращают в кружево. Филигрань, или скань (от старинного слова «скать» — свивать), — один из древнейших способов обработки металла. Её следы находят у нас ещё в курганах IX века. Казаково стало центром этого ремесла в XX веке. В 1939 году технолог Ольга Тараканова собрала в местной артели женщин и обучила их ювелирному делу. Первый подстаканник, сделанный в Казаково, показали в Москве — и ажурные узоры сразу покорили зрителей. Вскоре промысел превратился в Казаковский завод художественных изделий. В 60–70-е годы казаковские мастера создавали шкатулки, украшения, миниатюры, посуду. Их работы выставлялись на ВДНХ и даже в Монреале в 1967 году. 🎨 Каждое изделие — полностью ручная работа: сначала художник рисует узор, потом мастер свивает серебряную проволоку, припаивает детали, серебрит и полирует. Так рождается филигрань — лёгкая, будто паутина, и прочная! Сегодня на заводе можно заказать познавательную экскурсию с посещением музея Казаковской филиграни, где собраны лучшие образцы за десятилетия. А ещё — поучаствовать в мастер-классах, попробовать самому свить серебряную нить.

Друзья, всех с началом новой недели и продолжением выходных ☺️ А мы вводим новую рубрику наших находок с погружением в историю. Сегодня десертный набор от Дианы

Днeвник купечеcкой дoчки «…Очeнь cкучно, а пoтому купила за пятиaлтынный книжку и буду писать свой днeвник. Буду записывать в нее все, что со мной случится замечатeльного. Прежде всего опишу, как я живу. Встаю в десятом часу, пью чашки три кoфею и ем московскую сайку, а иногда и две; потом завтрак, потом обед. Мeжду обедом и завтраком пьем чай, а после обеда кофе; в восeмь часов вечера опять чай, а там, как папенька придет из лавки, yжин и кo сну…Перед обедом и перед ужином eдим с маменькой клюкву, кедровые орехи, подсолнечные зерна, мятные пряники, моченые яблоки или что-нибудь в этом роде. Я так привыкла что-нибудь жевать, что когда бываю в церкви и жевать нельзя, то, дaже, слюна бьет; а все оттого, что скучно. Впрoчем, и в цeркви ем просвирку. Маменька и тo говорит: „жуй, жyй, дypа, пока еще замyж не вышла, а там Бог знает какой еще муж попадeтся; может и запретит цeлый день жeвать-то“.» Н. А. Лeйкин. «Весeлые рaссказы»

Чудесная новость! Помните, как мы приезжали на Жостовскую фабрику и гуляли по музею? Так вот — теперь Жостово едет к нам! ❤️‍🔥 В честь 200-летия жостовского промысла в Москве открылась выставка «Жостово. Вызывающе красиво» Более 300 подносов, включая редчайшие экземпляры XIX века, архивные материалы, авторские коллекции и современные творческие эксперименты. 📍 Большой дворец музея-заповедника «Царицыно» С 31.10 2025 по 15.02 2026 Подробнее

Календарь ноября от «Двух берез» Традиционная рубрика в начале месяца - события в Москве, которые стоит посетить! Ceramania Масштабный фестиваль керамики ручной работы и изделий из стекла, металла, дерева 02-04.11 Музей Москвы, Красный зал Балет «Мастер и Маргарита» Такого вы ещё не видели: современный балет с красивыми костюмами и потрясающей сценографией. В постановке участвовал известный европейский хореограф Эдвард Клюг. 08-09.11 Новая сцена Большого театра Ул. Большая Дмитровка 4/2 В особняке ODMO пройдёт маркет AUROyou! Будут представлены коллекции украшений более 40 брендов из России и других стран. 08-09.11 Большой Трёхсвятительский пер., 2/1 стр. 1 Осенний заводской маркет Вас ждут локальные бренды от ароматов для дома и керамической посуды до украшений, одежды и фермерских продуктов! 08-09.11 Дизайн завод, ул. Большая Новодмитровская 36с12 вход 5. Лекция с игристым «Внебрачные дети Романовых» Одну из самых драматичных тем расскажут в атмосферной усадьбе. Тайные романы и человеческие драмы. 10.11 Галлерея «Другое дело», ул. Старая Басманная 15А Мастер-класс по народному пению и пляске «Знакомство с фольклором» от Комонь школы Знакомство с фольклором разных регионов через записи этнографов во время экспедиции. В практической части будет проработан голос для естественного звучания. 18.11 ДК «Исток» Выставка «101 ваза» для всех, кто интересуется современным декоративно-прикладным искусством и керамикой. 20-23.11 Центр дизайна Artplay 51 Российский антикварный салон & 11 Lifestyle искусство интерьера В Гостином дворе соберутся ведущие антикварные галереи и авторитетные ювелирные дома. А в проекте Lifestyle Искусство выступят топовые дизайнеры, художники и скульпторы. 26-30.11 Гостиный двор Концерт-погружение "Природные явления" Серия мероприятий в уникальном формате, где эксперты расскажут про легенды в живописи и сопоставят с музыкальными шедеврами. 29.11 Вся информация здесь. |catalog| — новая ярмарка современного искусства при участии ведущих галерей России. место проведения 28-30.11 ЖК «Золотой», Софийская набережная, 10

+1

Подборка тех самых шапок Все варианты из эко-меха. 1. Благородный коричневый под песца, Onlyme 2. Голубая для смелых экспериментов, Onlyme 3. Нежно розовая, Furly 4. Меховая панама под принт, «Снежная королева» 5. Шапка ушанка, Ekonika. Тоже актуальная форма.

+4

Модная пятница Сегодня рассказываем о кинематографичном предмете гардероба, который этой зимой невероятно актуален. О той самой шапке Наденьки из «Иронии судьбы» В этом году приветствуются эксперименты с головными уборами. Меховые шапки могут стать ярким акцентом в образе, сделав его выразительным. Исторический контекст В советское время меховые шапки были символом достатка и стиля — их носили и мужчины, и женщины. Стоили они нередко половину зарплаты, а хранили их с особым трепетом — например, на стеклянных банках, чтобы сохранить форму. Кто помнит эти времена? Любовь к статусным шапкам уходит корнями в XIX век. Сергей Дягилев с «Русскими сезонами» открыл Европе моду на меховые головные уборы. После этого мировые дизайнеры не раз вдохновлялись «русской сказкой», которую показывал Дягилев. Например, в 1976 году Ив Сен-Лоран создал коллекцию с русскими деталями, включая круглые меховые шапки. Современные тренды Триумфальное возвращение меховых шапок связано с трендами в соцсетях, которые начались ещё пару лет назад. Тренды на «жену мафиози» и Slavic bimbo готовили нас к тому, что в 2025-2026 бренды массово станут выпускать главный аксессуар сезона. Советы по стилю Чтобы не выглядеть как Наденька из «Иронии судьбы», придерживайтесь нескольких рекомендаций: 1. Сочетайте стили и фактуры. Не бойтесь надевать шапку с пуховиками и джинсами. 2. Если шапка — стилеобразующий элемент, не снимайте её в помещении. Да-да, как было раньше. Сейчас важно учитывать образ целиком: шапка — часть общего стиля. 3. Цитируйте Наденьку, но актуально. Женственное платье — да, но в современном крое и с акцентом на макияж. 4. Носите шапку с платком. Это не только теплее, но и помогает создать сложный образ с верхней одеждой. 5. Если меховая шапка кажется слишком смелой, обратите внимание на меховые панамы. Более скромная форма, но так же станет акцентной деталью образа. Мы вдохновлены трендом, тем более, что это и про осознанное потребление (можно брать семейную шапку из дальнего угла), и можно найти шапку из искусственного меха, которая выглядит не хуже. Кто готов примерить этой зимой старо-новый аксессуар?

У нас есть свой «Хэллуин», а других нам не надо С 31 октября на 1 ноября весь мир празднует Хэллоуин, а у нас — Велесова ночь. И в «Двух берёзах» мы за то, чтобы помнить свои корни, а не копировать чужие традиции. Давайте разберёмся, что значит Велесова ночь: Это древнеславянский праздник, который отмечался во времена язычества. В эту ночь поклонялись богу Велесу — проводнику между миром живых и миром мёртвых. Это время перехода от осени к зиме, когда природа засыпает. Считалось, что в этот день стирается граница между мирами, и души умерших посещают живых. Что делали наши предки в Велесову ночь: - Проводили этот день дома, потому что боялись переступать порог — порог считался границей между мирами. - Вечером собирались вместе, поминали умерших родственников, готовили их любимые блюда. - Посыпали вход солью и клали ветки рябины, чтобы отгонять злых духов. - Зажигали свечи на подоконнике, чтобы указать путь душам. - Разводили костёр всю ночь, чтобы отпугнуть злых духов. - Переодевались, чтобы обмануть и отпугнуть злых сущностей. - Перед сном загадывали самое заветное желание, клали яблоко под подушку, а утром съедали его. Сегодня такой праздник может снова войти в нашу жизнь — это ещё один повод собраться с близкими и вспомнить родных. Делитесь в комментариях: отмечаете Велесову ночь или предпочитаете модный Хэллоуин?

+2

Лемех как вдохновение На Русском Севере деревянные купола и колокольни покрывали «лемехом» — тонкими дощечками из осины. Мы всегда наслаждаемся, когда видим такие храмы: купола как будто из серебра! Самая распространённая форма лемеха - ступенчатая. Ритм, узор и гармония форм - понятно, почему современные украшения иногда рождаются из архитектуры. Лемех вдохновляет до сих пор. Вот такие украшения мы нашли от «Барин и мать»

+5

«Две Берёзы» в гостях у Чехова Мы приехали в Мелихово утром 🍂 тишина и запах сырых листьев - уже восторг! Первым делом зашли в визит-центр. Новый, из светлого дерева, с большими окнами. Там можно купить билеты, перекусить и отдохнуть. Проект, кстати, получил премию ARCHIWOOD-2025 — и заслуженно: архитекторы сумели сделать всё современно, но без вторжения в старинный дух усадьбы. Особенно понравились стены — деревянные панели, стилизованные под книжные полки. В кафе — вкусный чай и отличные пирожки, а у входа во двор — металлические звери и насекомые по рисункам самого Антона Павловича. А потом — сама усадьба. Вот несколько фактов, которые особенно запомнились: - Антон Павлович Чехов купил Мелихово в 1892 году и прожил там 7 лет - В этот период он написал более 40 произведений: среди них пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», рассказы «Палата № 6», «Человек в футляре» - Помимо писательства, Чехов вёл приём больных крестьян (бесплатно) помогал деревне и построил ❤️‍🔥 три школы. - почти все отреставрировано и открыто для посещения — можно зайти в комнаты, где семья жила и принимала гостей, посмотреть кабинет врача, флигель и сад. Летом сотрудники музея по традиции ухаживают за грядками — высаживают те же культуры, что и при Чеховых 😊 Экскурсия длилась около полутора часов и удивительно глубоко погрузила в ту эпоху и жизнь писателя. А сколько остроумных цитат мы услышали! После этого хочется сразу бежать и перечитывать рассказы Антона Павловича) 📍 Музей-заповедник А. П. Чехова «Мелихово» прекрасный вариант для короткой поездки из Москвы. (Можно сесть на электричку до города Чехов. Поездка займет примерно час. Далее на маршрутке до остановки Мелихово) В музее регулярно проходят выставки и спектакли — стоит следить за анонсами.

+2

Настрой на новую неделю серьезный. Вещь для больших дел Баул, который пережил эпохи Иногда история вещи — это история времени. Вот, например, клетчатая сумка: кто бы мог подумать, что она переживёт эпохи и дойдёт до подиумов? Лёгкая, прочная — эта сумка стала настоящим символом своего времени. Немного истории Родина этого материала — Япония. Позже нейлоновое полотно перекочевало на Тайвань, а потом обосновалось в Гонконге. Клетчатая сумка стала главным «перевозчиком» между Китаем и Гонконгом — простой, вместительной, удобной. Со временем она превратилась почти в национальный символ — знак трудолюбия и стойкости гонконгцев. Как сумка попала в Россию? Думаем, в каждой семье тогда была эта прочная сумка. В 90-е, когда страна только училась жить заново, появились челноки — люди, которые везли товары из Польши, Турции, Китая. С этими клетчатыми баулами они проходили вокзалы, границы и рынки — уставшие, но с надеждой, что впереди всё получится. От прилавка к подиуму Со временем клетчатый баул перестал быть просто утилитарной вещью. В 2000-х он стал частью культурной памяти. В 2006 году Louis Vuitton показал клетчатую сумку, похожую на баул, но уже с логотипом бренда. В 2013-м дизайнер Céline Фиби Файло создала коллекцию с принтом, повторяющим узор китайских рыночных сумок. А в 2021-м Balenciaga представила шопер, вдохновлённый той самой хозяйственной сумкой — только уже за 160 тысяч рублей. Модные дома снова и снова обращаются к этому простому аксессуару, как к символу перемен и вопреки канонам люкса. Вот только у нас, в России, для поколения X эта сумка скорее напоминает тяжёлый период в истории…( В некоторых городах России установлены памятники челнокам, а в Екатеринбурге в музее «Ельцин Центр» клетчатая сумка представлена как экспонат.

Многосенсорная арт-реальность Мероприятий стало много, и мы заметили: иммерсивные события значительно отличаются от обычных развлечений, потому что этот формат дарит самые яркие эмоции. Поэтом стараемся отслеживать такие мероприятия с погружением и делиться с вами. В ближайшее время ожидается цикл мероприятий «Эмоции в искусстве» в уникальном формате погружения! Это концерт-погружение, на котором эксперты познакомят нас с картинами известных художников и шедеврами композиторов через разные органы чувств. На большом экране оживут знаменитые полотна Васнецова, Мatisса, Климта, а на рояле вживую исполнят шедевры Чайковского, Рахманинова, Бетховена и Шопена. Искусствовед Наталья Лаврентьева и пианистка Анна Паклина проведут параллели между чувствами, выраженными в живописи и музыке. Например, можно услышать музыку влюбленных на картине Шагала или почувствовать грусть «Аленушки» Васнецова через мелодию Рахманинова. Такой формат позволит окунуться в мир искусства легко и интерактивно. Можно смело приходить всей семьей — детям будет интересно. Первое мероприятие-погружение состоится 1 ноября 2025 года. Адрес: Москва, ул. Никитская, д. 7А, Театральная гостиная «Гоголя».

Эксперимент от «Двух берёз» Мы погрузились в эпоху СССР и рассказали о тренде на советскую эстетику. На этом не остановились и провели эксперимент: сняли выпуск про сервировку стола в стиле СССР. В выпуске вы найдете полезные советы по декору с неожиданными предметами из СССР. А еще мы взглянули на советский сервиз с новой стороны. Переходите по ссылкам, чтобы вдохновиться для своих домашних экспериментов. Видео уже на каналах: VK Youtube Rutube

+6

Кружевная подборка Радует, что кружево в образах стало доступным. Российские бренды масс-маркета активно используют ажурные элементы в коллекциях. 1. Лонгслив с воротником и манжетами 2. Джинсы с кружевным низом 3. Юбка с жаккардовой вышивкой 4. Вязанная юбка с вышивкой 5. Худи со съемным воротником 6. Жакет с кружевными манжетами 7. Кружевной кейп 8. Ажурный воротник 9. Колготки с узором 10. Манжеты из кружева